一部電影裡面十種構圖的分析

『壹』 電影構圖有哪幾種

1，在決定畫面構圖之前，我們首先要決定的是畫面的畫幅。畫面寬度與高度的比例稱為寬高比。不同的拍攝格式會有不同的畫幅寬高比。最常見的寬高比有1:2.39、1:185（美國院線標准）、1:1.66（歐洲院線標准）、1:1.78（高清電視標准，也稱為「16:9」，高清攝像機用的就是此格式）。
了解拍攝的寬高比及展映、發行的寬高比都很重要，在製作過程中，可以保證作為視覺策略組成部分的畫面構圖保持不變。

1:1.66的銀幕寬高比2電影畫框是二維的，電影畫面用兩個坐標來定義，即橫坐標（x軸）和縱坐標（y軸）。

此外，用來表示畫面深度的第三個坐標（即z軸）可以通過縱深線索來加強畫面的縱深感，也可有意使之弱化。3，經過多年的藝術實踐與發展中人們總結出了一些和諧構圖的程式。三分構圖法，是使用比較廣泛的一種，沿畫面水平、垂直方向將畫面分成三等份，分割線的交叉點就是趣味中心，將畫面里重要的元素安排在趣味點上可以獲得生動的構圖。按照三分構圖法，人物的眼睛通常被安排在這些趣味點上。如果角色向畫面右側看，那眼睛就放到左上角的趣味點上；如果角色向左側看，眼睛就安排在右上角的趣味點上。4，《希區柯克與特呂弗對話錄》一書中提到，希區柯克曾向他分享了一個簡單但有效的構圖法：畫面中物體大小應與物體所處故事中的重要性直接關聯起來。這條構圖法則適用於畫面中有一個或多個視覺元素的情形，來製造緊張或懸疑效果，這在觀眾還不清楚我們為什麼要在視覺上如此強調某一物體時尤為明顯。下圖是《盜夢空間》（Inception.2010年）的截圖。影片開篇，一個陀螺占據了一個畫面的很大比例，因為這個陀螺暗示著主角的現實或夢境。畫面中的物體的大小、顏色、亮度及擺放位置等都會對其相對應的視覺分量產生影響。盡管均衡與非均衡這類名詞在畫面構圖中並沒有實際的測量數值，但我們不難發現，當物體均勻分布於畫面時就能創造出均衡的構圖，達到一種整齊性、一致性。比如電影《羅曼蒂克消亡史》中，用到了很多均衡畫面，給人傳遞一種整齊、嚴肅、冷靜的感覺。

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》

均衡構圖——電影《羅曼蒂克消亡史》
而當視覺比重僅集中於畫面某一區域的時候，其畫面構圖就是非均衡的，這種構圖方式經常與追逐、局促或緊張聯系在一起。均衡構圖或非均衡構圖所傳達的效果將在很大程度上由敘事情境決定。下面的截來是電影《斯隆女士》中斯隆正在重組她的團隊的畫面，拍攝主角的鏡頭傾斜，畫面非均衡的構圖同樣產生了集中、緊張感。雖然是非均衡構圖，但大多數的視覺分量都位於畫面的左上角，主體還是根據三分構圖法來安排的。

『貳』 電影畫面有哪些常見的構圖方法

電影畫面構圖其實有很多種方式，攝影師會根據具體情況決定畫面的成分位置。我們所說的是通常情況下的構圖方式。遵循了平衡原則，由導演指引目光到對比最強區域。構圖過程中要注意的是：人們習慣從左到右觀看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，畫面會平穩很多。單獨個體會比群體顯得重要，畫面傾斜要比畫面水平更具有張力。

我認為觀影者應該適當了解一些構圖的原理，這有利於進一步理解電影，雖然說導演設置鏡頭時所造成的情感會潛移默化地影響觀眾。舉個例子，即使你不知道這個構圖是居中構圖，你也會很清楚這個人重要。但是有些鏡頭就不好感覺出來，例如《踏雪尋梅》中殺人那一段鏡頭是傾斜的，不細看不會發覺，除了一些敏感的人會覺得不舒服。這種不舒服就是導演通過影像傳達出來的。

『叄』 電影構圖的詳解與分析

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種「活動影像」，它的畫面時刻都處於運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感並傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。 面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想像力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種「活動照相」或「銀幕戲劇」，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什麼追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

『肆』 《拉片放映室》第五集---電影里常見的3種主流構圖原理

《拉片放映室》第五集---電影里常見的3種主流構圖原理

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

這一期帶大家詳解電影構圖。

攝影構圖和攝像構圖在大多數情況下使用的構圖法則都是一樣的，但是對於拍攝電影來說，對攝影師的要求會更高，因為不僅要保證每個畫面的構圖美感，同時也需要考慮在攝像機運動過程中，取景框內構圖的實時調整以保證最終呈現的畫面是導演需要的。

