1. 誰能告訴我 有哪部電影是講美國鄉村音樂的呀~
瘋狂的心
Crazy Heart
2010最新鄉村音樂電影，獲得第67屆美國電影電視金球獎的劇情類最佳男主角獎和電影最佳原創歌曲獎。
2. 講述一個作曲家和歌手的電影
歌名是way
back
into
love
電影叫k歌情人也叫共譜戀曲
劇情簡介
阿歷克斯(休·格蘭特飾)是芹唯八十年代後期過氣的流行音樂歌手，他在鄉村市集以及音樂娛樂公園嫌圓培舉行懷舊巡迴演唱的機會逐漸遞減。而當流行天後卡羅柯曼邀他寫歌，並且和他一起二重唱灌唱片，富有魅力且才氣十足的他終於得到機會重返歌壇。但是阿萊克斯卻碰到創作瓶頸，他已經多年沒有進行作曲，而且從來沒有作詞的經驗。現在卻必須在短短幾天內寫出一首暢銷曲。
蘇菲(德魯·巴里摩爾飾)是一位古靈精怪的女子，對字句擁有相當敏腔源銳的感覺力，與努力不懈的流行歌曲家阿萊克斯的邂逅撥動了她的心弦，回想過去那一段失敗的感情，蘇菲不再願意相信感情，更害怕給予阿萊克斯承諾。當阿萊克斯與蘇菲的情感因鋼琴而逐漸加溫，而如果他們也想要擁有他們的真愛與成就，則必須一起共同面對他們所畏懼的……
3. 求一部四五十年代的電影,裡面有好多老鄉村歌曲
九紋龍的謊言
81分鍾|香港|粵語
導演：李國立
主演：任達華於沖者肆莉羅家英陳啟泰陳淑嫌鏈蘭
類型：劇情|搞笑|愛情散轎
4. 美國鄉村音樂歌手的電影
看起來象是George
Strait主演的Pure
Country,
港譯為「樂韻情緣」。
順便說下，第一首歌名為Heartland,
這首歌有兩個版本，
電影序幕那段是他當時還年幼兒子和他一起演唱，好聽得很，
電影開始後還有一版，是他自己唱的，節奏稍強些，
網路MP3里有第二個版本。
5. 鄉村之路是哪部電影的插曲
《TakeMeHomeCountryRoad》WestVirginia
BlueRidgeMountain
ShenandoahRiver
Lifeisoldthere
Olderthanthetrees
Youngerthanthemountains
GrowinglikeabreezeCountryroad.takemehome
TotheplaceIbelong
WestVirginia
MountainMama
Takemehome,countryroadsAllmymemories
Gatherroundher
MinersLady
Strangertobluewater
Darkandsty
Paintedonthesky
Mistytasteofmoonshine
TeardropsinmyeyesCountryroads,takemehome
TotheplaceIbelong
WestVirginia
MountainMama
Takemehome,
Igetafeeling
ThatIshouldhavebeenhome
Yesterday,yesterdayCountryroads,takemehome
TotheplaceIbelong
WestVirginia
MountainMama
Takemehome,countryroadsCountryroads,takemehome
TotheplaceIbelong
WestVirginia
MountainMama
Takemehome,countryroads
Takemehome,countryroads
Takemehome,countryroads本歌曲的作者JohnDenver簡介：約翰．丹佛於1943年生於美國西南部的新墨西哥州，曾經學習建築專業。1971年，他放棄學業，潛心從事鄉村歌曲的創作與演唱。起初受到別人的嘲笑，但他始終不為所動。終於在1971年以一曲《TakeMeHome,Countryroad》(《鄉路送我回家》）一躍成名為著名鄉村音樂歌星。丹佛演唱的歌曲大部分都是自己創作的，著名的曲目有《TakeMeHomeCountryRoad》、《RockyMountainHigh(高高洛基山)》、《SunshineOnMyShoulders(陽光照在我肩上)》、《AWildHeartLookingForHome(浪子心渴望家園)》、《TrailOfTears(淚痕)》以及《AfricanSunrise(非洲的黎明)》都是美國鄉村歌曲與搖滾風格相結合的典範。20年來，丹佛的創作屢屢不絕，他為美國帆船「星條旗」號獲勝作歌，還為中國之行創作了歌曲《(Shanghai'sBreeze)上海的微風》。1979年元月，約翰．丹佛在華盛頓肯尼迪文化中心為當時訪美的老鄧演唱了他的拿手曲目。
和許多鄉村歌手一樣，丹佛也是經常一把吉它隨身到處巡迴演唱，歌曲多以吉它伴奏，演唱自如，常有即興變化。丹佛的嗓音自然明快而無矯揉做作。他演唱的內容多為歌唱純真的愛情、美好的理想、抒發懷鄉之情或是帶有哲理性的社會歌曲。約翰．丹佛至今已獲得21次金唱片獎和4次白金唱片獎。不幸的是，1997年10月他在一次飛行中不幸墜機遇難。約翰．丹佛譜寫過的許多膾炙人口的好歌不斷被一一翻唱，近期電影「世界末日」插曲、「航站情緣」預告主題曲、動畫心之谷主題曲《TakeMeHomeCountryRoads》，都是出自JohnDenver。《TakeMeHome》是美國民謠歌手JohnDenver的傳記影片，片名就來自於他的成名曲《TakeMeHome,CountryRoads》。本來這樣敘述成功人士奮斗歷程的片子並無可道之處，但JohnDenver的歌聲無疑為此片增加了許多閃光點，在那樣動人的歌聲的陪襯之下，故事和人物變得都鮮活豐滿起來。