導航:首頁 > 相關訊息 > 美國電影肖申克的救贖音樂分析

美國電影肖申克的救贖音樂分析

發布時間:2023-03-19 07:19:02

① 肖申克的救贖里安迪放CD是要表達什麼意思

放的音樂是《費加羅的婚禮》,音樂給人想像,當安迪放出這首歌的時候,正在勞動的犯人都停了下來望著那個擴音器,臉上的表情是祥和拍腔圓的,充滿希圓岩望的。
安迪應該是想要表達,自由是可貴的,心靈的自襲塌由更是如此,哪怕只是片刻的,他不想被體制化

② 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 !

《肖申克的救贖》,音樂中帶來的希望和信仰

曾幾何時,美劇《越獄》在中國紅極一時,當時在網上也聽說過《肖申克的救贖》是電影版的《越獄》,或許當時是《越獄》太火,又或者因為我當時還沒看過該片,但現在想想,覺得只怕說《越獄》是電視劇版的《肖申克的救贖》更合適。
在1994年奧斯卡頒獎典禮上,雖然《肖申克的救贖》最終敗給了《阿甘正傳》,但《肖申克的救贖》卻已在很多人心中成為了經典,影片的故事結構已不必再多說,演員精湛的表演也已經被許多人所稱贊,影片主題更是被無數影評人和觀眾講的爛熟,但是這里,必須要提到的是影片的音樂。
雖然我喜歡音樂,但是我對音樂並不精通,我聽不出一首曲子是用什麼樂器所彈奏,更不用說一首歌曲跨了幾個音階什麼的,但是音樂一旦放到了電影中,它就已經成為電影的一部分,很多時候電影音樂的好壞會影響到一部影片的成功與否,因為音樂在電影中的作用已經不僅僅是一個陪襯,很多時候演員演出來的故事未必好,甚至鏡頭的表述的劇情未必精彩,而用音樂來說出下面的故事卻往往能達到一個好的效果,我們可以把之稱之為「音樂敘事」。
在電影中用音樂敘事已經是再常見不過的了,一些學者也已經看出了音樂和電影中的必然聯系,如今,隨著電影業的發展,影視原聲也越來越讓影迷們喜愛,我們發現,一部好的影片中,必然會有好的音樂。
所以,從第三屆奧斯卡開始,設置了最佳音響效果的獎項,而到了第七屆奧斯卡開始,最佳音樂的獎項也被獨立了出來,由此可見,音樂已經成為電影不可或缺的一部分。
上面說了那麼多,影片《肖申克的救贖》雖然在第六十七屆奧斯卡上沒有獲得任何榮譽,但想想,《阿甘正傳》、《埃德伍德》、《獅子王》、《通俗小說》那麼多優秀作品與之爭鋒,但最終依然能成為經典,除了影片主題、演員的表演,還要歸功於音樂的功勞,影片中聲樂與鏡頭的完美結合,早就了影片不朽的傳奇。
影片從最一開始,就利用音樂和蒙太奇的效果來營造緊張的氣氛,那首看似輕松歡快的音樂,卻反襯出人物緊張的心理狀態,隨後而起的音樂則進一步起到了渲染氛圍的作用。當然,這是音樂敘事中極為常見的用法,而當Andy入獄時那首聽似悲壯的音樂,配合著監獄的鏡頭,顯得那麼沉重。在影片後面我們可以發現,監獄中的許多人已經被體制化,除了監獄他們不知道能做些什麼,他們已經不再適應外面的生活,在監獄中,他們是快樂的,那是他們的家園,導演正是用這樣的音樂來為之嘆息,為之哀嘆。
當然,這也算不上影片最為精彩的地方,盡管到Brooks出獄後的那段音樂煽情了一把,讓人為老Brooks的遭遇感到惋惜和嘆息,但是依然比不上影片第六十七分左右開始的Andy在獄警辦公室播放莫扎特的《費加羅的婚禮》那段出彩,監獄,一個禁閉的空間,哪怕是當你在中學上課時校廣播站播放這樣一首歡快而激情的歌劇音樂時是怎樣的心情?更何況是在監獄這樣一個特殊的環境中,有人說「這個片段看似平靜如水,但實則激情四射,殺傷力極強,最能使你兩眼發熱」,我絕對同意這樣一個說法,看看Andy在播放這出歌劇時囚徒的反應和表情你就該知道,這樣一首曲子對於生活在監獄中被許些體制化了的囚徒是怎樣一種激勵,而對於被基本體制化了的犯人來說又是怎樣一種打擊。這首《費加羅的婚禮》在這里不僅僅是一出歌劇,更是一種希望,當監獄長不斷敲門讓他關掉留聲機的時候,Andy反而將聲音開大,直到獄警破門而入,強行關閉了留聲機。縱觀整部影片,我們發現這就是Andy的性格,外面給的是壓力,壓力越大,Andy的希望就越大,而獄警強行關閉留聲機,則是從側面反映出獄警和監獄的作用就是斷絕你的希望,如果說老Brooks是囚犯體制化的代表,那監獄就是一座把人體制化的牢籠,我們可以把之誇大到一座城市,甚至一個國家,而其統治者就是要把他們統治下人民的希望給摧毀和斷絕,這樣人民才能當一個順民,他們的統治才更加長久。正如RED所說:「希望?我告訴你朋友,希望是很危險的東西,希望會讓人瘋狂,它在這沒用。」
其實我很想說一句,導演很壞。什麼意思?在影片第一百零九分鍾左右,監獄長吹著口哨離開辦公室,留下Andy一個人,接著Andy回到牢房,熄燈,在黑暗中摸出繩索以及RED凝重的表情,影片在這里使用了一段聽似悲壯的音樂,加上背景環境音的雷電聲,給人營造了一段Andy即將離去的感覺,這里說的離去並不是影片的結果,因為通過RED的旁白給人以Andy受不了壓力而自殺的誤解。前面我說過,Andy的性格是壓力越大,希望越高,有希望的人,怎麼會自殺呢?答案很快就被揭曉了,就在次日造成獄警照例查詢人數的時候,發現Andy失蹤了,既然影片的類型決定了Andy不可能羽化登仙,只能說明他是越獄了。是的,導演正是使了這么一個小小的壞,用了一段聽似悲壯的音樂把影片過渡到了高潮的階段,也通過這樣一段音樂來表現了Andy逃走的決心。所謂「風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還」,這是多麼悲壯的詩句,卻體現出了壯士們的決心,Andy也一樣,也正是在這樣一個悲壯的氣氛中下定了決心。所以在後來Andy成功逃離出肖申克監獄的時候,那段激情令所有人感動,更讓人意識到了希望的重要性,也成就了Andy這一生的傳奇。
是的,有人說《肖申克的救贖》講述的是生活,雖然在奧斯卡角逐時輸給了講述夢的《阿甘正傳》,「生活比夢簡單,但是生活遠比夢殘酷」。《肖申克的救贖》是一個傳奇,更是一部經典,不僅僅是因為「生活遠比夢殘酷」的主題,不僅僅是編劇巧妙的設計了故事,我想,音樂的運用也該是傳奇和經典的一個重要因素。

