詮釋一部電影

1. 作為一部文藝電影《奇跡》，易烊千璽把景浩這個角色詮釋的到位嗎

易烊千璽把景浩這個角色詮釋得很到位，這也是為何這部電影如此深受大家喜歡的原因，通過這部電影再一次見證了易烊千璽的演技和實力，這個角色與他之前的角色有很大的不同，景浩這個角色充滿了對未來的期望和努力，也傳達了年輕人追逐自己夢想的精神，為了把這個角色詮釋得更好，易烊千璽還專門學習了拆機的知識，盡量真實的把這個角色呈現在大家的面前。

易烊千璽的演技值得認可

易烊千璽如今在娛樂圈的地位和影響力很不錯，這些與他自己的努力有很大的關系，他是真的喜歡演員這份職業，不是單純為了走紅當明星，所以他才可以獲得如此好的口碑和資源。

2. 電影《了不起的蓋茨比》，在詮釋什麼

電影《了不起的蓋茨比》，內里掩蓋的，是上流生活的頹廢，是對錯誤愛情依舊保持信任的無奈悲劇。這是一個沉重的話題，關於人生，關於人性，關於選擇。所以《了不起的蓋茨比》成為一部偉大的作品，它看完之後，不是告訴你，該怎麼做，而是會更加迷惘，因為怎麼做，都會是錯。

這部作品的偉大之處也在於此。蓋茨比心地善良、意志堅定且做派紳士優雅，但同時他始終不承認自己的出身，一心嚮往成為某個了不起的人物。這種沖突內化於蓋茨比，鑄就了一個自卑而又自負、為美人傾盡所有然而求之不得的人，註定了他的一生不能獲得內心的解脫，即便是獲得了想要的一切財富。

3. 星際穿越主要詮釋了什麼，為什麼這部電影那麼經典

近日，這部電影登陸中國電影，又一次捕獲一大片人的芳心，其主要詮釋了父親與女兒之間愛與承諾的純真和溫暖，時隔多年，為什麼它依然是是我們心目中的經典之作呢？以下是我的個人見解。

一，從本片設定可以看出它是一部科幻片，但是並沒有誇張的生態毀滅，距離我們現在的生活並不遙遠。在電影中也有些十分真實但合乎情理的情節，比如，太空中的主動消音，因某種原因舍棄華而不實的宇宙飛船，探測到水和氨氣的結晶等都符合科學原理。不能解釋的部分，也會表現出來。此外，關於，蟲洞，黑洞以及時空秘密的一切，在電影中也表現出來過，由於對於這些東西人類的認知能力有限，因此編導發揮的空間稍大，雖說有些誤差，但也不會影響它最初的立意。由此可見，這部電影讓我們了解到了生活在地球上的我們是多麼渺小，太空世界的神秘吸引卻阻礙著我們，但探索和發掘的腳步永遠不能停，這也是這部存在影片的經典之一吧。

總而言之，經典之作不在於反映生活，而是在生活的本質中找到情感的共鳴，讓觀眾感同身受，這才是成功所在。

4. 對於一部成功的電影來說，最重要的部分是什麼為什麼

對於一部成功的電影或電視劇來說，能讓觀眾感同身受是最重要的，這樣才能引起人們的共鳴。

電影作為跨時代的產物，它的經濟效益不容忽視也不能忽視，一方面，電影票房及衍生品的收益讓電影產業快速發展，另一方面，電影的商業價值也被投資人看中，吸納更多的投資加入，加速電影從量變向質變的發展過程。2009年，《建國大業》收入4.16億，是國產電影的第一名。

一部優秀的電影，就是通過聲光影像和文學情節的全面調度，把影像聲畫轉化成最銳利的想法，直擊人們心底最柔軟的地方，引起人們的共鳴，啟發人們思考，這樣的藝術傳播，既有大眾化共鳴，也有小眾化的參悟和理解，不一而足，但最重要一點就是用流暢的音像效果表達思想層面的共鳴和深刻意境！

必須要以人為基礎，讓我們能夠看得懂（當然不包括純藝術電影，那個太深奧了）而且最好是刻畫的這個人物就像是我們身邊的人物，這樣更能走進觀眾的心裡，但是故事的情節可以設置的比較特殊一些，畢竟我們每天都體驗著普通人的生活，偶爾來看一下別人不一樣的生活也是很有獵奇感的。

5. 《戰狼》系列詮釋的是一部什麼題材的電影

由吳京自導自演的動作軍事系列電影《戰狼2》徹底的火了，不僅刷爆了各大新聞媒體、娛樂周刊、微博論壇等頭條，就連朋友圈也沒有倖免。因為這說明《戰狼2》是成功的，是值得更多中國人，乃至外國朋友觀看的優秀作品。毫不栗色的講，《戰狼》系列電影是小編看過最為優秀、最為精彩的現代軍事題材電影，簡直甩美國好萊塢電影N條街有木有。

