電影無名小輩在哪裡拍攝地

① 《武狀元蘇乞兒》幕後：周星馳忽悠同學客串，徐少強出演另有玄機

不知道，大家有沒有這樣一個感覺，就是看多了周星馳的作品，往往在看其別的作品時，總能在開頭，便猜到作品的結局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒將會發生什麼。

《功夫》是這樣，《食神》也是，《武狀元蘇乞兒》亦是如此......，為什麼會這樣？久而久之我才發現，原來在周星馳的諸多作品中，有這樣一個「套路」，那就是不管故事的框架如何，我們總能在其中發現一個小人物的 「悲喜雜糅」 ，好像這些作品都粘貼著 「努力、勵志、奮斗」 的標簽。
都說周星馳的作品內核是 悲劇 ， 喜劇 僅流於表面，但是就這部《武狀元蘇乞兒》來說，它才是周星馳眾多作品裡，唯一一部流露著 悲劇情節 的作品。

仔細想來的確如此，這些號稱 「經歷過才會懂」 的 《喜劇之王》 與 《大話西遊》 ，雖說人物悲劇充斥其中，但仔細領悟一番之後，便會發現它們只能稱得上是，若隱若現的惆悵，但也 僅僅止步於愁腸百結，而無法上升到真正的悲劇。

陳冠希 曾在采訪中說過，在自己失意和不開心的時候，只要看一兩部周星馳的電影，睡覺時心情便會有所好轉，可能很多人不理解，周星馳的作品有這么大的 「魔力」 ？

曾經我也不太理解，覺得這可能就是片中的 搞笑 情節，所引發心情的變換，可當後來慢慢進入 社會 之後，我才明白，改變心境的不止是那些無厘頭喜劇，更多的是來自於 周星馳的治癒 ！

《喜劇之王》中一個「死跑龍套」的可以找到人生目標，《審死官》中平民可以戰勝「貴人」，《少林足球》里撿垃圾的也可以手捧冠軍獎杯，即使是《武狀元蘇乞兒》中那位淪落為乞丐的年輕人，也能成為 「乞丐中的霸主」。 原來在周星馳的作品中，他成為了 醫治我們的葯， 那些片中人物所經過的痛苦，最後嬗變獲得新生，我們不再是單純的看一些 「成人童話」 和 「心裡雞湯」， 而是將這些個勵志故事，轉變為了一個 心理寄託 。

在周星馳那些 「略顯浮誇」 的演技中，我們看到了曾經自己所經歷的迷惘，一樣地深陷泥沼無法自拔，不敢面對現實，幻想著如何逃避，但在周星馳極具張力的表演之下，角色真實如你我一般的經歷，被他沖擊地煙消雲散。

那些老師沒曾教會我們的人生真諦，被他深深地烙進了我們心裡，是他讓我們在人生低潮時相信—— 我們都會於無所希望中得救，就像周星馳在作品中給我們表演的那般。

今天我們就來聊一聊，周星馳這部極具代表性作品《武狀元蘇乞兒》的 幕後故事！

01、

當年，導演陳嘉上在拿到《武狀元蘇乞兒》劇本時，心中是糾結多於開心，甚至還萌生出了不想拍攝這部作品的想法，其原因是在陳嘉上的心中只有 兩個蘇乞兒 ，第一個是多年前的 袁小田 ，第二個就是 周潤發 。

但周潤發所飾演的蘇乞兒，給陳嘉上的 印象很差 ，因此在陳嘉上看來連周潤發都演不好的角色誰能演好？同時還有個原因就是，他大多是拍攝時裝片，武俠片基本 沒有接觸 ，因此對其中的人物描寫並不擅長，加上蘇乞兒又是一個喜歡做乞丐，不愛做官但又好威風的人物，這類人物乃文人所寫，世俗並不接受，所以陳嘉上不願意接拍《武狀元蘇乞兒》。

02、

但胳膊擰不過大腿，在公司的堅持下，陳嘉上只好妥協，因為當時武俠片恰逢主流，大勢所趨下不得不隨波逐流。

這是陳嘉上導演首次執導武俠片，開拍第一天陳嘉上就遭遇困難，連最基本的演員走位也不懂，因為時裝片很簡單，擺好鏡頭就開始拍，但古裝就不一樣，人與人關系不同見面的動作也會不同，有的作揖，有的下跪。

