一部啞劇電影

A. 游本昌：52歲演完濟公後出家，變賣家產拍電影，我的苦衷無人能懂

而其中那一個「伸腿瞪眼丸」，也成了人們用來調侃的口頭禪。

「濟公」的扮演者游本昌老師，也在跑龍套30多年後一炮而紅。

但是他走紅沒多久，雜志上便登上一篇「 游本昌現場耍大牌 」的雜志。

這讓很多人感到不解，他在磨礪多年之後才走紅，為什麼卻突然耍大牌，還將導演組拒之門外。

後來的他選擇退出演藝圈，剃度出家，皈依佛門，卻為何會在晚年又傾家盪產？

回顧游本昌老師的一生，比我們想像的要精彩。

游本昌是江蘇泰州人，他的家裡除了他之外，上面還有5個姐姐。

他的父母重男輕女的封建思想嚴重，對這個家中唯一的男丁非常的重視。

但是他自從出生起便體弱多病，三天兩頭就要往醫院去一次。

可是長期這樣下去也不是辦法，他的父母便想帶著他一起旅兄去寺廟裡面找個大師來算一卦。

不算不知道，一算嚇一跳。

大師說他的身體屬於天生薄命，可能活不到13歲。

唯一的辦法就是送入寺廟之中尋求佛祖庇護，才有機會逃過這一劫難。

他的父母說完後並沒有當成一件很重要的事情，而是當做什麼都沒有發生一樣。

這樣的日子過了幾年之後，他的身體依然是病懨懨的。

盡管萬分不舍，他的父母還是將死馬當成活馬醫，把他送去寺廟之中。

令人感到意外的是，在寺廟待的這幾年裡，他的病竟然開始意外好轉起來。

直到他順利度過了13歲這個劫難，才被父母接回家中開始學習知識。

但是他對於學習文化課卻沒有太大的興趣，反而對於藝術有著極高的嚮往。

他看著話劇社裡那些站在舞台上表演的人，感到非常的羨慕。

如果有機會，他也想站在舞台之上，將自己心中所想心中所念的全部表演出來。

他曾嘗試著向父母請求，讓他們將自己送去劇院學習，但是卻遭到了父母的嚴厲反對。

作為家中唯一的男丁，他身上不僅背著自己的未來，還有全家對他的希望。

但是在他的軟磨硬泡下，他的父母只能鬆口放他去追夢。

他的目標是上海戲劇學院，但是想從成千上萬報名的人中脫穎而出，簡直是難上加難。

為了能夠順利考上中戲，他開始加倍地練習著演戲，在空閑的時候還會去電影院看卓別林的電影。

卓別林是他最喜歡的一個喜劇演員，也是他嚮往和追求的目標。

在經過長達兩年的練習之後，他終於成為了上戲的一名學生。

他在大學期間的成績是班上數一數二的優秀，長大成人的他由於帥氣在班上也收獲了一批「小迷妹」。

大學畢業之後，他被分配到中央實驗話劇院，成為了一名正式的演員。

但是在那個群英薈萃的地方，他在大學時的光芒並沒有人能看見。

他平日里除了幫忙打掃衛生搬道具之外，基本上沒有其他的任務。

有時候會接到一些不起眼的小人物，但也都是一些只有幾分鍾甚至幾秒的鏡頭。

雖然在那裡受不到重視，但是他還是深陷其中苦中作樂。

他知道自己現在所站的位置，是自己從小到大夢寐以求的，也是很多人想進但是進不來的。

他不能因為被埋沒而感到灰心，而是應該更加打起精神來，才有翻身的機會。

可是他一心嚮往著拍戲，除了在拍戲上用心，生活中其實也是一個不太圓滑的人。

但凡他在當時能在領導面前說上兩句好話，也不至於一直跑龍套。

看著同一批進來的人一個個都變得功成名就，只有他自己還在原地踏步走著，心裡感到很不是滋味。

或許是因為不夠圓潤，他不知道的是他在接下來近30年的時間里，一直是一個跑龍套的定義。