好的電影有很多，但優秀的電影卻並不多，並不是電影故事夠引人、情節夠精彩、票房夠高、演員導演夠大牌等就稱得上是優秀電影，一部優秀的電影應該還包含更深次的東西，能夠引發更多、更廣的思考，能夠傳達一種思想、或文化、或信仰、或其它什麼讓人家覺得重要的東西。

6. 你有哪些能很好詮釋「愛情」的電影推薦

看到這個提問，腦海里第一閃現的還是我最愛的兩部電影：《海上鋼琴師》和《美國往事》。每當回答電影類問題我總是逃不掉這兩部，因為它們涵蓋了太多人與人之間的情懷。

《海鋼》

我想看過本片的童鞋一定對主題曲還記憶猶新吧，那首貫穿整部影片的playing love就像1900對女孩朦朧的愛戀，一種羞澀而不敢開口訴說的真情。本以為1900會因為遇到真命女孩而改變他的一生，然而留戀於輪船的他最終只能把這段沒有結局的暗戀深藏在心中，和弗吉尼亞號一同沉入海底。

• 《飛屋環游記》。影片前面開頭部分幾乎沒有對白，講的全是弗蘭克森和艾莉之間的愛情。這樣溫馨的愛情畫面直到亞洲小胖羅素的出現就暫時告一段落，開始了後面的冒險之旅。

• 《藝術家》。第一次這么完整的看完默片，雖然聽不到台詞，但我完全是被它的劇情打動了。我記得有一篇影評寫得好：

與其說《藝術家》是對默片藝術的謳歌禮贊，不如說它是一場我們和默片的邂逅和重逢。

它說的是愛情，是喬治為佩皮點上的一顆痣，是佩皮在車里看到孤獨的喬治流下的一滴淚，是喬治在大火中死死抱著不鬆手的，那麼一段美麗的邂逅光影。

上圖中的經典電影我想大家都會寫的，所以我就沒寫。
暫時先寫這么多，想到了再補充。

7. 有哪些能很好詮釋「愛情」的電影

甜蜜蜜：十年後的今天還是香港電影的驕傲，經典．中國最好的愛情電影．真實完美的再現了那個時代的歷史，愛情，人文生活．沒看過的人一直以為結局是兩人在美國街頭相遇，其實有一個更加令人意外的結局．

雲中漫步：翻拍片，但比原版有名．一部有異國風情的唯美愛情電影，情節簡單唯美．原來奇諾.里維斯演小生也很棒．

馬語者：滄海之後才會懂的愛情電影，根據同名小說改編，小說在中國大陸也有很多讀者．影片很好，但還是沒拍出原版小說的神韻．天皇巨星羅伯特 雷德福和英國實力派克里斯汀 斯科特 托馬斯聯袂主演．（另：克里斯汀 斯科特 托馬斯我非常喜歡．）

情書：初戀的愛情故事，開始看時有點摸不著頭腦，但之後就會被影片吸引，再沒看甜蜜蜜之前，此片是我認為結局最為意外的愛情電影．中山美穗和酒井美紀同飾一人，一個內斂，一個青澀，很好的詮釋出了日本愛情電影的神韻．

英國病人：很長很長，更加滄海之後才會懂的愛情電影．在96年的奧斯卡頒獎典禮上出人意料的獲得了包括最佳影片在內的9項大獎．也是由克里斯汀 斯科特 托馬斯主演的．建議30歲以上有良好教育背景和電影鑒賞能力的朋友觀看．

8. 影視作品了不起的蓋茨比，在詮釋什麼

《了不起的蓋茨比》是美國著名的一部小說，後來也被改編成影視作品。電影中的主人公蓋茨比是很多人心中的偶像，因為他從一無所有一直打拚成為一個大富豪。那麼這部電影到底在詮釋什麼呢？

一、美國夢僅僅只是夢而已

電影中的黛西是一個很物質很自私、只想著自己的女孩，雖然她一直是蓋茨比的夢中女神，但是她卻不是什麼純真的女孩，黛西僅僅只是蓋茨比的一個想像而已。所以這部電影想告訴我們，美國夢只是夢而已，如果我們一直活在夢中，不但沒有認清現實，不僅追不到夢還會把自己玩死，就像後來蓋茨比被人陷害出了車禍死亡一樣。

