拍電影設備圖片

Ⅰ 請問在棚拍里閃光燈和攝影燈有什麼區別呢，還有無線引閃有什麼用呢

1、從亮度上：

閃光燈通過電容器存儲高壓電，脈沖觸發使閃光管放電，完成瞬間閃光，尤其在昏暗的地方，打閃光燈有助於讓景物更明亮。亮度更大。

攝影燈相對來說，亮度低，自熱較高。

2、從色溫上：

閃光燈的色溫約為5500K，接近白天陽光下的色溫，發光性質屬於冷光型。

攝影燈色溫偏低，每次開關要有預熱時間後才可達到正常亮度。

3、從拍攝對象上：

閃光燈相機可使用較小的光圈和較快的速度，但不適合給嬰幼兒拍照，光影效果不宜控制；

攝影燈相機無法到小光圈和較快速度，但適合拍攝嬰幼兒，並能直接看到光影效果；

無線引閃作用：

就是通過相機本身或者相機上安裝的無線信號發射裝置，控制一個和相機沒有直接安裝上的閃光燈閃光來進行拍攝。

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閃光燈的用途：

閃光燈是一種補光設備，它可以保證在昏暗情況下拍攝畫面的清晰明亮，在戶外拍攝時候，閃光燈還可用作輔助光源，用以強調皮膚的色調。還可以根據攝影師的要求布置特殊效果。

1、改變色溫；

2、改善被攝體照明條件；

3、反射用光，不破壞被攝體現場環境；

4、添加眼神光；

5、多燈組合，塑造被攝體形象；

6、減小或加大反差；

7、瞬間凝固被攝體；

8、補光。

攝影燈的作用是；

1、在弱光情況下提升相機的進光量，提升照片的清晰度；

2、在光線沒有達到攝影預期的時候，造一些光來改善或者改變光線環境，提升照片效果；

3、幫助攝影更高效的認識光的特性，從而更好運用除了攝影燈之外的自然環境光；

參考資料：網路-閃光燈

Ⅱ 攝像機與攝影機有什麼區別

1、快門不同：
攝像機使用連續快門，在動態膠片上(這是傳統攝像機)記錄信息。
攝影機俗稱照相機，它是依靠單次快門在存儲介質上記錄單楨圖像。

2、目的不同：
攝影機是指用膠片拍攝電影的機器，為電影應用開發的。
攝像機，攝像機是用磁帶、光碟、硬碟等作為界質記錄活動影象的機器，是為電視應用開發的。廣泛用於電視節目製作、家庭及其他各個方面。

3、原理不同：
攝影機所採用的是光學和化學記錄方式。是一種使用光學原理來紀錄影像的裝置。
攝象機則是採用電子記錄方式。把光學圖像信號轉變為電信號，以便於存儲或者傳輸。

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攝像機保養和維護的注意事項

第一、攝像機我們日常生活裡面經常使用，大家在使用的時候要避免手碰到攝像機的鏡頭，也要避免使用的時候液晶屏被碰撞，同時盡量避免劇烈的搖晃攝像機，特別是有時候我們亂跑帶跳，很容易使攝像機受損。

第二、大家使用攝像機就要學會保養攝像機，我們在外出使用攝像機的時候，盡量避免下雨的時候進行拍攝，也不要選擇在下雪天拍攝， 因為這樣的環境很可能損壞攝像機的內部晶元。

第三、攝像機不用的時候要使用專門的攝像機小包，大家要把攝像機和攝像機其他部件放入小包，然後一點要把小包關閉好，同時把攝像機小包放在乾燥的地方，這樣對攝像機有好處。

第四、攝像機在外出使用的時候，要注意放置的環境，特別是大家不要將液晶顯示屏和取景器以及鏡頭長時間暴露於直射陽光下，這樣很可能會引起爆炸，這樣的事情出現過很大，大家要警惕。

第五、攝像機的電池我們也要注意保養，一般我們盡量在使用電池攝像的時候要充滿電，使用完畢繼續把電池充滿電，然後放置起來，另外大家在長時間使用攝像機時，最好用交流電源轉換器從牆上的電源插座供電。

Ⅲ 電視攝影機或 DV 為什麼拍不出電影的效果

因為電影的製作有足夠復雜和嚴密的流程，一部電影的製作包含前後上百工作人員的努力，所以它在畫面上和隨意拍攝拉開差距是必然的，可是這種精美是如何實現的呢，從畫面上，我們可以從前期和後期兩個方面去解釋。

