Ⅰ 求電影《洗澡》的評論，滿意，加分！！
《洗澡》是一部展示新舊文化沖突的當代都市生活倫理片，寫的是苦心經營了一輩子澡塘子的搓澡好手老劉，早年喪偶，長子劉大明離家南下多年，只有傻兒二明守在身邊。一天，大明從深圳回來，因老劉犯病，只好留下來照管這個家。這時，大明才真正了解父親和接觸洗澡業。隨著經濟的迅速發展，城裡到處都在拆建，老澡塘也受到不少做發財夢的老闆的「關注」。可老劉就是不肯跟澡塘子分開。老劉去世後，大明才賣掉澡塘子，帶著傻弟去深圳，尋找另一種更愉悅的生活方式。該片演員陣容強大。老劉由北京人民藝術劇院的老藝術家朱旭扮演；劉大明由該院著名演員濮存昕飾演。其他演員包括姜武、李丁與何冰等。攝影張健，畢業於北京電影學院攝影系，拍的幾部影片均獲獎，《愛情麻辣燙》也是由他拍攝的。
剛獲國際大獎的《洗澡》在國際影壇大受青睞，已有50個國家與之簽下了引進合約。
據《中國文化報》報道，以北京人生活風情為內容的電影《洗澡》，目前已大舉進入海外電影市場，先後簽下包括美國、日本、法國、英國、德國等世界主要電影集散地的總共50多個國家的銷售合同。中國影片已打開主流院線的大門。
不需要很多人
不要很復雜的劇情
講述一個完整的故事
沒有善惡
只是矛盾
可以有美麗干凈但沒啥大用的長鏡頭
其實拍電影可以很簡單
是我看完《洗澡》後的想法
也許太多稚嫩 也許有些自以為是
但在這部電影里 我清楚看到導演的每個意圖 在什麼時候什麼事情出現 什麼事情出現後會有什麼樣的改變 什麼樣的改變後會出現什麼事情
這是一個故事 像生活的故事
一些本應該不相乾的人和他們各自的故事 通過「洗澡」這個媒介被放到一起。恰到好處的微妙 又從各自角度詮釋了洗澡對他們的意義
是出嫁前必做的神聖儀式
是一生的精神嚮往
是緩解緊張的展示舞台
是找個玩伴的途徑
是躲老婆的借口
是畢生心血苦苦經營的工作
是沉湎與包容的樂園
。。。。。。
每個故事都很短 但放在了一起 就變成了不可或缺的整體
佩服姜武的演技 可能他已經把自己當成了二明 那個生命中父親和澡堂就是他生活全部的孩子 他是這部片子的靈魂所在 導演想表達的就是單純的東西
心酸的笑料 導演的險惡用心
Ⅱ 鑒賞電影末代皇帝主題曲
主題曲是戴維伯恩的《Main Title Theme》
戴維伯恩運用了大量的電子音色，旋律大都採用了中國五聲調式，段落較短小，富有趣味，多用於影片情節相對輕松爛漫處。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片頭曲：幾聲中國鼓的鼓點過後，引出叮咚作響的馬林巴，打擊樂成為全曲交織的背景，而後慵懶的小提琴旋律綿綿地的搖曳出來。
不斷的圍繞著3、5、2、6、1幾個音反復。聽起來有一股搖曳生姿的東方風情，主題演奏過後，又加入了中國笛子和彈撥樂的音色，旋律較前面稍有變化：變得更加緊湊，富有舞蹈性。整首曲子曲調比較平穩，節奏統一，但音樂富有層次感，音樂織體逐漸加厚。這首曲子在典雅幽遠的宮廷韻味中。帶著一種由西方人眼光看待中國文化時，特有的想像力與神秘感。一首《Main Title Theme》拉開了電影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片開始後30分鍾處，溥儀和久別的親生母親及第一次見面的親弟弟溥傑在皇宮相見時也用了這段音樂做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的電子音樂，其中也不乏中國民族樂器的音色。按照音樂的風格和配器特徵可以分為兩部分，第一部分比較輕巧活潑。以手風琴和古箏音色為節奏背景和低聲部，採用三拍子的節奏。旋律聲部使用了《Main Title Theme》的主題，其音色清脆剔透。影片22分鍾處，眾人哄幼年溥儀洗澡時使用了這段音樂，極富幽默感。第二部分節奏變成了四拍子。採用了一系列琶音作為聲部支撐，旋律聲部依然是取自序曲的主題，為弦樂和吹管樂的相互交織。這段音樂用於影片1小時10分鍾處，烘托少年溥儀和眾人玩猜人游戲時沉醉愜意的心情。
負責為本片作曲的有三個人：中國的蘇聰、英國的戴維伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音樂風格各異，但在影片中卻體現出了東西方文化撞擊之後水乳交融的神奇效果，為這一部從西方人觀點拍攝的東方電影找到了一套合適的配樂。全片以大氣派的管弦樂和具有中國民族特色的主題旋律變奏音樂交錯，將淖儀一生的傳奇遭遇烘托得很貼切。
Ⅲ 入殮師電影音樂分析
大悟（本木雅弘飾演）原本是位管弦樂團的大提琴演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之《入殮師》海報路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告「年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短。旅行的家務助理。NK代理商。」看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木（山崎努飾演）連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是「旅行的家務助理」而是「安樂出發的家務助理」，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香（廣末涼子飾演）說是找到了一份在結婚會場的工作。