後來幸虧吳孟達經驗老道，很多地方都為陳嘉上出主意，陳嘉上才慢慢漸入佳境！

在《武狀元蘇乞兒》拍攝期間，有一場「抄家」戲，

開拍前陳嘉上告訴周星馳說： 「給我一個落寞的鏡頭」 ，周星馳卻反問陳嘉上：「你會怎麼拍？」

陳嘉上當時也有些迷茫，因為他心裡也沒有底。

周星馳看看了四周的鏡頭，問陳嘉上：「你如何擺位？」陳嘉上卻說：「不管怎麼演我都要一種空洞的感覺。」

周星馳就說「行，我要好好想一想。」

後來正式開拍後，周星馳直接走向了一張大煙床上，躺在上面唱起了 南音① ，這一幕當時就把陳嘉上驚呆了，那一刻他才明白，原來人最落寞的時刻，不是呼天搶地，也不是哭哭啼啼，而是那種外表平靜，對於內心壓抑的一種極致刻畫。

配上一曲略帶凄涼的南音，那一刻無比的真實，無比的觸動人心。

周星馳在一邊唱，陳嘉上通過鏡頭在一邊看，那一刻他看到了一位天才演員，不禁感嘆「到目前為止他仍是 最出色的演員 ！」

注釋①南音：南音也稱「弦管」「泉州南音」，福建省閩南地區的傳統音樂，世界級非物質文化遺產之一。

當時，有一場周星馳被迫「吃狗飯」的戲份，當拍完這場戲後，周星馳突然對陳嘉上說了這么一句話：

「我有點受不了，我看到達哥表演這么投入，這么認真的吃狗飯時，心裡真的不是滋味，我老爸如果真的是這樣，我不發奮都難。」

回想周星馳的諸多作品，他與吳孟達合作的次數可以說是最多的，也許在他人眼裡，吳孟達只是一個配角，但事實上吳孟達在周星馳作品中，充當的都是星爺演技 「油門」 的作用，我想如果在蘇乞兒中，沒有達叔的推動，星爺一定沒有那種 「力量」 。

不知道有生之年，還能否看到這對cp在熒幕中出現，我想那時候一定很熱鬧吧！

在《武狀元蘇乞兒》中，有場戲是周星馳為了吳孟達出門要飯，結果在途中無意間遇到了他的心上人張敏。

其實在 原劇本中 ，張敏並不是拿出幾個白饅頭，而是拿出了 一碗狗飯 喂他，甚至還對蘇燦說

： 「你呀如果不爭氣，就一輩子吃狗飯吧！」

而這句話才是蘇燦的轉折點，聽到這句話後，他才開始醒悟過來奮發圖強。

但拍到這里時，陳嘉上突然覺得，人在這種情況下是不可能發奮的，因為現代人不會因為經歷這些事去發奮，更多的是選擇以難為難，給人吃狗飯這種做法也並非幫他。

因此，陳嘉上就臨時將這段戲改為了，蘇燦被人逼著吃狗飯，心上人看到他那樣，卻不敢相認怕傷到他的自尊心，從而默默的等待著那個人能振作起來。這也許就是這場戲的 「力量」 所在，因為人只有在最悲苦的時候，那顆奮斗的心才會回來。

於是陳嘉上特意拍了一段，星爺落淚的場景，當時很多人都很納悶兒，為什麼周星馳的作品中會有感動的一幕？陳嘉上則反問到：「為什麼不能有呢？」事實的確如此，星爺在這部戲後，從此奠定了他 「駕馭大片」 的能力！

01.

在《武狀元蘇乞兒》時， 徐少強 出演片中的大反派。

當時很多人都不理解，為何周星馳要向陳嘉上推薦徐少強出演？一來兩人並不熟，二來兩人幾乎在圈內也沒有過多交集，並且就連徐少強本人也摸不著頭腦。

後來有一次，「小龜」黃一山就好奇地問周星馳，周星馳才坦言，自己在還沒有走紅的時候，平時也喜歡去Disco唱歌跳舞，但那時候雖然時間大把，但身上卻沒有什麼錢，但有一次徐少強就請他跳過一次舞，由於徐少強在那時條件還不錯，經常請人跳舞吃飯，所以完全不記得這件事，但周星馳卻依然記得。

因此，當周星馳走紅以後，便打算找機會報答徐少強的「 一舞之恩」 ，最開始是想找他拍《逃學威龍》的，但思來想去沒有適合徐少強的角色，後來拍《武狀元蘇乞兒》時，才遇到一個武功高手的角色，就這樣周星馳才又想到了徐少強。

02.

