古典音樂與電影音樂的碰撞

『壹』 你知道有哪些和古典音樂相關的電影

1、「她比煙花寂寞」 英國才女，忘了叫什麼了，也演過「戰馬」，飾演的大提琴家傑奎琳 杜普蕾。也可以算作是杜普蕾的傳記電影。裡面還有鋼琴家 指揮家，杜普蕾的丈夫巴倫博伊姆。評價不是很好 但和你的要求。裡面反復出現的曲子是愛德華 埃爾加的大提琴協奏曲。本人最喜歡的大提琴曲。

2、閃亮的風采，裡面除了拉三，還有肖邦李斯特維瓦爾第的曲子……

為了霍洛維茨，結尾男主角彈的是拉二

親愛的克拉拉，裡面有舒曼第三交響曲萊茵河，勃拉姆斯匈牙利舞曲第5首，結尾彈的是勃一鋼協，不過片子本身比較爛

音樂會，很大篇幅的柴小協，不過這個柴小協被弄得神經兮兮的

莫扎特傳，這個莫扎特也被拍得很神經

她比煙花寂寞，埃爾加大協

紅色小提琴，電影本身不是太好，但配樂很出色，是Joshua Bell演奏的

鋼琴課

鋼琴家

海上鋼琴師

還有一些紀錄片比如：里赫特——謎、霍洛維茨在莫斯科、懷念傑奎琳•杜普蕾、鋼琴的黃金時代、指揮的藝術、鋼琴的藝術、小提琴的藝術……

3、那個《她比煙花雞墨》一度吵翻天了，因為片子拍得實在是很不可理喻-_-/// 老片，《一曲難忘》主講肖邦，穿插了肖邦與李斯特認識的幽默橋段，和喬治桑的關系，但這片也很扯，弄得喬治桑跟惡人一樣。《夢幻曲》，凱瑟琳赫本主演的，克拉拉嫁給舒曼後的故事。挺浪漫的一片。休格蘭特也演過肖邦，但喬治桑應該好了點，還有主題曲流行了很久，《I like Chopin》.

『貳』 哪些經典電影是能把古典音樂運用得較好的

古典音樂如果在電影中運用的好，會為電影大大增色，格調也瞬間上升。莎拉·亞當斯 《上帝離你更近》，在那部幾乎全球人都看過的電影《泰坦尼克號》中，我相信你一定記得那幾個不怕死的提琴手。

當船撞上冰山後，船身開始劇烈的傾斜，整個Titanic一片混亂，人們忙著生，忙著死，忙著背叛，忙著救贖，忙著在別離中掙扎，但是幾位提琴手卻一臉的從容，仍在甲板上演奏著音樂，他們不是不畏懼，只是在偷生的面前有更崇高的東西，那就是音樂。

他們所演奏最後一首樂曲就是這首Nearer my God to Thee（上帝離你更近），這首詩歌的作者是莎拉女士(Sarah Flower Adams,1805-1848)。這首詩發表於1840年，當時還未受到肯定，直到1856年，作曲家孟遜博士為它譜曲之後，才廣受大家肯定及喜愛。

