雪暴電影在哪裡拍攝的

Ⅰ 《雪暴》人物關系海報揭林海雪山「奪金案」局面

張震廖凡警匪對決隔窗上演「眼神殺」 「老匪」廖凡黃覺帶領「新匪」張奕聰欲奪黃金

據悉，電影《雪暴》的故事發生在一座極北的邊陲小鎮，一夥窮凶極惡、作案手法老到的悍匪為褫奪黃金，打劫運金車，並藉助大雪掩蓋了所有犯罪痕跡。為了尋求真相，警察王康浩暗地裡搜集證據，帶鋒熟悉地形，終於在一場災難級的暴雪降臨時，與謀財害命的悍匪發生了正面對決。

海報中，「森林警察」張震與「奪金劫匪」廖凡隔窗而望，前者眼神堅毅地望向對方，後者則與其犀利對視，像要隨時爆發出瘋狂的力量。隨即，一場暗流涌動地警匪對峙也拉開了序幕。張震與李光潔前後站立，若有所思的模樣似乎也暗示局面的復雜性。盡忠職守的「林區警察」，在特殊地形與極端環境下，和劫匪展開怎樣的殊死較量，值得期待。此外，「老匪」廖凡、黃覺帶領「新匪」張奕聰為奪黃金頂風作案，三兄弟之間既有真情義氣，又有猜忌懷疑，讓影片的關系動向更加錯綜復雜。

張震倪妮林海雪山封閉環境陷 情感 糾葛 導演崔斯韋組「去留困局」致敬孤獨守護者

伴隨著一場災難級的暴雪降臨，一場警匪間的正面對決打響了槍聲，「林區醫生」倪妮因與兩位警官的復雜情愫，也被捲入了這場「正義與邪惡」的終極對抗之中。海報中，倪妮與張震在車內紛紛望向前方，兩人看似無言卻又從眼神中透露出彼此的真情和命運的無奈，陷入「選擇」與「離別」的困局。一邊是多年的生死之交，一邊是相濡以沫的伴侶，其中又有無法擺脫的責任與擔當，劇情走向，錯綜難料。

身為電影《無人區》、《一出襲滑好戲》的編劇，崔斯韋的作品一向票房口碑俱佳，但此次操刀編劇並執導拍攝《雪暴》，對他來說是一次全新的挑戰。他表示，在警匪對決的主線劇情下，想表達和探討的問題有很多，比如「個體的困惑」，「人和大自然如何共處」，以及「是否有真正的離開」。歷時5年打磨劇本，他與眾主創在氣溫蠢禪晌零下42攝氏度完成了自己的導演處女作，旨在為觀眾呈現一部突破類型的華語電影。

4月30日相約影院，「五一」熱檔攜手「雪戰到底」!

Ⅱ 張震在電影雪暴中的表現，有沒有讓大家失望呢

張咐瞎震其實很早就出道了，只是一直沒有太好作品出來，被大家所不知，但是近幾年的作品是一部比一部好，當然他出演的雪暴也並沒有讓我們失望。

這次讓張震扮演森林警察，也讓張震對警察這個職業有了深刻的認識。「他們的專業是非常了不起的，我在拍攝之前大概一兩個星期在當地森林公安學習，我親眼看到了他們當班的樣子，也就是他們平時生活當中的樣子。

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《雪暴》是由崔斯韋執導、張家振監制的犯罪劇情電影，由張震、倪妮、廖凡領銜主演，黃覺、劉樺、張奕聰主演，李光潔特別出演，於2019年4月30日在中國內地上映。該片以「青年湖金車案」為線索，講述了極北邊陲小鎮上的孤膽警察正面對抗兇悍劫匪的故事。

