有一部電影中有音樂對比的

1. 找一部關於音樂的歐美電影

靈魂歌王
描述美國樂壇國寶級人物"雷查爾斯"（傑米·福克斯飾）的傳記電影。7歲開始雙目失明的他，曾贏得十二座格萊美獎，榮登搖滾名人堂，他涉獵的音樂類型廣泛，包括福音歌曲、藍調、靈魂樂、爵士樂以及搖滾樂等。
1948年他踏上了西雅圖之旅，並在那兒遇見了終身的好友、音樂大師昆西•瓊斯，還組成了自己的三人爵士樂隊。

2. 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」

3. 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

經典一般指能夠流傳後世、具有典範性的作品，如果要給電影列出一份經典作品的清單，那麼《音樂之聲》一定能夠在這份清單上奪得一席之地。《音樂之聲》作為經典當然不然是因為它出現的時期早，故事性極強的劇情以及表現力極強的音樂才是它廣受好評、成為經典的真實原因。

優秀的劇情輔以優秀的音樂才是《音樂之聲》成為經典的真正原因。劇情一波三折接三折，觀眾欲罷不能，隨著劇情展開的還有主題的升華，拉高了影片的思想高度。而音樂表現力極強，增強了電影的感染力，引起情感共鳴，拋開劇情或者拋開音樂，《音樂之聲》的魅力都將大打折扣。