『叄』 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

『肆』 找一部韓國電影

片名：為了霍洛維茨
譯名：My Piano
導演：權亨進
編劇：金敏淑
主演：嚴正花
申義在
朴勇宇
崔善子
類型：劇情
級別：所有觀看者
片長：108分鍾
發行：SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期：2006年5月25日
觀眾評分：9.22/10 (1638 votes)
官方網站：www.mypiano2006.co.kr
劇情簡介
我的名字叫金智秀(嚴正花飾)，我希望能成為像霍洛維茨一樣的鋼琴家。不過我現在還是普通鋼琴學院的老師，因為還沒有什麼好機會發展。偏偏這個時候還有個不知廉恥的傢伙來煩我，住在隔壁送比薩的大叔總是搗亂。雖然我的年齡過了三十，但他也太過分了。我要趕緊賺了錢離開這個破地方……
奇怪的孩子尹京民(申義在飾)，這小孩感覺不一般。鋼琴學院附近有個小孩總是轉來轉去，穿的臟稀稀的樣子，一定是個無家可歸的孩子，他已經在學院附近轉了好多天，本來最近心情就不太好，看到這樣的小孩上課都覺得不順暢了。但是我發現了一個驚人的秘密，那個奇怪的小孩竟然對音樂非常有天賦，簡直就是音樂天才。我豈不是就要成為音樂天才的老師？
現在我的夢想是成為世界級鋼琴家的老師了！只要京民能成功，我的人生也會輝煌了。我為京民報了一個鋼琴比賽，只要京民獲得冠軍，我就會被世人矚目，因為是我培養了這位天才少年。終於到了比賽那天，但是舞台上的京民不知怎麼搞的一動也不動。難道我的夢想就這么泡湯了嗎？
關於影片
2006年將感動你我的情感電影
最近幾年裡韓國影壇出現了幾部非常感人的電影，如2004年的《家族》、2005年的《馬拉松》、《歡迎來到東莫村》等。這些電影分別講述了爸爸與女兒和好、自閉兒和媽媽擺脫社會一切偏見、國軍美軍人民軍站在同一戰線的故事。電影中溫馨和解的場面感動了很多觀眾。
電影《為了霍洛維茨》也是從小小的關系開始的電影。我們小的時候很多人去過的鋼琴學院。那裡也許有我們模糊記憶中的鋼琴老師，也許會有偶然擦肩而過的同學，平凡的不能再平凡的關系，電影中將帶給大家的是平凡中的真實感動。
像薩列里一樣的老師，遇上了像莫扎特一樣的弟子
這里有個很普通的鋼琴老師。還沒有學習怎麼寫字就開始了學習彈鋼琴，但是一直夢想成為鋼琴家的這位老師卻只能在一家普通的鋼琴學院做老師。突然有一天，她的眼前出現了一位7歲少年，還是村子裡的問題孩兒。老師發現少年對音樂很有天賦，是個名副其實的音樂神童。老師覺得她的人生將再次充滿希望，她想通過音樂神童來實現自己的夢想。
電影《為了霍洛維茨》中的人物角色讓我們很自然的聯想到薩列里和莫扎特一樣特殊的角色。為了自己金智秀老師要利用那個音樂神童，她想成為著名的鋼琴老師。但天才也需要呵護，為此，金智秀老師不得不要犧牲自己。該電影講述的是從自己的慾望開始到最後實現真情的關於金智秀老師的故事。
精彩看點
因為鋼琴而產生自卑感的女子，滿腦都是鋼琴世界的小孩，他們之間有著特別的交流
電影《為了霍洛維茨》是以傷痛開始的故事。因為鋼琴而產生自卑感的老師智秀，失敗的傷痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。滿腦都是鋼琴世界的少年，原來也有著別人不知道的傷痛。剛開始，老師智秀只是想利用天才少年來成就自己，但是時間久了，對少年的傷痛也有所了解，漸漸地開始愛護著他。於是他們倆的相遇使各自都有了美麗的變化。電影《為了霍洛維茨》講述的就是兩個內心受傷的人相遇後互相理解，撫平傷痛的情感故事。
請矚目嚴正花，這是她帶給大家的第一部情感電影！
2005年一年，通過電影《我人生中最美麗的一周》和《歐若拉公主》展現個性演技的嚴正花，2006年，仍然是最值得關注的女演員之一。對演戲情有獨中的嚴正花這次選擇的作品是情感電影《為了霍洛維茨》。她在裡面扮演的角色是整天要看家長臉色要教孩子鋼琴的老處女。影片選女主人公是有很多人都覺得嚴正花很適合這個角色。為了完美演繹影片中鋼琴教師的形象，嚴正花苦練了舒曼的《Traumerei》、貝多芬的《皇帝協奏曲》第一章等。嚴正花演奏的這些曲子雖然遠不及世界級鋼琴大師的水平，但是她用心准備的樣子一定會讓觀眾眼前一亮。
經過一年時間在全國尋找到的真正鋼琴神童申義在
演嚴正花對手戲的鋼琴神童，現實生活中他就是一個鋼琴神通。劇組往來於全國各地的鋼琴學院，終於找到了只有7歲的鋼琴神童申義在。學鋼琴只有9個月就在鋼琴大賽中獲得冠軍。現在他正與頂級指揮家一起准備協演。導演第一次看申義在的時候就覺得他與眾不同，雖然他第一次演戲，但是那個認真的樣子一點也不比經驗老道的專業演員遜色。申義在的真實演技和鋼琴演奏將帶給電影更多的看點。
用華麗名曲裝飾的電影《為了霍洛維茨》
電影《為了霍洛維茨》中鋼琴和音樂是連接人物感情的重要因素。因此，著名作曲家的古典音樂在電影中是必不可少的。老師智秀將為帶有內心傷痕的京民演奏一曲舒曼的《Traumerei》，優美的旋律彷彿在告訴京民智秀老師在關心著他。
電影的高潮出現在了最後一個場面，人物的感情達到了最激動人心的時刻，這部分演奏的曲子是引用了拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。古典音樂與電影的碰撞將帶給大家無限的感動。該電影還收錄了像肖邦的《小狗華爾茲》、德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等著名曲目。除了優美的古典音樂點綴電影外還有一些曲子不得不提到，那就是音樂導演李炳佑選擇的曲子。為了體現天才少年的特點，李炳佑親自為少年製作了曲子《叢林里的故事》。另外，電影中出現的關鍵場面也都有音樂導演李炳佑選的經典曲子。這也給電影增添了不少生氣。
SIDUS FNH製作的，使全家庭都溫暖的情感電影
電影《殺人的回憶》、《犯罪的再構成》、《老師金奉斗》、《我腦海中的橡皮擦》、《戀愛的目的》、《血之淚》等，SIDUS FNH公司至今為止製作了很多經典電影，是在韓國國內頂級的電影公司。其中，SIDUS FNH公司也製作了不少經典情感類電影《老師金奉斗》、《家族》、《馬拉松》等。而這一次要感動全家庭的電影《為了霍洛維茨》要徹底的感動所有觀看該電影的觀眾。