Ⅳ 國產18禁一半東北

野狼Disco。

說它是神曲，不僅因為火爆大江南北，還因為，它以不經意的文化符號，撞擊到很多人的隱秘情懷。

《無間道》、「凌凌漆」，郭富城和東北初代霹靂……

尤其這一句：

不管多熱都不能脫下我的皮大衣。

幾可看作一個時代信號倔強的回潮。

有評論說，跌宕數年的東北文藝復興終於在老舅重回巔峰。

除了音樂圈。

作家雙雪濤、班宇、鄭執紛紛上位。

電影？

《白日焰火》《無證之罪》開路後，《刺殺小說家》《日光之下》《東北虎》等也拍馬跟上。

△ 路陽新片《刺殺小說家》改編自雙雪濤同名作品，電影拍攝地改為重慶

△ 易烊千璽在ins上推薦班宇的《冬泳》，銷量激增

發現沒，國產喜劇/犯罪劇尤其青睞東北。

為什麼？

Sir今天想問問。

01

失敗者之歌

影視領域，東北的文化輸出，一個名字我們繞不過。

趙本山。

趙本山通過春晚小品和《鄉村愛情》系列，締造的喜劇帝國曾是一代人笑聲的主食。

當今影壇前三的喜劇演員，沈騰說過，大年三十的時候，他爸就是沖正在放本山大叔小品的電視機，問當時還在開心麻花哼哧哼哧拍話劇的兒子，你啥時候能上春晚啊。

能上，出息；

不能上，寒磣。

在東北人看來，就這么一回事。

但，在2011年之前，東北在華語電影里其實還有其他東西。

——為何是2011年，Sir先賣個關子。

2006年，許鞍華的作品 《姨媽的後現代生活》 。

許鞍華最被低估的電影之一。

這部電影隱藏了一個時代切面。

姨媽（斯琴高娃 飾）來自東北，在上海獨居，遇到廣東來的騙子潘知常（周潤發 飾）。

東北——上海——廣東。

這三座城市，既有經濟水平的差距，也與文明開化程度息息相關。

在電影中，上海、廣東那麼整潔，明亮。

一塵不染到近乎夢幻。

這正是姨媽悲劇的根源。

穿著小皮衣的女兒（趙薇 飾）曾經憤怒地質問姨媽：

當初你落難的時候跟我們在一起，怎麼不嫌棄我爸工人大老粗。一有機會回上海原籍，頭也不回。

可回到上海，以為能找回尊嚴的姨媽，卻被一步步剝奪了尊嚴。

片中，最讓觀眾捧腹的爆笑點，恐怕就是上海的姨媽穿著紅色毛線織成的泳衣，下水。

結果讓救生員誤會：

阿姨，你怎麼搞的，來例假還下水呀。

好笑？

當進度條拉到片尾，崢嶸就露出來了。

我們的姨媽人財兩失，不得不回到東北老家，繼續面對她曾經厭棄的生活。

藉由楊德昌式小男孩寬寬的眼光，他看到姨媽的生活變成這樣：

門外，貼滿小廣告的老舊居民樓被殘雪覆蓋。

家裡，破舊邋遢，工人大老粗的姨爹唯一的精神愛好就是看電視（多半是小品）傻笑。

而姨媽呢？

既不怨恨，也不動容。

彷彿離開上海當晚，姨媽就徹底死去了。

影片更深的絕望是——

即使姨媽「死」了，那個她心心念念一輩子的上海，也轟轟向前，不會多看她一眼。

東北人的失敗者之歌，竟被一個香港導演捕捉到了音符。

但。

真正把它譜寫、演奏出來，還得是東北人。

2011年， 《鋼的琴》 。

導演張猛，主演王千源、秦海璐。

看一組圖。

故事講的是，下崗鋼鐵廠工人組建了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中。

領頭的陳桂林（王千源 飾）為了女兒的音樂夢，在破舊的廠房利用破銅爛鐵手工打造一架鋼琴。

跳弗朗明哥舞、拉手風琴、詠嘆調，這多文藝，多浪漫。

但這僅僅是畫面的一半表達。

還有一半是，廢棄、黑黝黝的鋼鐵車間，昔日的熱火朝天突然冷卻下來，成為空洞的硬軀殼。

廠房的頂棚像大鵬的翅膀，准確起飛，但被定格在灰霾的天空之下。

最「出挑」的是那根大煙囪。

明明工廠倒了，它還依然燃燒，吐露煙灰，試圖以舊方式繼續維系北方城市漫長寒冬里的暖意。

導演張猛回憶：

1999年，我在鐵嶺評劇團看到一架木質鋼琴，是當時他們團里的人做的，那時候我開始想這架鋼琴的故事。

鐵嶺有一個鋼材市場，裡面有一大堆失業的工人，他們失業後買了跟自己以前工作時一樣的機床，變成了一個個小作坊，但其實這些工人們又都集結在一起，你想做個什麼東西都是在這個市場里完成。

兩個「念頭」碰撞到一起，就萌發了《鋼的琴》的創作， 「一個人在突然失業後面對社會時最陣痛的時期，是我一直想拍的，我不想人們把那個時代遺忘掉。 」

「我不想人們把那個時代遺忘掉。」

那是什麼時代？

盡管生在南方，但Sir小時候常在電視上聽到一個詞。

下崗。

什麼是下崗？

維基網路顯示，中國特有名詞，指「中國國有企業在機構改革中失去工作的工人，工人仍屬於該工廠單位，但沒有工資，實際上等於失業。」

下崗這個說法給「失業」罩上一層溫柔又曖昧的色彩：

下崗，下崗，總歸有再上崗的時候嘛。

但你若了解上世紀90年代末那場下崗潮，你會知道，最終能再上崗的，極少極少。

當年，國企改制波及的是全國，主要在老工業基地和經濟欠發達地區，東北三省佔25%。

1998到2000年的下崗潮，每年國企下崗工人平均700-900萬。

下崗後，針對工人，企業有好幾種處置辦法：

或一次性買斷，或停薪留職，或每月領最低工資。

一時間，下崗工人與企業的捆綁戛然而止。

失業，讓之前所相信，擁有的全部崩塌。

當年的國企管理是封閉式的。

因為封閉，內部生活設施俱全，更加重工人對它的依賴；

也因為封閉，工人無其他技能，當下崗事發，如同被命運拋棄。

簡單講——

崩塌的不僅是安穩的日子，還有對生活的奔頭。

《鋼的琴》里，女兒問陳桂林，這家鋼琴能發出聲音嗎？

爸爸說，能，肯定能。

——但是你要彈得「越簡單越好」。

這其實暗示了這架鋼琴天然的缺陷，駕馭不了復雜的曲調，就像這些失業的工人，適應不了瞬息萬變的時代。

比這更露骨的隱喻： 《暴雪將至》。

故事雖然發生在南方，但導演卻偏偏在影像上拍出反差感，營造出北方重工業城市的氛圍，是心境的「東北」。

開篇是這樣的。

段奕宏飾演的余國偉，在辦理身份證。

「叫什麼名字？」

「余國偉。」

「哪三個字？」

「餘下的余，國家的國，偉大的偉。」

「哪個余？」

「……多餘的余。」

《暴雪將至》的結尾是這樣的。

段奕宏在等車，他掏出那張新辦的身份證，看了看，又放回兜里。

車來了，段奕宏上車。

找個座位後，坐下，等等等等，車子一動不動。

車子發動不了，一車人，就那麼卡在那裡。

這時，天上下雪了，段奕宏透過車窗，仰頭看那場遲到的，北方的雪，眼睛裡，欲說還休。

開篇的台詞好理解。

結尾為什麼要這樣設計呢？

導演董越的回答是：

很多電影，可能上了一輛車，車開走了，消失了，特別寫意抒情的一個結尾。但他不想這么處理。在時代的拐角處，那些失去道路的人事實上是哪兒也去不了的，所以就有了這輛發動不起來的公交車，一代人就那麼停在那兒，殘酷又真實。

