外國音樂電影主角彈鋼琴

① 《鋼琴小神童》：彈鋼琴只是少年的余興節目

以主角的名字為片名的瑞士電影，中央電視台播放的時候將其改成了《鋼琴小神童》。在網路，這部電影叫《想飛的鋼琴少年》。 無論怎麼改，兩個片名的核心詞都缺不了「鋼琴」，也就是說，這是一部以鋼琴為重要配角的電影。

不同年齡段的維圖斯，分別由兩個男孩擔綱。12歲的維圖斯，由後來成為鋼琴家的泰歐·蓋爾基扮演。影片的最後一場戲，是維圖斯與龐大的交響樂隊合作在音樂廳舞台上演奏鋼琴協奏曲。 據說，由於沒有資金租借音樂廳和樂隊來拍攝，劇組只好出了個險招，公開售賣12歲的泰歐·蓋爾基鋼琴演奏音樂會的門票。這場音樂會的上座率如何？叢粗我們通過電影鏡頭了解了，不過，對泰歐·蓋爾基來說，重要的不是觀眾席里人數的多寡，而是電影成就了他人生的第一場音樂會。從音階開始學習彈奏鋼琴，到走上舞台在樂隊的配合下完成一部鋼琴協奏曲，有的人窮盡一生都未必能抵達這一目標，但泰歐·蓋爾基12歲的時候就讓理想照進了現實， 那麼，「2004年，他在瑞士與蘇黎世管弦樂團合作舒曼的鋼琴協奏曲滲悔鎮，贏得全場一千四百名觀眾一致喝彩，並在聖馬利諾國際鋼琴大賽中勇奪冠軍及評委團特別大獎。2005年更於德國威瑪舉辦的李斯特國際鋼琴大賽中勇奪冠軍寶座……」泰歐·蓋爾基日後在世界樂壇取得的成績，是否更說明了《鋼琴小神童》是一部以鋼琴為重要配角的音樂片呢？

就像我們現在看到的《鋼琴小神童》，它不是一部音樂片。

維圖斯是一個天賦異稟的少年。在學校里，由於他智力超群又總是喜歡與老師抬杠，學校希望維圖斯轉學到特別學校，但維圖斯的父母尤其是維圖斯的媽媽，卻不那麼樂意。之所以不願意讓維圖斯轉學，是因為她相信可閨蜜的卜算，認定兒子能成為偉大的鋼琴家。然而，維圖斯的最大樂趣卻是跟爺爺在一起。在爺爺的蝸居里，維圖斯饒有趣味地跟著爺爺動手製作飛行器，根本不在意一個小意外就可能毀了他那雙能在鋼琴琴鍵上飛翔的手。為了從媽媽手裡奪回隨心所欲的自由，借戴上爺爺製作的「翅膀」從家裡窗口飛出後摔暈的機會，維圖斯假裝自己的智商回到了正常值……可見，影片雖以維圖斯在音樂廳彈奏鋼琴協奏曲結束，但《鋼琴小神童》所表現的，不是一位鋼琴家誕生記。

不過，古典音樂卻是這部電影不可或缺的元素。

維圖斯6歲時，媽媽為他舉辦了一次盛大的生日宴。不用說，維圖斯坐在鋼琴前為來賓彈奏一曲，是這次生日宴的壓軸大戲。雖然百般不願，最後， 6歲的維圖斯還是乖乖地坐在了琴凳上，彈奏起了羅伯特·舒曼的《勇敢的騎士》。

《勇敢的騎士》，是舒曼的作品《少年曲集》中的第8首，僅從作品的標題來看，也是一部適合少年用來當練習曲的鋼琴作品。琴童多半從冠以哈農、車爾尼名字的練習曲開始上手鋼琴練習，久而久之，不那麼喜歡古典音樂的就以為，所謂鋼琴練習曲就是用來讓初學者練前孝習技巧的。此話也無大錯，只是，有的作曲家譜寫練習曲時順手就將旋律性考慮了進去，所以，肖邦和拉赫瑪尼諾夫等作曲家創作的練習曲，都非常好聽。

舒曼的作品第68號《少年曲集》，是他為孩子們創作的多部作品中的一部，相比享譽樂壇的舒曼其他作品，《少年曲集》因其織體豐富和旋律優美而毫不遜色。《勇敢的騎士》是《少年曲集》中的第8首，創作靈感來自舒曼的女兒在玩具木馬上拚命敲打時發出的聲音，所以，這首作品的德文原標題有著瘋狂、狂暴和野蠻的意思。