《武狀元蘇乞兒》的殺青戲，是徐少強飾演的「趙無極」，在身中「降龍十八掌」之後，全身爆炸而亡，為了演繹出一個良好的視覺效果，道具組在徐少強的身上，安裝了 六十多個 爆破裝置，並採用多部機器進行全方位的拍攝。

可在拍攝過程中，一旁的周星馳卻在哈哈大笑，起初徐少強還以為周星馳是因為演戲而笑，後來才發現他並不是在演戲，而是看到自己「爆炸而亡」的場景在發笑，甚至還「調侃」道 好玩！

自己演戲這么辛苦，周星馳卻在一旁放聲大笑，讓徐少強很是無奈，身上爆破沒受傷，周星馳的笑聲卻讓自己「身負重傷」！

徐少強對於周星馳這一做法，其實並沒有責怪的意思，相反覺得周星馳這個人很有意思，甚至評價到周星馳是一個腦袋很靈活，工作又專業的演員，很多演員都比不過他！」

上世紀70年代，徐少強大多都是以大俠的形象面對觀眾，而後又做出了顛覆性的改變，開始慢慢嘗試反派，除了片中的諸多綠葉配角，徐少強主演的《生死決》與《天蠶變》更是成為了銀幕經典角色，從此也奠定了他「亦正亦邪」的「大俠」形象！

但要論給我印象最深的角色，除了「雲飛揚」那就是 西門慶的父親！

01.

《武狀元蘇乞兒》拍攝中途，周星馳給兒時夥伴李健仁打了一個電話說：「你來過北京沒有？」

李健仁說：「沒有啊。」周星馳說：「那快點過來玩，我在這里等你。」

於是在周星馳的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 「 旅遊 」！

結果當李健仁到了北京見到周星馳後，問周星馳：「叫我來玩什麼？」

周星馳說：「快過來坐下，先幫我個忙。」

結果剛一坐下來就過來一位化妝師，化完妝後當場就把李健仁嚇了一跳，當場就想打周星馳，因為他從來沒有見過這么丑的人。

02.

就這樣李健仁在《武狀元蘇乞兒》中，奉獻了他男扮女裝的第一次，沒想到雖然只是客串，卻引發了眾多觀眾的喜愛，於是之後在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》中以「如花」的身份客串了周星馳眾多的作品，給觀眾留下了深刻的印象！

如果要說星爺的朋友，李健仁可以說是首當其沖，兩人在初中認識，一起學習一起玩耍一起打架......他之所以毀容般的幫助星爺，就是因為義氣，雖然這個角色給他帶來了很多困擾（不敢帶女兒出門，女兒怕被笑話）但他說自己並不後悔，所以 人生難得一知己 啊！

01.

電影的結尾部分是周星馳帶著丐幫一眾弟子與敵人決戰，這場戲之所以那麼成功是因為出動了官兵來助演。

開拍當天的 凌晨四點 ，陳嘉上就早早的在預定地點等候，因為開拍前一天，陳嘉上就與部隊的幾位領導，共同勘察了拍攝地點，因此在拍攝當天陳嘉上早早准備就緒，在指定地點等待著官兵到來。

天剛拂曉時，在一聲聲嘹亮的軍歌中，眾多軍車就有序的開到了片場。原本陳嘉上以為這么多官兵換服裝准備前期工作會需要一個小時，結果他們只用到了15分鍾，在一刻陳嘉上才真正見識了中國部隊的 紀律與效率 。

02.

