① 怎樣從傳播學的角度分析一部電影
當年我寫這篇影評的時候，主要是從「交流的困境」、「焦慮」這一角度分析的。大概如下，可能對你有所幫助。
1，敘事上，主要人物（姜文）是個結巴。與李保田的沖突，通過趙本山喊「安紅....」等都體現他有話說不出，無法找到有效的溝通手段的尷尬。進而論述現代人的精神狀態：焦慮。
2，影像上，手提攝影、光的運用、蒙太奇等突出了零散化、戲謔的風格。
3，李保田的塑造主要體現對知識分子的嘲弄，對啟蒙的冷落（李保田勸姜文讀書），對知識的嘲諷（賣書的居然是流氓——姜文）
② 在影視行業，怎樣做好一個影視從業者
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 在影視行業，怎樣做好一個影視從業者？ 干影視的現在已經形成一個龐大的群體，光北京就有幾萬人，有老一輩的電視電影人，也有新一代的微電影，網路視頻，廣告從業者，和任何一個行業一樣親承著大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人帶著遺憾轉行。 如果你自認為喜歡電影，喜歡影視行業，能隨口說出幾個電影人的名字和一些導演的代表作，還掌握了幾款機器，對不起你還不夠，還不夠拿到影視行業的「入場券」，想要只是基礎和很多行業一樣，這是一個外表看起來光鮮的行業，真正進入了才知道里頭的艱辛和殘酷，很多人都夢想進入一個劇組或影視公司，但是這樣的想法的人很多，關鍵的是有這樣想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一顆堅強，永不言敗的心。一定要堅持下去，不能半途而廢。其次你要堅持本心，在影視行業中，不能被金錢名利迷惑而導致自己失去本心，迷失了方向。從而忘記了當初為了什麼而進入影視行業，去做一個簡單而快樂的自己。 在影視行業裡面專長是最重要的，想想這個問題也就能明白那些掌握多項技能的人在大投資，地位高的製作中擔任要職，答案肯定是「不」！因為預算高，所以導演，化妝師，剪輯師，配音錄音師等等都是因為他們的一技之長而被招集起來的。這也就是為什麼專長，專業性的重要性了。 在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！ 要說到在影視行業，怎樣做好一個影視從業者，我是知道幾個的，下面就和大家分享一下自己的見解吧。 第一個是具備過硬的影視行業從業經歷，不管是哪個行業，你要做好，都需要自己本身的能力非常的過硬。 第二個是在影視行業裡面要有一個可以給自己帶路的師傅。畢竟所謂師傅領進門修行靠個人，如果沒有師傅的話，我們可能連影視行業的門都摸不到了，有師傅的帶路的話，我們能在影視行業更好的發展和提升的機會。 第三個要緊跟時代的步伐，不斷更新自己的軟實力，這樣才能在飛速發展的 社會 裡面不被淘汰。因為影視行業是一個發展非常迅速，對於從業者更新要求非常嚴格的領域。 以上就是我對於在影視行業，怎麼樣做好一個影視從業者的見解，希望對大家有用。 在這個炎熱的夏天，首先非常感激在這里能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 在當代 社會 ，很多人都認為從事於影視有關行業的人收入會很高很輕松。我們不能否認影視從業者投資成功會收入高這一觀點，但是我們一定能否認影視從業者工作輕松這一觀點。 一個好的影視從業者，一定要有精準的判斷力，要緊跟時代的步伐，對當代人們的審美觀做到心中有數，這樣才能在高風險的投資中有所把握。 