在6歲生日晚宴上演奏舒曼的《勇敢的騎士》，維圖斯有沒有想以此曲暗暗抗議父母特別是母親對他人生自說自話的規劃？ 毫無疑問。遺憾的是，維圖斯的媽媽只知道向晚宴出席者炫耀兒子的琴技，絲毫聽不到維圖斯想通過琴聲傳遞給她的心聲。父母的希望和孩子的心願分道揚鑣的後果是什麼？在維圖斯假裝自己的智商從超群摔至平常之前，電影《鋼琴小神童》還呈現了一場雖用時不長卻至關重要的重頭戲。

那時，維圖斯已經12歲。為了讓鋼琴小神童順利成為鋼琴家，維圖斯的媽媽辭職承擔起陪伴兒子成長的重任。這一次，媽媽費盡心思請到一位了不起的鋼琴老師聽維圖斯彈琴，母子二人敲開鋼琴老師的大門後， 鋼琴老師要求維圖斯彈斯卡拉蒂的《鋼琴奏鳴曲》，維圖斯斷然拒絕後扭轉身子飛也似地離開了鋼琴家。

維圖斯為什麼不肯聽從鋼琴老師的要求彈奏一曲斯卡拉蒂的鋼琴奏鳴曲？

多梅尼科·斯卡拉蒂，義大利那不勒斯王國作曲家、羽管鍵琴演奏家。他被認為是一位巴洛克作曲家，但其音樂風格已受到了古典主義音樂的影響。不囿於傳統、勇於探索的斯卡拉蒂，一生孜孜以求，他的鍵盤音樂的風格因而能自成一派。斯卡拉蒂創作的555首奏鳴曲中絕大部分是為羽管鍵琴而作，現代鋼琴誕生後，鋼琴家們開始在鋼琴上演奏斯卡拉蒂的這些作品。

電影中的鋼琴家想讓維圖斯演奏斯卡拉蒂的哪一首鋼琴奏鳴曲？這不重要。重要的是，斯卡拉蒂發展了奏鳴曲的彈奏技巧，創造了雙手交錯的演奏方法。演奏技巧的進步，不僅為鋼琴家提供了炫技的可能，更增添了音樂的趣味和變化。鋼琴家要求12歲的維圖斯彈奏斯卡拉蒂的奏鳴曲，當然是將斯卡拉蒂的作品當做了試金石。維圖斯斷然拒絕彈奏斯卡拉蒂的奏鳴曲，肯定不是被作品要求的演奏技巧難住了，而是，維圖斯生怕自己彈奏了斯卡拉蒂奏鳴曲以後，就不得不按照母親的要求在成為一名鋼琴家的路途上，步步為營。

一首是我們聽到的舒曼的《勇敢的騎士》，一首是我們沒有聽到的斯卡拉蒂的奏鳴曲，《鋼琴小神童》用兩首古典音樂作品，替渴望遵從內心的少年們呼喊：成長的空間無邊無際，大人們何必畫地為牢？

② 一個電影,講的是猶太人,主人公是一個彈鋼琴的男人,有德國人,美國人,柏林牆,特別悲慘的一部電影。

鋼琴家 The Pianist (2002)

導演: 羅曼·波蘭斯基

編劇: 羅納德·哈伍德

主演: 艾德里安·布洛迪 / 托馬斯·克萊舒曼 / 艾米莉婭·福克斯 / Julia Rayner / Jessica

類型: 劇情 / 傳記 / 歷史

語言: 英語 / 德語 / 俄語

上映日期: 2002-05-24

③ 誰知道一個主角是彈鋼琴的電影，主角好像被稱為是「屁股不離開海的人」

海上鋼琴師The Legend of 1900 (1998)
導演： 朱塞佩·托納多雷
主演： 蒂姆·羅斯 比爾·努恩 梅蘭尼·蒂埃里 更多>>
類型： 劇情 / 音樂 / 愛情
上映日期： 1998年10月28日 義大利