9. 有沒有一部電影能夠詮釋一個人存在的意義（正能量）

推薦你看一部電影《無姓之人》，挺有意思的。
第66屆威尼斯電影節入圍正式競賽單元影片之一。
公元2092年.120歲的Nemo Nobody在回憶中重新體驗逝去的生活,回憶他與安娜的婚姻,與伊莉絲或者珍妮的點滴.他的命運在他八歲的時候,就已經決定了.那時他面臨一個困難的抉擇,要麼隨他母親去美國生活,要麼留在英國與父親住.是虛幻的,也可能是真實的,影片打碎了夢境與現實之間的界限,在Nemo Nobody的記憶長河中,尋找這個奇怪男人的身世之謎.
尼莫·諾巴蒂（Nemo Nobody）是一個非常普通的男人。他與千千起萬萬個男人一樣，生活在一個規模不大的城市裡，有一個漂亮的妻子，有一個剛剛三歲的可愛的兒子。諾巴蒂已經35歲了，身處哀樂中年的他常常需要幻想的力量才能應付生活中各種窘境。一天，當他醒來時，他發現自己身處於一間高級公寓內，面對著他的是一個長著斑馬紋臉龐的男人。這一年是2092年，諾巴蒂已經120歲了。2092年的人類，已經戰勝了死亡，沒有人會從這個怪異的星球上逝世，活到現在的諾巴蒂已經成為了這個星球上最年長的、並且也是唯一的正常人。諾巴蒂不知道自己為什麼會來到2092年，也不知道自己為什麼就成為了這個「唯一」，他所經歷的現實生活難道是虛幻且飄渺的？
童年時候的諾巴蒂經歷了一次令他終生難忘的選擇，那是在他5歲的時候，他的父母把他帶到了火車站台。他要麼跟隨父親留在英格蘭生活，要麼和母親一起去美國。而這個選擇將決定諾巴蒂的一生。拋起一枚硬幣，正反面向上的概率各有50%，那麼人生如果能重新選擇的話，這種非此即彼的選擇還是50%么？如果上帝給諾巴蒂重新的選擇機會的話，他會做出什麼樣的選擇呢？他今後的發展會有什麼不同？

10. 電影《無人區》到底好在哪裡，又詮釋了什麼意義

寧浩式黑色幽默
依稀還記的09年，那是自已最早開始寫影評的那一年，寧浩的《無人區》沒能上映，在電影圈是個不大不小的事情，當我都已然將這部電影從我的腦海中漸漸的淡忘，13年的年底這部電影居然奇跡的上了，咋一聽，還以為《無人區》又是部趕在年終圈錢的小片，但一看寧浩的名字，依稀想起了自已期待被禁的寧浩作品。

首先這部電影由於時隔太長，我們要理一下時間，今天的徐錚已然不是當年的徐錚，今天的黃渤也已然不是當年的黃渤，徐錚與黃渤在去年的《泰囧》可謂奠定了國內電影喜劇之王的地位，所以如果我們來看《無人區》可能很多的觀眾都會以為這兩位笑星是在延續去年的組合，但我想說，如果《無人區》在09年上了，那麼或許可能我們很多人都會說《泰囧》沿用了《無人區》的經典，看完《無人區》與我眼中就是這樣存在，他的幽默並不同於《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，讓人能感悟的笑點，最早接觸寧浩的作品也應該是09年，他的一部作品《瘋狂的石頭》，散發出的就是這種獨到的幽默，讓我時至今日，哪怕再次的重溫，也會讓我由心而發暗爽不已，他的電影有著些許昆丁的風格，但又非昆丁那種獨到的暴力美學，我認為更加接近與昆丁早期作品《低俗小說》講著小人物「壞人」的故事，以時代的共鳴性從而觸碰引發著觀眾內心的共鳴。這種寧浩式的黑色幽默，在他同年所導演的《無人區》和《瘋狂的石頭》尤為明顯，但隨後不知道是不是《無人區》當年被禁對他的打擊，如他後期11年的作品《黃金大劫案》卻口碑平平，實難讓人滿意。

《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀。特別是黃渤開始出場一身帶點奇葩的服裝，甚至讓我感覺這部電影有些惡搞，但由徐錚一身正裝扮演的律師這個角色開始，電影在劇情上開始引人入勝,"好人「不一定會有」好報「，每個人身上都背負著罪惡，法制社會下的陰暗，同《盲井》一樣，當你真的看過這部電影，就會知道這部電影如果在09年國慶60周年上映，是多麼的不合時宜，但這部電影的背後，他的藝術價值和思潮卻又是如此的深刻，正義與罪惡，良知與救贖，寧浩式黑色幽默的背後，從徐錚這個極具張力的角色，一方面他是為金錢可以不折手段為他人辯護的律師，另一方面他又為了救電影中的舞女在絕境之中用自已的生命去力挽狂瀾，這個轉變的過程，其實就是這部電影最大的正能量，電影中沒有「英雄」，律師，舞女，警察，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。

我沒有去過西部，旅行中也不曾有過電影中的奇遇，自然也無法評述《無人區》中的一幕幕是否真實，但作為一部中國大西部下的公路電影，寧浩所帶來的這種黑色幽默，我感覺——到位！（轉載須註明：原作者夢里詩書)