一個好的影視從業者，背後一定會有我們看不到的艱辛和我們體會不到的心酸，成為一個好的影視從業者之前，你一定會熬很多個日日夜夜，希望你能堅持，不要半途而廢。 一個好的影視從業者，擁有一個好的師傅也很重要，因為有師傅在前面給你領路，你會少有很多彎路，師傅積累的經驗會給你帶來很大的幫助。 上面的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 最後在這里，祝願大家都有一個好的心情，一個好的開始，一個陽光燦爛充滿希望的明天。謝謝！ 做影視行業已經兩年多了，個人覺得最最重要的一點，喜歡，就像婚姻一樣，你真正愛一個人了，才可以過一輩子，影視行業也一樣，你要愛上他，才可以走的更長久。 有時候很枯燥，有時候很孤獨，有時候又很煩，但是就是因為喜歡，這個行業無論怎麼虐你，你都會待他如初戀，只有這樣你才可以走的更好，走的更遠。 首先你喜歡，接著就是勤奮，剛接觸這個，你需要勤加練習，多向師父討教，多學習，只有不停的練習不停的學習，最終才能成功。 最後就是你的悟性，你的審美觀，會決定你的成品是否美麗，加油吧， 影視行業，可謂是時下最熱門的一個行業了。我有自己的一些經驗的，那麼就和大家分享一下吧。 第一點，在影視行業裡面一定要找一個能給自己帶路指路的人。指路人領進門修行靠個人，如果沒有的話，我們可能連影視行業的門都摸不到了，有人帶路的話，我們能在影視行業更好的紮根發芽成長。 第二點，要緊跟時代的步伐，要時刻更新自己的業務知識。影視行業裡面最看重的就是個人業務方面的知識了，我們應當快速提升自己的軟實力，才不被影視這行業淘汰。 以上兩點是我個人的粗俗淺見，希望大家指正。 在影視行業，如何做好一個影視從業者，我對於這個問題有自己獨特的想法，下面與你分享我的見解～ 在當代 社會 ，很多人都認為從事於影視有關行業的人收入會很高很輕松。我們不能否認影視從業者投資成功會收入高這一觀點，但是我們一定能否認影視從業者工作輕松這一觀點。一個好的影視從業者，一定要有精準的判斷力，要緊跟時代的步伐，對當代人們的審美觀做到心中有數，這樣才能在高風險的投資中有所把握。 一個好的影視從業者，背後一定會有我們看不到的艱辛和我們體會不到的心酸，成為一個好的影視從業者之前，你一定會熬很多個日日夜夜，希望你能堅持，不要半途而廢。一個好的影視從業者，擁有一個好的師傅也很重要，因為有師傅在前面給你領路，你會少有很多彎路，師傅積累的經驗會給你帶來很大的幫助。 希望我的回答對你能有所幫助～ 影視行業，可謂是時下最熱門的一個行業了。如果你在影視行業里，怎樣做好一個影視從業者？我是有自己的一些經驗的，那麼就和大家分享一下吧。 第一點，在影視行業裡面一定要找一個能給自己帶路指路的師傅。所謂師傅領進門修行靠個人，如果沒有師傅的話，我們可能連影視行業的門都摸不到了，有師傅的帶路的話，我們能在影視行業更好的紮根發芽成長。 第二點，要緊跟時代的步伐，更新自己的軟實力。影視行業裡面最看重的就是個人的軟實力了，我們應當快速提升自己的軟實力，才能不被影視行業里的同行淘汰。 以上兩點就是做好影視從業者的方法，希望對大家有用。 作為一個資深的影視創作者，我認為我非常有必要回答一下這個問題，我們常說三百六十行，行行出狀元，也就是說在任何行業，都有其中的佼佼者，正所謂「三人行，必有我師焉」，在眾多人群中，一定會有閃亮發光的那顆星星，那麼作為一個在影視行業的從業者，我認為應該做到以下幾個方面。 一、扎實基本功 其實影視行業不光要有演員，還有經紀人，攝影、導演、製片、後期剪輯等等做個職業，其實不管是哪個職業都要扎實基本功，因為只有專業知識扎實，才能讓人勝任各項工作，讓各項工作游刃有餘，所以這是首要條件。 