製作電影和製作游戲

㈠ 網路游戲製作與影視後期製作哪一個發展前景好

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㈡ 關於游戲和電影

個人覺得可能製作游戲更加耗費財力物力，因為游戲的流程相比於電影是長很多的，更加耗費財力物力，而談到收益，可能是電影更高，很多3a級大作賣到100萬銷量已經是神作的水平了，而一個好看的特效好的良心電影輕松10億票房，電影收益更高，但是，游戲在更長遠的角度看，游戲可以帶動更多的東西，一個公司，游戲帶動游戲機的銷量，比如ps4，游戲賣得好，游戲機也賣得好，電腦的硬體設備也會帶動銷量，游戲已經是一個產業了，但現在人的生活節奏越來越快，可能已經很多人沒有50個小時來通關一款游戲了，所以更多人選擇更少時間，但是來感覺快的電影了。電影後期收益更大吧，但是游戲是信仰啊，這就是為什麼做游戲費時費力，但是還是有那麼多人投身其中。

㈢ 揭秘!3D電影、游戲角色製作過程

前期製作

首先要清楚製作什麼樣的一款游戲?給出人物設定，概念設計師給出一個大概念，然後原畫根據概念設計開始製作細化出人物的三視圖。在這些任務完成後，我們就要開始將原畫給予3D製作人員。

3D建模製作模型

在從原畫師那裡拿到原畫之後，建模師的工作就是採用這些原畫並且將其轉化為3d模型，之後將其提供給動畫師。在現在的生產流程當中，建模師工具有兩種主要技術：多邊形建模和數字雕刻，這兩種方法都有優點和缺點。

盡管兩種工具有很大的區別，但是這兩種方法卻是相輔相成的。使用ZBrush之類的軟體雕刻更加適合生物模型，3DMax之類的軟體製作的時候其實更加適合機械、建築的建模。

製作貼圖

在建模完成之後，我們就要開始進行貼圖的製作了。在此階段，將材料、紋理和顏色添加到3D模型中。

模型根據模型師的UV分割後烘培法線以及CV和AO貼圖。

進入Substance Painter等軟體開始貼圖的製作，不光從顏色還原原畫，還要在質感上做出各個材質的質感，這樣就會做出不一樣的效果而顯得更加真實。

燈光

為了讓3d角色顯得更加栩栩如生，我們可以在場景上放置數字燈來照亮模型，就像電影布局當用照明設備照亮演員一樣。這可能是製作流程當中第二技術性最高的階段，但是依然涉及到很多的技巧。

來回：燈光和紋理藝術家之間存在大量的聯系，這兩個部門緊密合作，以確保材料和燈光合理地配合在一起，並且保證陰影和反射看起來令人信服。

動畫

眾所周知，動畫是製作階段的重要階段，3D角色通過虛擬骨架與裝備進行控制，該虛擬骨架或裝備使動畫師可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿勢。

動畫是通過姿勢到姿勢完成，換句話說，動畫師將為動作的開始和結束姿勢都設置一個關鍵幀，然後對其之間的所有內容都是微調，以使動作流暢並正確地計時。

渲染和後期製作

3D模型的最終製作階段稱為渲染，它的實質上是指將3D的場景和角色結合轉化為最終的二維圖像。

完成照明：必須計算陰影和反射。

特殊效果：通常是將景深模糊，霧氣、煙霧和爆炸等效果整合到場景中時。

後處理：如果需要調整亮度顏色和對比度，則這些更改將在渲染時間之後在圖像處理軟體中完成。

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㈣ 學習游戲建模與影視建模哪個好

1、內功

從內功上來看，游戲和影視沒有本質的區別，或者說兩者對內功的要求基本上一樣的，也可以說，影視模型能做好做游戲模型也絕對差不了。所以，在CG模型這個領域，我們經常能見到的現象是，很多模型師經常在這兩個製作領域切換。游戲火了，薪資高了，大家都去做游戲;游戲做膩了，再轉去做影視。甚至會出現游戲公司從影視公司挖人、搶人的情況。

所以，多修內功，對將來無論從事哪個崗位都是至關重要的，內功也將決定著將來能在行業里發展的高度。

個人觀點：拋開技術限制，純內功而言，高端影視模型可以兼容游戲模型，但能做好游戲模型未必可以做影視

2、工具、技術

在工具、技術和工藝流程方面，這兩個崗位的要求還是有一些區別。影視製作方面，目前大部分公司還都是基於Maya作為主平台，所以，從事影視模型製作，用Maya的偏多。整體來看，游戲模型製作(網游、頁游等)在國內基本上主要用Max。次時代單機游戲模型領域，EA之類的公司，工具也是需要用Maya，這個與項目流程有關。

從工具而言，無論是影視或者游戲，模型製作對工具的限制其實很小，幾乎所有的3D軟體都可以通過OBJ無障礙互導，所以，精通一款就可以，除非公司有特別的要求，花一點時間換一款軟體對模型師來說也不是特別大的難事。

3、製作工藝、數據

數據要求：影視模型的確對資源的限制較小，或者說彈性較大，但也不是完全沒有限制的，整體資源也會大概有一個最高限的要求。而游戲限制相對比較嚴格，對多邊形面數資源、貼圖資源都有明確的要求。

製作工藝：影視模型製作的流程相對游戲更復雜，精度也更高一些，完成度和效果自然更高一些;為了追求極致的效果，影視模型可以發揮的空間也更大。高質量的游戲模型，在模型、貼圖方面也有很高的要求，但另一半的效果基本是交給引擎呈現。但隨著游戲引擎的發展進化，可以預見，高端的游戲質量越來越接近電影級別，兩者的視效差距也會越來越小。

