美國藍調音樂電影

1. 分裂 片尾布魯斯的戲份什麼意思

分裂 片尾布魯斯的戲份什麼意思, 分裂最後的布魯斯威利斯是什麼梗

不好意思，更正我剛才的回答。
以上應該是他最後下太空倉之後說的。
布魯斯威利最後說的是「We win,Gracy.」「我們贏了，葛莉絲（他的女兒）」。

布魯斯是什麼意思

藍調(英文:Blues，解作"藍色"，又音譯為布魯斯)是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌。藍調中使用的"藍調之音"和啟應的演唱方式都顯示了它的西方來源。

是一種音樂節奏。
節奏布魯斯配數(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日， R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和 「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社群的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風察賣滑格最重要的先驅也許要算卡布 ·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社群。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。
「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在敗臘堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向 R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。
50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的 「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂型別大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。
對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。
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音樂

布魯斯口琴 B什麼意思

布魯斯常用調子 C A G F 等 B呼叫的一般 估計只能買套裝 你可以去京東看看

'布魯斯'是什麼意思?

布魯斯（又譯藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。
美國流行音樂形式。又譯為藍色音調。原意為在感情上悲傷的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描寫生離死別之情，抒發憂傷凄慘的內容，用布魯斯一詞來概括十分貼切，久用成習，就成了這一類黑人歌曲的總稱，進而成為美國黑人音樂中一種典型的曲調。布魯斯約產生於19世紀末，由非 洲被販賣至美國南部庄園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。最初的布魯斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，後來逐漸加進了其他樂器，並出現了專供器樂演奏的布魯斯。最知名的布魯斯歌手是貝西·史密斯。第一個把布魯斯寫下來並交付出版的是W.H.漢迪，他有布魯斯之王之稱。
【詞源】
[編輯本段]
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
【歷史】
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提起現代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子，後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為人所熟悉。這兩種音樂里所使用的Blues音階在學校的音樂課里可能是學不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心……
20世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者，如果你沒聽過，那麼現在就開始感受吧！
Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
【音樂沖擊】
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作為布魯斯音階的來源布魯斯對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過布魯斯音樂的音。在許多非布魯斯音樂中可以找到布魯斯音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協奏曲》。事實上布魯斯音階在現代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到布魯斯的節奏。比如電視連續劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了布魯斯的結構。著名的鄉村音樂大師吉米·羅傑斯本來是布魯斯音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（Give Me One Reason）是一支12節布魯斯，因此成為當今芝加哥布魯斯俱樂部的經典作。有時布魯斯音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態，其重點在於舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。
節奏布魯斯可以追蹤到聖歌和布魯斯。聖歌常被說成是布魯斯的來源。從音樂的觀點來說聖歌來自於新英格蘭的合唱傳統，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節奏和啟應形式。對美國黑人的聖歌和宗教歌曲的紀錄比「下層」的布魯斯要好得多。它們主要是在集體團聚或者佈道團聚時產生的。它們的普及性也來自於它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉村布魯斯演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步於這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和布魯斯音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂布魯斯。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的後繼人是嬉蹦文化和現代的節奏布魯斯，由此可以看到布魯斯與大多數現代節奏布魯斯之間的關系。
二戰前布魯斯與爵士樂之間的區別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調從銅管樂隊來的和聲結構。但條約布魯斯顯然是兩種音樂的融合。戰後布魯斯對爵士樂的影響巨大，大多數波普經典作品使用布魯斯音調。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的「音樂家的音樂」。布魯斯和爵士樂的聽眾開始分開來，這是布魯斯與爵士樂之間的區別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂布魯斯。
12節結構與布魯斯音節對搖滾樂的影響是如此的大以至於我們可以將搖滾樂稱為是布魯斯的一個衍生物或者是「退化了的布魯斯」。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了布魯斯瘋狂的 *** 內容。早期被「白人」搖滾樂的歌詞比較正經一些，主要藉助布魯斯的結構和和弦，但是減少和弦的創造性和 *** 的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。
【社會沖擊】
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如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，布魯斯亦曾被人視為「魔鬼的音樂」，更有人說它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽布魯斯時，布魯斯曾被看作是次等的、低階的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到布魯斯的音樂家。
時至今天，布魯斯已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與布魯斯有關的音樂形式，這給布魯斯音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。