影片著重描寫了JohnDenver的愛情故事，其中穿插了他對音樂的執著、對父親及子女的感情、對自然和飛行的熱愛等情節。我個人感覺JohnDenver的人生基本上是個悲劇：發現他的伯樂唱片公司與他解約，他始終深愛著的妻子最後離開了他，父親臨死前不久才剛開始消除和他的隔閡，熱愛飛行卻最終死於飛機失事……他一生為之努力的目標大都不能善始善終，惟有音樂給予了他豐厚的回報。影片以大量的JohnDenver作品作為插曲，看完整部電影，感覺象是聽了一場小型演唱會。JohnDenver的聲音明亮而高亢，作品曲調優美，又兼有鄉村音樂活潑的特點。歌曲的整體風格積極而富有活力，令人難忘。綜上所述，你聽到的《鄉村路，帶我回家》，並不是以哪一部電影插曲的「身份」出現，而是約翰．丹佛的原創，只不過可能被多部電影引用而已。可能引用了這首歌曲的電影有《動畫心之谷》和《TakeMeHome》。
6. 求一部電影名字，講述一個落魄的美國鄉村歌手
剛看完，就叫《瘋狂的心》還不錯的片。評分很高。
7. 求幾部具有歐美鄉村氣息的經典老電影
⒌ 鄉村音樂(藍草音樂、搖擺樂不是搖滾)
一、鄉村音樂的誕生
鄉村音樂（Country Music）出現於20世紀20年代，它來源於美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂（Hillbilly Music），它的曲調簡單、節奏平穩，帶有敘述性，與城市裡的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。山區音樂的歌詞主要以家鄉、失戀、流浪、宗教信仰為題材，演唱通常以獨唱為主，有時也加入伴唱，伴奏樂器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，傳統的鄉村音樂樂隊里沒有鼓）為代表。演出場所主要在家裡、教堂和鄉村集市，有時也參加地區性巡迴演出。它與大城市的文化生活相隔離，一直處於自我封閉狀態。
20世紀20年代，有些電台為了迎合農村聽眾的口味，開始播放山區音樂，如芝加哥的"民族谷倉舞"（National Barn Dance）節目（1924），納什維爾的"老式大劇院"（Grand old Opry）節目（1925）等，很受歡迎。這種做法鼓勵了山區音樂的樂師去電台錄音，也激發了唱片公司去各地發現人才、錄制唱片。從此，山區音樂開始匯入美國流行音樂的主流，並涌現出最早的一批鄉村歌手，如吉米·羅傑斯和"卡特家族"演唱組。
吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布魯斯、白人山區歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉村音樂的開創者，並冠以"鄉村音樂之王"的稱號。他的歌唱從容、悠然，並且發展了一種獨特的、真假聲來回轉換的山區民間唱法："藍色的約得爾唱法"（blue yodel）。雖然他一生飽受肺病的折磨，但是始終沒有放棄過對鄉村音樂的執著。從1929年，到1933年羅傑斯共錄制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在剛錄完音的兩天後正值盛年的吉米·羅傑斯因病情惡化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼於家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對於像"卡特家族"這樣的藝人，演唱只是一種業余的謀生方式。但是在鄉村音樂的初始階段，他們的確為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
二、西部搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部經濟的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目而維持它的聽眾。此時出現了一種現象，原來的演唱組逐漸被個人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫（Roy Acuff）、簡尼·奧崔（Gene Autry）等人成了這時的焦點人物。在這種背景下，來自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（Bob Wills）在鄉村音樂中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來自鄉間的浪漫情歌）和搖擺樂的成分，創造了一種類似"大樂隊"陣容的西部搖擺（Westen Swing）風格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節奏、提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風格成功地推向了市場，從而使其獲得了"西部搖擺之王"的稱號。
三、 藍草音樂
20世紀40年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。