失敗者如何與失敗相處？

在文藝里，我們找到了阿Q式的精神勝利法。

紅毛衣能織連身泳衣，廢棄鋼鐵能打造鋼琴。

他們看似樂觀，浪漫，但骨子裡卻全是冰渣子的悲涼。

就像雙雪濤小說《飛行家》這段文字：

又是一幫窮人自製熱氣球，做飛行家，要飛向遙遠、溫暖的南美洲。

結局呢，想想就知道是「死路一條」。

所以，提起東北喜劇，別只記得春晚小品和二人轉的歡脫喜感。

還有一種東北是「飛」的。

是用魔幻的笑聲去填補時代碾過一代人身上的苦痛。

02

性，殺人，迪斯科

把目光投向東北犯罪片。

2014年，刁亦男《白日焰火》在柏林電影節擒獲金熊，男主角廖凡成為首位華人影帝。

這部電影打碎了《鋼的琴》以及之前的「東北」類型模具。

它展現了一種更兇猛，也更為坦誠的暴力。

有三個元素，突出而獨特。

性。

開場，煤礦上的「碎屍案」，斷肢在生產線的黑煤里露出來。

很快，警察張自力（廖凡 飾）身穿白背心跟前妻蘇麗娟在小旅館里打撲克牌，然後做。

注意，這時，一隻瓢蟲的「屍體」粘在白色床單上。

開場的性就出手不凡，暗示了「愛與死」的主題。

張自力邀請嫌疑人吳志貞（桂綸鎂 飾）滑野冰。

當晚，兩人親吻了，接下來呢，沒有拍（或者拍了最終剪掉）。

發生了什麼？

第二天，兩人在小攤里，吳志貞抹上了口紅。

而吳的丈夫，叫梁志軍（王學兵 飾）。

他每天晚上背著冰刀，游盪在這座城市。

滑冰，冰刀，在電影中都是男性能力、權力的隱喻。

外掛的冰刀，虛張聲勢，反而暗示梁的虛弱無能。

性為何在罪案題材中如此重要？

因為性是人不滿足最有效的宣洩途徑。

焦慮了，性一下。

憤怒了，性一下。

空虛了，性一下。

而《白日焰火》的性好就好在——

它既說出了性愛的「不得不」，也說出了性愛的「不過如此」。

短暫的快意消散後，你還是得面對那個巨大的問號。

當它再一次逼近，更進一步的犯罪就產生了。

殺人。

五年前，吳志貞的丈夫梁志軍（王學兵 飾）被警方認定死於一樁離奇碎屍案。

是吳志貞乾的？

「五年後，又發生了類似的連環案件，並且這些死者都曾與吳志貞相戀。」

應該是吳志貞乾的吧。

好的罪案題材，往往不在意誰是兇手。

它在意的是弦外之音。

在Sir看，《白日焰火》最有意義的一句台詞，是同事問張自力為何那麼拚命，你到底想干什麼。

「你還想贏得世界啊？」 

「至少可以輸得慢一點吧。」

為什麼張自力明明知道吳志貞危險，還不顧死活地跟上去。

正義感？責任心？

都不是。

張自力的本質，是一個被體制殘害又因為無法反抗而投誠體制的人。

他只是也只能不清不楚地「前進」。

所以在張自力的臉上，你看到最多的表情，是欲哭無淚。

最典型的，就是那場可以寫進華語影史的 迪斯科。

張自力在片尾，出賣了吳志貞，得到他想得到的職位，突然，他在迪廳里獨舞起來。

神情輕松但更像痛苦。

一個比槍的動作，僵硬，寂寥，無可奈何。

——配曲是歐陽菲菲的《嚮往》。

這段即興發揮，是這部黑色電影對人性的神來之筆。

怎麼理解人性？

永遠別以為自己看穿它。

說白了，性、殺人和迪斯科，對應的是，慾望、罪惡和宣洩。

所以，那些上乘的東北犯罪片，觀感從來是彌漫著悲觀。

不得不提把網劇拍出電影質感的 《無證之罪》 。

它拍出了東北這片土地荒誕但真實的分裂。

這種分裂最有效的體現，是反派。

香煙反抽的李豐田，絕對是國產劇近幾年最難忘的變態。

但從行為舉止上，李豐田恰恰不變態。

他就像一個路上隨處找得著的質朴民工：愛喝白酒，懂牌子，老酒鬼……

吃面時那個熱乎勁兒，和一個累了一天的體力勞動者沒區別。

偶爾蹦出一兩句，還是生活氣息濃烈的東北式幽默，在犯案時候說出口，尤其顯得瘮人、不合時宜——

他跑去郭羽家綁架，不著急動手，先開口嘲笑郭羽：

你說天黑就報警……你家天黑是幾點啊？

這些常態的問候，恰恰是他的可怖之處。

因為這樣的人可能就在你身邊。

說白了，啃雞腿和殺人，在他來說，都是基本的生理需求。

也正是變態與常態的交織，讓這個人物有了真實人物一般的不確定性。

——你不能預計他們什麼時候動手。

《無證之罪》，指向其實不是沒有證據的連環殺人案，是非典型警察，非典型兇手，非典型變態們高手過招的不露痕跡。

而東北肅殺、冷冽的天氣，又給人物附著了猶豫，疏離的氣息。

03

為什麼是東北

從蘇有朋翻拍的《嫌疑人X的獻身》拍攝地選在哈爾濱。

到長白山林區拍攝，張震、廖凡主演的《雪暴》。

再到尚未公映的華語電影，蔡尚君的《冰之下》、耿軍的《輕松+愉快》、梁鳴的《日光之下》……

為什麼這么多華語犯罪片如此關注東北。

Sir認為有幾個原因。

首先，重工業城市的轉型，巨變。一群人趕上趟，更多人落後，被拋下，還在努力追趕，想輸得慢一點。

陣痛期，社會板塊有縫隙，藏匿罪惡。

而從電影創作的角度來看，東北有獨天得厚的優勢。

冷。

因為冷，慾望被反襯得更加熾烈，比如性。

冰雪，與鮮血的對比，沖擊更震撼。

再者， 城市風貌多元。

特別像哈爾濱、長春、大連等城市。

有歐式、日式、俄式、前蘇聯的建築，它們背後本身也帶有情緒。

重工業過去了，但它給城市留下鐵灰色、深刻的痕跡，代表著集體意識、純真年代、恢弘歌舞等等看似過去其實還在影響的意象。

如開篇所說的老舅，不就是生活在夾縫里的人？

歌手董寶石是這樣評價這個icon的：

這不就是東北最形象的隱喻。

曾經，它是共和國的長子。

現在，它不是。

所以它此刻的表達，是對時代的急吼吼，也是氣喘吁吁跟不上的無奈、困惑。

看東北電影，要看它的直給，更要看閑筆。

那些笑與罪背後的混亂，都是我們路過的足跡。

粗俗點說，像糙爺們的東北電影是我們的性啟蒙，每一份性啟蒙背後，都概括了我們無法言說的騷動。

正經點說，糙爺們的東北電影是我們的歷史。

歷史過去了。

但 歷史還塑造了我們，界定了我們，歷史更是我們為什麼變成現在這個模樣的唯一來路。

我們不能遺忘歷史。

遺忘歷史，就是背叛自己。

最後，附上一份東北片單。

這些電影。

都值得看，值得收藏。

《姨媽的後現代生活》

（導演 許鞍華  主演 斯琴高娃   2006年）

《新宿事件》 

（導演 爾冬升  主演  成龍  男主角從東北偷渡到日本，殺出血路  2009年 ）

《鋼的琴》  

（導演  張猛   主演  王千源  秦海璐  2010年 ）

《黃海》

（導演 羅泓珍   主演 河正宇   男主角來自東北 ，尋妻復仇 2010年）

《白日焰火》 

（導演 刁亦男   主演 廖凡 桂綸鎂  2014年）

《無證之罪》  

（導演 呂行  主演  秦昊  鄧家佳  2017年）

《下海》

（主演  耿樂  齊溪   下崗女工在巴黎的「站街」故事  2017年）

《雪暴》

（導演  崔斯韋  主演  張震  廖凡 倪妮  2018年）

待映：

《冰之下》

（導演 蔡尚君  主演  黃渤  宋佳  第20屆上海國際電影節最佳男演員）

《輕松+愉快》

（導演 耿軍  2017年聖丹斯電影節展映）

《日光之下》

（導演 梁鳴  主演  呂星辰  吳曉亮   2019年平遙國際電影展最佳導演）

《東北虎》

（導演 耿軍   主演  章宇  馬麗）

本文

Ⅳ 如何評價電影《雪暴》

之前去影院看了《雪暴》，影院上座率還是挺高的，故事應該說不錯，絕境下的窮凶極惡和鍥而不舍都挺有沖擊力，有點冰血暴的意思。但是節奏似乎有點問題，感覺少了一口氣似的，一直很緊張但是又一直沒有太高超的部分，另外張震的角色實在沒什麼發揮空間，還不如廖凡黃覺劉樺那幾個反派復雜立體。