主人公「1900」 是個從嬰兒時就被遺棄在輪船上的孤兒，也是個天才的鋼琴演奏家，他海一般藍色的雙眼能透過事物的表象感受到其內在的生命律動，不管看到什麼，都能隨即創作出一曲新鮮、動人的音樂。片中，「1900」曾說過這樣一句話：「鋼琴只有88個鍵，是有限的，但它演奏的音樂卻是無限的。」如同他所說，依靠鋼琴，「1900」找到的不僅是生活的快樂，還有生命的意義。影片中的一個片段曾經為鋼琴賦予了魔幻色彩：當風暴來臨之際，「1900」卻演奏著鋼琴，在舞會大廳里自由馳騁。鋼琴師用貼著「自由」標簽的爵士樂試圖去擊敗封閉在輪船上的「1900」，但結果是徒勞的，那種形式上的自由，絕望地消失在「1900」為身邊的每一個人彈奏的音符里。

「1900」一生中從未離開過輪船和海洋，他天才的鋼琴技藝成為一個傳奇。對音樂的熱愛使他最終能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上陸地。

④ 如何評價電影《鋼琴家》

這部電影最可貴的是他的真實和其中反應的在迫害猶太人浪潮中的人性。

電影是由鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的自傳改編。斯普爾曼作為猶太人，雖然是一名如此有名氣的鋼琴家，在納粹迫害猶太人的浪潮中也不能倖免。他為了生活賣掉了鋼琴，為了生存東躲西藏。在華沙被佔領的前夕還在電台錄制鋼琴曲，波蘭猶太民族不斷受到各種沒有尊嚴、沒有生活權利的要求，不能走人行道，搬到猶太特區，趕到集中營，攜帶現金有限制，生活物資沒有任何保障，路上隨時可見餓死的人。還沒有搬到猶太特區前，他不能帶多蘿塔去咖啡店，不能在公園散步，不能坐公共長椅，只能在街上站著聊天。電影中被打死的穿越牆下下水道的孩子，發瘋的找丈夫的女人，一排趴在地上等待腦袋被打個洞的猶太人。納粹在街上任意戲耍猶太人，沒有理由的槍斃任何人，把輪椅上的老人推出窗外摔死。猶太人充當猶太警察迫害猶太人，高價賣給猶太同胞生活用品。

電影中也有暖意。幫助他出逃的猶太人，在登上集中營的火車上最後一刻救他的人，全家分享的那一塊糖，波蘭人給他的安全的生活地點，還有最後一幕里救他並給他食物的德國軍官。猶太人和波蘭人也開始反抗。。。

看完整部電影之後內心很震撼，我相信在第二次世界大戰中發生在中國人民的苦難和故事一定不比電影中少，期待中國能出現這樣一部影片。

這部電影的確令人感動。

所有製作精良的 歷史 題材戰爭片都對衣著和武器相當考究，《鋼琴家》也不例外。因為你可以看到在華沙大街上踢正步行軍的德國軍隊，有鐵絲網內各式各樣被俘的德國軍人，還有最後解放華沙的蘇聯軍隊。

本片除了大家都熟知的有關反戰和人性的一些東西外，我第一次開始關注美國演員阿德里安·布勞迪，但是從後來的觀察中並未發現他有多麼大的突破。

除了上邊的東西外，最重要的就是被大家津津樂道的德國軍官專業戶托馬斯·克萊舒曼。他在後來的《刺殺希特勒》，《帝國的陷落》，兩版《斯大林格勒》都有參演，都是德國軍官。鏡頭時間並不多的T.K.最終博得了很多中國觀眾的青睞，他也漸漸成為了我們對德國軍官的一個典型形象。

《鋼琴師》——戰爭中人性的光輝與陰暗
《鋼琴師》根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家維拉德斯婁·斯普爾曼的真實自傳改編（有興趣的可以看小說原著），由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演，影片描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間如螻蟻般艱難生存的故事，於2002年9月25日在法國上映。

這部電影我看了三次，每次看完，內心依然震撼，整部電影沒有過於讓人不適的血腥鏡頭，但是卻真實的還原二戰期間波蘭猶太人的悲痛遭遇。導演羅曼·波蘭斯憑藉此片拿下第75屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。羅曼·波蘭斯本是一位法籍猶太人，但是這部影片導演在隱忍自己的感受，是以一個中立的態度來揭露那段 歷史 。

人性的光輝在戰爭中不分國籍，不分種族地閃耀著，可人性的自私與醜陋也是深不見底的枯井。

男主斯皮爾曼是由美國演員阿德里安·布勞迪飾演，因為他特有的外形，高挺的鼻子，深陷的眼窩，特別符合猶太人的特點再加上本就扎實的演技，與這個角色完美的融合在一起，成就了奧斯卡 歷史 上最年輕的影帝。