4. 尼古拉斯凱奇 奪面雙雄

變臉》票房2.4億。沒有獲得奧斯卡
只獲得最佳音效獎的提名，
因為那一年有泰坦尼克號。

又名《奪面雙雄》是一部叫人難以忘懷的影片，甚至可以稱它為『經典』，盡管它並沒有獲得什麼獎項，但在當年因它而引起的轟動和研究討論卻在影壇持續了相當長的一段時間。時至今日依然是影迷們所津津樂道的話題之一。或者可以這樣形容它『如果你沒看過《變臉》就等於你沒看過動作片』！
想要解析影片《變臉》首先就必須得先了解導演吳宇森和聯合主演的尼古拉斯?凱奇，約翰?屈伏塔。吳宇森是香港最著名的導演之一，1946年出生於香港，1986年自編自導了〈英雄本色〉，以至於在以後的很奪年中都成為了眾多影壇中人所爭相模仿跟風的對象。在這之前的十年被他自嘲地稱為『喜劇的十年』，其後執導的〈英雄本色2〉，〈喋血雙雄〉，〈縱橫四海〉無一不是動作片的典範之作。1993年成為好萊塢華人導演『第一人』，相續拍攝了〈終極標靶〉，〈短箭行動〉，《變臉》，〈至尊黑傑克〉，〈碟中碟2〉直到今年剛上映不久的戰爭片〈風語者〉等影片，並取得了相當大的成功。他的最大的特點是解剖暴力。從美學的角度變換時空，把動作和過程分拆後重新組合延長播放，使其節奏發生改變，是蒙太奇在瞬間應用的極至。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格，他在實際拍攝中除了使用正常速度外，還會在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍攝，從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。除此之外，雙手持槍也是典型的吳氏標志。吳宇森在進入好萊塢後沒有放棄自己的電影風格，即使面對很會分類的，認為動作就是動作，不能接受動作片中加存在很重的感情戲的美國觀眾也沒有放棄仁義俠氣，浪漫情懷，美學暴力，他喜歡在演員演技中加入大量的暴力美學，真摯感情世界與細膩的心理描寫，向人們展示一個個人情味的英雄。吳宇森是享譽世界的「暴力美學」大師，好萊塢最成功的華裔導演之一。雖然適應好萊塢體制是一種妥協，但其商業運作的成功對華語影壇的復興具有借鑒價值。據說他有一個基本原則：凡是有損或侮辱到中國人形象的題材他一律不接拍。
演員尼古拉斯?凱奇在好萊塢的演技早在1995年的影片〈逃離拉斯維加斯〉中得到了最大的肯定，因此當年他獲得了奧斯卡最佳男主角。成為了奧斯卡有史以來最年輕的影帝。其向來擅長於飾演正派角色，他的眼神十分憂郁，看來不太像一個演員反而更像一個詩人。約翰?屈伏塔同樣也是一個有著豐富經驗的實力派演員。1994年就曾因影片〈黑色追殺令〉被提名奧斯卡最佳男主角。其演藝生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所飾演角色大都以性格堅毅的死硬反派為最成功。
影片《變臉》據說是花費了一億美金拍攝而成。影片通過令人難以置信的「換臉術」塑造正邪難分、愛憎難辨的人物，使對立分明的是與非的主題更增添了耐人尋味的內涵。在這部影片中吳宇森依然延續著以前影片中正與邪，善與惡這兩個自古就已經對立的方面，當然最終邪不勝正這是一個永恆的真理。但他又在影片中加入了以前所沒有的濃厚的家庭觀念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以達到了完整。這也是《變臉》與之前吳宇森影片最與眾不同的地方。吳宇森將影片中艾肯辛（約翰?屈伏塔飾）的兒子被殺死後整個家庭就一直處於黑暗和被凍結中，辛和家人都無法承受這個殘酷的事實。女兒開始學壞，辛和妻如羨陵子的性生活不和諧都是出自一種逃避心理所不自覺做出的事。而最辛苦的是辛，他身為一家之主就要承擔更多的責任還要面對家人的無聲責備又要不擇手段地除去卡斯（尼古拉斯?凱奇飾）這個殺子仇派虛人和家人的噩夢。這一些人物的潛藏心理被描寫得極為清晰入目。而吳宇森又在片尾辛復元回家時在慢鏡頭運動下顯得緩慢的身影穿過了迷濛清晰的出現在門口時和當時的燦爛陽光都在暗示著一家人由於仇人卡斯的死都已經解除了自己的沉重盔甲和陰影，更接受了仇人的兒子成為家中一員。而在監獄中辛為妻子和女兒表現出來的極度憤怒和不安擔心正是他逃獄的最大動力，出此外還有就是出於責任感，男人的責任感和道義。尤其是在救卡斯兒子時表現出來的人情觀念和卡斯為弟弟兩次綁鞋帶處就足以表現出吳宇森為營造影片的家庭，親人於情親費盡心思。事實上吳宇森在影片中所有家人親人在一起的場景都注入了極大的溫情，進行了簡單但卻深刻的描寫渣戚。而卡斯兩次為弟弟綁鞋帶的事所表現的兄弟之情也前所未有地創造了壞人一律都是只做壞事，只殺人害人的規律，創造了一個新的壞人也有親人也有人情味也會為親情而動的有血有淚的真實的壞人形象。
最值得一提的是凱奇與屈伏塔之間的精彩配合演出。兩位大牌明星運用鮮明的個人風格，將人世間正義與邪惡的較量推向極致。影片中兩人易容之後的角色互換竟然沒有影響到他們的良好表現。這是尤為難得的。凱奇把卡斯在安放炸彈後的接近藝術和瘋狂的翩翩起舞和在誤殺辛的兒子後那一剎那流露出的少許後悔與嘆息之意既顯出了角色的邪惡的一面，又表現出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好處。而在角色對換後，兩人就能在短時間內調整好自己的心理進入角色，這讓人不能不稱贊兩人演技的高明。影片辛在易容照鏡子一段凱奇表演得十分的歇斯底里，十分配合當時辛的彷徨無助心理。這監獄打架一段凱奇哈哈大笑，笑得十分地瘋狂，並在笑的同時迷失在自我肯定與否定間，再突然清醒過來轉笑為哭再笑，這一段的內心實在是表達得太出色，讓人清楚了解到當時辛的心理轉變歷程。而屈伏塔同樣也將一位對家人心懷內疚，極盡所能像抓住兇手的警察的內心畏懼與狂暴，溫情心理抒發到了極好。在易容後做出的走路的姿勢和動作都與前半段身份配合得天衣無縫。最棒的是兩人在角色對換後氣質也發生了根本的變化，屈伏塔從正氣凜然變得邪氣十足，凱奇卻是由一身具有邪惡魅力變得憂郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凱奇在影片中頗為動情的表演也打破了英雄不流淚的好萊塢定式。這是一次真正的極其成功的聯合主演。
影片中的音樂，就是孩子戴上耳機後的音樂雖然不長，但節奏緩慢，抒情，溫馨溫暖，與當時的激烈交火在吳宇森的刻意為之下升華到了一種槍火不再存在的莫名藝術自我享受的意境中，這時的槍戰在與電影音樂的對比中已經成為藝術，浪漫，美麗的境界。
吳宇森式暴力美學在這部影片中實際上得到了最大的展現，從而使之看來更具有藝術感激情的場面更多。這是吳宇森電影事業的另一個高峰。這影片中吳宇森打破了好萊塢影片中的英雄不流淚、不能死的成規，塑造了一個絕望的悲劇英雄。他在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點獲得了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾也著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公也處於正邪之間。暴力在這部影片中不再占據主導地位，吳宇森沒有再重復以前影片的子彈橫飛還射不完，敵人總殺不盡的原始手法。美學成為了影片最大的享受部分，吳式暴力淪為修飾美麗藝術的成分。在影片中動與靜、正直與邪惡交替有致形成了極大的享受。
吳宇森在影片中運用了比從前更豐富的電影手段與表現手法，來展現已經成為定式的動作場面。從而使得影片出現了一種前所未有的震撼人心的效果，並從創新與發展的角度上，將動作片這一歷時久遠的類型片種在視覺效果上達到了一個前所未有的高度，在情感表現也形成了新的風格。影片中依然可見隨風鼓動的風衣，停機棚槍戰時四濺的火花就像煙花一樣美麗燦爛。沙夏家中槍戰一段在大量的運動鏡頭里顯得如此的與眾不同，孩子戴上耳機音樂起彷彿讓人置身於歌劇院中欣賞精彩十足的歌劇。鏡子前兩人對峙一段更是絕對經典之作。最後又照著老規矩在教堂決戰，吳宇森再次給白鴿與上帝面前成就了自己。《變臉》的成功就在於他成功的塑造了一個罪犯的形象，形象依然豐滿，與美國電影中壞人形象的空洞不同。吳宇森很成功地將中國俠義文化與西方文化結合在一起，還在影片中使用了極多的慢鏡頭將動作場面，一言一行都在一種浪漫的氛圍中。並且無論是在鏡頭的運動還是音樂的運用上吳宇森都找回了當年顛峰時期的最佳感覺，並超越它。
盡管很多人都認為《變臉》不是吳宇森最好的影片，可我至始至終都以為這是最能展現吳宇森深厚導演功力的影片，最能展現吳式美學暴力獨特風格的影片。這是一部足以永載史冊的影片。