首先從演員陣容上，張震廖凡黃覺倪妮李光潔還有一些我不認識的人，我覺得個頂個的演技派，他們不用說台詞，只要看眼神，就能知道他們想要表達什麼、其次這個電影人物特別鮮明，貪婪，固執，柔情，當二毛叫廖凡哥哥的時候真的觸碰到我了，但是當廖凡掐死他弟弟的時候我真的，還有黃覺和廖凡拿起槍對峙的時候，還有黃覺死的時候旁邊拿著金條，郭三在雪暴來臨之際為了金子拋下王康浩和黃覺的時候，覺得人啊，貪念太可怕了，為了錢，什麼都可以拋棄。

再次這個電影邏輯還是有一點那什麼的，為啥抓人只派兩個人去，還有就是張震的主角光環太強了，他中了槍，還挨了打，最後竟然沒死，雖然這個電影有許多罵人的話，但是我覺得都好可愛，尤其是那個郭三，哈哈，彩蛋也特別精彩，最後向那些默默無聞工作的警察們致敬，你們辛苦了，沒有你們的守候，我們不可能這么安寧。致敬森林公安的立意最為厚重，男人們的群戲也有質感，可是劇本和剪輯都透著掌鏡者的青澀和單薄。

鬍子拉碴的張震有多帥無需多言，廖凡演技近妖，陰鷙裹挾在沉靜里，跟大雪埋血一樣沖擊心臟。李光潔難得演正派，雖然十分鍾就下線，但是他跟三兄弟互相試探那場戲真是拿捏精妙讓人窒息。看似寫意無痕，實則心照不宣，狀似各自放過又突然交火，小爆發頗有雷霆之勢。最後多股力量風雪圍爐陋室博弈，這么適合發力的情境卻是太輕易了，因為非常喜歡這群男人的表演，反而對整體完成度稍感惋惜。

張震的演技已經不能叫做表演了，他就是一個真正的警察，片尾黑屏出現那一句心有感觸，全中國人口大規模短期流動的黃金小長假，在我們都看不到的地方，也依然有人，也必須有人堅守在自己的工作崗位上，這些人大部分都在基層，作為一名基層工作人員，太明白影片中王康浩的心理變化，基層很難，比你想像中的難，所以人才流失嚴重，但是我也相信，會有人，會有一些人，會有很多人，是因為對黨的信仰，對人民的忠誠，對工作的熱愛，願意紮根在基層，付出青春，付出熱血，每個人都不辜負自己，不辜負青春，如此，我們的民族是更加有希望的。

我覺得電影還是不錯的，很有痛感，節奏有點慢，但是一直很抓人，所有角色都互相打了照面，且發生了點摩擦，大密室套小密室。廖凡真的是演反派上道了，看著兩大男神肉搏真是痛心，上次這么痛心還是打彭於晏的時候。倪妮太飾演的一個普通醫生，如此視死如歸大義凜然，貂皮大爺的京片兒配音也太讓人出戲了，細節做得有點粗糙了。但還是很棒的一部影片，就是有人在這么惡劣的自然條件下作惡，但是有人就是在條件這么惡劣的地方維護正義，如果自然條件成為罪惡行為的掩護，那原本生存環境就惡劣的地方豈不是會更惡劣。

還記得當年影片中的壞人么？一個個壞人塑造得非常簡單，既然定位成壞人，那麼便單純地演壞就足矣，所以過去影片中的壞人都是毫無來由的壞。

以前對壞人的藝術性加工，便是明顯的臉譜化，讓你一眼就能看出來這是個壞人。於是呈現在觀眾面前的，便都是滅絕人性、十惡不赦的壞人，做出的事情似乎都是那麼得「 毫無人性 」，所以，沒有任何理由，似乎他們天生就是壞胚子。

可是如今的電影思考了更多的可能，強烈的戲劇性要求壞人不能塑造的太過簡單，壞人要表面壞內心不壞，或者說表面善良內心狠毒，總之，現在的壞人都絕不單純只是壞人，這本身也增加了影片的戲劇性和沖突性。

《雪暴》這部影片整體上來看還是比較精彩的，尤其是在如此艱難的條件下還能拍出這樣一部算是良心的作品，這已經實屬難得了。而且看完這部影片後，似乎又被廖凡給圈了一波粉。

廖凡式壞人
近些年廖凡一直跟姜文「 耳鬢廝磨 」，廖凡也應該算是姜文影片中的御用演員了。不知道大家發現了沒有，廖凡和姜文的氣質越來越像，也不知道是誰同化了誰。

現在我們從廖凡的表演中，能輕松看到姜文的影子。姜文影片最大的特點就是個人英雄主義色彩太濃，所以廖凡也擅長塑造個人英雄主義式人物。

在《雪暴》中，從廖凡出場的那一刻開始，觀眾就感受到了一種威壓，本能的覺得這個角色一定會干出什麼狠戾的事情來。果不其然，廖凡成功的做到了這點——好人比壞人死得還要快，片頭開篇不久就讓李光潔順利的領了盒飯。

找張震來跟廖凡搭戲不是很合適，我並不是質疑張震的演技，雖然他是警察專業戶，可是他這個警察演的真的是有點太走後門了，怎麼看都不像是正規警察學校畢業的，那種正義凜然的氣質渾然不見，很容易讓人感覺有些「跳戲」。

一個原本執著、正義的警察形象在張震的表演下完全感受不到，他的演技沒什麼波折，太平淡，不知道是不是拍戲時凍傷了臉，整個面部表情也沒有過太大的變化。

尤其是當 張震「撞」到了廖凡 ，這就是一種悲哀，一種一眼就能看出演員片酬高低的悲哀，一種演技被吊打的悲哀。如果沒有倪妮的襯托，張震的感情線也不會有太大的波折。

壞蛋組的演技碾壓好人組
可以說片中三個大反派是全片演技最出色的，其次就是另外兩個壞蛋劉樺和李聾子，而好人組中只有倪妮演技算是全程在線了，只是給她的戲份並不多，對於情節起到的作用微乎其微，是一個很沒有存在感的角色。而李光潔卻讓你還沒看出表演到底如何，就提前下線了。

所以看過這部影片之後，覺得又可惜、又慶幸。慶幸的是廖凡與悍匪這個角色百分百契合，沒有因為角色定位而埋沒演技，可惜的是作為主角的張震沒有發揮出應有的實力。最後甚至產生了配角戲吊打主角戲的情況。