『伍』 影視劇中的古典旋律

很多人總是對古典音樂敬而遠之，但其實很多時候我們早已在影視劇作品中與古典音樂不期而遇。古典音樂因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而成為了影視劇作品的好搭檔，時而激昂慷慨時而婉轉低回，無論是作為烘托情境的背景音樂，還是主線伏筆，古典音樂早已與影視劇結下了不解之緣。

神探夏洛克海報

英劇 《神探夏洛克》 中，卷福不僅盤亮條順，還有著超高的智商，沒事還喜歡拉拉小提琴撩一撩華生~在《神探夏洛克》第二季第三集，莫里亞蒂入侵英國監獄、銀行以及博物館被釋放，去找夏洛克·福爾摩斯的時候，夏洛克拉的曲子就是 巴赫 的 小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲 ，並且莫里亞帝也是個巴赫愛好者。

夏洛克演奏巴赫小提琴曲

巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲一共6首，大約於1720年作於德國的克滕。這6首奏鳴曲與組曲，它們構成了巴赫小提琴音樂的顛峰。在巴赫之後，小提琴無伴奏奏鳴曲很少有人再創作，是因為再也無法逾越這座顛峰。

不過很讓人難以置信的是，巴赫1720年完成手稿之後，直到1839年，德國小提琴家費迪南德·大衛才予以編訂出版。而這6首作品的巴赫手稿，居然是1814年有人在聖彼得堡一家奶油店的包裝紙堆中發現的。