大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句「骯臟」便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的懷孕、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢？
今年九月，當人們都把注意力放在有三位國際級日本電影大師入圍的威尼斯電影節時，不太起眼的《入殮師》倒在不太起眼的加拿大蒙特利爾國際電影節上出人意料地拿到了大獎。
本片導演瀧田洋二郎本是粉紅電影出身，01年憑借票房黑馬《陰陽師》名聲大振，03年則風格一變拍出古裝人情傑作《壬生義士傳》，該片一舉摘得了學院獎最佳影片的桂冠。瀧田擅於處理瑰麗詭異的奇幻素材，同時也擁有打造平實正劇的高妙手腕。《入殮師》講述了一位新手葬儀助手的成長歷程。這一題材雖說視角奇特但平淡乏味，對導演來說頗難駕馭，而瀧田將它拍得情感綿長、略帶喜劇效果，輕快且感人至深。影片圍繞日本式的葬禮場面展開，織入了夫妻愛、生死觀等一系列雋永的主題，成功地打動了海外的觀眾們。
說來有趣，本片的誕生緣起自本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。個性出位的本木雅弘是第十六屆日本學院獎的影帝，曾經參演過《間諜佐爾格》、《雙生兒》等眾多名作。他和事務所的社長談起了自己的這個願望以博取支持，在中澤敏明製片人的協助之下，有關入殮師的電影進入了籌備期。中澤找到了著名的綜藝節目編排人小山薰堂，請他來撰寫劇本。小山薰堂本不是專職編劇，他最出名的「作品」是廣受電視觀眾喜愛的烹調對抗賽節目《料理鐵人》，曾偶爾玩票為電視劇《東京奇妙酒店》寫過劇本。最初，小山由於題材關系拒絕了。後來，本木打聽到同事務所的竹中直人的經理人和小山是大學同學，便託了關系前來說情。小山被製作方的誠意所動，於是決定放手一試。
小山走訪了寺廟的主持、葬禮會場的工作人員，了解相關知識，還對兩位專業入殮師進行了長達三個多小時的采訪。最後根據這些材料寫成了劇本。
本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。
音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動
《入殮師》的起源，只因本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。曾憑借《五個相撲少年》拿下第16屆日本奧斯卡最佳男主角獎的性格男演員本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，參加了一個名為「從這個世界出發」的儀式，這次體會的感動令本木銘記心中，他開始對入殮師這一行業產生了興趣。於是，他向事務所的社長、曾參與自己主演的影片《雙生兒》製作的中澤敏明表達了自己的心願：「試著做一部關於入殮世界的電影怎麼樣？」中澤聽後發現這無不可能，在研究過入殮師的世界後，他認為這一題材有著與眾不同的吸引力，於是，中澤親自擔任製片人，開始了《入殮師》的製作規劃工作。他指名由電視劇作家小山薰堂來創作劇本，但小山最初並沒有接下這個任務。後來，本木聽說與自己同一事務所的竹中直人的經紀人，與小山是大學同學，於是，他又拖上這層關系再度拜託小山。這令小山很受感動，「對方很期待呢」，那「我就試試看吧」。
關於葬禮的主題，小山首先想到的是伊丹十三導演的《葬禮》，剛開始著手時，小山覺得困難重重。首先，影片已經確定了由本木雅弘擔任主演，外景地准備在山形縣的庄內平原上進行，於是，小山反復思考著影片的主題，前往了庄內地區，他拜訪了那裡寺院的住持以及葬禮儀式的工作人員，並對兩名入殮師進行了三小時左右的采訪。關於「入殮儀式」，小山著重從「入殮師舉止之美」下筆，漸漸地故事的雛形就出來了。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。每個人都會有「送人」與「被送」的時候，這是一個關於「人」的最普通不過的主題，它通過描寫一對夫妻之間的故事，展現出友情、親情、愛情、工作尊嚴等感動。在歡笑與淚水中，一個入殮師的故事，將帶領觀眾去體會人間所有的真情真愛。
08年9月初，《入殮師》一舉奪得了第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，幾天後，《入殮師》在中國的金雞百花電影節上囊括「觀眾最喜愛的外國影片」、「觀眾最喜愛的外國導演」和「觀眾最喜愛的外國男演員」三個獎項。不久，日本又傳來喜訊，《入殮師》將代表日本角逐第81屆美國奧斯卡最佳外語片，可謂是步步升溫，等到影片於9月13日在日本正式上映後，觀眾似乎已經迫不及待了，影片在不斷好評中已經取得了近30億日元的高票房。
