布達佩斯大飯店電影在哪裡拍攝

❶ 《布達佩斯大飯店》中的場景都是歐洲哪些城市的景點

影片主要在德國東部的格爾利茨(Görlitz)拍攝，臨近與波蘭和捷克的邊境。
粉紅色的布達佩斯大飯店外觀、酒店外的纜車基本是模型拍攝，但那個帶著頹敗末世氣質的稿拆叢酒店大堂是真實的，它是1913年開業的格爾利茨百貨商店(Görlitzer Warenhaus)。
另外作家鍵櫻與Zero初遇的阿拉伯澡堂，取景於格爾利茨的一家老澡堂子，而Zero講故事的御鬧那個餐廳取景於市政大廳。

❷ 歡迎來到奇幻與優雅並存的《布達佩斯大飯店》，我是您的門童zero

        目之所及都是馬卡龍色調，那如童話般的粉則譽色房屋、斜坡上具有卡通元素的纜車、復古華麗的旋轉樓梯，暖色調濾鏡下的一切，夢幻得像是讓眼睛吃到了五顏六色的冰淇淋。2014年獲得奧斯卡獎的電影《布達佩斯大飯店》，是孫型段韋斯•安德森導演自編自導的一部作品，戲劇荒誕的故事內容、精緻考究的場景設置、對稱居中的拍攝角度以及飽滿艷麗的畫面色彩都有著他強烈的個人風格。

    《布達佩斯大飯店》靈感源自奧地利作家斯蒂芬•茨威格的作品《昨日的世界》：影片雖然提到布達佩斯，但事實上取景於德國，隱喻的是希特勒厭惡但茨威格鍾愛並迷戀的奧地利維也納，用茨威格的話說，是「一座享樂者的城市」；電影中的作家，依稀就是作家茨威格的寫照；而影片主角——精緻紳士、富有魅力的古斯塔夫，很大程度上也是以出身富裕、才華橫溢、感情細膩的猶太人茨威格為原型；古斯塔夫所屬的世界——那個已消失的世界，隱喻的就是茨威格心目中那個在戰火中付之一炬的自由典雅的黃金時代——那個輝煌燦爛的昨日世界。

    《布達佩斯大飯店》就像是一塊包裹在四層精美包裝盒裡的馬卡龍蛋糕：第一層次——「持書少女」打開書《布達佩斯大飯店》；第二層次——「作家序言」部分，這段話選自茨威格唯一的長篇小說《心靈的焦灼》，引出自己曾經的經歷；第三層次——年輕的作家與老去的飯店老闆澤羅•穆斯塔法結識；第四層次——澤羅講述青年時與古斯塔夫的奇幻旅程。這四層如講故事般的講述結構是在向「歐洲的最後一位文人」——德國作家瓦爾特•本雅明致敬，他曾在作品中哀嘆傳統講故事技術的消亡。

        而《布達佩斯大飯店》中巧妙奇幻、明快清新的配樂，就如同馬卡龍蛋糕上美味而又精緻的翻糖裝飾。32首由亞歷山大•迪斯普拉特創作、俄羅斯國家民間管弦樂團演奏的配樂，選用了很多俄羅斯作曲家的旋律片段和民間小調，使整部影片在東歐風情的縈繞下，有著濃郁的復古懷舊情調，獨特的配樂風格，使亞歷山大•迪斯普拉特獲得奧斯卡獎的最佳配樂獎。

        悠遠的男生獨唱逐漸加入男低聲部和女高聲部，伴隨著這三重唱式的哼唱，一個拿著書的女孩，踩著還未化的積雪走入了「舊盧茨公墓」。她來到一座掛租猜滿掛滿瞻仰者鑰匙圈的紀念碑前，戴著眼鏡的男人雕像與書封面底頁的作家黑白照片相貌重合。這首《S'Rothe-Zäuerli》在「持書女孩」這第一層時空中，營造了一種近乎於宗教聖詠般庄嚴與肅穆的情緒氛圍，牽引著我們進入了第二層時空「作家序言」。