③ 肖申克的救贖主要講了什麼

講述的內容大致如下:

《肖申克的救贖》講的是一位因冤案入獄的年輕銀行家安迪,在牢山含中如何追尋自由的故事。在獄中,幾乎所有人都被瞎唯廳體制化,像老布,即使給了他自由他也沒辦法在社會上生存,最後只能結束生命。而安迪從未放棄希望,直到他逃獄成功,而他的朋磨隱友瑞德也受了他的影響,在假釋出獄之後找到安迪和他一起奔向希望。

肖申克的救贖的音樂製作

影片的配樂由托瑪斯·紐曼作曲,他覺得電影中即便沒有音樂都足以產生強烈的感染力,所以很難在確保音樂不分散觀眾注意力的情況下把劇情提升到新的高度。

安迪逃出監獄後響起的音樂名為《肖申克救贖》,主題本由三個音符組成,但導演覺得這樣太具「凱旋和發跡感」,要求改為單音符主題。瑞德獲釋後的配樂為《瑞德也來過》,一直到他發現安迪所藏的物品為止,紐曼對這段配樂滿意。樂曲起初是雙簧管獨奏,作者在導演要求下勉強同意加入口琴聲部,意指瑞德收到安迪留給他的口琴,繼續希望的旅程。

導演德拉邦特表示,口琴演奏者湯米·摩根(Tommy Morgan)僅用一次就即興吹奏出讓人滿意的曲調,也就是電影最終包含的版本。紐曼的配樂在影片上映多年後仍然在許多電影的預告片中也被採用。

以上內容參考網路-肖申克的救贖

④ 肖申克的救贖 安迪放歌劇片段運用了什麼蒙太奇手法

這部電影中比較典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、顛倒蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。

電影剛開始是在法庭上,安迪一邊受審一邊回憶案發當晚發生的事情,這期間導演就運用了敘事蒙太奇中的平行蒙太奇,不斷切換在案發現場和法庭上兩個時空的鏡頭,截取了案發當晚的片段,既敘述了安迪的獲罪,又留有懸念,讓觀眾產生疑問,為故事後來的情節做鋪墊。

安迪被發現出獄的那天早上,監獄長發現牆里的洞之後,由瑞德的旁白引出,導演運用了顛倒蒙太奇。鏡頭回到了安迪剛開始挖洞的時候,自此開始依次展示安迪的越獄之路,包括挖洞、撒石頭、換賬本、爬下水道,這期間一直有瑞得的旁白,介紹了安迪出獄的前因後果,以及他出獄後監獄長和獄警獲刑的情景。這些鏡頭組合起來形成了電影的一個高潮,之前的謎團一一解開,包括安迪用來挖洞的小錘子是藏在聖經中的。安迪在銀行中取款的時候,臉上面帶微笑,估計很多觀眾此時也都會會心一笑,不由得對出獄前後的情節設置贊嘆唯伍不已。這就是顛倒蒙太奇達到的效果,講述了事件的前前後後,綜合起陸山宏來形成一個整體故事,早冊精彩至極。

電影中有兩處用到隱喻蒙太奇,讓我印象深刻。一處是監獄長查房,查到安迪的時候,監獄長拿起安迪手中的聖經,走的時候說了一句「Salvation lies within.」意思是拯救之道就在其中。從後來的劇情得知小錘子就放在書中,聯繫到這兩個畫面,一語雙關,巧妙至極,又不由得對安迪的鎮定感嘆不已。另一處是監獄長的遮住保險櫃的字綉,「審判即將到來」,正好說的是監獄長即將得到審批,正義得到伸張。

另外,再說說鏡頭的切換。給我印象最深的一個地方是安迪被關了兩個月監禁之後,出來後和瑞德在牆下談話那一段。這個地方,安迪對瑞德說了他出去的計劃。這一段的鏡頭都是特寫,比較緩慢,音樂也比較舒緩。鏡頭在兩個人之間切換,讓人感覺對方說話的時候望著他,讓觀眾感受他們的內心活動,尤其是安迪,談到出獄的時候臉上流露著憧憬,彷彿已經出獄了;然後是瑞德,瑞德在聽安迪講的時候,臉上露出擔憂的表情。這些都增加了劇情的緊張程度,與接下來的劇情對比,產生很好的發差效果,使故事更深入人心,這里導演用的就是對比蒙太奇。