斯皮爾曼，波蘭籍猶太人，在當地電視台有一份體面的工作，也是家喻戶曉的鋼琴家。在戰爭來臨之前，一家人幸福融洽地生活在一起。可是炮火毀滅了這一切，毀滅了男主的家庭，愛情，包括他的尊嚴。影片中特別值得一提的是在德軍要入侵波蘭的時候，男主一家准備逃亡，但是在廣播中聽到英美有計劃對德宣戰，而放棄了逃亡的計劃。當晚母親還准備了豐富的晚餐來慶祝，卻不知道這個不切實際的希望給他們帶來了支離破碎的家庭。德軍入侵波蘭後，要求所有猶太人必須貼上標志性袖章，妹妹一開始拒絕，可最後也被迫屈服，這似乎象徵了當時大部分的猶太人，認為退後一步，會換來海闊天空，卻不知道每一步妥協的背後，是離深淵越來越近。

戶口登記到袖章到隔離區再到集中營，大批大批的猶太人就像慢慢被圈養的牲畜，越來越無處可逃。影片中可以看到猶太人當街無辜被戲虐，被槍殺，甚至於晚上安靜地在自家吃飯，都有可能隨機被德軍挑中扔下高樓活活摔死，這樣的納粹德軍固然可恨，但是在隔離區內大批猶太人卻沒有任何反抗意識，甚至還聽著音樂，數著手中金幣，片中在大批送往集中營的等候廣場上，一個猶太老人表示這是去往死亡的路，我們應該抵抗，反擊，我們人數不少，我們會有贏的機會，但是卻有人反對，德國人需要勞動力，他們不會白白浪費這樣的人力，只要我們好好工作，會活著的。誰對誰錯？導演把問題留給了我們的觀眾。

影片中最具矛盾的角色應該是男主斯皮爾曼的朋友伊扎克，家裡是做鑽石生意的，為了生存成為了一名為德軍服務而殘害同胞的猶太警察，知道男主在隔離區溫飽困難，還特意送去了食物，希望男主斯皮爾曼為了家人的生存和他一同加入，但是被男主的弟弟羞辱一番後憤然離去，即使這樣伊扎克還是冒險救過一次斯皮爾曼的弟弟，甚至在猶太人被大批送上死亡火車的時候在德軍眼皮下將斯皮爾曼拽下，給了他再次活命的可能。人性的光輝在他身上閃耀過，但是當他拿起棒棍傷害自己同胞的時候，他的人性是自私的嗎？導演同樣把這個問題留給了我們。

男主斯皮爾曼本是生活一帆風順，受人尊敬，自信，幽默有魅力。正常發展下去可能還會有一段唯美的愛情，但是老天開了一個巨大的玩笑，讓這一切遙不可及，男主為了活下去，在集中營被鞭打的時候抱住德軍的褲腿求饒，只為活命。最後在猶太朋友協助下逃出來，也只能藉助波蘭朋友，到處東躲西藏，如螻蟻一般。可生命畢竟是頑強的，求生的慾望一次次刺激著男主，也一次次幫助他逃離死亡。演員阿德里安·布勞迪深邃的眼神完美的演繹了這位鋼琴家跌宕的人生，劇情我不過多的透露，有興趣的可以欣賞影片。

一首肖邦的G小調《第一敘事曲》成了拯救男主生命的高歌，斯皮爾曼像過街的老鼠一樣東躲西藏尋找食物的時候，正好碰上了德國高級軍官，影片中透過的一絲光明就像人性的光輝，照亮了，打動了軍官的心，將影片的劇情帶向了高潮。最後在德國軍官的幫助下，斯皮爾曼順利地等到了德國戰敗，波蘭被蘇聯解放了，可是這位德國軍官卻以納粹戰俘的身份死在了蘇聯勞動營里。他是好人還是壞人呢？我想這個也是導演留給我們自己思考的，沒有唯一的答案，也沒有正確的答案。

這部電影的豆瓣評分9.2，網上各種劇情分析的都有，有人控訴納粹，有人批評猶太人，有人批評那個時代，但是我覺得這些應該都不是導演想要表達的意思，因為太表面，太簡單，也太膚淺。就像一萬個人心中，有一萬個哈姆雷特一樣。

只是希望世界和平，沒有戰爭，因為戰爭太醜陋，人性也經不起戰爭的摧殘。

電影的劇情我並沒有透露太多，希望留給大家空間，自己去評。

這部電影的細節非常多。其原因是這部電影改編於一部真實的紀實作品。你如果有心地關注一下人物的對話，就會從中獲取大量的信息，對二戰時期歐洲人民的眾生相有了一個大致的了解。