電影《七宗罪》海報

不知是否高智商人群都比較偏愛巴赫，在大衛·芬奇執導的 電影《七宗罪》 中就出現了 巴赫的《G弦上的詠嘆調》， 七宗罪這部電影的成功在很大程度上得益於這個反派角色的塑造和凱文·斯派西在劇中精彩的表演 。

試聽鏈接：https://y.qq.com/portal/player.html

巴赫的特質就在於能用最少的材料，經過不同方式的加工來組成龐大的音樂。在宮廷舞會上，巴赫的提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了，當大家准備看巴赫出糗的時候，他卻只用G弦即興演奏了一首詠嘆調，這曲子就是今天大家所說的《G弦上的詠嘆調》。

巴赫

巴赫的音樂像數學一樣優美，嚴謹，邏輯嚴密。這不正是「高智商犯罪」的特點嗎，也正因此，巴赫的音樂能夠用於影視劇中塑造高智商人物的形象。其實，不一定是罪犯，很多高智商的「正常人」也喜歡巴赫，例如現實中的喬布斯，就很喜歡巴赫。

當然，好好的犯罪電影，如果放個劉老根大舞台，還讓不讓人好好地犯罪了哇！！

影視劇中令人難忘的古典音樂還有很多，篇幅有限，難以窮盡，今兒就先瞎扯到這里啦~

『陸』 對影視藝術影響最大的三種音樂風格

1. 爵士樂；2. 古典音樂；3. 迪斯科音樂。

2. 爵士樂以其復雜的和聲和節奏感影響了許多電影和電視劇的配樂，例如電影《波西米亞狂想曲》中的配樂局核就深受爵士叢臘飢樂影響。

古典音樂則常常出現在歷史劇和古裝劇中的場景中，例如電視劇《甄嬛傳》和電影《大氣層》的配樂中都有古典音樂的影子。

而迪斯科音樂則以其節奏感強烈、動感十足的特點影響了很多現代影視作品，例如電影《超時空同居》中的配樂就有迪斯科風格的元素。

3. 當然，除了這三種音樂風格，還有許多其他滲返音樂風格也對影視藝術產生了重要影響，例如流行音樂、民間音樂等。

『柒』 當代古典音樂（或曰藝術音樂）與新世紀音樂和電影音樂的關系是怎樣的

作為新世紀音樂愛好者
我負責的告訴你自己最通俗的理解
1創作上：
古典音樂是不能夠出現現在的樂器的，比如電子琴，合音器，貝斯等，也不能夠出現非音樂特效如鳥叫，溪流聲。而相反的新世紀音樂必須要有這些東西在音樂創作裡面，而且新世紀音樂允許唱，以及哼唱的形勢，這點古典沒有
2形勢上：
新世紀音樂更加開放，個人，小樂隊，大樂隊都可以，咐鏈但是古典音樂必須有一個強大的音樂團體，或者公認的音樂強者。
3題材上
新世紀音樂凸顯的一點就是引導人對生活的場景，境界的冥思，如神秘羨簡橋園的moving就是引發人對這一個人類動作的想像和人生命的感嘆，而古典音樂多創造純音樂美的意境，如巴赫的g弦上詠嘆調，直接觸摸人的第一感體驗，不需要過多的語言
4發展上
公認的新世紀音樂是古典發展到上兄猛世紀中期，派生出來又自己茁壯成長一類新的音樂形式
5文化
古典音樂對應一些古典文化
新世紀音樂也對應它固有的文化
音樂和文化是分不開的
由於人的成長經歷，基因有差別，有人喜歡古典，有人喜歡新世紀，有人喜歡流行。但是各類型音樂是人類創造出的共同財富