一個上戲出來的孝滾大學生，在劇組裡面跑龍套29年。

常人認為劇本這樣寫都會覺得誇張，可這個卻實實在在發生在他的身上。

跑龍套的29年裡，他演過老闆，演過小偷，演過遺體，也演過不知名的路人甲。

雖然都是一些不起眼的小角色，但是他卻非常珍惜每一個機會。

對他來講，每一次拍戲都是一次磨練，也是讓他的演技變得更好的機會。

直到1984年，他的才華在偶然間被春晚導演看上，邀請其前巧鎮余去參加春晚。

他帶著自己獨創的節目《沐浴》第一次登上了春晚的舞台，此時他的內心是激動也是非常緊張的。

雖然是一個啞劇題材的小品，但是他卻用自己的肢體動作將在場的每一位觀眾都逗得得笑不攏嘴。

當節目演完的那一刻，他覺得內心感到無比的激動。

這是他第一次以主角的身份出現在觀眾們的面前，而不是別人的陪襯。

雖然這部小品被另一部小品給壓下去了熱度，他沒有收獲到多少名氣，但他依然很開心。

因為他在表演完幾個小時後，接到了一名導演的電話。

對方正在為自己的新劇《濟公》招募人選，認為游本昌很適合飾演濟公這一角色。

游本昌簡單收拾了下自己之後，便前往劇組試鏡。

但是在中途發生了一件事情，讓他再次猶豫了起來。

當時試鏡濟公的還有一個人，那就是他的一個學生。

他不忍心去爭奪學生的機會，便退出了濟公的選角試鏡。

導演聽說原因之後，便親自帶著人來到他所在的社團，親自邀請他飾演濟公這一角。

在導演苦口婆心的勸說之下，他終於答應飾演這個角色。

那一年他已經52歲，在演藝圈摸爬滾打30年後才迎來了人生中的第一個主角。

但此時他對於是否擔任主角已經看得很平淡，畢竟自己已經年老，機會還是留給那些年輕人的。

當時「濟公」的形象還沒有確定，整個劇組都在討論研究著濟公的最終形象。

直到游本昌偶然間在集市上看見一個雕像，買到手後拿到劇組和大家商量，這才將最終形象確定下來。

那個雕像的樣子，就是如今我們所看到的「濟公」的樣子。

《濟公》這部電視劇只定了12集，卻花費了足足8個月的時間才完成。

而這8個月的時間里完成整部劇的製作，還是每一天1.5倍的效率趕出來的。

他的身體已經大不如前，經常會感覺到體力透支。

但是為了不影響整部劇的進度，他還是選擇跟大傢伙一樣的作息時間。

每天只能睡上4個小時，天還未亮的時候就得起來研究劇本。

拍攝的過程是非常艱苦的，當別人能羨慕他大口吃肉的時候，卻不知炎熱的夏天肉已經發臭。

他強忍著巨臭一口一口地吃著，還要裝作很美味的樣子，實在是令人眉頭一緊。

那個年代雖然有替身，但是追求最佳效果的他什麼事情都堅持親力親為。

有一場在衙門挨打的戲，他為了能將效果拉到最後付出了慘痛的代價。

他讓飾演「衙役」的演員在他的身上真打，但衙役怎麼會捨得。

對方只能拿著棍子輕輕地在他的身上打，但是讓導演很不滿意。

在游本昌的鼓勵下，衙役開始真的毆打著他，才讓這個鏡頭順利通過。

但他也因此痛暈過去，在之後很長一段時間內都無法正常坐下。

這部劇播出後，立馬受到了觀眾們的喜愛，幾乎成為了人盡皆知的電視劇。

他因此走紅，手上的代言和劇本也是接到手軟。

1991年，他的妻子患上了癌症，為了更好地照顧妻子，他推掉了手上的一切工作。

但是因為這個決定，讓不少劇組受到不同程度的損失，他也因此被各大導演「 拉黑 」。