⑤ 《肖申克的救贖》視聽語言分析

•是否記得剛來到監獄的新囚犯們走下囚車時,嘲笑他們的人群中有一個年輕的黑人?該演員就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的兒子.
•是否記得三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢後送入救護車的情節?在拍攝過程中,那個老的掉牙的救護車拋錨了,在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引.
•是否記得Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭?那是一部1969年產的Pontiac GTO,而影片中的年代還在1966年.攝制組參竟聯系了一部1965年的Mustang,但是車主在最後時刻變卦了.
•是否記得在肖申克在監獄的第一晚,老囚犯們不停地嘲笑喧嘩,企圖嚇新囚犯的情節?在拍攝過程中,因為臨時演員不夠用,還動用了拍攝現場的保安也來製造喧嘩的氣氛.
•是否記得Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里,有一個雙手上子彈的特寫鏡頭?其實那雙手是導演Frank Darabont的,因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭 是事後補拍的。
•是否記得Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇的情節(Red在和其他人玩棒球)?因為拍攝的時候出現了無數的問題,這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。
•是否記得Andy在雪中行走的鏡頭?那些雪花其實是土豆薄片。
•是否記得影片開頭那個喊「熄燈」的監獄警衛?他在實際生活中也是一名監獄警衛。
•是否記得Tommy(Andy的學生,被開槍打死的那個)來到監獄時,同一囚車中坐在他身後的黑人囚犯?那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。
•是否記得Andy用來敲破下水道的那塊石頭?其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的,但是後來發現小石錘不足以敲破下水道,才改換成了石頭。
•Andy在下水道中爬行時臉上及管道中的污漬其實都是巧克力漿。
•是否記得那句台詞「有些鳥是不會被關住的」(Some birds aren't meant to be caged,直譯是:有些鳥是無意被籠養的)?劇本原先設計了一個圖書管理員Brooks養的那隻烏鴉又飛回肖申克、死後被Andy和Red發現的情節(比喻Brooks像這只鳥一樣只適合籠養而不能在外面生存),還涉及了囚犯們在操場為這只鳥舉行葬禮以悼念自殺的老Brooks的場景。
•是否記得最後一個場景中Andy和RED在海灘上重逢並擁抱的鏡頭?這在劇本中原是不存在的,因為Stephen King的原著小說中並沒有這段情節。這是導演在其合夥人的堅持下違心添加的,而甚至在拍攝完後還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候名觀眾們非常喜愛,導演才因此做出了讓步,並決定保留這段情節。後來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。
•摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫RED,即英文單詞「救贖」(Redemption,也是本片片名)的前三個字母。
•Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小夥子)這一角色本來是給布拉德•皮特准備的,片中扮演Tommy的Gil Bellows,曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》,台譯《甜心俏佳人》,像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。
•拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary),但由於監獄過於破舊,劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的,因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。
•美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲,AHA當即認為這對蛆是不"人道"的,並要求他們改用一隻自然死亡的蛆,他們只好從命。
•貼在摩根•弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子,阿方索•弗里曼(Alfonso Freeman),阿方索在片中還跑了回龍套,就是喊"新囚犯!今天的新囚犯!"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那個。
•安迪牢房的牆上貼著一張愛因斯坦的照片,扮演安迪的蒂姆•羅賓斯(Tim Robbins)曾出演關於愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》(1994年)。
•犯人們看的那部美國愛神麗塔•海華斯(Rita Hayworth)的影片是《盪婦吉爾達》(Gilda 1946)。
•在開場的法庭戲中,安迪說自己把槍扔進了Royal河,在斯蒂芬•金的另一本小說《站在我旁邊》(Stand By Me)中,逃亡的孩子們穿過了同一條河。
•斯蒂芬•金說小說是他多年監獄片觀影經驗的結晶。
•如影片所示,該片情節與大仲馬的《基督山伯爵》有諸多相似之處。
•沃登•諾頓哼的調子是"堅固保障",這是一首教會聖詩,作者是基督教改革先鋒/信義會創始人馬丁•路德。歌詞是:上主是我堅固堡壘,永不動搖之保障;上主是我隨時幫助,使我脫危離恐慌;歷代仇敵撒旦,仍欲興風作浪,他奸狡又勢強,殘忍毒辣非常,無比凶惡真難防。
•當沃登•諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《聖經》時,打開的那頁正是《出埃及記》,這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。
•該片獻給導演弗蘭克•達拉邦特的經紀人和朋友艾倫•格林,格林在影片完成前因艾滋病而去世。
•導演弗蘭克•達拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好傢伙》這部電影,並從中得到靈感,使用畫外音來轉場。
•該片的義大利版要比美國版少15分鍾,刪去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。
•盡管影院票房成績中規中矩,但是本片在出租錄像帶排行榜上一直遙遙領先。
編輯本段精彩對白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的靈魂,希望可以令你感受自由。強者自救,聖者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
監獄生活充滿了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red:這些牆很有趣。剛入獄的時候,你痛恨周圍的高牆;慢慢地,你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我發現自己是如此的激動,以至於不能安坐或思考。我想只有那些重獲自由即將踏上新征程的人們才能感受到這種即將揭開未來神秘面紗的激動心情。我希望跨越邊境,與朋友相見握手。我希望太平洋的海水如同夢中一樣的藍。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can』t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚,這不是因為我在這里(監獄),也不是討好你們(假釋官)。回首曾經走過的彎路,我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人?騙人罷了!小子,別再浪費我的時間了,蓋你的章吧,說實話,我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鳥是不會被關住的,因為它們的羽毛太美麗了!
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好東西,也許是世上最好的東西.好東西從來不會流逝.
編輯本段穿幫鏡頭 •臨近片尾,Red說安迪爬了500碼,"快到半里地了",0.5英哩(mile)=880碼,500碼(yd)=0.2840909英哩,約等於3/10;而一個足球場的比賽長度為100碼(這里說的足球場是指美式橄欖球比賽所用的場地)
•當Hadley將被逮捕時,有人念了一段米蘭達條款(即"你有權保持沉默並申請辯護"雲雲),此時是1966年初。而米蘭達一案要到該年6月13日才蓋棺定論(即全面推廣這句話的時間)。
•安迪告訴Red說那個鑿石錘要價7美元,在1947年,7美元可算價值不菲。
•安迪牢房裡Raquel Welch的海報來自1966年的《公元前一百萬年》(One Million Years B.C.),該片直到1967年2月21日(也就是安迪脫獄之後數月)才在美國公映。
•仍然貼在牆上的海報:片中有一個安迪掀起海報鑿洞的鏡頭,這個鏡頭就在暗示安迪後來無需撕掉海報而爬入洞口。
•老黑人Red去巴克斯頓尋找橡樹的時候,剛下車時,玉米還是綠色的,但過了若干鏡頭後,玉米就成熟待割了。導演通過這種手法在暗示Red去當地尋找了不止一次。
《肖申克的救贖》和《阿甘正傳》
1994年的奧斯卡頒獎典禮上,《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手,如果說《阿甘》是一個夢,那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單,但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處,他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力,你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候,生活被幻化成了一首優美的圓舞曲,因為不管拿到的是什麼,巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面,也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying),《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己,不放棄希望,不放棄努力,耐心地等待生命中屬於自己的輝煌,這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路,但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片,至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片,而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前,奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》,也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的,這些年來,《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追,受關注的程度並不比《阿甘》少,而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