5. 印度電影音樂有哪幾部比較著名

四部電影音樂。
拉曼
《貧民窟的百萬富翁》中獲奧斯卡最佳電影歌曲的《Jaiho》，由原創作者A.R.拉曼和美國最火的女子偶像組合小野貓共同演繹成英文版，英文版《Jaiho》一經推出，就在美國最權威的音樂排行——公告牌單曲榜上從第100位直沖到第15位，成為該排行榜上飆升最快的單曲，A.R.拉曼再次讓世界聚焦在這首膾炙人口的奧斯卡金曲。
A.R.拉曼在參與《貧民窟的百萬富翁》音樂創作之前，早已是世界著名的電影作曲家。拉曼1966年出生於印度，4歲開始學鋼琴，11歲為承擔家庭重擔成為樂隊鍵盤手，為此他輟學開始在世界各地演出。極具音樂天賦的拉曼很快獲得了英國牛津大學音樂學院的獎學金，從此踏上職業音樂人的生涯。
他為《貧民窟的百萬富翁》創作了充滿魔力的電影音樂，將印度民族音樂與電子曲風銜接得天衣無縫，主題曲《Jaiho》更是完美地融合了切合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現都將劇情推向高潮。
《貧民窟的磨肆賣百萬富翁》本月底將在國內上映，中國觀眾將能夠親臨影院，在觀賞銀幕上瞎逗生動的印度風情畫面的同雹李時，欣賞影片激情流淌的電影音樂。