二、有睿智的眼光 其實在影視行業摸爬滾打的人，除了一些現實客觀因素外，最主要的還是要有睿智的眼光，經紀人要有挑演員的睿智眼光，製片人、導演要有選劇本的睿智眼光，這些都是息息相通的，當然既要有人才，也要成為一個好的伯樂，這是最重要的。 三、人品 其實不管是任何行業，我認為道德品質都是最重要的，尤其在有影響力的傳媒行業，人品更是重中之重。 所以只有具備了這些條件，才能成為一個優秀的影視從業者。 在影視行業，怎樣做好一個影視從業者？ 干影視的現在已經形成一個龐大的群體，光北京就有幾萬人，有老一輩的電視電影人，也有新一代的微電影，網路視頻，廣告從業者，和任何一個行業一樣親承著大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人帶著遺憾轉行。 如果你自認為喜歡電影，喜歡影視行業，能隨口說出幾個電影人的名字和一些導演的代表作，還掌握了幾款機器，對不起你還不夠，還不夠拿到影視行業的「入場券」，想要只是基礎和很多行業一樣，這是一個外表看起來光鮮的行業，真正進入了才知道里頭的艱辛和殘酷，很多人都夢想進入一個劇組或影視公司，但是這樣的想法的人很多，關鍵的是有這樣想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一顆堅強，永不言敗的心。一定要堅持下去，不能半途而廢。其次你要堅持本心，在影視行業中，不能被金錢名利迷惑而導致自己失去本心，迷失了方向。從而忘記了當初為了什麼而進入影視行業，去做一個簡單而快樂的自己。 在影視行業裡面專長是最重要的，想想這個問題也就能明白那些掌握多項技能的人在大投資，地位高的製作中擔任要職，答案肯定是「不」！因為預算高，所以導演，化妝師，剪輯師，配音錄音師等等都是因為他們的一技之長而被招集起來的。這也就是為什麼專長，專業性的重要性了。 作為影視攝影師，我想說下我的感悟，題主所說的影視工作者，無外乎兩種情況，第一種：電影拍攝。第二種：廣告短片拍攝，也就說所謂的文化傳媒公司。 但是這兩種，都有一個共同之處，作品。 首先，你要技術過硬，能出來好作品，對得起你的這份崗位或者職業，現在問題大多在於 第一：拍電影的拍出的垃圾電視劇垃圾電影，演員流量大於電影本身的藝術渲染，很多都趨向於商業化，尤其一些商業化特別嚴重的爛片，完全就是靠演員或者一些性暗示賺取流量。 第二：文化傳媒公司什麼人都能做，甚至一些半路出家的人都可以說自己會拍廣告，會拍宣傳片，一些小工廠的非專業人士拿著自己的產品對比多家影視公司之後，很多都選擇了這一個類型的影視公司，一個原因就是這些影視公司價格要比其他正規的影視公司低那麼一點點，卻拍出了光影，畫面，創意嚴重不達標的片子，由於價格低，造成了行業價格的混亂，魚龍混雜。 所以，要做好一名影視從業者，應該從這幾點出發，第一：責任心，第二：專業過硬，第三：誠信 反正我是做技術的，我所想的就是，專業過硬，專業過硬，專業過硬，加上良好的職業操守，這就是一名好的影視工作者③ 怎麼寫一部電影的導演分析
你確定是寫導演分析而不是寫影評？
我也是學傳媒的學生，如果是寫導演分析的話，應該是要把握到幾個點上的。
第一步，單從你看的那一部電影的結構，色彩，光線，情節設置特點和人物設置特點......（拍攝手法和視聽語言）進行分析，通過對影片的分析結合導演運用手法的意圖來說明該導演的個人風格和特色。
第二步，舉例該導演其他的作品，從視聽語言和其他方面著手，著重分析他在其他作品中凸顯的與此影片相似的手法和風格。