每次在拍攝爆破戲時，除了劇組的道具組檢查，軍隊長官都會再一次一一進行排查，拍戲時一個指令在場的所有人員都會快速且整齊的完成，並且在中途片場休息的時候，官兵都是去旁邊操練，沒有一刻的休息時間。

因為有部隊軍官的參演，所以我們才能在電影中，看到那種整齊有序的感覺，並且原本是准備拍六天的戲，只花了四天就完成了。其實在當年的很多電影中，很多大場面的情節，並不會像現在這樣利用電腦動畫就拍攝完成了，而是必須要眾多的人員來完成。

但如果是找一般的演員首先數量是一個很大的問題，其次在執行力上也不容易統一，因此在當年很多電影中都可以看到部隊的影子，比如在李連傑主演的《太極張三豐》中也是如此。

01

在周星馳的筆下，大多都是 屌絲逆襲 的故事， 無名小輩 通過一番奇遇達到了某種高度，但《蘇乞兒》這部作品卻 反其道而行之 。從少爺階段時的散漫和驕傲，到中期時的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在腳底，直到後期他才明白人生的真諦。

如果要說最能代表周星馳的3部作品，就我個人而言，《蘇乞兒》一定能占據一席之地，相比於曾經小人物的奮斗史，本片在反其道而行之的同時，更是將大悲大喜、大起大落、悲喜雜糅、融合得相得益彰。尤其是結尾的那句 「乞丐的多少不是我來定的，而是由您來決定的台詞，更是讓本片上升到一個新的高度！」

有時候回想一下，我們何嘗不是「蘇燦」，從青春時的昏昏沉沉，到成年後對生活的迷茫，最後到「三十而立」的生活，我們都在現實的馬車下，被無情反復碾壓，蘇燦在不斷成長，我們又何嘗不是呢？

02.

蘇燦這個看似簡單的角色，實際內心極其復雜，其復雜之處不在於外力的折磨，而在於角色內心的重塑和追尋，所以 「笑中帶淚」 的這些特性，除了反映在親情、愛情、之上，更多的還是來自於哲學之中。人物從初期的散漫、驕傲，到中期的落魄自尊被人踐踏，迷失自我.....最後在老乞丐的一番話後，他終於頓悟。

陳嘉上在訪談里提到，周星馳曾經的很多角色都是逆襲狀態，無名小輩通過一番奇遇達到了某種超越，但這部作品正好反了過來，通過這部作品周星馳沉澱了不少東西！了解星爺的應該都知道，他喜愛用誇張的手法、說教於無形之中，《武狀元蘇乞兒》這部作品你可以說它略顯浮誇，但又不得不承認它確確實實能觸動心底。

03.

在《武狀元蘇乞兒》這部作品中，除了周星馳的那些 搞笑 與勵志元素，其與吳孟達的親情戲可堪稱是本片的「重頭戲」。

達叔所刻畫的父親形象，其實不像是我們傳統的父親一般，那麼沉默、寡言、嚴厲或是不善言辭，反而是一個 風趣幽默、思想開明 ，沒有 故作深沉 ，也不會 頤指氣使 的父親。他「筆下」的父親可謂十分精妙，隱隱的笑里藏傷，對兒子的期盼與無奈，總是隱藏在誇張的悲喜變化中！達叔用他精妙的演技，將這份父愛隱藏在了他的憨笑之中，對蘇燦期盼與無奈的片段，有時甚至比蘇燦的悲喜交加更為出色。

父子兩人經歷了一波三折，從富貴到貧賤，忍辱負重最後雨過天晴，父子情深同喜劇的本身一樣，被演繹得無比精彩。

「享盡人間富貴，亦嘗盡人間苦楚」 也許這就是這部作品最深的內核。

無論前方困難重重，我輩還得 抹去淚水站起來，仰天大笑！

② 《通緝令》講的啥好看么

《通緝令》：離奇身世導致離奇命運[Wanted]

片名：Wanted
譯名：通緝令/通緝犯/通輯
導演：提莫爾·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov
主演：詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy
安吉莉娜·朱莉 Angelina Jolie
類型：動作/驚悚
片長：110分鍾
出品：環球
上映日期：2008年10月9日(中國)