本應該相輔相成，互相成就，最後卻成了喧賓奪主，反派挑大樑的局面。

一個眾人拼演技的單場景沖突，堪稱影片最高潮的爆炸點
影片最後部分發生在度假村小屋中的戲是非常精彩的，也是這部影片最高潮的地方。

首先是好人組被壞蛋給制服，然後在雪暴來臨時到小屋中避難，但是給眾人放鴿子的郭三沒想到大家都能平安無事的找到回來的路，壞蛋人很多，所以中了槍的郭三在暗處藏了起來。

然後就是一邊我們的男女主人公互訴衷腸，終於將那 情深深雨蒙蒙 的感情變成了實在話，而另一邊則是壞蛋內部產生了分歧，即將上演窩里反，終於一個點爆發。

郭三和壞蛋SHE開始了火拚，火拚中郭三成為了炮灰，實力派英雄主義壞蛋乾死了自己的一個隊友，二毛本來有傷，再加上這次中了幾槍，二毛眼看已經活不長了。

英雄壞蛋廖凡同志為了不讓二毛痛苦，動手結束了他的生命，在這一段的表演中，二毛影帝附體，演技炸裂，成功甩掉張震好幾條胡同。

最後我們的主人公之間展開了對決，雙方又是一番標準的好萊塢式打鬥，然後又是女主角在最不該出現的時刻出現，正當我們以為女主角領盒飯時，主人公及時出現制止了廖凡大英雄，最後兩個人過上了「沒羞沒臊」的幸福生活。

單場景沖突其實是很難塑造的，然而在導演這里，把這場單場景的戲塑造的很好，矛盾爆發點找的准確，人物矛盾也非常鮮明，所以這也是這部影片中最大的亮點。
好好的一部片被一個漏洞、一個多餘的結尾、一個面癱臉毀了
但是片中還是存在一定的漏洞，那就是反派下線之後，被搶的金子其實只有死去的郭三知道，其他人都不知道，那麼多的這些金子最終怎麼處理的？好像導演沒有交待，這是一個挺大的漏洞。

影片結尾回過頭講了兩個男人為了一個妞讓來讓去的事情，編劇的意思是告訴大家，在愛情中要學會 孔融讓梨 嗎？好好的一部影片結尾卻扔下了這樣一個敗筆。

此外不得不吐槽一下最後張震的造型，從這里我再次確定了是長白山的大風把他的臉吹成了面癱，整個一閏土的造型，不是每一個面癱臉都能演出倪大紅式的經典面癱。

綜上所述，雖說吐槽有點多了，但都發自內心，不知道觀眾是否也像我一樣有同樣的疑問？

無論怎麼說這都是一部主角被配角演技吊打的影片，反派竟然成了支撐觀眾坐到最後的唯一動力，挺悲哀的。

去看了《雪暴》，影院全天只有一場排片，但是上座率出乎意料地高，影廳幾乎坐滿了三分之二，這個排片率的確有點對不起這個卡司陣容。故事應該說不錯，絕境下的窮凶極惡和鍥而不舍都挺有沖擊力，有點冰血暴的意思。但是節奏似乎有點問題，感覺少了一口氣似的，一直很緊張但是又一直沒有太高超的部分，另外張震的角色實在沒什麼發揮空間，還不如廖凡黃覺劉樺那幾個反派復雜立體。

首先從演員陣容上，張震廖凡黃覺倪妮李光潔還有一些我不認識的人，我覺得個頂個的演技派，他們不用說台詞，只要看眼神，就能知道他們想要表達什麼、其次這個電影人物特別鮮明，貪婪，固執，柔情，當二毛叫廖凡哥哥的時候真的觸碰到我了，但是當廖凡掐死他弟弟的時候我真的，還有黃覺和廖凡拿起槍對峙的時候，還有黃覺死的時候旁邊拿著金條，郭三在雪暴來臨之際為了金子拋下王康浩和黃覺的時候，覺得人啊，貪念太可怕了，為了錢，什麼都可以拋棄。

對於《雪暴》，其實我覺得故事還是不錯的，但是是不是因為成本太少了，拍出來的效果並不是太好。

《雪暴》我看了一遍之後，給我的感覺就是全部的演員不超過十個人，其中李光潔一出場沒多久就被反派用槍打死了，剩下的就是廖凡和小弟三個人加上張震和倪妮這幾個人了，雖然這些演員在東北那麼冷的天氣里拍攝十分不容易，可是拍出來的效果還是感覺差了點什麼。

就好像最近《攀登者》放出的預告片，那部電影的效果也是在冰天雪地中拍攝的，給人以恢弘大氣的感覺。雖說這兩部電影可能不在一個等級上，但是還是可以放在一起比比的，畢竟是 娛樂 嘛。

《雪暴》的故事講的就是犯罪團伙利用東北極端的氣候條件搶劫了一輛押送金子的車，但是也正是因為天氣條件不允許，所以歹徒們只好將金子藏在防空洞中，然後先自行離開，等待機會再次過來將金子帶走，這一等就是一年，第二年的時候，張震飾演的警察一個人將團伙全滅了……

這部劇給人的感覺就是突出個人英雄主義，如果說李光潔一開始的犧牲是為了劇情發展可以理解，那導演我想問問，一年後，張震帶著另一個年輕的警察巡山，發現歹徒了，安排小警察拿著槍靠近歹徒，到歹徒跟前把槍一撤，歹徒拿起自己的槍，把小警察又打的瀕臨死亡是幾個意思？

這部劇的邏輯真的是不夠嚴謹，刻意製造的巧合也太多了點，廖凡演的團伙老大進山，恰好就能碰到倪妮飾演的醫生，本來沒事，醫生搭著老大的車進山都順利下車了，又回去給老大把自己情況說了一通，這符合常理嗎？

這部電影我個人覺得不太好看，缺乏邏輯，但是演員能夠在那種環境下拍完，也值得敬佩。

網紅歌王「隔壁老樊」同名推廣曲演繹孤膽壯志暖心金典情歌女王莊心妍《靜好歲月》唱透愛恨糾葛。電影《雪暴》此次還請來了《我曾》的創作者隔壁老樊獻聲電影同名推廣。這首歌也可以看做是電影中張震飾演的警察王康浩的心聲獨白。偶現的金屬質感使音樂層次更加豐富，讓人熱血沸騰。前奏鼓點響起便有種堅定的力量油然而生，直白的歌詞傳遞出源源不斷的勇氣，沙啞的聲線飽含著澎湃的情緒，在副歌段將森林公安默默奉獻的無畏與執著表現得淋漓盡致，尤為震撼。在極北邊遠小鎮駐守的森林公安王康浩，常年要忍受惡劣的生存環境和單一枯燥的工作內容。即便如此，他們始終堅定地願意為守護的城鎮奉獻出自己的力量。「牢記職責，不辱使命」是每個奮戰在前線的官兵們的真實寫照，值得尊敬，讓人動容。歌詞中的「別怕狂風暴雪的阻擋，不過是人生的一場較量」盡顯少年的英勇無畏與熱情高漲，縱使前面困難重重，「不畏懼，向遠方」的精神激勵著每一位深受感染的觀眾，在難捱的冬日或黑暗的困境中重新喚醒滾燙的夢想與閃光的希望。