第三步，還可以寫寫導演的生平以及他不同時期風格手法的相似點和轉變。
④ 如何可以入行影視行業
我劇一枚，稍微分享一下經驗。
其實我的經歷比較正統，可能沒什麼參考價值。
高中的時候喜歡編劇，於是就報考電影學院，在偉大的老師給了高名次合格證之後，順利考入電影學院。
入學後由於在這樣的環境里，就總能多多少少接觸到一些這樣的機會，同學的作業，電視欄目劇， 社會 上一些雜七雜八的小公司要做影視劇等等，做這行，肯定是要走一些彎路的，被坑，被騙，幹了活卻不給錢，或者說好給一萬最後給兩千什麼的，沒關系，吃一塹長一智，在早起被坑幾次無所謂，以後慢慢避免就是了，而且——————其實就算成了名編劇，也不能完全避免這種事情發生，君不見網上一些編劇正在打口水仗，法院里現在也坐著一些編劇正在打官司。
哦，說道我是如何進入這一行，其實就是上面說的碰到一些這樣的機會，不一定哪一次就真的做出了還不錯的成果，我是大二有一次接了老師介紹的電視欄目劇（無比感謝老師啊！），這次的合作就很順利很靠譜（現在回想其實是因為對方是華誼兄弟嘛），拿到了可觀的稿酬，劇本也被順利拍攝，在衛士播出，片尾有我的署名，於是就算成了一個「有作品」的我劇了。以後的路大抵還是如此，朋友同學老師介紹，各種各樣的活兒，自己挑選，慢慢去做。等待成名的機會，到現在我也沒有所謂的「成名」，所以所謂的經驗就只能到這里了。
要說值得分享的經驗，有以下幾條。
1.扎實基礎，永遠別自滿。
不知道為什麼，總有人覺得自己是天才或者小天才。在這里送你編劇書上的一句話「別想一步登天，明白這句話可以讓你少走十年彎路」。要知道，自己永遠都不夠，永遠都有提升的空間。
2.不要為了生計，忘了自己的夢想。
曾經自己也有一段時間，因為路子廣了，有很多活兒可以接，於是就統統接下來，自己忙得不亦樂乎，其實呢，這些活兒質量低下，除了能賺錢之外別無它用。所以，在能維持生計的情況下，多給自己留一些時間，打磨一些對於自己前途有幫助的作品。
3.記著夢想，但不要總想著成名。
學美術的不一定就都變成畫家，同樣你學了影視專業也要明白，他只是一個專業，跟建築水利土木工程一樣只是一個專業，建築能建鳥巢，水利能造三峽的，只是那麼寥寥數人，大多數人還是默默無聞的做著一些常規的項目。做影視業也一樣，雖然人人都有一個成名的夢，但是要做好心理准備。我曾經跟一些向我咨詢北京電影學院表演專業的人說過一句話「如果沖著當明星就來學表演，那你最好放棄吧」這句話換成其他工種也一樣。
愛這個行業，就愛他的每一個階層，愛他工作的本質，而不是虛榮。
一個入圈不久的新人，十分有熱情。
剛學接觸劇作的時候，總是有一種即將走上人生巔峰的錯覺，時常會很擔心的一個問題就是「一不小心就成為了成功編劇怎麼辦」。經過長時間艱苦卓絕的實踐之後，我終於欣慰地鬆了一口氣，原來是自己想多啦！
沒有上學的時候，以為學了劇作就算入行。學了劇作，覺得能跟各種業內人士坐在一起談各種活就算入行。等見了很多人之後，又覺得有東西被拍出來才算入行，等東西被拍出來的時候，又覺得這個不算，得有穩定的合作對象才能算入行。後來想來想去，明白其實有手藝才是入行，這是不以外界標准為轉移的，比客觀標准都靠得住，有了手藝，就不是求入行，而是行業來求入……為什麼聽起來這么…
如果你是學生，那麼高考報考開有影視行業的的大學即可，不過只有進入中國傳媒大學、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院這樣的大學校可能才會有機會接觸到影視行業，其他的機會渺茫；