劇情簡介

「命運弄人」這四個字在25歲的韋斯利·吉布森（詹姆斯·麥卡沃伊飾）身上顯得格外「扎眼」。苛刻的老闆，見異思遷的女友，無時無刻不在刺激和考驗著他的神經和忍耐力。正當他沉浸在無比的無奈與痛苦之中時，父親的意外亡故而再度將其倒霉的命運變得離奇起來——他從一個綽號「狐狸」的神秘女子（安吉莉娜·朱莉飾）口中得知自己的父親竟然是一個殺手集團的頭號殺手。此番遭毒手則是他們組織的死對頭所為。而韋斯利則遺傳了父親優良的殺手基因，只是尚待高人開發提點。為了改變窘迫的生活現狀，為了替父報仇，韋斯利毅然踏上了先人之路。並在「狐狸」以及殺手集團老闆斯隆（摩根·弗里曼飾）的悉心栽培下，迅速歷練成為譯名訓練有素的殺手。但接下來的一切似乎完全超乎了他原本的想像，一切都變得更加離奇……
關於主演

七年後，安吉莉娜·朱莉在愛情、家庭蒸蒸日上之時，再度回到了「勞拉」的懷抱。以性感動作女亮相。顯然，這幾年忙碌的公益事業、頻繁的「造子運動」以及持續甜蜜的愛情生活，都無法耽誤其在演藝事業上的腳步。《貝奧武甫》、《堅強的心》、《功夫熊貓》和《掉包嬰兒》，朱莉從各個角度持續享受著電影帶給自己的成就感和樂趣。盡管，她深知自己已經不是從前哪個性感撩人的鐵姑娘了，但作為4個孩子（一對雙胞胎待產）的老媽，朱莉依舊身形熱辣、身手矯健。堪稱為新一代小女星們做了極為到位的表率。而老公皮特在身後的強力支持顯然也是重要的條件之一。而且，製片方為了能拉來「勞拉」領銜，還特意大改劇本，將原本戲分有限的「狐狸」一角硬是從默默無聞的配角變成了精彩連連的女一號。影片中，朱莉著實搶走了老影帝摩根·弗里曼的不少風頭。不過，這位灑脫大姐倒是對男一號蘇格蘭帥哥詹姆斯·麥卡沃伊點播不少。
事實上，起初朱莉尚未與本片簽約的一個重要原因便是製片方原定備選的幾個男主角完全不符合朱莉的胃口。而直到，環球公司將曾經試過鏡而遭淘汰的詹姆斯的名字透露給朱莉時，這位皮特之妻立刻表現出了極大的興趣。這位並不高大身材亦非性感的蘇格蘭小伙此前在試鏡本片時，還只是個在「兒童益智片」《納尼亞傳奇》中「破相」飾演半羊人的小人物。而僅僅時隔一年之後，其便憑借一部的文藝大作《救贖》和《成為簡·奧斯汀》而一躍成為英倫最為耀眼的男星。而在這部動作領銜、驚悚氣息濃郁的影片中，詹姆斯堪稱是向勞拉大姐學習了不少打鬥經驗。而且據說兩人還曾經歷了一次長達兩分多種的吻戲拍攝經歷。看來，朱莉對小帥哥的好感不是蓋的。
而作為影片中資歷最老道的摩根·弗里曼則再度表現出大師般的風度。曾多次以「上帝」、「老大」、「導師」、「前輩」身份精彩出鏡的他，顯然對於這樣的角色再熟悉不過。而且，包括朱莉的現任老公在內的等眾多好萊塢巨星都曾在老影帝的身邊「出沒」，且都對其深厚的表演功底贊譽有加，此次為一對「雌雄殺手」做領導和幕後指使，堪稱輕車熟路。
關於導演