同時，電影《雪暴》還請來了情歌女王莊心妍來演唱推廣曲《靜好歲月》。她以干凈空靈的嗓音詮釋了影片中張震飾演的王康浩和倪妮飾演的孫妍二人幾經波折的感情，深情款款，令人動容。大片的森林和雪原不斷閃回，將觀眾代入到了兩人糾葛交錯的 情感 旋渦當中。深山中的王康浩和孫妍不僅是彼此的精神支柱，正如歌中唱道的，「像花火偏要去愛蝴蝶」「像冰雪生來就無邪」，又似乎有著若即若離的隔閡，「轉身和過去道別」「不情願又難了心結」，可最終仍然堅定無悔，「就算輸給這樣荒謬的歲月，也要無畏沖破寒夜」無論是兩人關於對雪林的去留猶疑，還是過去和未來之間的撕扯，都讓觀眾對電影中的 情感 脈絡著實期待。

看點九 全國20城路演好評暴漲「爽到結尾」觀眾「感動落淚」最強犯罪硬核槍戰觀眾欽定「五一必選!」電影《雪暴》目前開啟「極致選擇致敬守護者」全國大型路演活動，在多家學校及影城都獲得不少好評，更是走入各地的警察學院和同學們進行密切交流。映後不少觀眾都表達了自己對影片的觀影感受。不少觀眾笑說「越看越冷，裹緊我的小棉襖」，「全員極寒模式，大玩絕地求生」，「硬核大片，特別冷非常疼」，還有人表示「廖凡的表演太好留下了心理陰影」，「揪心式緊張，小心臟受不了」，「暴力美學，害怕的捂住眼睛」，一些評價則是贊嘆「真爺們!真狠人!爽!」，「笑點密集，又緊張又興奮」，《雪暴》真是「不斷反轉，不知道誰能活下來」。

電影《雪暴》由麥頌影視投資有限公司、和力辰光國際文化傳媒股份有限公司、和和影業有限公司、霍爾果斯青春光線影業有限公司、霍爾果斯五光十色影業有限公司、漫山文化、澤東影業公司、北京星空壹禾影視文化公司、北京光線影業有限公司聯合出品。電影《雪暴》已於4月30日登陸全國各大院線，「五一」熱檔攜手「雪戰到底」!

這部電影我看過，演的挺好了，裡面有好幾個演員都是我喜歡的。這是一部感情片，也是一部警匪片。裡面的劇情都是心貪而演繹得，我覺得兩個警察喜歡一個醫生，導演沒必要為了感情而騰出劇情來。如果那個警察沒死也一樣演。終究還是一人奪得所愛。風暴這名字氣的霸氣，最後才說演出點風暴的樣子有點無語。原來是風暴來臨之前劫匪要把金子運出去，整體前段沒有風暴地 演法，我覺得這劇是不是中間就要加入風暴的主題，在風暴中存活與打鬥更適合把。

演員陣容強大，但劇情邏輯性差強人意，每一個劇情的發展都能提前猜到，而且最後一場戲，跟八惡人太像了，但跟八惡人的張力相比，就弱太多了，總感覺女主跟全劇脫節呢

前兩天的微博電影之夜，「微博大V推薦度最受期待電影」頒給了《南風車站的聚會》。

這是一部犯罪劇情片，憑《白日焰火》擒下柏林金熊的刁亦男和廖凡再攜手，不過這次一番男主是胡歌。

雖然國產電影被詬病十之七八不能打，但在犯罪片這一類型其實常起到挽尊作用。

廖凡是個寶藏演員，不作妖、鮮少上綜藝，踏踏實實演戲，但柏林影帝畢竟不是流量掛的，他的片子票房也時不時撲街。

廖凡的《雪暴》在視頻網站上線了。

但今年4月30日上映後卻意外撲街了，票房2800多萬，豆瓣評分也只有6.3。

片中主場景是吉林白山的林區，現實里的冷遇簡直和深山雪原的冷肅形成了互文。

廖凡、黃覺和張奕聰是悍匪三人組，合夥搶劫了運金條的車，還殺了好幾個人，其中包括狹路相逢的森林警察李光潔。

三人組里廖凡和張奕聰是親兄弟，廖凡和黃覺都是老謀深算心狠手辣的主兒，不過總要有個二逼弟弟壞點事，不然就是完美犯罪了。

張震也是森林警察，李光潔死時他也在現場，滾下雪坡逃過一劫，但自此留下內疚創傷。張震和李光潔不僅是搭檔、朋友還是情敵，他倆都喜歡飾演林區醫生的倪妮。

張震倪妮互有情愫，但因為中間有個李光潔，兩人之間磨磨嘰嘰，而李光潔死後，兩人更難捅破窗戶紙了。

一年後，一場大雪暴即將襲來。

陷入破案執念的張震和新搭檔巡山，而悍匪三人組也回來找金條，原來當時劫了金條運不走就藏在山裡了。

二逼弟弟張奕聰不改狂放作派，打獵槍聲暴露了行蹤。

張奕聰打傷了張震新搭檔，張震打傷了張奕聰，黃覺在和張震追擊中受傷，趕來的廖凡打傷並捉住了張震。

期間倪妮和度假村值班員劉樺也牽扯進來了。

張震被鉗制，倪妮成為人質，三人組內訌，劉樺貪財攪局，雪暴前的度假村小屋成為最後決戰的修羅場。

大雪啊，暴雨啊，都是犯罪片很喜歡的環境，因為雨雪能成為犯罪意象，又能帶出氣氛，而且極端環境能激發人性的隱秘。

「大雪一過，沒有人能記得住這一切」這句台詞在《雪暴》里出現了兩次，一次是黃覺說的，一次是廖凡說的，但最後都敗給了張震的「我在這，你帶不走金子」。

近年來國產電影在犯罪懸疑片方面還是有不少佳作的，例如片名中同樣有「暴」字的《暴烈無聲》、《暴雪將至》嗎，例如曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，例如《白日焰火》和《心迷宮》。