如果你已經畢業進入 社會 ，那麼你是大專或者本科學生，可以再深造進入剛才所說的大學，有可能接觸到影視行業；
如果以上你都不是，那麼你要是有錢，投資影視行業，比如在新片開拍可能會拉各種贊助，網上有很多這樣的公告，可以關注下；
如果你是普通人，那麼你可以到比如橫店那種有影視基地的地方，每天很多劇組拍戲，你可以應聘去當群眾演員，有專門的人在找群眾演員，聯繫到他們很容易，也許混久了，能夠有機遇也說不定，但也許十年二十年吧，或者是去北京電影學院門口，也有專門劇組找群眾演員，如果你愛好這個行業，可以碰碰運氣。
一年之後，我接了個神秘的電話，他們需要人，問我願意不願意去，我毫不猶豫的答應咯。最開始基本從打雜開始，工資也不高，搞衛生，買飯，修理保管設備，樣樣都干。還得抽出時間學習，身邊都是影視製作人員，不僅可以跟他們學，還可以得到很多平時找不到的學習資源，進步很快，然後把自己以前寫的劇本從新改過之後，請大家給我指點，也得到團隊的認可了。反正，干這個不輕松，但只要自己喜歡，而且可以做出成果，就會樂在其中。
我自己是比較喜歡影視的，而且自己也還是非常喜歡做一些影視問題的思考的，所以就我作為影視戲領域的創作者而言 ，我認為我非常有必要回答這個問題，因為自己確實對影視這方面還是比較了解的，所以這里就簡單的說一下自己的看法。我沒畢業的時候，就開始做影視工作室，現在也有了自己的公司。所以我對這方面切實是有了自己的感受，所以在我看來一定是有機會這個東西的。那麼很多人就問了，這個圈子難進嗎？不難，我一個學計算機出身的人，都在這里摸爬滾打的快十年。關鍵是看你想做什麼。如果你做製作的話，學好技術，就可以開始幹了，這個入行難度不大，但是做好難。
要說演員，就有點難了，你會比做製作的入行吃更多的虧，而且還要有很好的運氣才能有所成績。 最後，在說一句，是否科班出身，對於一個演員的重要程度，並沒有你想的那麼高。因此，總結一下的話，對於這樣的行業機會和堅持都是必不可少的因素，就看你怎麼把握了。
作為影視場領域的創作者，我認為自己非常有必要回答這個問題，因為自己確實對影視這方面還是比較了解的， 而且最近正在學習這方面的知識和了解這方面的消息，所以這里就簡單的說一下自己的看法。我沒畢業的時候，就開始做影視工作室，所以我認為其實現在進入影視行業也不是你想像的那麼難，所以一定要放平自己的心態，其次的話我，我本身是一個學計算機出身的人，都在這里摸爬滾打的快十年。
關鍵是看你想做什麼。如果你做製作的話，學好技術，就可以開始幹了，這個入行難度不大，但是做好難。 但是相比起來，如果你想做演員，就有點難了，因為演員這個職業一定是和你的閱歷成為正比，因此你要特別注意這個問題。但是還是一句話，不管你做什麼，其實都是要認真和堅持的，只有這兩者才是成功的動力，希望能夠幫助到你。
作為一名長時間做影視剪輯人員。我可以親身經歷的告訴你。
我從2013就對影視動畫方面感興趣了，當時很想入這一行，但自己當時什麼都不會，因此就想到了報個培訓班什麼的，後來的確報了名，這一學就是兩年，當然這只是周末兩天時間去聽課，平時都是要上班的(因為那會兒畢業出來實習了)。
其實學習那段時間很辛苦的，因為從周一到周日都是沒有自己的休閑時間，不是上班就是上課，課後還有大量的練習題。想想兩年時間就這么過來了，雖然辛苦卻也值得，畢竟學會後做自己找喜歡的工作。
剛開始我並沒有是干影視剪輯，而是去做動畫了，哎！想想做動畫加班成狗的日子，我都開始要蹦了，因為不僅加班，還要忍受老闆的各種挑剔。
後來，有一個常聯系的培訓班同學說她找到了份剪輯工作，感覺還不錯，說公司還在招人，就讓我去試試，後來，我也想通了，畢竟做動畫一直沒什麼氣色，就辭了職。去了同學介紹的公司面試後。有七天的測試，而這七天測試我也學的很快。也通過了測試。