這部電影非常實在。說他實在，是說給那些認為這部電影過於ridiculous、平淡和踐踏人的尊嚴的人聽的。這類人之所以會對這部電影產生這樣的看法，我私心地以為是沒有認清世界和人性的本質。

生活本身就具有ridiculous的一面。人性本身就具有自私的一面。當一個人為了生存而奔波的時候，他是可以不顧尊嚴的。

當納粹輕描淡寫地叩響扳機把猶太人的腦漿、額頭上打出窟窿的時候。當小孩子被打斷脊椎骨死掉的時候。當母親把自己的孩子捂死而精神失常的時候。當輪椅上的老頭被活活丟下陽台摔死的時候。

當猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，猶太人拯救猶太人，波蘭人迫害猶太人，波蘭人反抗德國人，蘇聯人迫害德國人的時候。

當主角從一個光鮮的鋼琴家，最後成為了一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。

你會驚奇地發現，很多時候，現實是復雜的，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。納粹也會有尊敬藝術幫助猶太的軍官，為納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候也會救下主角，同是被德國人奴役的波蘭人卻大聲叫嚷著要抓住猶太同胞，在德國人窮途末路之際隱忍膽小的波蘭人也開始反抗起來，上層階級的猶太人整天去酒館閑聊不顧外面同胞死活。

你必須得承認，你所見的，都是事實。沒有額外的東西來渲染，亦或是添加些別的作料來讓你繼續認為——啊，納粹就是殘忍的，正義必將戰勝邪惡，希望永遠大於失望！

很可惜，現實並不是這樣。影片結尾沒有什麼很大的希望，主角的家人或許已經慘遭不幸，那位恩人德國軍官也死在了蘇聯人的手裡。這個時候，主角重新成為了光鮮亮麗的鋼琴家，在輝煌的音樂廳里奏起了肖邦的波蘭舞曲。

很多時候，一部電影不需要主題，尤其是在涉及到 社會 文化民族狀態下的題材，由於為現實過於復雜，那些火急火燎想要宣示主題的電影往往會給人「假」的感覺。

整篇看下來，主角是軟弱的，是被某些具有崇高信仰的階級所鄙視的「沒有骨氣的藝術家」。而我很欣賞主角，因為他具有絕佳的運氣和頑強的生存渴望，最後重新坐在了輝煌的音樂廳內，演奏起波蘭民族的肖邦舞曲。在他背後，是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數二戰時期死於非命的猶太人。

無需帶有意識形態的階級批判，無需故作高深和矯揉造作的煽情，光就這一點，很多電影無法望其項背。在華沙深夜的廢墟里，一個衣著襤褸的亡命之徒，在德國納粹的陪伴下彈奏肖邦的敘事曲。

謝謝您的邀請。這部電影改編一部真實的紀實作品，反映了當時 社會 。猶太人反抗德國人，德國人屠殺猶太人，猶太人迫害猶太人，波蘭人迫害猶太人。蘇聯人迫害德國人的時候，主角從一個光鮮的鋼琴家，成為一名只為生存而有些麻木的亡命者的時候。納粹也會有尊重藝術家的軍官，他在納粹賣命的猶太人在迫害自己同胞的時候救下主角。影片的結局沒有很大的希望。主角的家人或許已經慘遭不幸，那個恩人德國軍官也死在蘇聯人的手裡，這時候主角重新走上輝煌的音樂舞台，奏起肖邦的那首舞曲，成為光艷亮麗的鋼琴家。這部電影中，主角是個沒有骨氣，軟弱的藝術家，它有著頑強的生命渴望。重新走上舞台的那一刻，在他的背後是死去的親人，遠去的情人和失蹤的恩人，以及無數的死於非命的猶太人，戰爭是復雜的，人性也是復雜的。

《鋼琴家》講述了二戰時期，華沙被入侵後，電台著名的猶太人鋼琴家在各界人士甚至德國中校的幫助下生存到戰爭結束。

真人真事的加持讓這部反戰影片無需什麼劇作技巧來幫助講故事。只遵循時間線，圍繞主人公的事件，輻射出各種人在戰爭中的表現，就足夠給人諸多思考。所以電影的呈現上，在其他電影中所忌諱的沒有鋪墊的轉折，主人公缺乏的主動性推動力在這部電影都反而不是問題。