節奏布魯斯是什麼意思？

節奏布魯斯(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日， R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞，盡管它更多的是作為一種區別於說唱樂(Rap)、靈魂樂(Soul)、都市歌(Urban)的音樂種類被特殊的聽眾和唱片界人士提及。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯和靈魂樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和 「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社群的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。
最初開始流行的R&B風格通常是指「跳躍布魯斯」(Jump Blues)。它不僅吸收了爵士樂里的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯里普遍使用的回復段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布 ·卡洛維(Cab Calloway)。在「跳躍布魯斯」中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。
最重要和最具流行性的「跳躍布魯斯」明星是路易斯·喬丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾里取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。許多早期的「跳躍布魯斯」表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在「大蕭條」和「二戰」期間形成了龐大的黑人社群。40年代末期，更多的城市開始有了自己的「跳躍布魯斯」明星。洛杉磯的獨立唱片公司「專業」(Specialty)和「阿拉丁」(Aladdin)通過出版「跳躍布魯斯」唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米爾博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍華德(Camille Howard)，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在「跳躍布魯斯」方面獲得了巨大的成功，並成為他們時代最風光的黑人音樂家。
「跳躍布魯斯」後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作「大嗓門們」(Shouters)的演唱者在「大樂隊」拘謹的演唱方式里加入了更具活力的「福音音樂」(Gospel music)和「靈魂樂」(Soul)。「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和「爵士樂」的雙重傳奇人物，他不但輕松地由「爵士樂」轉向 R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯(Wynonie Harris)、羅伊·布朗(Roy Brown)、羅伊·彌爾頓(Roy Milton)、納皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初「大嗓門們」里的重要音樂家，盡管他們沒有特納那麼有名。
50年代開始的時候，「種族」(Race)音樂曾被《告示牌》(Billboard)雜志的傑瑞·維克斯勒(Jerry Wexler)用來重新命名R&B。作為「大西洋」唱片公司的A&R，傑瑞把「跳躍布魯斯」推廣到了流行音樂聽眾和青少年當中。早期的 「大西洋」唱片公司的明星們[魯斯·布朗(Ruth Brown)、萊文·貝克(LaVern Baker)、「漂流者」(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片維持了這種對「跳躍布魯斯」的偏愛，但他們的節奏、回復段、歌詞都開始接近後來的搖滾樂。事實上，貝克和威利斯還曾依靠一些受年輕聽眾喜愛的歌曲在早期的搖滾樂領域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，搖滾樂開始嶄露頭角。一些和R&B有著明顯區別的音樂型別大顯身手，它們依靠自身的力量對流行音樂文化發揮著不同的巨大影響。比如「街頭布魯斯」(Doo Wop)樂隊、「電聲布魯斯」、「新奧爾良R&B」等。這些音樂在搖滾史上延續的影響力甚至超過了更早、更有爵士味的R&B。
相當數量的藝術家在50年代裡不僅存活了下來，而且通過出版R&B唱片獲得了成功和認可。艾克·特納(Ike Turner)、艾弗利·喬·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亞當斯(Faye Adams)、維諾那·卡爾(Wynona Carr)、「胖媽媽」桑頓(Big Mama Thornton)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)，這些人都不是純粹的布魯斯藝術家，但他們的音樂也不是搖滾樂。而布魯斯歌手鮑比·「藍色」·布蘭德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克爾(Junior Parker)、小彌爾頓(Little Milton)雖然把「電聲布魯斯」和「靈魂樂」結合在一起，但他們也不能被稱作純粹的搖滾樂歌手。偶然有象強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)、「嚎叫的」傑伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韋博特·哈里森(Wilbert Harrison)這樣的歌手能在搖滾樂聽眾群贏得承認，也是通過他們最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪薩斯城》(Kansas City)就是一首廣為流傳的「跳躍布魯斯」歌曲。
一些50年代的歌手開始使R&B比以前更加大眾化——加入明顯的「福音音樂」和教堂音樂元素。時至今日，我們依然可以記起那些偉大的名字：雷·查爾斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、傑克·威爾森(Jackie Wilson)、小威利·約翰(Little Willie John)、強尼·艾斯(Johnny Ace)、傑西·貝爾文(Jessie Belvin)，以及克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)。作為「靈魂樂」的教父們，這些人中有的後來在60年代成為了「靈魂樂」的超級巨星，比如查爾斯和布朗；而另一些則由於時代的變遷和不能解決的個人問題從此退出了音樂舞台，比如麥克菲特和約翰。
對於R&B來說，如今被賦予的紀念性意義和遲到的喝彩聲並不能改變當初它所面臨的窘境——早期的R&B唱片很難被全部的新聽眾所接受。而 40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是將注意力放在娛樂性方面，並不是致力於推廣多元化的藝術作品。因此在R&B的全盛時期，人們聽到的歌曲都是由相似的和聲、進行模式以及編曲構成。不過，盡管R&B從誕生之初至今已經改變了許多，但它依然保留了搖滾樂、靈魂樂和說唱樂中極其重要的部分，並且在音樂的背後發揮著作用。