就這樣從此以後開始了影視剪輯生涯，至今也還在做剪輯，哪怕換了工作，依然是找剪輯方面的工作。
最後要說的就是，其實簡單的影視剪輯很簡單，也很容易上手但如果要做高難度的六得多學學，當然不是非要報什麼培訓班，現在的網路這么發達，在網上會有很多剪輯技巧。只要你肯學肯干，相信你會做的很好。
我認為簡單說下我的經歷和現在的問題吧，第一份賺錢的工作是在蘇州，大學最後一年在外實訓期間干婚禮，但是做的很雜，攝影攝像音響開車搬東西都干，但是僅僅幹了一兩個月我就討厭死干婚禮了，原因大家估計都差不多。
於是就去上海上班做宣傳片，在上海做了幾年宣傳片學到了真不少東西，但是沒有好的機遇進入牛逼的影視製作公司遇到牛逼的帶路人，也可能因為當時能力有限，性格偏內向接觸人太少。
加上要回家結婚了，就選擇回家回到鄭州發展，剛回來在鄭州一家還不錯的老牌影視製作公司上班，結果這家公司一年之後就瀕臨倒閉了，工資拖欠不發。再加上剛從上海回鄭州的時候已經面試了解了很多本地的公司大都很爛，覺得在鄭州上班實在不行，於是嘗試創業自己開公司。
作為一名長時間做影視剪輯人員。我可以親身經歷的告訴你。
我從2013就對影視動畫方面感興趣了，當時很想入這一行，但自己當時什麼都不會，因此就想到了報個培訓班什麼的，後來的確報了名，這一學就是兩年，當然這只是周末兩天時間去聽課，平時都是要上班的(因為那會兒畢業出來實習了)。其實學習那段時間很辛苦的，因為從周一到周日都是沒有自己的休閑時間，不是上班就是上課，課後還有大量的練習題。想想兩年時間就這么過來了，雖然辛苦卻也值得，畢竟學會後做自己找喜歡的工作。
剛開始我並沒有是干影視剪輯，而是去做動畫了，哎！想想做動畫加班成狗的日子，我都開始要蹦了，因為不僅加班，還要忍受老闆的各種挑剔。
後來，有一個常聯系的培訓班同學說她找到了份剪輯工作，感覺還不錯，說公司還在招人，就讓我去試試，後來，我也想通了，畢竟做動畫一直沒什麼氣色，就辭了職。去了同學介紹的公司面試後。有七天的測試，而這七天測試我也學的很快。也通過了測試。
就這樣從此以後開始了影視剪輯生涯，至今也還在做剪輯，哪怕換了工作，依然是找剪輯方面的工作。
最後要說的就是，其實簡單的影視剪輯很簡單，也很容易上手但如果要做高難度的六得多學學，當然不是非要報什麼培訓班，現在的網路這么發達，在網上會有很多剪輯技巧。只要你肯學肯干，相信你會做的很好。
作為圈內人，我來說說吧。
我沒畢業的時候，就開始做影視工作室，現在也有了自己的公司。這個圈子難進嗎？不難，我一個學計算機出身的人，都在這里摸爬滾打的快十年。關鍵是看你想做什麼。
如果你做製作的話，學好技術，就可以開始幹了，這個入行難度不大，但是做好難。要說演員，就有點難了，你會比做製作的入行吃更多的虧，而且還要有很好的運氣才能有所成績。
最後，在說一句，是否科班出身，對於一個演員的重要程度，並沒有你想的那麼高。
大一的時候爸爸問過我以後想做什麼，我模模糊糊說了一句「想做編劇」，結果這么多年一直被我爸爸媽媽嘲笑。父母希望我考公務員，或者老師這種穩定的工作，一輩子的鐵飯碗。但是我不喜歡那種一成不變的生活，哪怕艱辛一點，我也希望做自己喜歡的工作。前兩天我爸還問我，「你不想考公務員，那你以後想幹嘛呢？作家？坐家裡呆著？哦對了，編劇，想當編劇」，我媽說「對對，她還想當編劇呢。。。」我爸我媽一起笑著，把我最不願意說出來的夢想當八卦一樣找樂。我當時真有種收拾東西自己出去過的沖動，學也不想上了。