正當《貧民窟里的百萬富翁》在全世界眾目睽睽下，毫無懸念地橫掃了八座「小金人」時，最佳外語片獎角逐中，無人看好的日片《入殮師》反破天荒勝出，堪稱本屆奧斯卡頭號黑馬。故事織入的夫妻愛、骨肉情、生死觀，深厚動人，頗有人文色《入殮師》彩。
失業大提琴師大悟回歸故鄉，因「旅行助理」的廣告誤導，成為專門將逝者送往極樂世界的入殮師，他在各種坎坷前，仍堅持不懈，並解除了多年心結。本片雖走文藝路線，可片頭主人翁清潔遺體時，反發覺對方是「男性」，意外造成的尷尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的敘述始終處在一種舒緩狀態，並無太多拖沓，相比向來以沉悶著稱的日本文藝片，《入殮師》節奏尚算適中。況且男主角起初自覺工作低賤，對親友們遮掩事實，首次工作便不斷嘔吐，後面更有朋友歧視、妻子離家，他的諸多不如意，亦為劇情如何發展，設出懸念。
日本影星本木雅弘，據說曾專門過苦練大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老實，又有點音樂師氣質。人物由於幼年父親離家出走，有過陰影，後來入殮師工作，不被人理解，又再添苦悶，內心總有各種糾葛。
而老牌演員山崎努扮演的老入殮師，雖性情古怪，但話中也逐漸開導著男主角，他吃河豚魚白時的贊嘆，述說的人生的哲理，毫無刻意。已脫去偶像氣質的廣末涼子，出演的嬌妻，更給本片增添點柔情。
《入殮師》最稱道在於故事鋪墊極佳，尤其老牌名配角余貴美子扮演的角色，貌似平常多餘，可等到大悟父親死迅傳來，她道出的滄桑往事，側面透出了負心人的痛苦。而男主角在父親手中拾到石頭，引發的童年回憶，配合好抒情配樂，頗具懷舊傷感。
瀧田洋二郎導演本是拍AV電影出身，可經過《壬生義士傳》《陰陽師》等片的洗禮，掌控正劇的技巧，逐漸嫻熟。《入殮師》題材雖看似平淡乏味，但經瀧田導演的駕御，反拍得情感綿長、略帶喜劇效果。
配樂大師久石讓譜寫的背景音樂，利用大提琴為主的渾厚音律，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。那場聖誕夜吃雞肉的橋段，強調出惟有擺脫死亡陰影，方能享受人生。結尾「入殮師」伴隨著琴曲，藝術化手法，噶表達一種對低微工作的尊重，煽情之餘，亦升華了主題。
其實每個人都會經歷生與死，其實人生不過在睜眼與閉眼間徘徊，其實《入殮師》看似通篇在講述不同人的逝去，但它笑中有淚，散發著親切的人情味。回想男主角其名「大悟」，不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。
本木雅弘為了演好自己的角色苦練大提琴，在山形縣拍外景時，每天晚上都在自己的房間里練琴。
• 最初製作方安排廣末涼子出演主人公妻子的同學，後來為了增加她的戲份改成了演妻子美香，為了這個變動，編劇小山薰堂特地重寫了劇本。
• 小山薰堂寫作時愛聽音樂。在為本片寫劇本時候他聽的是《馬友友演奏莫里康》這張CD，受此影響，他將主人公原來的職業設定成了大提琴手。
實話實說，如果不是《入殮師》獲得了奧斯卡最佳外語片，打死我也不會去看日本電影的。對於日本電影還停留在很早以前在佳片有約上看的《命》，那也是一個讓我感動的稀里嘩啦的日本電影。其實和我一樣抱有相同看法的人確實很多，在3月19日之前，網上根本找不到這片子的完整片源，也就是最近幾天，才在電驢和BT上出現DVDrip格式的下載，隨之我家附近的小店裡也能買到該片D5的碟片了。
人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態度一直是很消極的，當然像入殮師這樣一個為死人服務的職業也一直是被人們所唾棄的。我想起一個初中同學，曾經他就是在火葬場工作的，當時很多同學家長都以他作為反面教材來教育自己的孩子。
在接觸影片之前，我先接觸到了這片子的原聲CD，剛開始我不得不借著片子的原聲在腦子里構思情節，這種感覺是很奇妙的。當影片畫面和配樂結合在一起的時候，我才發現久石讓的配樂是那麼的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認久石讓作為現在少見的New-Age配樂大師，配得電影音樂毫不遜色於歐美大牌配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線，以音樂作為切入點，淺析日本作曲家久石讓在電影《入殮師》中的配樂藝術。
簡單質朴的情節，旋律如歌的音樂構成了電影《入殮師》的整體基調，因此久石讓對於電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，並通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。