『捌』 什麼是古典音樂電影配樂（OST）屬於古典音樂嗎如果不是那屬於什麼類型

從寫作手法，修辭格，基本配器，縱向織體等上看，電影配樂大多有古典音樂的影子，並採取大型交響樂團演奏。但OST嚴格意義上講不是古典音樂。首先古典音樂有特定時間段；其次從曲式，旋律，和聲和橫向發展上看：當代電影配樂為迎合市場化趨勢，OST大都旋律清晰，曲式自由，和弦較簡單（大都以主和弦為主），橫向上少了古典音樂的華彩樂段和炫技（相比肖邦李斯特和拉赫）。電影配樂，應該算是新世紀（New Age）是介於流行音樂和古典音樂之間的新樣式。

『玖』 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

愛的羅曼史 高山流水阿。 廣陵散。 嘆。 很復古的 抒情的： 你可以試試 肖邦的小調的華爾茲比如a小調e小調b小調的十五號B小調 激動的：C小調華麗大圓舞曲 貝多芬的大都偏熱血沸騰的： 有67號命運（不是大家都知道那個）降E大調第三交響樂55號舒緩的有F大調第六交響樂68號 嚴肅的庄嚴的：D大調第九交響樂125號 活潑的：F大調第八93號 拉赫馬尼諾夫？老柴？歌劇？我是歌劇專業的 開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。 我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。 《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼不自己這樣的天賦。 而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的和控制。 還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說怎會有如此悲傷的旋律！ 好聽的電影背景音樂可以說貝多芬始終是一個與命運的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。 後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。 同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。

『拾』 演出預告 |黃河·梁祝—永恆的旋律經典大型交響音樂會

黃河·梁祝—永恆的旋律

經典大型交響音樂會

演出信息

時間：2019年6月16日 星期日 19:30

地點：北京音樂廳

（北京市西城區北新華街1號）

票價：580/380/280/180/100元

訂票電話：010-66057006

*本場演出1.2米以下兒童憑票入場毀手

長按識別二維碼購票

演出曲目

1、《北京喜訊到邊寨》

2、《花好月圓 》

3、小提琴與樂隊

《花兒為什麼這樣紅》

4、小提琴協奏曲

《梁山伯與祝英台》

—中場休息—

5、《瑤族舞曲》

6、鋼琴協奏曲《黃河》

a.黃河船夫曲 b. 黃河頌

c. 黃河憤 d. 保衛黃河

*注 最終演出曲目以現場為准

演出介紹

宏偉壯麗的鋼琴協奏曲《黃河》、凄婉迷人的小提琴協奏曲《梁祝》是中華民族的經典、世界的經典！

《梁祝》用柔美感人的經典旋律，傳遞出人們對愛的嚮往和追求，讓人更加珍惜身邊的每一份愛。《黃河》是中華民族的精神象徵，代表著頑強不脊余租息、奮發向上的旋律，傳遞出對生活充滿無限的熱情、對未來不變的希望，讓觀眾再次回憶激情燃燒的歲月。

「永恆的旋律」是小提琴、鋼琴結合交響樂團的協奏音樂會，用經典的旋律，點燃對未來美好生活的激情。經典的旋律體現時代的精神和特徵，也在感動中碰撞著心靈。多少年來百舸爭流，滄桑巨變，唯一不變的是愛，其中既有父母子女間的天倫之愛，又有對國家和民族的家國之愛。

演出陣容

指揮：范燾

（國家一級指揮， 中國廣播電影交響樂團常任指揮）

范燾指揮技術嫻熟，充滿激情富有張力，是一位才華橫溢的指揮家。2000年，他在芬蘭榮獲了西貝柳斯國際指揮大賽評委會特別獎，並被授予西貝柳斯家族基金，隨後師從指揮大師薩洛寧先生。2001年獲全額獎學金赴美國深造，師從著名指揮家、教育家菲利普·斯博先生。