出生在前蘇聯哈薩克的提莫爾·貝克曼貝托夫，早已憑《守日人》和《守夜人》挑起了新俄羅斯商業電影的大旗。作為新世紀以來，俄羅斯乃至世界影壇最為知名的東歐導演，其在好萊塢的知名度也日漸提升。恰巧一直苦於尋找新作《通緝令》操刀人的環球公司在馬克·米勒的壓力下，轉而將視線撇向海外，而製片人之一艾因·史密斯也正好拿到了提莫爾·貝克曼貝托夫的資料。就這樣，俄羅斯人順理成章地「得到了」《通緝令》。不過，這位初涉好萊塢「污潭」的老外，也著實受到了同不少外裔前輩相同的「款待」。「政策放寬、銀根緊縮。」據說，根據提莫爾·貝克曼貝托夫那部票房回報率接近1：15的《守日人》的成績，製片方環球公司竟為劇組准備了區區6800萬美元的預算，要俄羅斯人拍出《蜘蛛俠III》的效果來。簡直厚顏到了一定成都。不過，像很多同行前輩如中國人吳宇森和印度人夏馬蘭一樣，貝克曼貝托夫對任何苛刻刁難都言聽計從。並十分懂得如何節約成本、節省開支，先是將影片的拍攝地控制在了美國本土和價格更為低廉的中歐國家捷克。就算在美國本土拍攝，也盡量租借成本最為低廉的拍攝場地。細節上，有著吃苦耐勞經驗的俄羅斯人更是身先士卒，從包括交通費等多個方面節約開銷。而他個人的從合同上得到的工錢據說也少得可憐。顯然，初次外出務工的經歷對每個人都是考驗。
參考資料：http://ent.sina.com.cn/m/f/wanted/index.html

③ 電影《無名之輩》被網友稱作「年度黑馬」，讓人如此津津樂道的原因是什麼

影片上映的第一天我就看了。影廳里上座率不高，但是觀影氛圍很好。出現好笑的場景時，全場笑聲不斷。情節轉向悲傷和沉重時，場內鴉雀無聲。能感覺到大家都沉浸到影片營造的氛圍中了。心情跟幾十個人一起，隨著片中人物的際遇和情緒而起伏，這種觀影體驗好久沒有經歷過了。

出片尾字幕時，大家都還遲遲沒有動，也許都跟我一樣，依然沉浸在一種宿命般的情緒中，為馬先勇終於解決槍的問題而如釋重負，為眼鏡和大頭終於被捕卻也得到解脫而悲喜交加，為馬嘉旗重獲新生而喜悅萬分，為高明父子在拳腳之下相互諒解而唏噓不已。這就是一部有神奇力量的電影，用一些無名之輩卑微而真實的人生經歷告訴我們，人生中有災難也有奇跡，人性中有卑污也有光輝。

被稱為「年度黑馬」是因為導演不知名，演員沒流量，從開拍到上映都沒有什麼勁爆的話題吧。

所有演職員中最大的腕兒就算陳建斌了，但他也不是那種自帶光環的明星。在本片中，原本就不多的明星氣質也被他扮演的馬先勇身上的骯臟和油滑掩蓋了。這是一個徹頭徹尾的失敗者，用無賴和滑頭換取一點養家糊口的錢，卻被女兒瞧不起。陳建斌沉穩的表演讓這個人物令人信服。

任素汐和章宇的對手戲，是全片最為華彩的部分。雖然對情節的推動作用比較間接，但是哪怕當作一段表演欣賞來看，也是令人贊嘆不已的。其實兩個人都已不算年輕，都是蟄伏多年之後的厚積薄發。如果說本片是年度黑馬，他倆就是這匹黑馬最美麗的鬃毛。

④ aump在泰國的地位

Aump是誰呢？一句話介紹就是泰國的超級女神凱神，七台的台柱子。還有這么一句話，小編覺得更能形容Aump在泰圈的的地位：流水的小花，鐵打的Aump。

上面這張圖大家能看出來她已經42歲了嗎？而且在普遍混血的泰國演藝圈，Aump作為純泰國血統，在泰國娛樂圈並不不太常見。所以從最開始的無名小輩到如今穩坐泰劇一姐的位置，Aump的逆襲人生究竟有多爽呢？我們一起來了游態喚解一下~