久石讓的配樂和歐美的一些配樂大師是不同的，歐美的配樂大師一般比較偏愛音畫同步似的「對位」關系，他們追求的是音樂「似有似無」，將音樂置於「背景」上的位置，著力讓音樂來渲染環境，音樂甚至和音效等同。而久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數是與畫面平行關系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態，這就是為什麼日本電影看上去節奏緩慢，但是卻很引人入勝的關鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！將音樂參與敘事，這是久石讓配樂的高明之處，從《菊次郎的夏天》再到為奧斯卡獲獎的動畫長片《千與千尋》所作的配樂，無不滲透著這樣的思想。而這一點讓我想起了很多歐美的「另類」配樂大師，比如John Barry和Ennio Morricone，他們的配樂就很少音畫同步，而更多的是用音樂參與敘事，用音樂刻畫人物的心理，感染觀眾的聽覺，用聽覺喚醒觀眾內心的共鳴。
《入殮師》中有一個讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以後，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親……此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，並最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨後我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現在聯想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂在影片原聲CD里叫《On the record》，在其後的情節中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認為導演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿於懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調上演化著，這是否也就為片子最後小林原諒父親埋下伏筆了呢？這首曲子最完整的出現則是在影片的最後，在原聲CD里的名字改為了《Memory》（關於此段配樂，後面詳說）。
影片的配樂有一個很容易讓人忽略的主題，在原聲配樂里出現兩次，名字是《Beautiful Dead》，小林參與的前幾次入殮儀式都有這首配樂的加入。配樂兩次出現，第一次出現是佐佐木扮演的老入殮師為一個年輕母親做入殮儀式的情節中，當失去愛人的大男人突然撲在死去的妻子的棺材上失聲痛哭的那一瞬間這首配樂達到高潮。配樂以大提琴和其他弦樂組成的五重奏組開始配樂的主題，凄婉而哀傷，深入細致的描繪著死者家屬觀看小林做入殮儀式時的復雜心境，讓觀眾感同身受，配樂里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，從小二度上的主題逐步提升，以大跨度而舒緩的配樂描繪著那個大男人最終被小林和佐佐木扮演的老師傅的入殮師所感染，並失聲痛哭在妻子棺材前的那種五味雜陳。音樂此時早已概括化了！這段配樂第二次出現則是小林為澡堂老闆娘做入殮儀式中出現，主奏樂器從大提琴變為了單簧管。鋼琴上的一個富於試探性的動機引入了小林給澡堂老闆娘做入殮儀式時的心理感受，隨後弦樂和單簧管進入，豎琴華麗的撥奏似乎描繪了澡堂老闆娘平凡而偉大的一生，這次出現少了幾分悲涼，卻多了幾分憧憬和希望，音樂終結在小林的妻子終於原諒丈夫時的那淺淺的一笑……
影片中另一個閃爍著熠熠光輝的配樂段落，就在所有人都津津樂道的「田壟拉琴」那場戲中。這個配樂段落其實是從聖誕夜小林在NK公司吃雞腿拉琴開始的，小林首先拉奏的是古諾和聖桑的《聖母頌》隨著畫面的調轉，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影，而音樂也從《聖母頌》自然而流暢的變為了入殮師的主題，這段配樂在原聲CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在這里其實導演也通過音樂傳達出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什麼我覺得這段配樂非常好，配樂開始於一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《聖母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起，當聖母頌的音樂和入殮師的主題平滑的過渡到一起的時候，音樂由C大調流暢的過渡為了G大調的入殮師的主題，音樂一下變得明朗而開闊起來，此時弦樂適時的加入。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富於希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結尾在小林忙完一天的工作出現在家門口發現妻子已經回來的時候……
影片中最讓人潸然淚下的情節無疑是出現在影片最後，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起……這段場景沒有一句台詞，一切全都靠音樂來描述，此時導演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當我看到這段情節時早已淚眼婆娑，不僅感動於父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動於影片中音樂主題的呼應。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！