        相同的獎杯位置、一樣的書籍擺放、匹配的窗簾花紋，讓我們穿過了照片來到了老年作家所生活的1985年。作家一邊安撫著身旁玩鬧的孩子，一邊陳述著作家創作的靈感其實來自生活，他有一段特別的經歷要呈現給我們。於是，時間轉換到了第三層時空，我們回到了作家年輕時的1968年。

        患上精神衰弱的作家入住了位於山巔，被松樹如眾星捧月般環繞在中央，精緻得如同童話城堡一樣的布達佩斯大飯店。或許是處於淡季，大飯店生意冷淡，零零散散的幾個顧客分布在飯店大廳。

      那在高音區由匈牙利揚琴（Cimbalom）獨奏的不斷重復的波浪形旋律主題，有種隱隱透露著緊張神秘的歡快感，連蕭條的布達佩斯大飯店在它的烘托下彷彿都有著不可言說的秘密。空靈的音色伴著輕快的二拍子下那連續的附點節奏和快速的揉弦顫音，勾勒出一個如異域一樣神秘不真實的夢幻世界。在這樣的氛圍中，充滿神秘感的飯店所有者——澤羅•穆斯塔法出現了。這段屬於他的主題音樂《穆斯塔法先生》（Mr. Moustafa），用其名字命名，多次出現在後續的影片中，配合著故事的發展。

        年輕作家戲劇化地在浴室與澤羅•穆斯塔法結交，應澤羅的邀請一起共進晚餐。會餐時，穆斯塔法向作家講述了這座飯店前任所有者的故事，由此，影片進入了第四層時空。

        時間拉回1932年，澤羅與布達佩斯大飯店前任所有者古斯塔夫的奇幻經歷作為第四層時空，是影片核心內容，分為了五個章節。

        對稱的畫面中，古斯塔夫以一個背影站在陽台的欄桿處，儀容端正、穿著整齊的他隨著音樂《古斯塔夫序曲》（Overture：M. Gustave H）的響起邁步去開門。厚重的背景音響起，隨著撥弦樂器的加入，旋律走向上升、織體逐漸加厚，而點綴在高音區的清脆靈動音符給古斯塔夫井井有條、從容不迫的形象添加了一抹神秘色彩。

          D夫人出現時的配樂《A Prayer for Madame D》，連續附點節奏構成的樂句活潑中帶著一絲怪異，像是D夫人與年紀不符的跳脫性格，前一秒還在為不能與古斯塔夫再見面擔憂，後一秒就能因為愛人不喜自己的指甲而糾結。電梯中，管風琴以及撥弦樂器顫音奏出的旋律加入，正如古斯塔夫連續不斷地念詩以試圖平復D夫人的情緒。

        當古斯塔夫送走D夫人，轉身向門童布置任務，《The New Lobby Boy》響起，鈴鼓的固定節奏中，提琴也以固定節奏加入，隨後撥弦樂器以不同的彈奏方式加入合奏，織體逐漸豐富起來。規規矩矩的主旋律正如面對古斯塔夫提問老實應答的澤羅，而持續不斷的顫音旋律正是喋喋不休詢問的古斯塔夫。

      澤羅的學徒生活開始了，《琉特琴和撥弦樂器協奏曲——第一樂章：中板》明快的大調式、附點伴有三連音的動感節奏，充滿著蓬勃的朝氣，描繪出一幅穆斯塔法努力工作、積極向上、尊重師長並陷入愛河的生活畫卷。

        D夫人去世，此時的配樂仍是她的主題音樂《A Prayer for Madame D》。所有的親戚前來參加葬禮想要分得部分遺產，貪婪的眾人穿著黑色衣服面無表情地坐滿了巨大的待客廳，《Last Will and Testament》厚重的管弦樂烘托出氣氛的嚴肅以及觀禮人數的龐大讓人震撼，緊接著D夫人主題動機的加入，與前部分的配樂形成呼應。

        在古斯塔夫主題配樂與D夫人主題配樂的旋律中，澤羅和古斯塔夫偷走了這幅見證著古斯塔夫和D夫人愛情的名畫——《男孩與蘋果》。

        澤羅來監獄看望被冤枉殺死D夫人而抓進19號拘留所的古斯塔夫，告訴他關鍵證人瑟奇不見了。

        而同樣在尋找瑟奇的殺手，找到了瑟琪姐姐家，《威爾莫斯•柯瓦斯議員的冷血殺手》中管風琴彈奏的下行旋律給人以壓抑的感覺，而不協和音程給人以不祥之感，瑟奇姐姐逐漸恐懼的表情，瑟縮的身體，僵硬的應答都與配樂中那隱隱跳躍的附點節奏形成對比，更加突出姐姐的不知所措。