前期：

電影的拍攝任務由專業的電影攝影師承擔，電影攝影師的水平很大程度決定了電影的畫面質量。
這里需要額外解釋一下，文中攝影師指代了「攝影組」的努力，在電影拍攝時，攝影組至少會有攝影指導、掌機員、焦點員、跟機員、攝影助理這些職位。
1.場景
電影攝影師在前期堪景的時候就會參加，在選定場景的時候在畫面上有自己的發言權，一個場景的成敗很大程度上就就決定了影片的畫面。如下兩張圖片，上圖是電影截圖，下圖是場景的全景照片，你在這么好的場景里，能拍得不像電影嗎？（當然這要感謝美工布置場景）

基於對攝影機寬容度的理解，電影攝影師控制場景內，畫面中的光比，並且細化到每一位置的亮度分配，實現引導觀眾視覺，造型，和表現的功能，真正實現電影攝影的意義，做到用光書寫。可以說，之所以我們看到如此完美的電影畫面，最決定性的原因在於你看到電影畫面中的任何光線，都是人為創造，或者故意利用的！

Ⅳ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅳ 現在市場上比較好用的專業攝像機都有什麼機型價格是多少

RED ONE 4K高清攝影機

在美國拉斯維加斯舉辦的NAB全美廣播器材博覽會上，美國商業奇才、圖片攝影師出身的傳奇人物，Oakley服飾公司創建人，怪異另類的億萬富翁Jim Jannard（吉姆 揚納德）發布了全球首部4K清晰度4:4:4無壓縮的RED DIGITAL。
CINEMA數字電影攝影機，引起電影界的廣泛轟動，震驚業界，並獲得本屆NAB展會大獎。前衛大膽的太空飛行器造型，更象太空時代的產品。匠心獨具的功能設計，多格式的拍攝模式，可升級的模塊以及低端價位，讓那些不可一世的攝影器材廠商，如Sony、Panasonic、Panavision和Arri等大大跌破眼鏡。
4K是指16:9畫面成像的清晰度為4520 2540像素（Sony的頂級攝影機F950清晰度尚為1920 1080象素，不足2K），目前數字電影的最高清晰度標准。不僅如此，此攝影機還是4520P逐行拍攝模式。其採用的Mysterium CMOS sensor（成像感應器）為true S35mm sized，相當於「超35MM」的成像面積，大於傳統35MM膠片，使數字電影在成像景深上依然保留了傳統膠片攝影的美學風格和美感。更讓電影攝影師們歡呼雀躍的是此攝影機採用了電影業內流行的PL Mount（膠片電影攝影機鏡頭介面），使得過去深受攝影師喜愛、得心應手的膠片電影攝影機鏡頭都可以再次發揮作用。
意義最為深遠的是此4K數字電影攝影機的機身售價僅為$17,500（1萬7千5百美元），再一次使那些不可一世的日系攝影器材廠家深感恐懼，感受到致命威脅。如果Sony（其CineAlta機身售價曾達到$10萬美元）和Panasonic依然不放下架子，依然不思進取，依然無法滿足電影人的需求，依然抱著借機大發一筆的幻想，依然違背數字電影的發展趨勢和潮流，他們在數字電影設備領域的優勢和壟斷地位必將被終結。
值得大書特書的是4K數字電影攝影機創始人人Jim Jannard（吉姆 揚納德），原本不是電影人，也不是IT人士，其曾做過的與電影沾點兒邊的工作就是30年的圖片攝影生涯，其最成功的生意是OAKLEY服飾業。他讓數字電影攝影平民化、普及化的理念和高端設備，低端價位的信念，讓我們感受到美國人的創新精神和價值觀，更感受到美國民間的創造力與社會活力。
我們從Jim Jannard（吉姆 揚納德）的舉措和理念推斷：他推出4K數字電影攝影機的動機可能來自對日本廠商自命不凡，高高在上，故步自封，墨守陳規，不尊重電影人的壟斷做法的一種不忿和挑戰。
RED ONE 專業支架（基本型）：9300元
RED ONE 專業支架（高級型）：20600元
RED ONE 外加電池（包括兩支140Wh電池及充電器）：12300元
RED ONE EVF取景器：22100元
RED ONE LCD取景器（5.6英寸）：12700元
RED ONE 鏡頭適配器：26000元