為何《雪暴》成了其中豆瓣評分最低的一部呢？

很多東北蒼茫雪景的空鏡頭，很美，也不難想像實地拍攝的辛苦。

一番男主張震其實表演不錯，眉眼神情還是帥，但想用「從南方調來東北當警察」的設定來合理化口音問題，氣質融合性還是弱了一點。

廖凡依舊出彩，悍匪味濃烈，但戲份篇幅讓他發揮得不盡興。

劉樺不愧金牌綠葉。

黃覺、張奕聰，甚至早早領盒飯的李光潔，也都全員演技在線。

作為男人戲里唯一的紅花，倪妮雖然演技被碾壓，但其實也算合格完成任務。

所以敗筆只能從節奏和劇情上找咯？

本片是崔斯韋自編自導，他導演經驗很少，但此前參與過《無人區》、《瘋狂的賽車》、《一出好戲》等佳作的編劇。《雪暴》製造了很多巧合，就是為了讓眾人集合到度假村小屋完成密室大逃殺，而高潮又顯得有點短，不夠起勢。悍匪們把金子藏了一年，卻在雪暴前夕來尋回，有點邏輯不夠自洽。

片頭片尾的致敬，也讓片子充盈謳歌森林警察的主旋律，不夠極致黑色和冷峻到底。這種「政治正確」也會引起部分網友反彈。

《雪暴》上映時錯過了，期待5月亮相了戛納電影節的《南方車站的聚會》早日定檔，這部要去電影院捧場。

支持國產電影，做國產犯罪片做起。

不容易，人性的光輝表演的非常單位。基層警察

Ⅵ 張震談接演《雪暴》：劇本有畫面，喜歡推理小說

1905電影網訊 張震主演的電影《雪暴》5日下午在京舉行定檔發布會。片中，張震飾演長年在東北守山的森林警察，談及接演此戲的初衷，張震表示,「接戲時很看重劇本的內容和角色的發揮，這次森林警匪題材也對我很有吸引力。」首次執導電影的崔斯韋導演也表達了對張震的欣賞，「在創作劇本時，腦海中第一個就想到了張震。」

如何在極端環境中塑造一個平凡卻不普通的警察形象，張震用「眼」技詮釋出雪中獵豹的凌厲與耿直。「在東北林區的寒冷環境里，手伸出去瞬間就僵了，但一切都因為對電影的熱愛，我和劇組里的每一個人一樣，出自真心喜歡再辛苦也值得」。

在現場曝光的先導預告片中，張震飾演的森林警察在冰天雪地的邊境，以正義為信念尋求真相，一句「這案子一天不結，我就永遠活在那一刻」拉開了這場生死對決的序幕，也引發現場觀眾的無數好奇與猜想。張震透露，「我飾演的王康浩是一名有正義感的森林警察。比罩念較幸運的是，我在戲里還有一條愛情線，讓我在冰天雪地里還能感受一絲溫暖和甜。」片中，張震飾演的森林警察與倪妮飾演的醫生也陷入了一段「冰雪苦戀」。

電影《雪暴》由新人導演崔斯韋執導及編劇，而張震是他創作劇本之初便在腦海中鎖定的男主角不二人選。他表示很感謝張震對自己的信任，在這樣極寒的環境中拍電影很困難，但也給到了充分的支持與配合。談及和新人導演合作的感受，張震表示，一嘩悶段如當初和《綉春刀》導演路陽合作時一樣，充滿創作熱情。「第一次跟崔斯韋導演合作，可以從他的劇本里看出很多畫面感，再加上我又很喜歡推理小說，所以接了這個角色。」張震透露亂譽，因為導演是編劇出身，所以對劇情的發展非常清楚，拍戲時會給到演員清晰的指導方向。

張震此次跟隨劇組深入海拔2744米的長白山，在低至零下38度的極端環境下，歷時三個月完成拍攝。回憶起極難極寒的拍攝環境，他坦露心聲，「長白山附近的環境雖然艱苦，但我很喜歡大自然，很興奮能在這樣的環境拍電影。」他表示，東北的嚴寒環境，讓他的表演更加真實自然，近乎於本能的反應對角色塑造助力不少，而「投入專注創作是抵擋一切外界難題的最好法寶」，就如同雪豹一樣，在極端條件下更能激發出超乎本能的巨大能量。

電影《雪暴》在第23屆釜山電影節上斬獲電影節的主競賽新浪潮單元大獎，張震直言「很替導演及團隊開心」，他說，「我們一起在艱困環境下，完成了一個打動觀眾的作品。」據悉，《雪暴》已正式定檔，將於4月26日與觀眾見面。

Ⅶ 《雙探》《雪暴》《平原上的摩西》……懸疑片為何酷愛東北

引言：《雙探》近缺鏈期正在熱播之中，在看了這些精彩的表演之後，我也發現有很多懸疑片都喜歡以東北這個為背景來拍攝。比如說《雪暴》以及即將播出的《平原上的摩西》。為什麼懸疑片都酷愛東北？

三、東北的大環境

由於是老牌工業城市聚集地，所以說經常會有一些大大的煙囪，有時候還會有一些混沌或者是灰色的空氣，再加上東北有一些建築物都是工業氣息金融的建築物，如果人員稀少的話，導演就很容易在這個時候營造懸疑的氣息。所以很多導演都會在這個地方拍攝懸疑片，這也是東北的大環境導致的。其實除了東北還有很多地方都適合拍懸疑片，比如說南方的一些城市也是很適合去打造懸疑片的。仔或我覺得這些城市都是因為它們的特質才吸引了導演的目光，而也是因為導演的精彩拍攝才讓我見識到了這么多優秀的作品。

Ⅷ 悍匪為什麼都很帥

因為咐滾睜是悍匪。《悍匪》：發布於1996年。由鍾少雄執導，並且由編劇劉永健、李保樟攜幕後團隊創作。集眾多位任達華、張耀揚、林保怡、錢嘉樂等著名實力派明星加盟。並於1996-10-05（中衡歲國香港）公映的電影。備老[1]

Ⅸ 如何評價五一檔電影《雪暴》

我在片中飾演的是一名森林警察韓曉松。《雪暴》這個電影和我之前經歷的都不太一樣，他是在長白山的一個主峰，零下42°海拔2800米的，一個「極端環境」下的拍攝，全都是實景，沒有綠幕和搭棚。我們浩浩盪盪大概300多人都在一個漫天飛雪的狀態下來拍，那個車有時候都上不去，得靠人拉，現場看真的非常震撼。而且雪山又一望無際的，大自然的景色格外壯闊，也是讓我記憶最深的一部分。這部電影其實我參與的部分相對不太多，但這個角色意義還蠻深遠的，因為他是一個國內首部去描述森林公安生存狀態的電影，我也很有幸能去扮演森林警察這么一個默默付出有責任心有職業感的角色，很感恩吧。就像電影里說的那樣，「哪有什麼歲月靜好，不過是有人替我們負重前行」，也希望通過這部電影，能有更多的人去關注到這些一直被忽略的守衛者們。他們真的值得每一個人尊重！