6. 有一部電影兩個音樂團隊pk的在走廊里叫什麼電影

索命暹羅之按摩師

• 主演：林保怡袁百梓卉高捷黃愷傑

• 導演：塔韋華·溫泰

• 類型：懸疑驚悚鬼片

• 時長：88分鍾

• 年代：2015

• 地區：內地

• 簡介

7. 求一部美國青春電影，與音樂有關的

《勁歌飛揚》， 希拉里達夫主演

8. 求一篇關於《不能說的秘密》的電影音樂賞析，最好是原創。謝謝幫幫忙。

電影《不能說的秘密》講述的是一段穿越時納老空的戀情，電影的插曲貫穿電影的始終。在這部影片里，情節成了音樂的附屬品，這雖然不是一部好的電影，但其中的音樂元素還是極具代表性的，也正是音樂的原故，才讓《不能說的秘密》具有欣賞價值。
男主人公小倫與父親相依為命，父親是淡江中學的音樂老師，小倫在父親的熏陶下，從小有著非凡的音樂才華。當小倫轉入淡江中學參觀校園時，突然被一段神秘鋼琴聲所吸引，來到了一間百年琴房，因此遇見了女主人公小雨，一段浪漫懸疑的愛情故事從此開始。
劇中的插曲所使用的樂器大多以鋼琴和提琴為主，節奏較慢的如《早操》這首旋律優美的鋼琴曲。在小倫與小雨早起各自鍛煉偶然相遇之時響起，簡潔明快，既描繪了清晨環境的清新，又突出了兩位主人公初識不久並雙雙陷入初戀的甜美，輕松。又比如《腳踏車》以及《Ride with me》這兩首以鋼琴為主旋律，提琴為輔的清新自然的曲子。都是在故事的男主人公騎單車送女主人公回家時插入的，既渲染了兩人當時沉浸在愛情之中的甜蜜，又能結合當時唯美的畫面，不免讓觀眾也沉浸其中，如同兩位主人公一樣享受整個浪漫的過程。另外還有吉他獨奏《淡水海邊》。它以緩慢的節奏，充分吻合了男女主人公在沙灘上慢悠悠散步的情景，輕松，懶散。為後文女主人公失蹤埋下了足夠的伏筆，是電影最末尾的氣氛更加緊張。除此之外，此部電影還運用了幾首節奏較快的鋼琴曲，如《湘倫小雨四手聯彈》，此首鋼琴曲體現了兩位主人公正處在熱戀之中的激動心情，運用歡快的節奏和優美的旋律使情節與音樂完美的融合在了一起，再加入兩位主人公巧妙的動作表演，使畫面與聲音的搭配達到了幾乎極致完美的效果，給人以聽覺，視覺，心靈的三重享受。另外一首節奏很快而且不得不提的一段就是「斗琴」了，雖然情節有些落入俗套液爛，但人們一定會對斗琴的緊張場面有著極為深刻的印象。「斗琴」這段純鋼琴曲選自《蕭邦黑鍵練習曲》和《蕭邦升C小調圓舞曲》，不僅節奏很快，而且技法高超，雙方演奏時，讓觀眾眼花繚亂，使觀眾彷彿置身於比賽場上令人窒息的情景中去。
而隨著劇情的發展，小雨突然莫名失蹤了，小倫悲傷至極又來到了那間百年琴房，卻有偶然發現了個天大的秘密：小雨原來是20年前這所學校的學生，是通過快速彈奏一首名為《秘密》的鋼琴曲而穿越時空來到了自己面前。這首鋼琴曲運用了大量的升降記號，使人聽起來更為懸疑，緊張，另外還用《琴房》這首提琴曲烘托出了當時男主人公心中的焦急之情，在這緊張的最後時刻，小倫終於在重錘即將砸下的前一瞬間談完了整首曲子的最後一個音符，回到了20年前。當男女主人公再次重逢時，響起了此部電影的最後一首插曲《Ending》，提琴的旋律由弱到強，充分描繪出了重逢後兩人心中由失落映襯而出的激動之情，讓觀眾的心情也隨之變得喜出望外，當兩主人公露出了純真的微笑時，觀眾們也都不約而同的笑了，正如這首曲子的名子，影片全部結束。
音樂是這部電影的成功所在，充分調動了觀眾的情緒，使觀眾們融入其中，甚至使觀眾與與情節相互動，隨著電影情節發展而快樂，感傷，巧妙地烘託了當時人物的心理和場景的氣氛，而且劇中各個部分對比相當洞埋升明顯，極大限度地使畫面與聲音結合得完美無缺。可以說只有插曲才是這部電影的精華所在。
電影《不能說的秘密》插曲清單：（清單抄自《看電影》）
01. Opening
02. 腳踏車
03. 早操
04. 淡水海邊
05. 斗琴（改自《蕭邦黑鍵練習曲》和《蕭邦升C小調圓舞曲》）
06. 湘倫小雨四手聯彈
07. Ride With Me 1-08. 父與子
09. 情人的眼淚
10. First Kiss
11. 女孩別為我哭泣
12. 晴天娃娃 1-13. 阿郎與阿寶n
14. 與父共舞 1-15. 路小雨
16. The Swan（改自《動物狂歡節》－《天鵝》）
17. Flash Back
18. Secret（慢板）
19. Angel
20. 小雨寫立可白Ⅰ
21. 小雨寫立可白Ⅱ
22. Secret（加長快板）
23. 琴房
24. Ending
25. 不能說的秘密

9. 日本有哪些值得一看的音樂片

1.《四月是你的謊言 真人版》（清新優雅，鋼琴和小提琴的完美合奏）

由日本女神新垣結衣主演，故事講述了一位脾氣古怪的樂團指揮家帶領學生們的合唱團參加比賽的故事，電影情節很有趣，音樂也處理的很好，是一部難得的好片。

10. 一部和音樂有關的電影

和功夫有關嗎？

電影《踏遍天涯路》人物介紹：

石來：男，二十多歲，是伍原早年失散的兒子，性格寡言內向，武技高強，四處參賽和找人比武。
伍原：男，五十多歲，是當年名動武林的一代高手，後退出武林，化名吳延在小城武館做了一名廚師。
何紫（vivian）：女，二十七八歲，酒吧老闆，成熟嫵媚。
周士全：男，五十多歲，德修武館的館主。
周曉琪：女，二十歲，周士全女兒，叛逆乖張。
遲遠亭：男，近三十歲，德修武館教練，周士全的徒弟。
程飛雪：女，十七八歲，樂器演奏樂手，活潑可愛。
唐懷果：男，二十多歲，高天久的徒弟。
高天久：男，三十多歲，金碧武館館主，功夫高手。
趙清河：男，二十幾歲，音樂製作人，風流瀟灑。