⑥ 肖申克的救贖中音樂分析 :1. 各段音樂簡述;2.對你認為構成技術性應用的音樂段落加以適當評述

太專業,一個字評價音樂:配的不錯!~

⑦ 《肖申克的救贖》的聲音有何特別之處




此次我要分析是在世界電影史中佔有相當分量的一部電影——《肖申克的救贖》,這部電影在很多方面都是劇情類電影的典範,不管是從影視主題探討、鏡頭剪輯、色彩運用、節奏把握還是場景調度上都是可圈可點,演員演技更是爐火純青,蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼的搭配簡直天衣無縫。然而在這部偉大的電影中,我們時常忽略影片中聲音的運用,如同一輪閃亮的明月周圍,我們時常不會在意旁邊閃閃發光的星星。


我們知道在對一部電影的聲音進行分析時,我們少不了會從電影聲音的歷史背景、音效、音樂、語言這幾個方面來進行細致的分析①,而由於電影的片種不同,我們又會在對電影進行分析的同時,區別出歌舞影片和非歌舞影片,而在此我們分析的影片——《肖申克的救贖》屬於典型的劇情片,屬於非歌舞片,所以我們只分析剛才所說的四類聲音類型。


(一)音樂

影片一開始,我們就隨著鏡頭的拉近,聽到了悠揚的男聲爵士樂,平緩而自在,這其實在為本片的基調打下基礎,預示著本片節奏上的平緩和主題上的治癒。之後再次出現背景音樂是在肖申克的監獄了,當影片的畫面出現由下而上俯視肖申克的監獄時,小提琴的高鳴與大提琴的低沉使影片的聲音與畫面統一,也為接下來的監獄生存定下了悲愴的基調。而當畫面由左右進行視角移動時,管樂此時的加入與鏡頭的調度相統一,這就是一部細致電影的細節體現了。


而下一段的背景音樂,我們聽到的是在瑞德幫安迪運違禁品的過程中所發生的,快節奏而活潑的弦樂將這一行為從背面揭示出了它的某些現象。一是這一行為在監獄是十分常見的,二是快節奏的運輸表明這一過程需要動作嫻熟的人來完成。


而在另一段背景音樂中,我們開始感受到了安迪的與眾不同。在安迪通過自己的學識贏來的啤酒派對中,悠揚的管弦樂漸漸響起,映著安迪的笑臉,將管弦樂的平緩與生命中的自由相聯系。而之後眾獄友為安迪找尋石頭的過程,則替之以蘇格蘭風琴與慢節奏的吉他曲,兩者相得益彰,將獄友間的情誼和歡快的節奏體現出來。


故事發展到安迪籌建圖書館,在他寄信的過程中,電影的背景音樂強有力地承擔了作為敘述性語言的一部分,在平穩的進行中,伴隨著瑞德的旁白,將時光的推進、安迪的努力關聯起來,愈加詼諧有趣,形勢也愈加好轉。


然而故事發展到老布出獄時,開始有所轉變,老布出獄後,生活大出意料,在緩慢而陌生化的鋼琴聲中,老布的孤獨生活慢慢流淌,老布在悲傷的自嘲中終於走向了生命的盡頭······


之後,在安迪通過努力爭取到圖書館的建設時,他做的第一件事是在留聲機上放起了歌劇,當他打開監獄的喇叭時,充盈在肖申克監獄的自由之聲將每個囚犯心中的美好都喚醒了,影片用這樣的一個情節有力的說明了聲音對這部電影的巨大作用。而瑞德那醇厚的旁白也在歌聲中撫慰著觀影者的內心。


當影片進入高潮之前時,響起了詭異卻平靜的管弦樂,象徵著暴風雨前的安靜與不平常,而且同時瑞德的獨白又在宣告著他內心的焦慮與即將出現的大事,突然響起的雷鳴更是一種提示。而在真相被瑞德道出時,更突出了高潮的到來與影片情節的跌宕起伏,引起觀影者求索真相的心理。而在管弦樂中的安迪逃離肖申克的時候,兩者的高潮部分相重合,把安迪的重生之路表現的更加明顯。


最後,在瑞德找尋安迪的地點時,平緩的管弦樂再次響起,中間穿插的口琴聲也將瑞德會口琴和自身救贖的主題表露出來。在弦樂的漸漸洪亮時,瑞德最終見到了海邊的安迪,那種親切與友情盡顯於片末的交響樂中。


(二)語言(對白,獨白)

影片主要由瑞德作為第一人稱講述這樣一個關於救贖的故事,不得不說,摩根·弗里曼的語調真適合作為旁白,溫和而緩慢的語氣,長者一般的口吻,將這樣一個堅忍的故事娓娓道來實在是信手拈來,而換做他人卻實難做到。第一人稱的講述其實對於影片來說作用是很大的,由於本片一方面具有時間跨度大,二是具有史實記錄的作用,所以由摩根這樣的口吻講述,使影片具有歷史的厚重感。