藍草音樂的演唱一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。它的伴奏樂器以班卓琴和提琴而獨具特色，有時還採用曼陀林、低音提琴等民間樂器，傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點也在藍草音樂中得到了保留。藍草音樂的速度一般都比較快，每分鍾160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，常在器樂段落中出現比較華麗的即興獨奏。70年代，當其他鄉村音樂普遍採用電聲樂器時，他們仍採用傳統樂器演奏。著名的藍草音樂家和樂隊有：比爾·蒙魯（Bill Monroe，1911～ ）領導的"藍草男孩"（Bluegrass Boys）樂隊、奧斯本兄弟（Osborne Brothers）、"約翰遜山脈男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"納什維爾藍草樂隊"（The Nashville Bluegrass Band）等。
四 、納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成了鄉村音樂的集中營，著名的鄉村音樂家大部分都來自這里。因此，"納什維爾之聲"（Nashville Sound）也成了鄉村音樂的代名詞。
第二次世界大戰以前，鄉村音樂雖然已經得到了廣泛的傳播，但總的來說，它仍是一個地區性的樂種。由於戰爭的緣故加速了人口移動，使不同文化背景的人們有了更多的接觸，特別是很多南方農村青年，移居到北部和東西部城市。於是，鄉村音樂的影響進一步擴大，成為有全國影響的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂（在此之前鄉村音樂一直沒有具體的命名），有時也叫做鄉村和西部音樂（Country and western music）。
很多鄉村音樂家對於把鄉村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克·威廉姆斯。
漢克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生於亞拉巴馬州。在風格上，他既不像東南部的和聲風格，也不接近西部流行的西部搖擺風格，他創造了一種抑鬱的但卻堅定的唱法。漢克·威廉姆斯40年代在鄉村音樂界的地位，就如同20年代的吉米·羅傑斯，甚至還要高。
威廉姆斯1946年開始出唱片，他推出了一系列沖擊流行音樂市場的歌曲，如《相思布魯斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流淚》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺騙之心》（Your cheatin' heart）以及《你又贏了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什錦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻戶曉的經典歌曲。威廉姆斯還在他的音樂中保留了一定的舊式宗教成分，製作了一些有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由於吸毒過量死在他汽車的後座上。與他同時代的鄉村歌手們幾乎都受到了他的影響，他在鄉村歌集中的作品也許比任何人都要多。
由於第二次世界大戰結束以後，美國社會的繁榮使得鄉村音樂得到了飛速發展。如：此時的"老式大劇院"廣播節目擁有了一千萬聽眾，"民族谷倉舞"節目也越來越受到人們的喜愛。"納什維爾之聲"也隨即開始遍布全國。
⒍ 新世紀音樂(NEW AGE)
New Age Music----新世紀音樂，也有譯作新紀母音樂的。關於她的起源眾說紛紜，不過
有一點是肯定的，這種音樂形式的出現不會早於70年代。那時候出版的牛津音樂詞典也沒有
New Age這個條目。60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或
即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具
備了New Age的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相
會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們
的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們
把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種「劃時代、新世
紀的音樂」。90年代的今天，New Age音樂呈現出了更多樣化的風貌。樂界已形成一股百家爭
鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象
征著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在這里還有個小典故，New Age 又指The Aquarian Age （寶瓶座時代），西方神秘學家
認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物
質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。
正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主創羅夫蘭（Loveland）
所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這里尋求慰籍。當你一個人靜下心來聆聽《Song