        阿加莎同意澤羅的求婚後，兩人來到游樂園，再次響起了《琉特琴和撥弦樂器協奏曲——第一樂章：中板》，與第一次出現這段配樂中所表現出的戀愛味道相呼應。

        為D夫人代理遺產的律師喬普林，發現丟失了一份重要文件拒絕了D夫人兒子的要求，隨著D夫人兒子的變臉《喬普林，私家偵探》（J.G. Jopling，Private Inquiry Agent）響起，與殺手主題同樣的下行管風琴旋律預示著不好的徵兆，在奧地利流行的民樂齊特琴的獨奏中，喬普林的貓被殺手扔下了樓，喬普林錯愕的表情與配樂輕快的節奏形成一種滑稽的諷刺。喬普林也在夜晚被殺手殺害於博物館內。

        在獄友的幫助下古斯塔夫逃出了拘留所，與澤羅碰頭的他氣惱於澤羅沒有找好安全屋說了狠話，澤羅回憶自己死於戰爭的家人，此時配樂《The War》運用的是《穆斯塔法先生》的主題動機，有意放慢放柔的旋律帶著淡淡的憂傷。

        一起開始逃亡的澤羅和古斯塔夫，在十字鑰匙結社眾多朋友的幫助下逃回了布達佩斯大飯店，去尋找藏起來的《男孩與蘋果》。為了爭奪名畫而開槍的D夫人兒子，使早已成為軍營的大飯店變成了火拚現場，配樂《兵營》（A Troops Barracks）中低沉的打擊樂和管弦樂隊將場面的激烈推向高潮。激烈的搶奪卻使阿加莎無意中發現了藏在名畫背後的遺囑。

        獲得遺囑的古斯塔夫在法庭獲得了D夫人的全部遺產，包括這座布達佩斯大飯店，此時出現的配樂《債已還清》（Cleared of All Charges）再次運用了《穆斯塔法先生》的動機，撥弦樂器清透的旋律響起，而固定節奏也由低沉的鼓聲換成了清脆的沙錘，一切都向美好發展。

        然而在又一次坐火車時碰上軍隊，古斯塔夫為了保護澤羅被槍殺了，畫面也轉為了黑白，由第四層時空回歸到了第三層時空。

        由於古斯塔法的去世，澤羅繼承了這一切，晚餐結束後，澤羅回房休息，而作者也在不久後出國，再也沒有回過歐洲——「那一片迷人的古老廢墟」，畫面切換到第二層時空。老年作家在寫著後記，接著現實生活中女孩也看完了這本《布達佩斯大酒店》。

✿公眾號✿： 雪桐鋼琴技術研究社

❸ 布達佩斯是「歐洲的橫店」有哪些經典的影片是在布達佩斯拍攝的

《黃金兄弟》是在布達佩斯拍的。拍攝唯雀畝時，劇組成功申請封閉當地著名大橋及隧道的道路，讓街道追逐槍戰爆炸及偷龍歲鎮轉鳳計劃的拍指森攝得以實景完成 。

❹ 《布達佩斯大飯店》是出品在哪個國家

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了，雖然出品在美國。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。文化背景整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了塌閉。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明，史蒂芬·茨威格。茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。 他為什麼重要我不脊宏知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉.列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終櫻衫冊呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

❺ 觀影《布達佩斯大飯店》

《布達佩斯大飯店》狂攬奧斯卡9項提名，獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導，是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片。

該電影由他自編自導，他和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強：六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接。

一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生門童意外捲入家族遺產之爭。隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終，這些經歷的一幕幕呈現，由偶遇一位作家開始……