有一個場景用語言突出了說話人的身份和潛在台詞,那就是在典獄長訓話那一段。沒有任何的配樂,只有他一個人的話語響徹牢籠,這不僅代表了監獄的禁錮,也用無聲的肅穆象徵著典獄長絕對的權威。


還有一個值得我們注意的是瑞德在影片中出現的三次假釋申請,第一次獨白陳述時,我們明顯可以從瑞德的話語中感受到瑞德急求出去的慾望,而對自己是否已經改過並無真心在意。而在第二次的申請時,瑞德神情淡定,語氣和緩,一副滿不在乎的樣子,但卻掩藏不住內心的絕望(盡管在語氣上是故作無所謂和誠心悔改),話語中的內容也僅是側重自己真的悔改,可不斷重復出現的句子也顯出了他掩飾的嫌疑。最後是瑞德的第三次申請,為什麼這次會通過呢?我們注意到,他在獨白中,神情與內容已經完全一致了,目光上的堅毅與話語上的強硬已經將瑞德內心中的徹底悔改表達出來。


我們在電影中漸漸地知道了安迪的能力,但是他的能力究竟如何呢?我想可以通過瑞德和安迪在對典獄長洗錢的一段討論中得知。對話中,瑞德一直抱著好奇的口吻向安迪提出了很多問題,但是安迪卻以平和的語氣,像談家務事似的告訴瑞德自己的手段。這樣一段談話,用對比的手法把安迪冷靜而一絲不苟,遠見卓識和富有手段的形象展露出來。


(三)音效

這部電影在音效方面做的也十分出色,比如有一場是肖申克的犯人鼓掌歡迎「新人」。熱烈的掌聲和帶有嘲諷的笑聲與監獄新犯人的加入這兩個元素重疊起來,這本身就加深了片段中的荒誕性,把監獄中的無聊與歲月的虛度加以反諷,特別是瑞德與獄友們賭新犯人中誰會先在第一天痛哭這一討論時,更加體現了監獄中無奈的樂趣。


有時候動物的叫聲也能起到相當的效果,比如老布懷中的小鳥的兩次叫聲就很說明問題。第一次叫的時候,那隻鳥還是個雛鳥,尖聲而稚嫩的叫聲為緊封閉的肖申克帶來了一絲生機與活力。但是第二次的叫聲卻是象徵著悲愴和茫然,由於老布要離開肖申克了,但是坐了50年牢的老布已經不想離開了,不是留戀這個監獄,只是習慣了這里的生活,到了外面反而會感到恐懼和不適。而原來的雛鳥已經變成了老鳥,歲月的痕跡和鳥叫的絕望深深的壓在了老布的心中。


另一個較有代表性的則是在典獄長計劃射殺湯姆的那一段。由於湯姆的一番話,安迪有希望從監獄中走出,但是此時卻威脅到了典獄長的「貪污大計」,這在典獄長來說當然是不允許的,當哈德利隊長射殺湯姆時,連續四聲刺耳的槍聲加上遠處狗叫聲,把監獄中的冷酷,典獄長的陰險狡詐、自私自利用獨特的白描寫實的手法加以表現。此時無聲中的槍聲,黑暗中的狗吠聲是在用無言控訴這個黑暗的監獄及體制。


而其他一些小的細節,我們也盡數可以品味其中的含義,比如典獄長用石子扔海報的時候,管道中的迴音像是一隻蚊子從地獄中飛出,它不僅叮住了電影中人物的神經,也叮住了觀影者的神經;當安迪越獄時,當晚的閃電聲更成為其不可或缺的助手;當瑞德講述安迪逃離監獄的時候,照相機的拍攝停留在了安迪那把快要磨平的鶴嘴鋤上,閃光燈的響聲更加突出了奇跡這一語詞;最後,在典獄長吞槍自殺的場景中,一聲振聾發聵的槍聲更是宣告了肖申克最大的權威被趕下了神壇。


(四)歷史聲音

關於這一點,其實電影中數處可見,而大多也是在瑞德的敘述中,這在電影的語言部分已經分析過,我們不再分析,不過影片中有一處音樂倒是很值得我們去留意:在安迪建立的圖書館中,海伍德聽著漢克威廉姆斯的唱片,這就為電影的歷史年代找到了具體的坐標,加上之後對肯尼迪事件的描述,更加體現在這種時代感中。


以上只是我做的一些微薄的分析,其實對於這部偉大的電影來說,這只是它優秀處的數個因素之一,但恰恰就是這個因素讓這部電影在成為世界上最偉大電影之一的途中助上一臂之力。


文獻出處:①《認識電影》(美)(Louis giannetti)著 第五章:聲音

⑧ 《肖申克的救贖》中廣播播放的歌劇是什麼

作為IMDb選為250佳片中第一名,並入選美國電影學會20世紀百大電影清單的《肖申克的救贖》,它的好是毋庸置疑的,也是眾望所歸的。其中電影里的經典場景和橋段數不勝數。影片中安迪在廣播室里所放的音樂令全監獄里的人都駐足傾聽,情不自禁的享受起來。那麼,這首令人著迷的歌劇出穗慎散自哪裡呢?


⑨ 肖申克的救贖中的生活音樂特定音樂和效果音樂

影片開始的音樂卻不是以紐曼的原創配樂開始的,他是1940年代著名soft jazz 組合the Ink Spot的一曲輕柔動聽的歌曲If I Didn'T Care,畫面中的主人公安迪正在往槍里裝子彈,猶豫是否要殺掉與別人私通的妻子,這首歌用在扒敬這里,並非是簡單的交代事件發生時間的環境音樂,而是烘托安迪此時的心情:憤怒與愧疚的交織。

Ink Spot代表的VOCAL爵士風以致影響到1950年代 以後的the Rightous Brothers(《人鬼情未了》主題歌Unchained Melody演唱者),the Platers(著名的Only You原唱),個人也比較喜歡這類歌曲,適合一個人安靜的欣賞。
緊接著就是在影片中多次現身的main title:Shawshank Redemption,第一次是在安迪出庭受審的場面,曲風顯得緊張和壓抑,合成器和弦樂共同營造出令人不安的氛圍,弦樂反復在低音區游弋,然後是低沉的英國管加入,更強化了這種陰郁的感覺,表示安迪此時的無奈與無助。春顫慎