一出道即走紅的開掛人生
Aump的全名叫帕德容琶·砂楚（PatchrapaChaichua），她出道了二十多年，一直紅了二十多年。

作為超級學霸的Aump，畢業於泰國的知名學府蘭實大學，讀的是傳媒系公共關系專業，剛畢業的Aump一時興起，去參加了泰國的選美比賽。

少女時期的Aump盡管青澀，臉上還有未褪去的嬰兒肥，卻早就能看出精緻艷麗的五官。

如此美艷的好苗子，自然不會被閱人無數的經紀人放過，比賽結束後，Aump就被泰國七台簽下，順理成章地走進了娛樂圈。

能成為學霸，還是有道理的。做一行，學一行，學習能力超級強的Aump在不斷地拍戲過程中，演技得到了很大的提升。

由她擔任女主角的第一部戲叫《愛的牽絆》，在戲中，她飾演一個代孕母親。憑借這個角色，Aump拿下了2004年泰國最權威頒獎典禮的最佳女主角獎項。

隨著關注度的上升，Aump邀約不斷。不過Aump很喜歡挑戰不一樣的角色，這就使她的戲路很寬，角色多變，每次出演的電視劇都會給觀眾不一樣的新鮮閉缺感。

比如在《虎紋玫瑰》里，她扮演的是一個正義的女警察，愛恨交織賺足了觀眾的眼淚。

在《我親愛的小冤家》中，她扮演了一個前後造型反差極大的女孩，從野蠻小妞到萬人矚目的女神，她切換自然，氣場也隨之改變。這部劇播出後，在泰國本地以50%的壓倒性優勢奪得泰國年度劇集收視冠軍。

而在《我家的天使》中，Aump扮演的則是一個可愛的小保姆。

演技好，長得美，情商高的Aump在泰娛圈混得風生水起，很受觀眾歡迎。在她31歲時主演的《正妻》，在大結局時的收視率爆漲到20%，平均算下來就是每6個泰國人中就有一個人在追這部劇，「泰國7台的當家花旦」當之無愧！

人氣超高的Aump拿獎更是拿到手軟，不僅成了泰國當之無愧的視後，還跨國拿下了《國劇盛典》最受歡迎海外女演員獎。

⑤ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

《戰爭與和平》、《砸爛他的攝影機》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龍鳳配》、《偷龍轉鳳》、《甜姐兒》、《修女傳》、《雙姝怨》、《去往蒙特卡羅》、《天堂里的笑聲》等。

「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。

這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。

《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

• 拓展資料：赫本簡介：

奧黛麗·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美國好萊塢著名的女影星，奧斯卡影後，世人敬仰她為「人間天使」。1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出境，開始電影。1954年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。

1955年，她憑借電影《龍鳳配》再度獲得奧斯卡最佳女主角獎的提名。1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。

1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因闌尾癌病逝，享年63歲。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神，以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

⑥ 奧黛麗赫本，代表作有哪些

奧黛麗·赫本的代表作品有：
《羅馬假日》，《窈窕淑女》，《蒂凡尼的早餐》，《龍鳳配》，《謎中謎》
人物簡介：
中文名：奧黛麗·赫本
外文名：Audrey Hepburn
別名：Audrey Kathleen Hepburn-Ruston
國籍：英國
民族：比利時、荷蘭、英國、愛爾蘭混血
星座：金牛座
血型：A
身高：170cm
體重：50kg
出生地：比利時布魯塞爾
出生日期：1929年5月4日
逝世日期：1993年1月20日
職業：電影、舞台劇演員
畢業院校：瑪莉·藍伯特芭蕾舞學校
經紀公司：派拉蒙、華納、聯美、環球等
主要成就：
艾美獎傑出個人成就獎，托尼獎最佳女主角，奧斯卡金像獎最佳女主角，英國電影學院獎最佳女主角，美國演員工會獎終身成就獎，格萊美獎最佳兒童讀誦專輯，AFI百年來最偉大的女演員第3名

⑦ 求赫本所有所演的電影的名字

奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆漏扒：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦返模昌的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演碼模出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

⑧ 《無名之輩》這部電影帶給你什麼樣的感觸呢

《無名之輩》的排期稱得上一個敗局，由於夾在兩部美國好萊塢大作正中間，你難以想像一部根本就沒什麼宣傳策劃經費預算的國內影片能搶得是多少的電影票房。並且在大面積下，許多國內影片通常會被撕得遍體鱗傷，乃至觀眾們都不容易還記得在影院在歷史上也有那樣的一部影片存有。

一樣是聚焦點平凡人的離合悲歡，可是這一部影片卻主要從人的本性最深層次去深層次發掘，人的本性的心地善良、自私自利的天性、敢於應對正前方的艱難這些。這種都並不是浮在表層的內函，因此恰好是由於將對焦點放到了這種內容上，觀眾們才會覺得這一部影片有層級、有內容、有品位。