一般來講，電影構圖是指聯合所要拍攝的動態或者靜態的對象和造型要素，依據一定的空間位置與時間順序在電影畫面中進行一系列的組織和擺放，從而形成一致的電影畫面形式。

總的來說，電影的構圖有三部分構成，即主體、陪體以及環境。

電影構圖中的主體一般是指人，他是畫面主要刻畫和表現的對象，位於電影畫面的核心位置，陪體它是陪襯著主體而出現的，與畫面主體存在一定的關系，而電影構圖中的環境部分主要是指伴隨畫面主體和畫面陪體而出現的，分為前景和後景兩個分支。

電影畫面中的主體、陪體以及環境共同形成了一幅特定的畫面。配合一定的拍攝手法和景別就形成了電影構圖。

構圖有每個導演或者個人的天賦或者偏愛，但是仍然有需要遵循的構圖法則和原理。

電影中良好的構圖在保證了畫面美感的同時，還起到了交代背景環境，人物關系，刻畫人物情感等的作用。

在電影攝影中，構圖的目的是為了突出被拍攝的主體，合理的構圖能夠很好的幫助我們完成想要的畫面和劇情。而學習拉片了解電影構圖也是必不可少的一環。

我們本期就以 3種主流的構圖原理 來教會大家電影中常見的構圖手法。

一、線條構圖 原理常見的 8種構圖手法： 利用線條基本上是最常見的構圖方法了。

1、直線構圖： 能充分顯示景物的高大和深度，大多數電影中的瀑布、參天大樹等基本都用直線構圖。

  2、斜線構圖： 中傳達失衡、緊張、危險的情緒。

  3、水平線構圖： 傳達平靜、安寧、舒適、穩定的感覺，常用於湖面山川平原的拍攝中，一般來說，除非是為了追求特殊的藝術表達，地平面或者水平線都放在畫面上下三分之一處。

4、 垂直線構圖： 垂直線構圖就是利用畫面中垂直於上下畫框的直線線條元素構建畫面的構圖方法。垂直線構圖一般具有高聳、挺拔、庄嚴、有力等特點。

  5、 對角線構圖： 畫幅內互為對角連接的直線，這樣構圖最大的特點就是把主體安排在對角線上，有立體感、延伸感和運動感。使畫面延伸性達到最大，使整體不會失衡。

  6、X線構圖： 畫幅中的線條、影調按X形布局，透視感強烈，有利於把視線由四周引向中心，或者景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。

 7、 十字線構圖： 給人以平穩莊重、嚴肅感、表現成熟而神秘、健康向上，因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。

  8、交叉線構圖： 充分利用畫面空間，並把欣賞者視線引向交叉中心或是引向畫面以外，使畫面更輕松活潑、舒展含蓄，利用交叉斜線讓欣賞者從多方向沿著斜線欣賞整個畫面。

  二、幾何圖形構圖 原理常見的 4種構圖手法

  1、三角形構圖法

三角形構圖三角形構圖也稱金字塔式構圖，具有安定、均衡但不失靈活的特點，同時它從畫面的視覺效果上，還可以帶給觀眾一種無形而強大的內在重量印象。是以三個視覺中心為景物的主要位置，有時也以三點成一面的布局安排景物的位置，形成一個穩定的三角形，這種三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。

三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點，同時它從畫面的視覺效果上，還可以帶給讀者一種無形而強大的內在重量印象。

2、 矩形構圖

善於發現生活中的矩形，中規中矩四平八穩，會有一種人工化的和諧感，有的時候我們將畫面裁剪成正方形會具有同樣的效果。

3、 圓形構圖法

會在視覺上給人一種旋轉、運動和收縮的美。將畫面中的圓心設置為關鍵點，可以吸引注意力。

使用圓形構圖時，如果與 中心對稱法 相結合，便容易拍攝出感官上更好體驗的構圖，我們都知道，圓形是沒有方向性的。所以一旦拍攝的角度產生了變化，拍攝出的圓形便會呈現出一個橢圓的形狀，但一個不規則的類圓形其實一樣可以呈現出好的構圖和美感。而半圓形、多重圓形、環繞圓形構圖等均屬於圓形構圖法。

4、不規則形狀構圖， 採用不同形狀的前景或者後景框架，使所拍攝出來的畫面具有一種別樣的形式美。

三、利用畫面平衡 原理常見的 6種構圖手法

1、三分構圖法： 三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

 2、 九宮格構圖法即井字構圖法： 即用「井」字線把畫面等分為九格，四條線將產生四個交點；用這些交點、線條、格子輔助構圖的方法，是最基本、淵源最長的構圖方法，將長寬均分成三等份，四條線的交點就是「趣味交點」也是最先吸引人注意力的點，也就是說最重要的信息都會在這四個點的附近。