RED ONE 佳能卡口適配器（可使用佳能鏡頭）：3700元
RED ONE 尼康卡口適配器（可使用尼康鏡頭）：3700元
各種各樣的高級存儲介質，甚至包括RAID形式的160GB專業硬碟，要價33700元
此外RED ONE自家的兩支超級鏡頭——RED 300MM f2.8 LENS（要價37000元）和RED 18-85MM f2.8 ZOOM LENS（要價71000元）。現在，算算全套RED ONE要多少銀子吧！好傢伙，加上兩支超級鏡頭已經超過40萬了。你還別嫌貴！如果拿它和拍電影用的大型攝像機相比，這個價格還真有些小巫見大巫了。
評論：Red Digital Cinema這個品牌出現在中國讀者的視野里，還要源於去年的一宗盜竊案，Red Digital Cinema原型機被盜，懸賞10萬美金捉拿竊賊的消息曾被國內媒體廣泛報道。自此大家才發現，竟然有這么樣一款超前的產品被一個不知名的公司推向市場。如今Big RED ONE這個命運多坎坷的產品終於開始正式發售了，也圓了這個品牌「將專業品質的攝像機帶到普通人手中」的創辦理念，當然全套數十萬人民幣的售價，恐怕不是發展中國家普通人消費得起的。
Big RED ONE最大的看點來自於那枚1100萬像素的Mysterium CMOS，24.4 13.7mm（APS-C畫幅是22.5 x 15.0 mm）的尺寸顯示這是一款16：9規格的感光元件，聯想到不久前有關索尼新型CMOS的報道，很顯然07年高端影像設備感光元件市場將是CMOS的天下，這款產品2540p的解析度將會對現有的主流1080p專業高清DV造成巨大的沖擊。甚至有可能打破目前索尼、松下、佳能三家對專業機市場的壟斷。
RED ONE™ 的機身設計兼顧了靈活性和功能性。重量在 10 磅左右，流線型整體設計提供最全面的拍攝選項，35mm PL 鏡頭帶來世界最好的光學特性。模塊化和可升級性，RED ONE™ 是一台技術不會過時，您可以信賴的攝像機。RED ONE™ 的模塊化設計意味著在我們添加新特性的同時，您也能獲得新的附件以提高系統規格。
目前典型的最高端民用照相機有210萬像素的感測器，能夠拍攝最高每秒 30 幀 3:1:1 色彩取樣的視頻。但是我們發布的攝像機具有1200萬像素的感測器，能夠以每秒60 幀的速率拍攝12位自然RAW或者10位取樣的高清視頻。這就意味著每一秒可以獲得多5倍且超高質量的存儲信息。你的工作流程不需要這么多數據嗎？那就把參數調整小一點，同樣保有 Mysterium ™ 超級35mm(24.4×13.7mm)感測器的所有其他優點。你能夠得到和傳統膠片攝像機一樣令人震驚的景深和可選焦點。 Mysterium™ 提供了比66db信噪比更好的方案，這要歸功於它高達29平方微米的像素麵積。擁有 12,065,000 像素的解析度，唯有自豪地稱之為超級高清高清。
RED ONE 是一種模塊化的設計可以用輕量級的 ENG 模式（鋁合金磨砂機身，重約 9 磅）拍攝，或者裝載更多的部件以拍攝更加細致的影片。可選配件包括 RED-RAIL™ 外架附件，用來提高機身。配置三角架、升降支架或長焦鏡頭配件。高解析度的 RED 屏幕是取景、曝光和對焦的利器。 RED ONE™ 機身上眾多不銹鋼介面可以鏈接上百種可選的 RED 或者第三方的附件，有些甚至是你做夢都想不到的。
RED ONE中國地區第一家專業服務商，在北京開始運營。我們致力於RED ONE攝影機以及附件在中國的推廣和技術服務。公司集銷售、租賃、技術服務、維修、後期解決方案等一身，技術主管均由美國廠家培訓，並有中英文雙語技術員參與整個工作流程。同時，公司配有多種鏡頭選擇，包括蔡司1.3T高速定焦頭組，蔡司VP變定焦頭組，蔡司UP定焦頭組，red one定焦頭組，50微距鏡頭，10、12廣角蔡司鏡頭，135、180長焦鏡頭，25-250變焦鏡頭等。全新的arri跟焦器、遮光斗以及歐克諾重型腿架、2575c雲台。歡迎各電影劇組、廣告製作公司咨詢。我們會以最優的價格、最好的質量與您合作！