布魯斯口琴復合音什麼意思？

布魯斯，音色清脆，明亮。適合各種鄉村，藍調歌曲。但因為其琴身小，孔小，緊湊，所以在第一次接觸的時候有些麻煩，並且，因為布魯斯只有十個孔，雖然每個空可以吹吸發出不同的音調。所以也能算是發出20個基本音。但對於大多數的歌曲來說，仍不夠用。於是，布魯斯運用了壓音，超吸，超吹等技巧。在同一個孔中，在改變自己吹吸氣方式的情況下，改變上下 *** 的震動，協調出各種因為。在學習上較為困難。（超吸超吹需要自己改裝 *** ……很郁悶） 復音口琴。其音色委婉，抒情。因為其發音方式屬於同一個孔，上下 *** 雙重震動的效果。可以產生一種顫音，更好的發揮其美妙的旋律。缺點是琴身過長。但有24孔，也就是24個音。已經足夠演奏大多數歌曲了。後面還有和弦，也就是上面說的多孔奏法，嘴含多孔吹奏。還有舌打伴奏，也就是1樓說的。屬於特殊的多孔奏法，只不過在含多孔的時候事先用舌頭堵住其他孔，只吹奏主旋律的那個音，一般都是過 1/2拍左右就放開舌頭（其放開時間，要看譜子的節奏了。此為一拍譜子的奏法），這樣就能產生美妙的和弦，類似於伴奏的效果。練習起來，復音口琴較為簡單 雖然我很久沒摸過復音口琴了，但記憶猶新。這是我的感受。如果有什麼錯的請指出，謝謝。

求布魯斯·威利斯 主演《夜色》片尾曲

《the color of the night》 是電影《夜色》的片尾曲

The Color Of The Night
You and I moving in the dark
Bodies close but souls apart
Shadowed *** iles and secrets unrevealed
I need to know the way you feel
I'll give you everything I am
And everything I want to be
I'll put it in your hands
If you could open up to me oh
Can't we ever get beyond this wall
'Cause all I want is just once
To see you in the light
But you hide behind
The color of the night
I can't go on running from the past
Love has turn away this mask
And now like clouds like rain I'm drowning and
I blame it all on you
I'm lost - God save me...
'Cause all I want is just once
To see you in the light
But you hide behind
The color of the night
everything I am
everything I want to be
Can't we ever get beyond this wall
'Cause all I want is just once
Forever and again
I'm waiting for you, I'm standing in the light
But you hide behind
The color of the night
Please e out from
The color of the night
你和我, 夜色中行走
??身體相近卻靈魂相遠
??遮掩的笑容 和遮蓋的秘密
??你如何感覺 我想知
??
??[合聲]給你我的一切
??以及我想要的所有
??都放在你手裡
??只要你 向我敞開心扉
??我們能否 越過心牆
??我只想 在陽光下看你 一次就夠
??而你卻 隱沒在夜色中
??
??我掙不脫過去
??靈魂的剩餘揭開面具
??此刻的我 如臨風雨快要窒息
??所有的一切 都歸責於你
??我已迷失 誰能救我
??
??[合聲]我只想 在陽光下看你
??一次就夠
??你卻 隱沒在夜色中
??
??[合聲]我只想 在陽光下看你
??一次即永遠
??站在陽光里，我等候著你
??你卻 隱沒在夜色中
??請你 走出來 走出這夜色