《無名之輩》作為多線敘事結構的電影，馬嘉旗胡廣生這條線，只不過是四條情節線中的一條。他們在這個居民樓度過的一天，不過海市蜃樓，難以長久。與另外三條情節線千絲萬縷的聯系，迫使胡廣生註定要離開馬嘉旗，奔向自己籍籍無名又在劫難逃的殘酷命運。我想，直到那一刻來臨，他大概會想起，有一個人還在等他，一起走過剩下的人生之路。

⑨ 愛德華·伯恩斯的早年經歷

大學畢業後，靠著父親的關系，伯恩斯在「娛樂之夜」得到一份勤雜工的工作。因為有了一定的經濟能力，他開始獨立製作喜劇影片《麥克馬倫兄弟》(The Brother's McMullen)。起初，影片在父母位於長島的家中開始拍攝，包括伯恩斯本人和當時的女朋友瑪克辛·巴恩斯(Maxine Bahns)在內，演員全都是電影界的無名小輩。這是一部反映愛爾蘭天主教家庭生陸卜活的影片，轎陪經過8個月時間的拍攝，總共花費約3萬美元完成。先後遭到一系列電影發行商的拒絕後，《麥克馬倫兄弟早帆穗》最終在1995年的桑丹斯電影節上脫穎而出，摘取「大評委團獎「，成為當年最成功的獨立製片人電影之一。後來，伯恩斯把這部影片賣給了20世紀福克斯旗下的探照燈電影公司。
伯恩斯再接再厲，創作導演了影片《愛是惟一》(She's the One)。除保留《麥克馬倫兄弟》原班人馬外，伯恩斯還獨具慧眼，啟用了當時還未成名的好萊塢「玉女」詹妮弗·安妮斯頓(Jennifer Aniston)和卡梅隆·迪亞茲(Cameron Diaz)。1996年夏，這部耗資近300萬美元的浪漫喜劇片成功首演。不久，伯恩斯又開始投入第三部影片--《芳心愛自由》(No Looking Back)的製作，這是一部浪漫戲劇片，講述發生在海岸城鎮勞動階層社區的故事。
就在伯恩斯演藝事業蒸蒸日上的時候，他的感情世界卻遭遇了寒冬。雖然和瑪克辛·巴恩斯已經有長達8年的感情，而且兩人已經訂了婚，但他們之間的愛情最終還是失敗了。在拍攝《芳心愛自由》期間，有人看到伯恩斯和演員女同事勞倫·霍莉親密地相處。但當影片1998年公開發行的時候，兩人的短暫戀情也結束了。是年，伯恩斯和別人主演了史蒂芬·斯皮爾伯格執導的二戰史詩片《拯救大兵瑞恩》

⑩ 為什麼電影《無名之輩》被網友稱做「年度黑馬」

在我看來，這部電影被網友稱為年度黑馬的一個重要原因是人物的飽滿度很高。

人沒有絕對的善良，也沒有絕對的可怕。這部影片中的人物沒有一個很固定的概念對好人和壞人進行定義，這點與很多其他電影中為了突顯人物的特徵都不同。

一些電影中的人物善良或者可惡太過明顯，然而在這部電影中，每一個人物都有著自己多面的故事，使觀看者不自覺的會有一種觀看的沖動，想要讀懂這個角色。

是的，每個人都有自己的故事，都有自己的曾經，自己的過去，回憶不會隨著時間的流逝而進步。

電影中的一個人物馬先勇，以前做的是協警職業，幫助警察立下了不少的功勞，但是因為一次酒後駕駛，他的人生發生了巨大的改變，他的老婆也不幸死於這個事故之中，後來的後來，他再也沒有做過協警了。

他曾經那麼閃耀，現在確那麼落魄，他曾經看起來那麼正直，但是現在的他卻處處貪小便宜，甚至沒有錢給自己的女兒交學費，一拖再拖，以至於想用一點水果來拖延時間，這是多麼的讓人無奈呀……

也就是這樣一個看起來沒有本事的父親，卻深深愛著自己的女兒。

其次，在我看來，這個電影被網友稱為年度黑馬也是有其他的一個原因，就是這個電影的真實性，真實的東西往往最容易觸動人的心靈，普通人的生活雖然平凡，但是仔細想想，還是有著道理可言。