各方面的不利證據都指向安迪,幾乎形成完美的證據鎖鏈,當時審判也沒有米蘭達規則,安迪也不能拒絕回答檢方問題。其實如果現實有這樣的案件,我可能會和該案法官作出同樣的判決

Shawshank Prison (Stoic Theme)出現在第9分鍾,安迪進入肖申克監獄的場景,此時鏡頭以大全景鏡頭俯視整座監獄,然後降下,以主觀鏡頭仰視,突出監獄的陰森感覺,而低音組樂器和管弦樂的交替使用也配合了這時的氣氛。

接下來就是影片中第一場驚心動魄的戲:菜鳥入獄,雷德就此注意上了安迪。此時的音樂當然就是New Fish了,胖子受不了這第一晚的恐懼,被毆打致死;而雷德不看好的安迪,卻順利通過,這也為安迪後來的作為打下暗樁:只有這樣神經堅強的人才能度過這些苦難。音樂以輕柔的鋼琴聲反復陳述一個樂句,渲染這黑暗恐怖的氣氛。

安迪初次受到「三姐妹」騷擾,這一段音樂以弦樂作為背景,黑管奏出一段詭異的旋律,這是Inch Of His Life ,暗示安迪還將受到「三姐妹」的酷烈摧殘。

獄友海伍德的一句「死人無需名字」道盡監獄生活的黑暗

Rock Hammer是雷德為安迪搞來石錘的場景配樂,打擊樂和提琴奏出一段以單純節奏為主的音樂,表現雷德等人的「神通廣大」。而雷德拿到錘子一看,以他一般的知識也認為這個不可能用來越獄,不會太犯忌。

安迪在與「三姐妹」的侵犯與反抗中度過了最悲慘的兩年後,終於迎來了一線曙光:在外出勞役時他冒著生命危險為殘暴的海利隊長出謀劃策,獲取長兄遺產,從而獲得監獄方信任。這場戲首先出現的音樂是Workfield,這段音樂是整部片中我最喜歡的,整首曲只有1分11秒,以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律,似緊實松,並以原聲吉他點綴其中,旋律和曲式都帶有明顯的南部鄉村藍調風格,非常的符合此時的情境,讓聽者彷彿置身美國南方那一望無際的田野之中,非常舒爽和安靜的感覺。它也表現了安迪臨淵不懼,從容鎮定的性格。

Suds On The Roof是安迪為「同事」贏得啤酒,大家在工作之餘放鬆心情喝啤酒的場面。此段配樂洞頃是典型的好萊塢交響式配樂,表現成功的喜悅,當然不錯,但我覺得如果能把Workfield的旋律動機進一步延伸作為此時此刻的配樂,可能效果會更好:還有什麼會比鄉村布魯斯或是藍草音樂更能表現勞動後的安逸和閑適呢?

喝啤酒這個情節是最打動我的一場戲,那苦中作樂獲得的一點點幸福,格外令人珍惜

安迪用石錘在牆上刻字的戲是代表他心中希望所在的配樂Zihuatanejo中的一段,是的,無論什麼時候,每個人的心中都應該有希望。

接著又是我喜歡的曲子May,Workfield旋律的簡單變奏,展現雷德和其他安迪的朋友幫他找雕刻用石,並為安迪找來麗塔海華絲的海報場景,這里的音樂也非常合適,那種辛苦付出,苦盡甘來的喜悅溢於言表。

「得救之道,就在其中」,自詡對主虔誠的典獄長卻沒有興趣打開安迪的聖經看一看,真有諷刺性。試想典獄長如果看了,安迪越獄的計劃可能就要破產了

安迪向州議會索要撥款和圖書的音樂是Lovely Raquel,此段以低音提琴打出小心翼翼的節奏,然後是黑管演繹的主旋律,再輔以單簧管,給人以一種神秘莫測的感覺,實際上這段音樂主要用於襯托安迪的意志堅定和淡定,因為觀眾在聽了這段不安的音樂會增加對安迪的舉動不抱太大希望的感覺,結果安迪鍥而不舍,得到的甚至還超過自己的想像。此段音樂在後來安迪輔導吉米功課之時再度出現。

接下來穿插的一場戲是老布(BROOKS)假釋出獄後,因為不適應外面的世界,心灰意冷,終於自殺身亡。這是本片中最讓人感到絕望和沉重的片段,老布的遭遇並非個案,對於長期在監獄服刑的人來說,外面的世界並不像想像的那麼精彩,而被殘酷的監獄制度「體制化」(Institutionalized)的人,只能面對凄慘的結局。
此段配樂Brooks Was Here以弦樂打底,鋼琴鋪陳了一段緩慢而沉重的旋律,然後另一組弦樂再加入,鋼琴再轉奏一小段樂句,並反復演奏,強調這種哀傷的感覺,讓人不由對老布的凄慘遭遇心生同情。

是的,在獄中安逸,受尊重的老布出獄後還不如那隻小烏鴉傑克,面對這沒有希望的生活,他只能絕望的刻上Brooks Was Here,導演正是要強調這種既荒謬又真實的感覺,記得最早看這個電影,當時的感覺是原來「XX到此一游」的把戲不是我朝的專利,在我有幸去美國之後,更加深了這種感覺。