Ⅵ 影視拍攝中必備的設備有哪些都有什麼作用

影視拍攝的必備設備包括
攝影機：按線性分好壞！有高檔的如dvcan790,有低檔的如xl-1s。主要用於拍攝。
導軌：有三直一彎。用於攝像機的移動使用，使攝影畫面更平穩。
搖桿：分為3m 7m 12m等，用於不同距離的改變拍攝角度。
燈光：分為專業直射、隔層反射、泡沫等。改變拍攝效果。
廣角：分定焦和變焦。擴大鏡頭視野，相當於把鏡頭放寬。

Ⅶ 陝西西安高校用電影設備拍千人畢業合影，學校為何會這么做

每一年的高校畢業季總會獲得很多的關注，有些高校的畢業典禮很有特點，有些高校的畢業照拍攝過程比較令人好奇。然而，畢業典禮和畢業照片都是畢業生需要獲得的東西之一，有些學校另闢蹊徑，為學生留下了深刻的印象。

陝西西安的某一所學校用拍攝電影的設備拍攝了千人畢業照片，學校之所以會這樣做，是因為學校記錄每一位學生畢業照的高清時刻，而且這種拍攝方法能夠讓人們記憶深刻。當人們畢業之後，人們回想起畢業照的拍攝過程，畢業生也會覺得自己得到了足夠的重視。

總的來說，學校之所以會採取這樣的拍攝方法，無非是因為學校想給學生提供更高清的照片畫質。與此同時，學校都想每一個畢業生不留遺憾的離開學校，選擇通過定設備完成千人畢業合影的拍攝，不僅給學生留下了美好的印象，而且這也可以凸顯學校對每一位畢業生的尊重和重視。我覺得這種方法可以使學生更加喜愛自己的母校，即便母校的學生畢業多年之後，他們回想起母校時，內心也會產生無比感動的動容之情。

Ⅷ 最頂級的攝影設備

攝影機是什麼意思？攝像機還是照相機？
攝像機最頂級且國內民間渠道能賣到的，有以下幾種：
1、索尼 F65，55萬左右，屬於最頂級的電視用攝像系統（索尼更高級別的電影系統就不說了，過百萬的東西，而且民間渠道買不到的），直接拍攝4K級別的視頻素材，比目前流行的高清電視的清晰度要高出9倍以上。這是單機身的價格，不包含鏡頭。

2、索尼 HDW-F900R，48萬左右，專業級電視攝像系統，同樣可以拍攝4K視頻，但這個機器比F65要輕便很多，多數時候用於外景拍攝，當然咯因為輕便了在功能上是不如F65的，在定位上就是個外景機，比棚拍的F65要低一個級別。

3、RED DRAGON小型電影系統，28萬左右單機身模塊，最高可拍攝4K格式的視頻，好萊塢的中小型公司內比較流行，多數用於中、小投資的電影拍攝或高端電視拍攝，有些大牌影片出外景也用這個機器。不過這個系統比較坑爹，28萬只是買個最基礎的機身，其他功能都是模塊化需要另外購買的，除鏡頭外，還需要購買對應不同鏡頭的各個版本追焦器系統、各個版本取景器系統、輸入輸出模塊、儲存系統......最坑爹就是軟體系統也是要錢買的，全部加起來比索尼F65還要貴，但性能上絕對超越F65的，畢竟是專為電影拍攝研發的機器，很多功能都是電影拍攝專用的。

至於其他品牌諸如松下、佳能這些，撐死就20多萬的價格，對比索尼、RED根本不是一個檔次，不屬於頂級就不推薦了。

至於照相機系統，最頂級的有以下幾個：
1、林可夫617，7萬左右，120中畫幅膠片相機。不要疑惑，確實是膠卷相機，而且目前還在生產，屬於120膠卷攝影最頂級的相機，因為這個相機是超寬幅相機，目前沒有任何數碼相機能做到超寬幅拍攝（數碼一般用遮擋拍攝偽寬幅、後期剪裁來實現），拍攝的照片最典型就是你看到那些幾百人站一排集體照的那種，超長的畫面，所以這個領域還是需要用膠卷來實現，用低ISO的專業120反轉片拍攝，電分掃描，解析度可以達到8000萬~1億像素的中畫幅數碼相機水平，而目前（2015年5月）中畫幅數碼相機還未完全普及5000萬像素，因此林可夫617依舊有存在的必要。