妻子戰勝病魔之後，他決定自導自演一部啞劇電影。

但令他沒想到的是自己編導的啞劇電影幾乎沒有人看，還硬生生將錢搭進去。

不服輸的他再次變賣家產用來拍攝電影，取名叫做《了凡》。

這兩場電影不僅讓他將所有的家產搭進去，還讓他的思想發生了改變。

他意識到自己的審美跟不上時代了，於是打算遠離世俗，做一個清心寡慾的人。

2009年，他在大光明寺剃度出家，遠離世俗潛心修行。

此時的他已經76歲高齡，這世間對他來講已經沒有什麼值得去追求去拼搏的事情。

在廟里修行的這段日子，他突然間將許多事情想透徹。

2011年，他決定再賭一把。

他再次創作了一個作品，並取名為《最後之勝利》。

他親自招募演員，親自給他們培訓排練，只為等到演出的那一天。

離演出的日子越近，他的內心都越是不安。

好在結果是令人欣慰的，他的作品空前高漲，就像作品名字一樣，終於在最後階段取得勝利。

他唯一的遺憾也終於滿足，人生無憾的他過得更加的灑脫自在，就好像真正的濟公一樣。

如今的游本昌老師已經88歲，祝願他能在未來的日子裡依然積極樂觀，祝願他長命百歲。

B. 《懸崖之上》：張藝謀的「變」與「不變」

《懸崖之上》成為五一檔唯一口碑和票房雙贏的電影！

71歲的張藝謀始終保持這樣不變的生活習慣：每天要堅持 吃一頓陝西面條，喝幾杯茶水。

面條在張藝謀心中，不只是兒時的味覺記憶，更多的是一種鄉愁與情懷。

還有每天工作再晚，都要堅持快走5公里！

這些習慣，多少年都沒有改變過。

2021年4月下旬，在北京《懸崖之上》首映禮上，張藝謀談笑風生。

71歲的他穿著17歲男生的小腳褲，穿著與23歲的劉浩存同款的運動鞋，只不過他穿的是紅底，劉浩存穿的是黑底。

銳氣 時尚 的張藝謀這一次又帶來銳氣創新的電影《懸崖之上》。

在藝術的追求上，張藝謀從來沒有止步不前，這一次《懸崖之上》信心滿滿地殺入五一黃金檔！

狀態回勇的張藝謀拿出《懸崖之上》告訴世人：廉頗未老！

這部商業諜戰電影，到底蘊含張藝謀導演怎樣獨到的創意呢？

張藝謀面對電影市場的新變局，《懸崖之上》到底用什麼元素來拉近與觀眾的距離？

他要讓《懸崖之上》成為年輕觀眾愛看的電影，這部電影到底達到這個目的沒有呢？

「懸崖」本身就具備「凶險」的象徵意味，電影命名「懸崖之上」，筆者認為，這強化了空間感，讀起來比短促的「懸崖」一詞，多了幾分氣勢，充滿了語言張力。

追求完美的張藝謀肯定在電影片名上也是用盡了心思。

既然定位為商業諜戰片，讓人家說起名字就有幾分氣勢與誘惑力， 顯然「懸崖之上」具有幾分沖擊力，肅殺而神秘。

全勇先的經典諜戰電視劇《懸崖》曾獲得了很難超越的成功，但是深深喜愛諜戰題材的全勇先，感覺意猶未盡， 他又在原先的電視劇本里抽離部分內容，與張藝謀一起編劇，這就有了《懸崖之上》。

筆者注意到， 2019年11月 ，張藝謀宣布開拍《懸崖之上》， 12月13日 正式開拍。

這一次，張藝謀選擇在東北拍攝，編輯全勇先是黑龍江人。

演員也是大膽啟用東北籍演員。

張譯是黑龍江哈爾濱人，拍攝中心地哈爾濱中央大街就是他兒時玩耍的地方；劉浩存是吉林長春人；於和偉是遼寧撫順人；倪大紅老師也是哈爾濱人，他的父親就是飾演老電影《保密局的槍聲》里的特務頭目；秦海璐是遼寧營口人；沙溢也是吉林長春人；「叛變分子」雷佳音是遼寧鞍山人。