這一次拍的還挺滿足的，看到特別壯闊的雪景、騎摩托吃燒烤泡溫泉。我在片中飾演的是悍匪老大，電影上映前，我們去了很多地方路演，看過的觀眾說我這角色是「人狠話不多」，其實他是冷靜的、富有感情的一個人。雖然環境寒冷，但拍攝過程大家都很享受，在這樣的環境拍攝是很難得的經歷，很提氣。

幾次和觀眾、同學見面，一路走過來，感搏鋒受到了大家的熱情，也在警官學院感受到了咱們後備力量的強大，希望我們的電影能給咱們後備力量帶來一點能量，我這個壞人也就沒白當。

拍攝《雪暴》其實是一件非常瘋狂的事兒。導演拉著大部隊去到漫天飛雪的長白山拍攝，在一個零下40度，雪深超1米的孤寂環境中體驗著人性的剝離。在這種極寒的惡劣條件下，對於拍攝工作是一個極大的挑戰，但卻有助於表演，比如說你行動，你做表情，其實很多時候就帶著一個護目鏡，可能根本臉都沒露出來，但是我們要體現的就是在這種極寒環境下這么發生的事情，這種「不容易」恰好給我們帶來了很多表演上的幫助。

後面再拍內景戲的時候，本來計劃是回到北京拍的，所有的主創說這個不對，一回北京氣溫和環境都會比長白山好很多，可那種絕境中最自然模銀辯的反應，我們就得去演出來，就跟無實物表演一樣，很容易有角色的抽離感，所以我們還是堅持內景也在長白山拍。

我眼中的《雪暴》更像是一部逆流而行的作品，雖然我在片中飾演的是劫金悍匪老二，但卻希望大家能夠記住他們——中國森林公安。

我在片中飾演的是「悍匪團」最小的老三也叫二毛，《雪暴》是我真正意義上的第一部大銀幕的作品，特別期待電影上映之後大家的評價。我覺得我演的這個二毛其實有點囂張又有些傻傻的，是個只知道跟著哥哥的楞頭小子。二毛不只是一個匪徒反派，他其實某種程度上也是一個沒長大的孩子，希望大家看到的時候多關愛他一些。

在拍攝的過程中，有個比較難忘的事兒就是第一場戲的第一個鏡頭就受傷了，小指有一個斷裂，算是個「開門紅」吧。當然最難忘的地方是能和這么多喜歡的演員前輩一起拍戲，尤其是凡哥給我幫助特別多，在我進入不了狀態的時候一直幫我講戲，他的表演也特別能幫我入戲。再就是震哥，我們倆有個打鬥戲頭撞在一起了，第二天震哥主動來問我，我就覺得蠻暖的。這一次也是學習到了很多東西，很期待未來還能和這樣優秀專業的劇組繼續合作。

大家好，我是以史為鑒。

很榮幸收到邀請，4月28日的時候在北京參加了《雪暴》的首映式，不僅提前觀影，而且參與了主創的見面會。

對於本片，我以一名普通觀眾的角度簡單評價一下。

劇本劇本，一劇之本。一部電影質量如何，首先看劇本。《雪暴》這部電影可以說是中國電影近年來少有的集警匪、暴力、槍戰、推理、愛情、血漿等為一體的cult片。

影片中槍戰、肉搏、殺戮、復仇、粗口、愛情等元素都有提旦缺現，但是從邏輯上來說，導演把警、匪兩條主線，以及由劫案引起的偷獵者、醫生、大雪等支線相當完美的結合在一起，講了一個很棒的警察為同事復仇，破案的故事。

劇本打分：八分

《雪暴》這部影片得益於東北深山老林的實景拍攝，得益於諸位演員的辛苦拍攝。

整部影片把東北森林的浩瀚、無垠的雪原、狂暴的暴風雪……那種蒼涼、空曠的感覺都拍攝出來了。

影片的拍攝、後期都在水準之上。

製作打分：7.5

無論是警察張震還是劫匪廖凡，都是影帝級的表演。而作為配角的黃覺、張奕聰、劉樺、李光潔、倪妮，在自己的角色中都達到了上佳的表演。

不論是陰沉的反派黃覺，還是張揚的反派張奕聰，都讓人又愛又恨。

而劉樺扮演的偷獵者相當出彩，把小人物的貪婪、糾結、最後的心狠手辣都表現出來了。

倪妮的劇照很美，演技也在線。李光潔演技很棒，只是沒想到領盒飯領的那麼早

Ⅹ 雪暴·1814的幕後花絮

以被冰雪掩埋的1814次旅客列車脫離險境為原型的影片《雪暴.1814》，3月1日在內蒙古呼倫貝爾市的博克圖鎮開拍。這是我國首部鐵路災難題材影片。《雪暴·1814》的影片由鐵道部政治部、宣傳部策劃，北京軍區戰友話劇團一級演員孫文學導演，青年演員李欣飾演1814次列車列車長。
該片取材於2010年1月3日至5日，從哈爾濱開往包頭的1814次列車遇雪阻脫險的真實故事。1月3日下午6點左右，由哈爾濱開往包頭市的1814次客運列車，在內蒙古烏蘭察布市商都縣大東溝村附近低窪地帶受阻，15節車廂大部被暴雪掩埋，1400多名旅客受困。集通鐵路公司、烏蘭察布市及商都縣兩級公安、消防、民政、衛生等部門迅速組織搶險救援隊火速趕往現場全力開展救援。經過救援人員31小時艱苦卓絕的援救，至1月4日中午，列車上被困的1400名旅客全部被解救出來。而搶險大軍中有201名鐵路員工不同程度凍傷，22名職工凍傷嚴重，其中1人險些截肢。
影片將再現當時鐵路職工與武警、消防官兵、當地農牧民並肩作戰，抗災救險的經歷。故事令人感嘆，場面驚心動魄，畫面唯美真實。
為了真實地再現當時的大風雪天氣場景，攝制組將外景地選在博克圖到大興安嶺之間的鐵路線上。海拉爾鐵路車務段、呼倫貝爾市消防支隊等多家單位為外景地實地拍攝提供了大力支持。呼倫貝爾市消防支隊應攝制組要求從5個中隊抽調出10名官兵趕到博客圖鎮協助影片的拍攝工作，並歷時4個多小時完成了從一個距離鐵軌二十多米高的水泥橋上以三人為一組進行速降救人的拍攝任務。
據了解，在國產電影當中，鐵路題材的影片鳳毛麟角。鐵路部高度重視這部影片的拍攝工作，不但選擇與實力雄厚的八一電影製片廠合作，並准備將之作為角逐中宣部「五個一工程獎」的參賽項目。