原諒我，只看到了唯美的構圖，童話里，夢境般的色彩，每一幀畫面，都足以當做明信片；原諒我，只看到了正義與人性的美好，觸動我的，那些，淡淡的溫暖……

然而，鏡頭給予我們的絕非這么簡單……

或許，還有一種對逝去的某些難以割捨的情懷……

總覺得，有點什麼，卻又說不出來！！

翻閱資料，這部電影是導演韋斯.安德森從茨威格的自傳《昨日的世界》里獲取的靈感。該片是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。

茨威格何許人也？奧地利維也納的一個作家，寫過《一個陌生女人的來信》的那個，出身於富裕猶太家庭，年輕的時候在維也納和柏林攻讀哲學和文學，日後周遊世界，結交的都是羅曼·羅蘭和弗洛伊德這號的人物，可以說是當年的高曉松，滿眼詩和遠方。不過他沒高曉松那麼幸運，趕上了戰亂。作為熱血小青年，他在第一次世界大戰期間從事反戰工作，1933年希特勒上台，茨威格就被納粹趕出了故居，流亡英國和巴西。1942年在巴西自殺。

看了很多影評，不明所以，終於找到了下面這個影評，太佩服作者了，有才華，觀點獨特，這篇影評寫得實在是太好！！！雖文章有點長，但每一處劇情，都分析的細致到位，不捨得刪減，慢讀細品……

我在知乎上也看到作者的問答，有更多武器的照片，供軍事迷研究考證細節：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介紹是：曾鍇，新聞通訊員/新聞學博士/自由撰稿人，西班牙馬德里康普頓斯大學 新聞專業

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。

整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克、卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。

要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。

瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

上個世紀三十年代，隨著工業化深入、世界大戰、納粹崛起，凡是和人文關懷、人道關懷、實用關懷相關的東西迅速衰亡，理性、集權、現代化、快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS、卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。

電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深色金發，年長、敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。

《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天，才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐、瘋狂、粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么？這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。

十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。

現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人、見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。

德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍或者蓋世太保的寫照。

懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？

最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，德米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，由於該槍械輕、小，便於攜帶，性能傑出，此型手槍主要配發給高級將領、非作戰參謀人員、禮賓、蓋世太保等。

接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。

先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一聲：「放下你的武器！」然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——

接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。

然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，給張西奧多·羅斯福的照片。

最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一戰被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。

每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。

該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。

本片是回字形，或者套娃結構。

開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。

然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。

然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。

然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。

最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。

一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·費因斯，他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布勞迪，《鋼琴師》裡面失魂落魄的猶太人，《1942》裡面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪裡一杵，那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。

警官亨克爾斯扮演者，愛德華·諾頓，《面紗》里不善言辭的生物學家、綠巨人、搏擊俱樂部裡布拉德·皮特的影子......

作家扮演著裘德·洛，《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智慧》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......

打手喬普林，扮演者威廉·達福，《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派，還有《野戰排》、《生死時速》、《英國病人》.......

管家瑟吉，飾演者馬修·阿馬立克，被某大導演稱為法國最會演戲的人。

律師科瓦奇，扮演者傑夫·高布倫，由於他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色，所以經過鬍子、眼鏡、皺紋的修飾，你絕對想不起來他就是當年《侏羅紀公園》里那個帥氣的歌星，然後還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。

監獄黑幫老大，哈維·凱特爾，經常就來點老大或者組織頭頭的角色，例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇裡面他就已經把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《計程車司機》、《漢尼拔紅龍》......數不勝數。

女演員、還有新人暫且不提，僅憑這幫外貌協會、超級大腕、老戲骨，就已經超值了。他們每個人戲份都不多，但是都發揮出自己最佳的水平，比如說愛德華·諾頓的嚴肅公證的研究者仲裁者形象，拉爾夫·費因斯的紳士形象，阿德里安·布勞迪的神經質的形象，裘德·洛的真相調查者的形象，哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象，威廉·達福殘忍狡詐的形象被發揮到極致.......