對找工作而言：拿著高質量、高精度、高完成度的CG模型作品(模型、貼圖、材質等)，在影視、游戲兩個領域選擇都沒太大問題;反過來，如果拿著游戲模型去影視公司應聘成功的幾率應該不大，低質量的游戲模型就更不用說了。

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㈤ 電影製作和游戲製作，哪個更燒錢

電影吧。。。先不說電影質量，雖然確實有一些低成本電影靠故事以小博大的例子，但總的來說都是少數。
電影里設備這些不談，遇到一些星戰 復聯這類題材的，基本都快是全綠幕了，特效製作也不比游戲少。拋開這些不談，光請演員就是比大錢，一些知名演員所支付的片酬往往就是這部電影的四五成，不說國內這比較畸形的。。就第一部超人，由於第一次嘗試電影化，沒信心。請馬龍白蘭度飾演超人的父親來保駕護航，露臉十分鍾左右就拿走300w美金，注意這300w是美元，還是上世紀七十年代的

㈥ 想問下影視動畫製作和游戲製作的區別

【影視動畫】影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數枯蘆字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。在某些應用領域與影視後期製作一樣。 【游戲製作】指一個電子游戲的製作過程。由於游戲的類型和大小不同，一般游戲含敗臘談滑製作需要的人員和時間也不同。對於大型的游戲，一般需要幾十個人的團隊製作幾年的時間；而小游戲則可能只需一個人製作幾天。一般的大型游戲製作都會由游戲開發公司來完成。小型的游戲則有可能由業余團隊或者個人完成，如RPG製作大師此類軟體就可以讓不懂技術的人做出電腦游戲。也是一個系統工程．．一般游戲製作團隊會有下面幾種職位 ，製作人，策劃 ，原畫 ，程序，美術，音效，測試。

㈦ 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用

與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。

索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。

先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。

電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。

當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。

CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。

游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。

隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。

小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。

鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。

除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。

近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。

而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。

然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。

說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。

法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。

電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。

而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。

另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。

電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。

㈧ 影視後期，影視動畫，游戲製作的區別

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分孫判為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況稿臘主要是取決於用的是什麼採集卡（必須是支持卡的非線性編輯軟體）。
常用軟體有以下：
1、AE 2、Combustion 3、Shake 4、3dsmax 5、MAYA 6、SOFTIMAGE 7、ZBrush 8、5D Cyborg
影視動畫＞＞
影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
在某些應用領域與影視後期製作一樣

游戲製作＞＞指一個電子游戲的製作過程。由於游戲的類型和大小不同，一般游戲製作需要的人員和時間也不同。對於大型的游戲，一般需要幾十個人的團隊製作幾年的時鍵凱滑間；而小游戲則可能只需一個人製作幾天。一般的大型游戲製作都會由游戲開發公司來完成。小型的游戲則有可能由業余團隊或者個人完成，如RPG製作大師此類軟體就可以讓不懂技術的人做出電腦游戲。也是一個系統工程．．一般游戲製作團隊會有下面幾種職位 ，製作人，策劃 ，原畫 ，程序，美術，音效，測試，

㈨ 製作游戲CG和製作動畫電影有什麼區別

從技術原理上說沒什麼區別，主要的區別在於需求。
動畫電影的時長通常不會少於40分鍾，長的一般在100分鍾，甚至兩小時，在工作量上是差了很多倍。即使是暴雪這種CG實力相當強的游戲公司，也不可能一做就是一部動畫電影，不是不能做，而是沒有必要。游戲公司做動畫CG通常有兩種目的，或者需求。一是用在游戲裡面，而是用於游戲外的宣傳。但無論是哪一種，都是為游戲服務的，它不光是為了表現這段動畫本身的價值，而是為了將大家吸引到游戲中去。所以，游戲CG動畫可以做的很叼，可以比起動畫分毫不差，甚至更強，但是游戲CG不是用來賣錢賺票房的，而是為了讓大家買游戲，充錢的。
另外，對於動畫製作者，即各類動畫師，游戲公司和動畫公司都是需要的。而日本ACG業界，參與游戲動畫製作的人才並不少。比如說新海誠在自己做動畫導演前，就是著名游戲公司falcom的動畫師，而在他做動畫電影導演後，依舊會為galgame會社minori製作游戲OP。由此也可以看出，游戲動畫也是可以外包的，而動畫製作人也有可能承擔游戲CG的製作。而日本某些游戲公司的動畫製作實力本來就很強，在技術上完全不遜於動畫公司，它們打造的游戲OP，有些和動畫別無二致。
所以，游戲CG和動畫電影製作在技術上沒有區別，區別的是需求和目的。
文：霜辰

㈩ 游戲製作賺錢還是電影製作賺錢

成本：游戲製作主要就是電腦、高技術人才、簡單的宣傳，後期加上收費功能，總之就是對人的要求高，對設備要求低。電影對設備、道具、人員、高技術人才要求都高，
回報：游戲由於門檻低，製作完畢後需要後期推廣，說白了就是吸引玩游戲的人，還不能上來就收費，等人多了才能開始增加收費功能，這樣比較容易接受，回報就根據玩游戲的人來定了。電影製作成本就高，推廣宣傳更高，可以先從網路電影開始做起，看的人多了，有了知名度，開始通過廣告費用、下級觀看費用等回報。