平常朋友們問我以後想做什麼，我都含糊說「不知道」「沒想清楚」，但是我心裡很明白，我想從事影視行業，想很久了，不是心血來潮，而是從大一時就有的念頭，這些年來越來越強，但是我不敢告訴別人。有個同學說你以後是不是想當編劇導演什麼的？我當時嚇了一跳，問她為什麼這么說？她說看你平常很愛看電影胡猜的。
之前學校請了香港一個小眾的電影導演過來講座，那個導演給我觸動很大，他早年是公司職員，突然有一天就不幹了，改投影視行當，一開始做編劇，後來自編自導，最近兩部作品成績很不錯。他說自己憑的就是一股子熱情勁。他有一句話我記得很清楚，他說「年輕人，有什麼喜歡的東西，就放膽去追，像是夢想啊，喜歡的女孩子，別去想後果，就放手去做吧。」大概就是這個意思。
至於現在具體做什麼，我沒想這么細，反正終極目標是導演。一開始做場記，場務，助理，編劇，槍手，跑龍套什麼的都可以吧，積累經驗，混個臉熟。但是我現在沒有頭緒啊，不知道怎麼入行，不知道怎麼下手，是找我們市的電視台？還是找正在拍攝的影視組？除了橫店，沒有哪個城市有這么多攝制組吧。
如何進入影視行業？這個問題問我就問對人了，在我身邊有兩三個朋友，曾經一隻腳踏進了影視行業，今天我就來分享他們的故事。
第1個朋友那年暑假閑著沒事兒去了浙江影視城，那裡邊有很多招群眾演員的，跑個龍套啊，或者是接一個戲啊，其實還是可以的。這是進入影視圈最簡單的方法，如果你也感興趣的話，不妨去橫店做個群眾演員先試一試。
第2個朋友是一個非常喜歡唱歌的女孩子，在06年超級女聲非常火的時候，她曾經報名參賽鄭州唱區，並且進入了鄭州唱區的前20強。這就是他們進入影視圈的兩種途徑。
第3種進入影視圈的方法就是參加一些大型的活動，比方說去年比較火的挑戰101，或者是一些比賽，再或者就是自己做網路直播會唱歌的呀，跳舞的呀，或者有才藝的可以通過自己做短視頻，然後被一些經紀公司發現有可能會進入影視圈的機會！
以上三種途徑就是我給大家分享的進入影視圈的一些基本方法，但是這個圈子也不是說那麼好進的，祝大家好運！
⑤ 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.
⑥ 一部電影是怎樣營銷的從哪些點切入
1、電影本身永遠是最先考慮的。
說到營銷，總不免有些所謂的成功學灌輸類似於」沒有賣不出去的產品」」營銷與產品無關」這樣的論調，從道德層面講，這是很可惡的。把不好的產品賣給人們享用這種事本身就不僅僅是忽悠那麼簡單，那是實實在在的危害消費者。所以，在談到電影營銷時，作為產品的電影本身，永遠都應該放在首先要考慮的位置。我們在做電影營銷時，第一步不是談怎麼做，預算多少，而是在簡短寒暄後直接看電影成片。認真看完之後，不管客戶講得如何，心中都已經有個標尺，好與壞先做判斷，然後再決定是否進行營銷推廣。在這一點上，金錢誘惑往往起到很大阻礙的作用，但為了對觀眾負責，我們基本上只選電影質量至少合格的做，這是原則，對觀眾負責，很重要。
2、選擇營銷平台，主要以新媒體為主。
由於無法和4A公司競爭，也不好和公共機構拼，傳統的預告片和廣告鋪蓋以及發布會等公關活動都不參與，專注於新媒體領域，以微博、微信以及社交網路平台為主陣地，展開創意策劃，執行營銷戰略。目前選擇的主要平台為新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分論壇。這些被稱為新媒體的平台很適合主體觀影人群的接受品味。
3、研究電影本身，挑亮點和槽點。