其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能讀帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐心，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閾值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。

在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清真風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線、秀高科技、秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

❻ 《布達佩斯大飯店》的創作背景是什麼有哪些作品和它的題材類似

《布達佩斯大飯店》的創作背景

1、人物背景

男主角是電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深受金發、富有、年長、敏感、虛榮的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫被打罵的時候自己也說，他自己不是同性戀，倒可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層的男男女女。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用、人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。這個人物體現了二位歐洲人物的影子。

2、瓦爾特·本雅明與史蒂芬·茨威格

茨威格就不說了，原著作者，他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。
瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。 他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉.列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。 《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

3、社會背景

上個世紀三十年代，隨著工業化深入，世界大戰，納粹崛起，凡是和人文關懷，人道關懷，實用關懷的東西迅速衰亡，理性，集權，現代化，快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪，精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變。過去一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

4、文化背景

《布達佩斯大飯店》這個名字，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，但電影內容似乎和匈牙利沒有關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在1918年到1938年之間的奧地利。

奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。

如果考證一下歷史原因，大家都知道1918年以前奧匈帝國並未解體，是由匈牙利、奧地利、捷克、斯洛伐克及其它國家和地區組成的。

5、劇情簡介

布達佩斯大飯店影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田。

6、演員陣容

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·范恩斯，他是《英國病人》中憂郁的歷史學者，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

影片根據捷克當代最著名的作家博胡米爾-赫拉巴爾(1997年去世)同名小說改編而成，以布拉格飯店服務生Ditie的視角回顧了歐洲二十年的歷史。

小個子的迪特人矮志不矮，通過他的聰慧、機心和勤奮，再加之命運之神不斷的青睞，他從一名在火車站提著桶子賣烤腸的流動小販開始，再到端盤子的普通服務生，首席服務生，大堂領班……在動盪的社會變遷中一步一步走向了成功的巔峰，最後自己成為了布拉格最豪華酒店的老闆，過著醉生夢死的生活。

❼ 布達佩斯大飯店（布達佩斯大飯店咖啡廳）

位於澳大利亞墨爾本的「The Budapest Cafe」咖啡廳由當地室內設計工作室Biasol操刀，其 以大地色系為主的懷舊色調，與對稱的拱門等元素 ，正是受電影導演Wes Anderson（魏斯·安德森）及他的經典之作《The Grand Budapest Hotel》（布達佩斯大飯店）所啟發，因而打造出這讓人有所共鳴的咖啡空間。

澳大利亞墨爾本室內設計工作室Biasol操刀

帶有魏氏風格美學的「The Budapest Cafe」咖啡廳

澳大利亞墨爾本室內設計工作室Biasol打造「The Budapest Cafe」

提起Wes Anderson的作品，不少人首先想到的或許是《布達佩斯大飯店》，電影里 粉色系的建築、經典復古的色調、完美對稱置中的場景 等，無不讓人沉浸在他的魏氏風格美學里。而受其啟發的澳大利亞墨爾本室內設計工作室Biasol，便在當地打造一間「布達佩斯咖啡廳」搭盯，重現童話般的奇幻世界。

Biasol受Wes Anderson及其

電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》啟發，

打造這有著奇幻風格的咖啡廳。

以柔和大地色調空間營造溫馨氛圍

事實上，這是繼Biasol操刀中國成都的布達佩斯咖啡廳，獲得廣大回響後，於是在墨爾本構建第二版的魏氏風格咖啡廳，不同於成都以淺綠色為主陵褲的空間，此次 運用柔和的大地色調呈現，帶出溫暖且具質感的氛圍。 而在約90平方米的咖啡廳中， 銹紅色的弧形沙發幾乎環繞住整個空間，也包圍了中間吧台，成為最大的視覺亮點。

銹紅色的弧形沙發為咖啡廳中的視覺焦點

猶如隧道般的拱門設計吸引目光

店中央宛如隧道般的巨型拱門設計，則吸引著人們走進更深處的櫃台；帶金屬感的銀色吊燈、後牆及兩側牆面上裝飾著不知通往何處的階梯，與柔和色調的空間形成鮮明對比知汪和 ，同時致敬Wes Anderson他那奇特且異想天開的影像世界，以及營造出如入其境的體驗。

如隧道般的拱門設計，

吸引消費者走進櫃台。

運用深淺色調營造視覺立體感

用色上，Biasol以深淺色調，製造出獨特的2D感，像是使用赤褐色及淺橙色的背景、米色及砂色構成的階梯，與銹紅色的沙發，皆替空間增添了深度及溫暖質感，同時呼應布達佩斯大飯店中的復古懷舊配色。而若想走進Wes Anderson電影里，不妨將澳大利亞The Budapest Cafe納入清單，來場結合電影藝術與色彩的下午咖啡時光。