這是一部偉大的二戰反思電影。

它的偉大之處在於導演沒有將主角塑造成一個偉大的反抗戰士，而是用一個極其普通的猶太人視角，平靜客觀地講述了他逃生的故事。往往正是冷淡的殘酷才最沖擊人心，帶給人深深的震撼。在電影中看主角的逃生歷程，彷彿置身於彼時，親身體會到納粹的殘暴，用獨特的視角去冷靜地觀察這場人類浩劫，去細細體會絕境下的生存之艱。

1939年德國突襲波蘭，第二次世界大戰拉開序幕，很快首都華沙淪陷。

主角猶太裔波蘭籍鋼琴家，席皮爾曼便是在華沙電台工作。納粹德軍的血統政策在此時還未完全暴露，他們強制要求所有猶太人在右臂佩戴醒目的猶太臂章，以便隔離。

席皮爾曼一家也跟著命令，住進了臨時劃定的隔離區。在這里，生存是一件奢侈的東西，因為他們的性命在納粹眼中毫無價值，可以以任何借口隨時隨地被剝奪。

給我印象最深刻的是在一次極其普通的晚餐中，納粹突然在席皮爾曼對面樓進行檢查，通過窗口看到對面有一家人也正在吃晚飯，納粹讓一個坐在輪椅上的老人站起來，老人掙扎無果後竟被直接扔出了窗外。

沒有多餘的鏡頭和音樂，就是平淡的像普通錄像一樣，一條生命結束了。

後來德軍政策開始野蠻化，所有佔領區的猶太人被有秩序的送進集中營進行大規模屠殺。席皮爾曼一家也跟著隔離區的所有人准備前往奧斯維辛集中營。

他們不知道即將面對什麼，心中充滿著希望與絕望，都期待著下一個地方比這里好，能夠生存下去。

在即將登上火車的時候，一個猶太警察救下了席皮爾曼，他躲過了一劫。

但他漫長的如乞丐螻蟻般逃亡由這一刻正式開始了…

呵呵，沒看過！

從小到大，我看過許多的 歷史 戰爭片，可是沒有哪一次像這次的 歷史 戰爭片給我這么大的震撼。不知道是不是因為曾經年少，所以不能感知影片中戰爭的殘酷，還是這部影片的導演和編劇太能抓住我的心。《鋼琴師》這部電影給我留下了極為深刻的印象。影片的開頭是復古的黑白影像，音響中漸漸傳來悠揚的鋼琴曲。影片是戰爭類型，優雅的鋼琴聲被炮聲掩蓋，彈著鋼琴的優雅男主角不得不逃離逐漸坍塌的廣播室。此後，影片便開始了戰爭帶來的無盡的壓抑。才能將看電影的我們如此深刻地感受到戰爭的殘酷性。這是一部以二戰為背景，講述了天才猶太人鋼琴家瓦列迪克•席皮爾曼在二戰期間，為躲避德國納粹的追殺在朋友的幫助下而四處躲避、逃跑的經歷。他面臨著一次次的納粹分子的獵殺，總能幸運的逃脫，最終從戰爭中存活下來。

忍受著影片帶來的無奈 壓抑 和憂傷將它看完。

影片中的蕭邦的樂曲在腦中回盪。

永遠不能忘記影片開頭拉提琴的女孩深情的望著史標曼。他說「請叫我史標曼」

還有在集中營史標曼和家人一起將糖果分為了六塊。那糖果我覺得含在嘴中並非是甜而是苦澀。

它在無奈下用手指彈奏無聲的鋼琴，那曲在回盪······

最傷心時是看他用似骷髏般的手彈奏著樂曲。

和旁邊靜靜聆聽德國軍官。

音樂的震撼讓人不再畏懼同樣也不再殘忍。

影片結束後發現下雨了。

想起曾在下雨時用鋼琴彈奏的憂傷曲目。苦澀是讓藝術升華的最佳途徑。因為只有抽經斷骨的經歷才能彈奏出讓人心中為之震撼的樂曲。影片最後是史標曼的原聲錄音

⑤ 有部外國電影講的是一個小男孩從小就會彈鋼琴

海上鋼琴師

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。
該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。

⑥ 尋找一部關於鋼琴的外國電影

這部電影是」鋼琴課「
1993年上映|121分鍾|澳大利亞導演：簡·坎皮恩
主演：霍利·亨特哈威·凱特爾山姆·尼爾