2、林可夫45大畫幅機身，5W左右，只是一個機身，還要另外購買不同焦段的大畫幅鏡頭。數碼相機目前民用化只做到了120級別，只有極個別廠家炫技出了一些大畫幅數碼，但其實都是偽大畫幅後期放大照片模擬而已，因為CCD也好CMOS也好，要做到哪怕4X5規格的大小目前都是天價成本且工藝及其困難，更不要說大畫幅領域的5×7英寸、8×10英寸、10×12英寸這些尺寸了。所以基本上大畫幅數碼都很少民用，上大畫幅數碼攝影一般用於航天領域，例如氣象衛星上拍攝雲圖的系統，就是數碼大畫幅，那都是幾百上千萬一套的定製系統。至於大畫幅膠片拍攝4X5入門級別，沖洗後電分掃描，解析度普遍在5~10億像素。這套45大畫幅加上鏡頭、取景器等等其他配件，10萬左右，你可以享受到衛星級的拍攝體驗，當然咯這種膠卷也貴，入門級4X5系統的富士PRO 160 NS 彩色負片大約360左右一盒，一盒10張，也就是說沒拍攝一張的成本是36元，還不帶沖洗、電分的價格，平均下來一張照片100塊錢左右吧。

3、哈蘇H5D60中畫幅數碼相機，含HC80mm鏡頭（蔡司定製），21萬人民幣左右。120中畫幅級別的數碼單反系統，6000萬像素解析度，可以說是目前國內隨便一個攝影城都能買到的最頂級120數碼系統了。

4、徠卡S2-P，單機身約10萬，一個30-90鏡頭約9萬，跟哈蘇差不多價格。不過徠卡牌子響亮，徠卡鏡頭光學質量也牛逼（哈蘇鏡頭也不差，全部是蔡司鏡頭），但徠卡S2-P並不是真正的120數碼畫幅，是偽畫幅，接近120畫幅而已。

至於佳能、尼康這些就不說了，都是在135畫幅里折騰的牌子，面對120和大畫幅就是個小娃娃，不屬於頂級。

Ⅸ 電視攝影機或DV為什麼拍不出電影的效果

景物本身的不同。沒有光，再好的畫面也不過是一片漆黑。同樣的景物，在不同的照明環境下，可以有顯著不同。這是關於照明的問題，之前已有專業的回答。記錄手段的不同。「電影攝影機+膠片」的組合與電視攝像機有著諸多不同，有些是可以通過技術手段彌補的，如光電響應、顆粒雜訊，但有些則是本質區別，例如連續與離散的不同、光譜特性的不同，而且這些過程是不可逆的。關於電影與電視，都可以看作是技術與藝術結合的產物。對於傳統的電影與電視，上述技術手段的差異是畫面有差別的主要原因之一。隨著電影（攝影、製作、放映）的全面數字化，電視與電影在技術層面已經漸漸融合。因此，與創作意圖、藝術表現形式、工藝流程（與投資）的差異相比，DV攝像機與膠片的差別，顯然已經不是影響當今電視與電影畫面主觀印象的主要因素。畢竟，無論是電影，還是電視，技術都是為藝術服務的。

Ⅹ 拍電影和廣告用什麼攝像機

呵呵 如果你確定是電影，而且你也確定了是SONY的品牌的話，我覺得應該是F35，你可以去網上看看圖片是不是這一款，其次下來的話你再看看是不是F23、F9000、F900R、或者800p之類的了，你所謂的帶個小電視是外接的監視器，方便攝影師使用的。
在以前拍電影不會使用SONY的，因為那個時候還沒有SONY的數字攝影機，那個時候都採用膠片攝影機，到目前為止，數字攝影機也無法代替膠片攝影機，所以很多高端的電影還是在沿用膠片攝影機，最出名是德國的ARRI（阿萊）。高端的廣告也會常用到與電影相同的攝影設備，低端的就無從說起來，可能普通的攝像機也會使用到