3、向心構圖法： 的主體位於畫面中心位置，四周景物呈現朝中心集中的構圖形式，能將視線強烈引向主體，並起到聚焦的作用，具有突出主體的鮮明特點，但有時也產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

  4、放射、發散構圖： 以主題為核心，向四周擴散放射，通過畫面向四周延伸的內容來表現出具有沖擊力的氣勢，可以有效的增強畫面張力。

5、中央構圖、中心構圖： 中央構圖往往將被人主體放在畫面的最中央，這樣能加突出主體。中央構圖往往用在特寫被攝對象時，可以將觀者的視線引向畫面的中心。

  6、對稱構圖： 對稱式構圖就是講整個畫面均衡的分成兩個部分，最大的特點就是平衡、穩定、相呼應。

最後簡單再提一下常見的字母形 構圖手法

A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等構圖，多用於攝影作品中，影視作品中隨偶有採用，但是更多還是採用進階構圖手法和高階構圖，下期帶領大家來學習在此基礎上的變種和進階構圖。

『伍』 求大神 幫忙 一部電影的 景別 構圖 色彩 光線 角度這四個方面的分析

你應該是學攝影之類的吧，我簡單給你說下，比較通俗。你自己嘗試分析
1景別：說白了就是景象的遠近大小，去看景別作用，很好分析
2構圖：就是組合，如何搭配景象來表達什麼，形成了如何一個意境
3色彩：冷暖一般與情感同理，冷色佔住一般表達血腥、殘酷、寂寞類消極的，暖色則相反（一般哦，並不是所有）
4光線：就是順逆光，結合3色彩。
還有上面4個是相互聯系的，一般結合起來賞析
你隨便找部電影的一個片段就很好分析了
我不是專業學攝影的，只是根據看電影的經驗，僅供參考。
給你提供這些方面做得不錯的電影代表：
《陽光燦爛的日子》(被學編導、攝影的考爛了)
《那山那人那狗》
《太陽照常升起》
《向日葵》
《情書》
《可可西里》
《千里走單騎》

『陸』 電影構圖方法有哪些

1、電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

『柒』 一部影片的拍攝中，構圖起到怎樣的作用

構圖是影像造型要素的主要形式之一，本·克萊門茨和大衛·羅森菲德在《攝影構圖學》中就這樣表述：「構圖是一個思維過程，從自然存在的混亂事物之中找出秩序，組織成一個可以理解的整體。目的是讓這些要素向人們傳遞攝影家已經體會到的興奮、憧憬、畏懼、驚異或同情。」

3、構圖的特點——動態構圖

與傳統的藝術門類不同的是，影視不單單包含空間造型，也包含了時間的因素，我們都知道，影視藝術是時空結合的藝術。影視構圖最與眾不同的特點，就在於它是「動態構圖」。影視將不同空間、不同時間的鏡頭穿插在一起，通過剪輯呈現給觀眾一部統一和諧、有機流暢的影片。

構圖對影視呈現出的藝術形式有著重要的作用，是為內容的表現尋找藝術的形式，既能准確傳達內容的含義，又兼具藝術的審美感。

『捌』 求幾張電影中的開放式構圖與封閉式構圖，謝謝急用

封閉式構圖指畫面中不需要藉助畫框外的空間進行敘事，其敘事所需的元素都已包含在畫框之中。比如下圖《華盛頓郵報》中的一個聚餐場景，主角、配角圍繞著餐桌並對某事件進行議論交談。

(8)一部電影裡面十種構圖的分析擴展閱讀：

封閉式構圖與開放式構圖的區別

封閉式構圖與開放式構圖。用框架去截取生活中的形象，並運用空間角度、光線、鏡頭等手段重新組合框架內部的新秩序時，就把這種構圖方式稱為封閉式構圖。把框架之內看成是一個獨立的天地，追求的是畫面內部的統一、完整、和諧、均衡等視覺效果。

封閉式構圖比較適合於要求和諧、嚴謹等美感的抒情性風光、靜物的拍攝題材，對於一些表達嚴肅、莊重、優美、平靜、穩健等感情色彩的人物、生活場面，用內向的、嚴謹的、均衡的封閉式構圖也是有利的。

開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重於向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯系。畫面上和人物視線和行為和落點常常在畫面之外，暗示與畫面外的某些事物有著呼應和聯系。不講究畫面的均衡與嚴謹，不要求畫面內的形象元素完成內容的表達。