沉重的戲結束,緊接著就給人希望,安迪給獄友違例播放唱片,播放的音樂是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的一段"Duetto-Sul 'Aria",有人認為這一段比較虛假:監獄里的囚犯多是大老粗,怎麼會喜歡這種高雅的音樂。我的看法是:這里有些許誇張的成分,有些理想化了。也許在正常情況下,「大老粗」們對莫扎特可能不會太感興趣,就聽聽「最炫民族風」神馬滴,但要注意片中那特殊的環境:殘酷黑暗的監獄中,天天用來播神愛世人的福音或是類似洗腦新聞之類玩意兒的高音喇叭,突然放出了一段音樂,那是怎樣一種令人興奮而新奇的感覺!又會給麻木單調的監獄生活增添一種怎樣的情趣!那話怎麼說的:當兵三年,看到老母豬都賽貂蟬,更何況在監獄里聽到莫扎特呢!不管你是否喜歡歌劇,甚至是否喜歡聽音樂,看到這一段你一定會有所觸動——正像片中的那些囚犯一樣。這段歌劇象徵著安迪以及所有人對於自由和美好事物的追求,「有一種鳥是關不住的,因為它的羽毛實在是太華麗了」,其實這不僅僅指主人公安迪,還指人們對於美麗人生的希望。
所以我想,那位認為此段虛假的童鞋可能低估了音樂的真正魅力,也沒有體驗過乏味單調的集體生活才會出此言吧。

在這里,放的音樂是什麼甚至都不重要了,正如雷德所說:從未搞懂她們在唱什麼,也不想搞懂,只知道難以言傳的美,美得讓人心碎,歌聲直上雲端,超越失意囚徒的夢想,宛如小鳥飛進牢房,使石牆消失無蹤,就在這一刻,肖申克的囚徒彷彿重獲自由……

安迪的臉上又浮現神秘的微笑,帶有些許惡作劇般之後的快感,再加上這美妙的音樂……那種感覺,當年曾經做過大學校園電台DJ,在廣播里播放過在當時還有少許犯禁的搖滾樂、爵士樂的筆者也有過
安迪接下來的一段台詞更還的說明了這一切,音樂的意義就在於(在這嚴酷的環境下,藉助音樂),人的內心,總有些他們管不到的東西,是完全屬於自己的,這就是希望,希望並不是無用的,否則就是老布的下場。
安迪堅持給州政府一周兩信的結果是監獄圖書館規模擴大,獄友海伍德也聽上了他所喜歡的Hank Williams,電影里出現的是他的代表作Lovesick Blues,這是一首模仿黑人藍調風格的白人鄉村歌曲,Hank Williams那招牌式的「轉音」技巧,也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影響了包括貓王、the Everley Brothers等人的演唱風格,橫跨鄉村、流行、搖滾、民謠等流域得心應手,可惜如James Dean般英年早逝。

一度讓安迪心生平反出獄希望的吉米入獄時的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ,不知何故原聲碟並未收錄,這首節奏較重的老搖滾歌曲,吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱過。

Elmo Blatch是安迪試圖平反未果後,典獄長威脅安迪的音樂,此段音樂是整部影片配樂中最為陰暗的一部分。

安迪決心越獄之後,向雷德告別,提起了他的夢想之地位於墨西哥的Zihuatanejo,此時同名音樂適時響起,此曲有個較為陰暗的開頭,旋律在不夠明朗的動機之中展開,先是鋼琴,接著是弦樂,反復表現這個動機,最後單簧管的加入讓人產生不安的情緒,讓我們為安迪的命運擔心,但結尾的鋼琴和弦樂演繹又暗含一絲希望。

And That Right Soon是肖申克監獄發現安迪越獄成功,並且表現安迪越獄方法的場面配樂,由於謎底逐漸揭開,音樂在此時也一反常態,表現的快速而有力,讓人耳目一新。

表現安迪越獄成功時的音樂是主題曲Shawshank Redemption的後半段,開始低沉的弦樂和黑管共同表現一種緊張不安的情緒,讓觀眾感到不安,安迪在充滿淤泥的下水管道中穿行,定音鼓和銅管樂有節奏的加入,最後安迪成功越獄,月黑高飛,在雨中歡慶的場景,銅管樂加大力量,變得明亮而有力,而一陣陰沉的弦樂突然也變得明朗起來,和劇情一起同時達到高潮。

這個畫面也許是影片中最振奮人心的場景,長期的壓抑之下,所有的不快和屈辱都得到宣洩,不過這不是我最喜歡的情節
作惡多端的獄警隊長海利和典獄長諾頓被安迪告發,面臨審判,此時的音樂是His Judgement Cometh,正應了典獄長牆上掛的那句來自聖經的話:主的審判迅速降臨。
這段音樂以大鼓和低音貝斯敲出令人心悸的節奏,然後是小號和圓號奏出帶有幾分異域色彩的旋律,襯托諾頓典獄長此時絕望又懊悔的心情。

雷德三次申請,最終獲得假釋的情節是我覺得影片中最有意思的劇情設計,前兩次滿懷希望,已經「洗心革面」的雷德申請假釋被駁回,而當雷德第三次申請假釋,已經不抱希望,盡情嘲弄這假釋制度,申請卻通過了,真夠諷刺。
出獄後的雷德幾乎重蹈老布的覆轍,不能適應外面不需要報告就可以撒尿的生活,當我們看見雷德在老布自盡前的地方刻上So Was Red的字樣時,可能會心裡一沉,但是我們知道雷德不會自殺,因為他和老布不一樣了,他有希望。因此So Was Red這段配樂,雖然仍然是以顯得有些陰暗的弦樂開始,但是明亮的長笛很快奏出一段令人感到振奮和安慰的音樂,然後弦樂重復了這段旋律,並且變得更加明朗,在沒有回憶的太平洋畔,安迪和雷德重逢,鋼琴重復演奏一段旋律,然後結束。

Compass And Guns則主要出現在雷德按照安迪指示尋找他留給雷德禮物的Buxton場景,這首曲子里第一次也是唯一一次出現了雷德喜歡的布魯斯口琴,幽遠清揚,讓人感同身受,體會到自由和友情的溫暖。

雷德在樹下讀安迪信的場面也是打動我的場景之一

End Tiltle出現在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的畫面以及出片尾字幕,整曲歡快明朗,一掃過往的陰霾。