范燾先生同眾多中外交響樂團開展合作，活躍在世界的指揮舞台上，足跡遍布亞洲、美洲、歐洲及大洋洲。他指揮過芬蘭國家廣播樂團、赫爾辛基愛樂樂團、德國法蘭克福國立交響樂團等眾多樂團。

范燾還錄制了大量的CD唱片，包括與中國愛樂樂團錄制的《音樂之門》、與中國廣播民樂團錄制的《四大名著》、《黃河》、《梁祝》。2007年獲得亞洲十大發燒唱片榜年度最佳唱片和最佳指揮獎，2008年獲得了亞洲十大發燒唱片最佳策劃獎的殊榮。

范燾曾受邀擔任美國第十三屆奧柏林國際鋼琴比賽決賽及克里櫻兆夫蘭庫博國際小提琴比賽決賽評委。

首席：柴亮

（著名小提琴演奏家）

柴亮先生出生於音樂世家，父親是作曲家，母親是歌唱家，均為沈陽音樂學院的教授，他五歲時學習鋼琴，九歲學習小提琴，畢業於世界著名音樂學府——茱莉亞音樂學院，師從小提琴教學權威桃瑞絲·迪蕾教授，是活躍在世界各地樂壇的小提琴演奏家。

曾與柴亮合作過的樂團有：倫敦皇家愛樂樂團、曼徹斯特交響樂團、哥森堡交響樂團、悉尼愛樂樂團（兼該團客座獨奏家）、東京都交響樂團、新加坡交響樂團、美國大峽谷音樂節交響樂團、阿斯本音樂節青年藝術家交響樂團、沃特波格交響樂團等等。

柴亮曾在世界許多著名音樂廳的舞台上一展才藝，如：美國紐約林肯藝術中心、英國皇家音樂大廳、俄羅斯柴可夫斯基音樂廳、法國盧浮宮音樂廳、德國斯塔迪斯演奏廳、悉尼市政音樂大廳、新加坡維多利亞紀念堂、台灣音樂廳等。

鋼琴：黃若愚

（青年鋼琴演奏家）

中央音樂學院鋼琴系主科青年教師，美國克利夫蘭音樂學院夏季學院客座教授。黃若愚以全額獎學金就讀於美國柯蒂斯音樂學院；以優異成績考取美國茱莉亞音樂學院碩士研究生，並且在茱莉亞音樂學院只招收一名藝術家的條件下被錄取，並取得被譽為演奏家最高級別的藝術家文憑（演奏博士）。

黃若愚曾多次與交響樂團合作，包括：中國交響樂團、俄羅斯馬林斯基交響樂團、美國德克薩斯州交響樂團、上海愛樂樂團、廈門愛樂樂團、四川音樂學院交響樂團、成都愛樂樂團、深圳交響樂團等。曾與俞峰、阿里·瓦迪（Arie Vardi）、鄭小瑛、胡詠言、朱其元、林濤、張振山、邱正桂、林木森等指揮家合作，並獲得極高的評價。

ACCENT交響樂團

ACCENT交響樂團是當前北京演出市場具有專業競爭力的交響樂團之一，由我國著名指揮家范燾先生擔任藝術總監。樂團成員來自國內外專業演出團體，和畢業於國內外專業藝術院校。他們具有豐富舞台經驗，專業技術過硬，可塑性強，能夠嫻熟駕馭多種風格經典作品，並不斷挑戰新的藝術領域。樂團的足跡遍及全國各大城市，曾在北京、上海、天津、深圳等地多次舉辦音樂會。該團曾與諸多國內外知名藝術家及指揮家合作演出，包括：郎朗、柴亮、李傳韻、柏林愛樂前任首席著名小提琴家裡昂·斯佩雷等。各大媒體對這個建立不久的卻成績顯赫樂團，無不驚嘆。在演奏曲目上，樂團不僅演出古典音樂專場，還有電影音樂專場、家庭音樂會專場以及舞台歌劇等豐富的形式和內容。樂團還曾多次為電影及電視劇錄制音樂。

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