編劇和一大半主創都是東北人，加上電影拍攝的東北場景， 一鍋「東北菜」呈現出來 。

筆者想到，孔笙導演在2020年夏天開始拍攝電視劇《山海情》啟用張嘉譯、尤勇智、黃軒、熱依扎，陶虹等大量 「西北幫」 演員來演西部扶貧劇，也許啟發來自於張藝謀吧。

當然，這只是筆者臆測，實際上優秀的導演是心靈相通的。

為何張藝謀要啟用東北演員來演呢？

一部體現東北地域特質的諜戰電影，啟用東北特質的演員，會具有一種與地域特質吻合的氣質，讓影片的東北味道十足，與影片營造的冷的天、冷的人、冷的心的氛圍一致。

實際上，細心的觀眾發現，李乃文、於和偉、余皚磊、周曉帆，這幾個飾演特務的演員，身上都是亦正亦邪，就是讓觀眾一看，很難判斷是好人還是壞人。

這就是優秀導演追求的精益求精，追求各方面的恰到好處。

很多網上文章對這一點進行分析，筆者認為這幾點都沒有提到：

利用「大雪紛飛」這一自然環境特徵，張藝謀明顯是借鑒了《水滸傳》里《林教頭風雪山神廟》這一傳統情節。

在《水滸傳》這一經典片段中，紛紛揚揚的大雪，起到烘托氛圍和推動情節發展的作用。

張藝謀導演，喜歡用俯瞰鏡頭展示下雪的場景，一方面，用紛紛揚揚的大雪為諜戰劇渲染一種緊張的氛圍，而且製造一種壓抑肅殺的氛圍。

另一方面，白色的大雪，既是自然環境特徵，又暗喻「白色恐怖」，與1930年代東北大 社會 環境照應。

張藝謀給這個「雪景」賦予了多重含義。

至於形成黑白色彩美學的強烈對比，不再贅述。

學習攝影出身的張藝謀，他深諳場景因素的重要性。

為了營造真實的氛圍，張藝謀團隊專門根據 歷史 資料建設了1930年代的哈爾濱中央大街。

張藝謀說，現在網路信息太發達，電影根本無法阻止觀眾劇透。

盡管在五一點映前，於和偉在社交平台呼籲觀眾千萬不要劇透，但還是很多觀眾把劇情內容分享出去。

劇透，這對懸疑諜戰劇是一個最大的挑戰！

張藝謀團隊，乾脆把劇情進行顛覆性的改變，他選擇於和偉作飾演周乙作為卧底，就是看到他身上亦正亦邪的氣質特點，所以利用這位演員「混淆觀眾視聽」，劇情走到一半，張藝謀乾脆不藏著掖著，就告訴你，於和偉就是卧底。