你經常在微博微信上看到的某部電影的精彩片段、台詞、幕後故事等之類的，都是有經過精心挑選和策劃的。比如我們在挖掘出一部好萊塢大片中諸多富有哲理的台詞後，通過製作話題以及長微博，集聚所有打動人心的台詞，在微博上擴散傳播。在影響力沒有到位的時候，通過微博意見領袖的輔助發聲，迅速讓話題得到迅速擴散，實現大量的曝光，增加了電影曝光後，直接讓票房大幅提升。當然，也不局限於亮點，電影不是十全十美，必然有不足之處，把它揪出來，通過策劃以及完美的文案表現，將槽點製作成全民討論和吐槽對象，輔之以微博大號的協助推廣，形成廣泛傳播。總之，所有的料都圍繞電影本身挖掘，不管電影內容還是主創還是幕後甚至競品，有料就有聊，策劃和創意跟進後，進行平台傳播。
4、事件營銷熱點跟進，讓電影大面積亮相。
微博上每天都有層出不窮的熱點事件，有正能量的有負能量的有無可奈何的有輕松搞笑的，這些熱點吸引著網友的眼球，是一個巨人。我們的工作就是巧妙的把自電影元素和熱點事件結合，站在巨人肩膀上。類似於郭美美這樣的娛樂事件，是電影最好結合的對象。站好位置取好角度後，積極參與到網友討論中，發出有特點的聲音，從而吸引眼球。實在沒有合適的事件結合時，那就創造事件，製造輿論討論。比如在推廣某大片時，同事模仿電影人物造型，形成有趣的模仿熱潮，再通過大號的助推，形成自製的微博熱點。
5、有節奏的配合電影上映和發行安排，藉助資源進行助推。
在關鍵節點，一定要配合電影整體的宣傳計劃，大量微博意見領袖和微博大帳號草根大號微博紅人等資源的運用，往往使營銷事半功倍，覆蓋粉絲比廣告位更具效果。
6、關於水軍和僵屍粉。
不是不用，但一定是有節操的使用，這是一種必需，微博和豆瓣等平台的屬性決定了某些策略的產生。當然，所有的前提都是電影本身質量過硬。如前所說，一切都要建立在電影本身。
先回答這么多吧，才疏學淺，資歷不深，不到位之處，請多拍磚指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我覺得電影營銷最有趣的地方在於營銷的產品本身，他是文化娛樂產品，但是他不同於類似唱片，書籍（不管是電子書亦或是實體書）或者影碟（影碟的營銷和電影營銷應該是區別開的）或者游戲，因為在影院看電影是一次性的消費，而上述的都還可以重復使用；同時他也不同於類似演唱會，話劇，音樂會或者戲曲等現場演出，因為除了首映會之外的多數演出都不具備在現場觀演所有的「看明星「或者是在演出同時你無法在其他演出場所看到的當下的專屬唯一性。
而電影產品一次性的消費特色，更讓購買沖動顯得重要，同時其中也暗藏著（只要把觀眾先騙進電影院，看過後悔不退票，錢也賺到的這種心態）。所以在做電影營銷的時候，就是要通過各種方式，將影片的賣點，關注度，話題性，粉絲效應（針對導演、原著和明星）以及優勢無限放大。
目前針對電影營銷的主要渠道無外乎傳統的預告片（但是預告片的播放媒介選擇很重要），一些片花和具備病毒效應的視頻（主要通過視頻和社交網站傳播），傳統的平媒以及戶外的平面宣傳（主要就是海報和各色物料），影片的首映會，合適的新聞點製造和媒體公關稿，通過負面新聞製造關注度（類似緋聞、不和、意外等）。隨著現在國內專業化影迷網站和電影網站的成熟（類似時光網、豆瓣），以及社交類網站產生的新型信息傳播方式，所謂口碑營銷（就是水軍）在現下的一段時間也將是各大片方需要攻克的重點，不過由於被開發過渡，目前口碑營銷的作用在網民群體里的引起的反抗效應也頗強。
⑦ 怎樣用大眾傳媒與大眾文化的知識去分析一部電影
大眾傳媒是社會輿論的一種載體，需要有傳播符合大家需求合口味的信息和內容，但如果止步於載體，不思進取就會變得市井和低俗化，所以想要做出成績就要考慮如何引領大眾文化方向。