From A Secret Garden》，就會知道此言不虛了。
New Age 音樂時常在我們的周圍響起，現在越來越多的廣告開始用New Age 作為背景
音樂；很多電視片也傾向於用新世紀作為自己的結尾曲；各大商場也發現，用新世紀代替原
先的流行音效果更好。如果再仔細尋找的話，就會發現原來這種音樂一直伴隨著我們的成長，
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，而對這片子的開始曲總是念念不忘，直到長大了才
發現原來這就是正宗的新世紀，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
這張專輯中找到。
粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是
單指一個類別而是指一個范疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內
涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都
可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著
樂手，一切都是那麼自然。就一般而言，新世紀還是有其特點的：
其一，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒
舌和搖滾形成了鮮明的對比，後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新
世紀而言，有了節奏就可能受限制。
其二，新世紀的旋律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的旋律，以
便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的旋律，這便是新
世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
其三，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破
壞聆聽者的感覺。
其四，新世紀音樂的基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這
會帶來不和諧與不悅耳的感覺。
⒎ 古典流行樂
Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。
⒏ 民歌
民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手?/ca>
回答者：┽神經末梢┾ - 經理 四級 3-11 12:00
藍草音樂
20 世紀 40 年代，在肯塔基州的山區還出現了鄉村音樂的另一個分支，叫藍草音樂（Bluegrass Music）。
它在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒晚會上的班卓音樂和提琴音樂，以及南部山區的敘事歌曲等因素發展而成。最初，他是作為一種鄉村音樂繼續發展的同時能夠保存其純凈性的方法而存在著，後來藍草發展成為一種具有自己風格與特點的流派，如果要說到藍草這個名詞的由來，那就要談到Bill Monroe，因為就是以他的樂隊(Bluegrass Boys)來命名的，其標准風格就是硬而快的節奏；高而密集的合聲；並且顯著地犟調樂器的作用。
這種音樂的與人的感覺是一種很精緻、純正、原汁原味的，很容易讓人辨視其類型，演唱(奏)者一般都是多聲部的，除主旋律聲部外，往往還在上方用假聲疊置一個和聲聲部，有時還在主旋律下方加上一兩個低音聲部。最常使用的樂器有曼陀鈴(他擴大了藍草音樂的范圍)，斑鳩琴、小提琴(在演奏鄉村音樂時英文名字叫fiddle)、曼陀林還有口琴等等等民間樂器，速度一般都比較快，每分鍾 160-330 拍左右，精彩之處常常令人贊嘆不已。
代表人物吉米·馬丁
布魯斯
布魯斯是南北戰爭後，黑人民間產生的一種演唱形式節奏「布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。布魯斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、約翰·李·胡克（John Lee Hooker）、馬迪·沃特斯（Muddy Waters）、貝茜·史密斯（Bessie Smith）
8. 有一部關於鄉村音樂的電影，年代比較老,大概能記住的內容如下:他們幾個人共同追求音樂夢想，在途中一個
太長了
9. 一個鄉村女歌手成為音樂人的電影
女狼俱樂部 Coyote Ugly (2000)
劇情簡介：
維奧萊特（派珀·佩拉博 Piper Perabo 飾）是個小鎮姑娘，21歲時獨身一人來到紐約闖盪，脊悉試圖實現自己的音樂夢想，但命運並沒有厚待她，住進狹窄小屋，經歷一次次碰壁後，維奧萊特幾近走投無路，偶然的機會，她來到一家名叫「女狼俱樂部」的酒吧，結識了潑辣自信的女老闆（瑪麗亞·貝羅蠢慧 Maria Bello 飾），成為帶野答她們中間的一員。「女狼俱樂部」是由一群女孩子們做主導的特色酒吧，她們每個都性感美艷，夜裡用火辣舞蹈和精湛的調酒技術贏得客人歡心，維奧萊特獲得了登台演唱的機會，也結識了凱文（亞當·加西亞 Adam Garcia 飾）開始一段愛情。維奧萊特最終明白，追夢的路途，需要克服的最大困難還在於自己