大家好，我是阿啡~入咖啡行業8年，出版咖啡書《3分鍾愛上咖啡》。專注於咖啡文化傳播的工作，長期分享交流精品咖啡、拉花與開店知識。跑了國內外的咖啡產區不下十次，並在全國舉辦超過200場專業咖啡師比賽。為咖啡控提供省心、有品位的一站式服務~如果您有咖啡豆需求，或其他咖啡購買問題，歡迎私信我哦~

❽ 布達佩斯大飯店拍攝時間只有14天嗎

布達佩斯大飯店（Grand Hotel Budapest）是一部由 Wes Anderson 執導、Hugo Guinness 和 Wes Anderson 共同編劇的電影。雖然電影所講述的故事情節發生在一個短暫的時間內，但實際上拍攝時間並不僅僅只有14天。

根據製片方公開的資料，該電影的主要拍攝周期為48天。其中，實際在匈牙利布達佩斯進行外景拍攝的時間大約為30天。另外，還有一部分內景場景是在德國柏林的電影工作室拍攝完成的。

值得一提的是，雖然電影的圓鏈凱拍攝時間並不是只有14天，但由於該電橘喚影採用了特殊的拍攝手法和後期製作技術，使得電影畫面呈現出了強烈的色彩對比和濃郁的復古風格，給人喚空留下了非常深刻的印象。

❾ 布達佩斯大飯店在哪裡

電影《布達佩斯大飯店》影評非常好，但電影中的原型酒店並陪行不位於布達佩斯，而是位於捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大飯店。
普普大飯店（Grandhotel Pupp）歷史最悠久，號稱全東歐最豪華的高級飯店，擁有228個房間，每年的卡羅維發利國際電影節也都在此舉辦。
除了是《布達佩斯大飯店》原型酒店外，也是拉蒂法女皇主演的2006年電影《終極假蘆喚嘩期》（鏈激Last Holiday）的主要地點。此外，普普大飯店也曾出現在2006年詹姆斯·邦德電影《007大戰皇家賭場》中，是間知名的飯店。

❿ 布達佩斯大飯店取景地揭秘

作為Wes Anderson的死忠粉，這次跟隨布達佩斯大飯店的腳步來到德國薩克森州領略這個被多次作為二戰電影取景地的地方德雷斯頓和戈爾利茨。為你一一揭秘電影中的場景。

德雷斯頓保留個許多哥特式建築，非常有味道。

從茨溫格宮一路暴走，來到新城區的Mendal's取景地。可惜乳酪店已經下班，大門上貼著謝絕拍照的字樣，也幸好，店關門了，我在門外可以記錄下這個精妙絕倫的百年老店。

從德雷斯頓坐火車大約一小時就可以到達格爾利茨。在二戰中，由於未被戰火殃及，完整保存了諸多歷史建築。格爾利茨，是德國最東的小鎮，被尼斯河隔開，另一邊屬於波蘭境內。此啟和現在讓我們搜尋電影中的場景吧。

這些場景都是在格爾利茨小鎮中犄角旮旯的地方有時你旁昌經過的時候並不容易被發現。那天，格爾利茨下著大雨，為了找到這些地方，全身都濕光光。不過，非常值得，因為不經意的一個小地方也特別有味道。

百貨商店的內部為布達佩斯大飯店內部場景的取景地。可惜，筆者去時百貨店在內部裝修，將在2017年重新營業。

最後一站是小瑞士國家公園，看到照片你一定不會陌生的。

布達佩斯大飯店的整個設計風格就是來自小瑞士國家公園。奇特的白堊紀侵蝕景觀，中歐獨一無二的白堊砂岩岩石景觀、幽深的山谷、平頂山和峽谷是此森盯公園的特點。

要到小瑞士國家公園，在德雷斯頓Hbf坐火車Lohmen下車，再轉一輛公車即可到達。在山頂上，還有餐廳提供德國美食，一邊還能俯瞰易北河，觀賞峽谷美景。

跟著電影去旅行，德國之東的奇幻之旅。