也許《肖申克的救贖》確實不是最棒的越獄片,但我以為其中那些固守與堅持在今天仍然具有相當的勵志作用,而對於不再年輕的我們,保持一份可貴的個性,仍然是必要的,正如竇唯多年前唱到:陰晴圓缺在窗外,心中一片艷陽天,這才是這部影片最可貴的。

⑩ 《肖申克的救贖》里的音樂啟示

      最近又刷了一遍《肖申克的救贖》,每個人生階段看都會有不同的啟示,記得大學期間看這個電影最初的感受是這個主人公好厲害啊,成功越獄。現在看這個電影,則更多的是從中尋找自己人生的答案。「困在人生的現實里,卻不願意活得就此這樣」,可能是我現階段人生很大的矛盾。

     一個月之前,一個感冒就讓我會讓我覺得接近死亡的邊緣,這已經不是第一次了。從開始生育起,我總是不斷的與死神擦肩而過,我已經想不起每次的種種理由,生完二寶已經兩年過去了,但是身體的現狀就是如此。最近我開始學會降低自己的慾望,避免身體的破碎。

     電影我是分兩次肆激看完的,前半段我的收獲就是,主人公在不斷的遭受折磨,但是最重要的是他的身體沒有垮掉。後半段,讓我印象很深的也很多,但是我現在想寫的是安迪放音樂的那一段。當安迪放響唱片,美聲的音樂回盪在監獄中,所有人都變得肅穆,聆聽著美好的音樂慧鍵,彷彿感受到了自由。最後安迪成功越獄了,他在一個海島上打磨一艘船,估計是新的要出海的希望的指引。無論是在獄中,還是越獄之後,安迪一直都有一種好的生活方式,他有銀行家的才華,可是他也很會生活,他博覽群書,他欣賞音樂,他下象棋,懂地質,會雕刻,這些技能支撐著他的美好的生活,這個是他在入獄之前就會的美好生活。我們現在的教育總是在培養孩子的很多技能,可是學這些東西的目的卻不是好好生活,而是考學,考學的目的是為了更好的生活?可是考學之後,很多人也會不記得如何好好生活。我們在傳遞孩子這些教育的時候裂碧襪可以有兩種選擇,第一是棍棒出來,第二傳遞他這就是我們的美好生活,只要你想學,你覺得幸福,學什麼都好,學成什麼樣樣都可以,無論是現在還是將來。

音樂能給人帶來什麼?

我最近在跟韓老師學唱歌,起因是我跟朋友去k歌實在是深受打擊,所以正好有機會就報了一個成人的聲樂課。

已經上了六次課了,我學會了什麼呢?

我曾經跟韓老師總結過,第一次課,我學會了用氣,用「嗯」來練習腹部以及橫膈膜用氣,第二節課,我體會到了腹部用氣後並用嗓子發出情頭的聲音,第三節課,學會了聽的重要性,唱歌其實就是努力聽聲音然後努力發出自己聽到的聲音,聽在先,唱在後。第四節課,學會了用渾厚的聲音念歌詞。第五節課,開啟了每次一首歌的節奏,能獨立唱歌,第六節課,知道了唱歌要去找到每首歌的感受。第七節課,開始錄音,敢於聽自己的聲音,開始練習真正的臨場發揮。

我的感受是什麼,我學過了《茉莉花》,《送別》,《橄欖樹》,我覺得在唱歌的時候,自己的感受調動起來的時候,能夠體驗到這些經典歌曲里的美好人生,也許它本來是悲涼的,可是當用歌聲表達出來的時候,就變成了美好的。這是流行歌曲所不及的。

好的歌曲會讓人覺得人生有光照進來。   

當唱《橄欖樹》的時候,感受樂曲的旋律,會讓我感受到三毛里人生的不如意,體會到人生困境的正常以及如何度過。

唱《送別》的時候感受人生凋零的時候如何應對慘淡的人生,相信依然有美好。

現在的人都在培養理性的思維,畢竟現在卓有成就的大佬們多數都是理科出身,這是一個技術決定未來的時代。但是,我開始懷疑人生恰恰是從我嫁了一個數學老公開始的,我是學美術出身,我的專業培養的都是感性的思維,感受是非常重要的,可是我的老公是一個從小靠數學活著的人,他所有的思維方式都是邏輯推理,感受能力為0,我發現有很多東西都跟他講不通,有幾年的時間我們過得很痛苦,後來我才搞明白我們倆的困境。他是沒有感受的,他從小沒有接受過藝術教育,他的家庭只有一種感受,就是純理性的冷冰冰。這樣的人生會不好嗎?也不會完全不好,只是會有殘缺,人生的美好感受不到,人生的不如意感受不到,跟別人在一起不能同感別人的感受,不會有感動,不會有感受,但也依然活著。

如果能去好好的感受人生,能去感受生活的美好,藝術教育真的是不可或缺。

理科教人掙錢,但是藝術教人享受生活。

不想活得是個機器,學點藝術教育真的很好。

閱讀全文

與美國電影肖申克的救贖音樂分析相關的資料

熱點內容
僵屍世界大戰電影院 瀏覽:991
1分鍾微電影劇本 瀏覽:252
美國游戲生存類電影 瀏覽:244
三農微照電影會場照片 瀏覽:281
經期看小電影下面有了感覺 瀏覽:559
想看一部電影的英語 瀏覽:626
中國大將軍系列電影 瀏覽:219
如何剪輯電影全屏 瀏覽:785
如何更改別人的電影文案 瀏覽:486
鷹眼電影全集 瀏覽:871
歐美交換配偶電影有哪些 瀏覽:732
電影院怎麼改簽美團 瀏覽:404
哪裡可以看啟示這部電影 瀏覽:187
樂影券哪些北京電影院能用 瀏覽:642
動畫電影煙火資源 瀏覽:966
北京電影學院王子子 瀏覽:618
天堂電影在線觀看倫理 瀏覽:117
半路槍手電筒影西瓜影音 瀏覽:539
和鬼的電影有哪些 瀏覽:725
中國電影音樂聯奏第一首 瀏覽:293