然後讓張譯飾演的張憲臣下線，於和偉飾演的周乙上線。

讓觀眾知道反派與正派，再通過緊張的劇情設置，讓大家看到敵我雙發鬥智斗勇的過程，這就是張藝謀，他對劇情進行了顛覆性的改變。

一部諜戰懸疑劇，早早告訴你懸疑的關鍵信息，還能把觀眾緊緊吸引觀看兩個小時，這就是張藝謀的改變帶來的效果！

關鍵還能讓觀眾緊張時候有笑聲，演員余皚磊飾演的金志德包攬了全部笑點。

這一點，筆者真的佩服張藝謀導演，而且讓人感動：這是真正的關懷觀眾，大家兩個小時緊張吃不消，就加一點笑點。

真的不簡單。

筆者認為，這才是張藝謀導演深刻和最為稱道的地方！

於和偉飾演的周乙在影院影訊布告上用鋼筆畫對勾到底暴露了沒有？

雖然他先入為主，騙過了金志德，但是老謀深算的倪大紅能騙過嗎？

實際上，這一情節，觀眾認為，周乙沒有暴露也合理；但是這樣的做法，說暴露身份也合情。

張藝謀顯然知道這樣的處理方式會給觀眾留下爭議點， 我想這是導演有意為之。

當然，這也是劇情的需要，為了保護劉浩存，於和偉必須冒險出來。

給了觀眾產生歧義的解讀之餘，張藝謀又利用金志德的愚笨為周乙解脫。

竟然把蘊含秘密的書本塞進金志德的車里，成功進行栽贓。

但是，話說回來， 老謀深算的倪大紅難道不知道這個有詐嗎？

實際上，也許倪大紅下一盤更大的棋。

後面結尾，倪大紅給金志德家人撫恤金，他已經覺察到什麼呢？

雖然他沒有直接證據證明於和偉飾演的周乙就是卧底。

這個地方，又給了觀眾多義性的解讀。

張藝謀團隊肯定在劇情上反復打磨，在邏輯的嚴密性上一定充分考慮，但有些關鍵情節表現出一些可供探討的「破綻」，引發電影在輿論場發酵。

筆者認為，張藝謀會有這樣的考量。

倪大紅最後給金志德家人撫恤金的結局，依此情節下去，再編一個系列懸疑電影，按照這個豐富的劇情邏輯，是完全留足了充分的空間。

畢竟，演員里，最年輕的劉浩存飾演的小蘭浩然地「留存」下來；還有秦海璐飾演的王郁也成功逃脫出來。

影片里，兩位男性特工都犧牲了，兩位女性都活下來。

導演把殘酷時代、大無畏的無名英雄對女性的關懷表現出來。

那麼於和偉飾演的周乙呢？

於和偉接受采訪的時候笑著說了上面一番話。

確實，當周乙告訴張譯飾演的張憲臣，雷佳音「叛變」，從張譯驚恐的表情來看，說明雷佳音的級別是非常高。

他的叛變帶來了極大的損失。

彩蛋里於和偉和雷佳音這樣戲，叛徒可恥地被殺，雷佳音踩踏車窗玻璃的場景，張藝謀導演借鑒經典電影《教父》里的鏡頭。

據悉，劉浩存在影院觀看的卓別林啞劇電影《淘金記》，是張藝謀花錢買來的版權，這部啞劇是卓別林1925年執導的電影，表現的也是懸崖之上，幾個人互相爭斗的故事。

這就是張藝謀，在一切細節上講求極致。

《懸崖之上》我們看到這位71歲的導演，滿滿的力量。

實際上，細數下來，他的每部電影一直追求變化，這次《懸崖之上》，他最大的心願，就是要讓 年輕人愛看這部電影 ，因為，他心裡知道，當下電影觀影的群體已經發生根本改變。

所以這部劇他做出了很多改變： 視覺沖擊，氣氛渲染，劇情反轉、注入幽默元素，把「取悅」年輕觀眾的元素都放了進去。

但是，張藝謀更可貴的是，深厚的人文積淀再次發揮作用，讓他把這部電影拍攝成具有文藝氣質的商業諜戰片。

幾位演技實力派豐富的肢體語言和張藝謀獨特的鏡頭美學結合，給我們呈現出精彩的《懸崖之上》。

張藝謀的變：就是在藝術追求上，永遠追求創新和變化，追求合乎情理的與眾不同。

他的「不變」：就是永遠保持對藝術追求的極致，還有一顆謙卑的初心。

張藝謀披露這樣一個細節，很多演員聽說要參演他拍攝的電影，在演出價格上打折過來的，對他非常尊敬。

人家這么看重自己，他沒有理由把這部劇拍好，他很感激這些演員。

於是我們看到一個「工作狂」的張藝謀，71歲的老人這么努力，演員們跟著他一起努力，於是就有了這部精品《懸崖之上》。

《懸崖之上》最後能沖到五一檔票房榜第一，證明了他的成功，他真的拍了一部年輕人喜愛的電影。

感謝這個喧囂的時代，張藝謀的奇跡還在演繹，慰藉著我們的心靈。

《懸崖之上》最厲害的，真不是於和偉、張譯的演技，張藝謀的「變」與「不變」，這兩點最關鍵！

您觀看《懸崖之上》了沒有？您對這部電影有什麼看法嗎？

歡迎朋友們暢所欲言，發表評論。

C. 有一部動畫電影，啞劇，好像是美國的，講述自行車比賽的，但又和一般比賽不一樣，他們在室內比，車子是固

《瘋狂約會美麗都》

D. 童年有一部啞劇叫什麼名

《貓和老鼠》。
在動畫中，也有一部啞劇，它就是《貓和老鼠》，裡面的主角不說話，但是卻能表達謹握出他自己的意思，並帶給我們童年帶來很多歡樂。
這部動畫一集啟晌備只有十分鍾的悄毀長度，裡面的劇情獨立，簡潔而明了，讓我們對這對歡喜冤家是非常的喜愛。

E. 有一部國外的啞劇很多年前看到的了，黑白的，裡面有小孩有狗有一段是給狗洗澡，有兩個男主人公吧

《傻瓜三人組》，搞笑的

F. 一個老頭提著兩包東西在河上跳來跳去是什麼電影

1、電影名稱為《怎樣成為明星》，這不是恐怖電影，是蘇聯的一部喜劇電影，搞笑啞劇。 不是老橋 和致命彎道。

G. 《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅的驚悚基石，這部電影是演什麼的

引言：水形物語這部電影在電影史上是非常有代表性的，這部電影主要講述了一名聾啞人士去通過手語和外界進行一定的溝通，但是在清潔的工作過程中和同事發現了一個比較高機密的實驗，了解到了一個生物比較奇異。這個生物可以在空氣中存活，但是在南美洲被抓過程中被放在了一個水缸中，在實驗室中進行一定的研究。主角發現了這名怪獸之後，兩人去通過手語慢慢地發展出了感情，就這樣兩個相對於比較寂寞的靈魂找出了彼此的依靠，最後主角決定幫助這個怪獸逃離出實驗室，免受實驗室的折磨。

從這部電影的故事情節可以看出，影響人們之間的因素就是孤獨，一旦孤獨了那麼人們就需要靈魂進行一定的碰撞和交流，因此對於未來生活中也是需要進行一定的關注的。同樣整個電影的情節也是比較孤獨陰冷的，也通過電影的情節會畫出了整個水世界，也同樣遇著電影的主角是屬於海洋的。