藍調布魯斯是什麼意思？求解

藍調布魯斯一詞簡單的說，可以包含數種意義：（1）指一種悲傷的情感或是指一種傳達悲傷情感的音樂（2）指一種押韻的詩體（3）指一種放客式的、慢板的、世俗化的樂種（4）指一種固定的和聲進行模式，通常包含十二小節，並且在第五小節、第七小節、第九小節、以及第十一小節都用固定的和弦（5）或指上述任幾項定義的結合。

2. 一部美國電影，小時候在中央台6套看過，藍調風格的音樂，講的是一個帥哥偵破案件，查一個組織頭目，頭目是

是這一部：Dick Tracy (1990) 酒吧的那個女的飾演者是麥當娜。

3. 求有關藍調、藍調音樂方面的電影，大家推薦下。 拜託了~

藍調傳奇
匪幫說唱傳奇黑蛇呻吟 十字路口海上鋼琴師 西部往事貓王 百年藍調音樂之旅

4. 藍調的代表作品

音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節方式進行，也有8和16小節形式，而它的音階是採用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來演奏，還有一些樂手，更以Slide的方式使音符走調，讓吉他發出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發自己的情緒，這就是藍調。路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。合輯(Various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic).艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)

5. 跪求好心人分享生為藍調2015年上映的由伊桑·霍克主演的免費高清百度雲資源

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加拿大新銳導演羅伯特·布德里奧和《愛在黎明破曉時》男星伊桑·霍克攜手合作的《生為藍調》，跳脫傳統傳記電影的鑽研考究，在虛實互映的構組拼貼中，重現爵士樂手查特·貝克充滿傳奇色彩的戲劇一生。

6. 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

7. 急！！！用藍調·搖滾·R&B·爵士的經典電影各舉兩例。

《晝夜搖滾》
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

《迷牆》
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克·佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫·帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。
一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯。

《藍調傳奇》
本片主要講述了著名R&B唱片公司「Chess Records」數年間的起伏跌宕。故事以唱片公司老闆Leonard Chess的一生為貫穿全片的主軸，其中最重要的內容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代經營唱片公司的過程，該公司在那段期間造就了不少對樂壇造成深遠影響的重要藝人，除了艾特·詹姆斯以外，還有藍調大師Muddy Waters、Willie Dixon等。

《布魯斯——百年藍調音樂之旅》
2001年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁·斯科塞斯擔任總監制的七部紀錄片，統稱為《布魯斯——百年藍調音樂之旅》，斯科塞斯自己親自執導了其中一集，而其他幾集的導演則包括維姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德這樣的重量級導演。

8. 求一部七、八十年代的美國音樂電影。電影里有個黑人組合、最後有個紅衣女歌手開演唱會

《追夢女郎》
埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩來自底特律的一支合唱組合--夢想。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績。或許在這條成名的道路的起點上，她們還需要其它的一些條件……
伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央。
然而，成功背後註定布滿辛酸，深愛著柯蒂斯的埃菲因失去領唱地位深受打擊，最終忍不住退出組合。而蒂娜則進入美國主流樂壇，成為一代偶像。背叛、欺騙、仇恨成為星路上的荊棘，成名的代價讓她們在心靈重負中起起伏伏。

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