回到配樂，這段配樂簡單質朴，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有台詞，卻通過送石子這個情節含蓄地表達了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象徵著父親，而鋼琴則象徵著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當時的心境，這里我們似乎看到了小林多麼想與父親見最後一面，多麼想和父親說說話啊，可是現實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應有的正常關系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細致而精雕細刻，糾結而毫不做作。這樣的配樂我只在《1900》里聽到過那首著名的《Playing Love》，現在可以說我也愛上了這首配樂，它是那樣的沁人心脾，以至於我不得不聽了一遍又一遍……
其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等，而這一切都在這段旋律輕快的《Ending》里……
《入殮師》的情節和構架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設計卻是獨到的，剪輯和構思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上。可以說，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！
Ⅳ 電影《洗澡》，是不是楊絳的同名小說改編的
不是吧
我粗看了小說兩眼 不是一回事
（小說）
http://www.white-collar.net/01-author/y/03-yang_j/yang_jiang.htm
電影我看過的
片名：《洗澡》
導演 ：張楊
編劇 ：張楊 劉奮斗 霍昕
主演 ：朱旭 濮存昕 姜武
攝影 ：張健
出品公司 ：西安電影製片廠 藝瑪電影技術有限公司
出品時間：1999年
獲獎情況：
第24屆加拿大多倫多國際電影節最佳故事片評委會大獎
第43屆西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎
劇情梗概：
一輩子經營澡堂「清水池」的老劉，早年喪偶，膝下有兩個兒子。長子大明因不滿現狀離家南下多年，只有智商低下的小兒子二明守在老劉身邊，幫忙照看澡堂生意。因為有多年的老主顧，一群習慣了泡澡的老伙計們為清水池保留著幾許的喜悅和生機。
一天，大明突然從深圳回來，原來是二明的一張圖畫讓大明誤認為是父親病逝。面對遲暮的老父親、不諳世事的傻弟弟和這個破舊的澡堂子，大明並無久留之心，稍作安頓便准備返程。就在他去買機票時不慎把二明丟了，老劉很是著急，幸虧次日二明自己找回到澡堂。大明心中有愧，開始轉變態度。一個雨夜，大明幫父親修完漏雨的屋頂後，父親病了。大明決定滯留下來照管起家，正是從這時起大明才真正開始接觸父親幹了一輩子的活兒，才開始了解父親，似乎此前差不多四十年裡，對父親，對這個家，大明都不曾有過留心。
終於，老劉接到了拆遷的最後通知，然而他決定堅決不和清水池分開。這時的大明似乎心有所悟，可就是在這時，老劉突然離開了人世。大明意識到自己肩上的責任，決定帶著二明，開始尋找新的生活。
藝術解讀：
這部由第六代導演打造的當代都市生活倫理片，在當年掀起了一陣不小的風潮。性格鮮明的人物，精彩好看的故事和輕松幽默的語言，使觀眾在歡笑之餘留有一份深思。可以說，這是一部不可多得的好電影。
首先，在看似簡單的故事後面卻蘊涵著豐富的文化內涵。影片一開頭就是現代洗澡機的演示，程序化的操作，既省時又省力。這與之後影片中的老澡堂形成了鮮明的對比。除了方式的不同，更重要的是觀念的差異。很多觀眾認為電影主要講的是父與子的沖突，其實這也就是新與舊、傳統與革新的沖突。面對經濟迅猛發展的現代社會，一批批年輕人都紛紛走出家門尋找自己的位置和理想，對外面廣闊世界的渴望催促著他們的腳步。片中的大明就是這批外出尋找理想的典型代表，他們對變革充滿信心。然而，老一輩人面對突如其來的變化卻感到不安和惶恐：片中不僅僅用老劉堅守澡堂來表現對傳統文化的依託，還有那群習慣了泡澡的老頭兒們。電影中有這樣一句很普通的對白，卻包含著不淺的意味：一個老頭兒這么對另一老頭提出了自己的擔心：「不知道以後生活在小區里習不習慣，還有沒有這么一個澡堂子供咱們洗個痛快澡」。
除了對新舊沖突的表現，我們在影片還可以看到導演對「水乃生命之源」的思考，對社會變革的復雜性的思考，對個體生命的生死消彌與一種生物的存亡延續相聯系的思考等等。
其次，在藝術構思上，《洗澡》有其獨特之處。第一，導演巧妙地將兩段看似不關影片主題的段落鑲嵌其中：即陝北平原和西藏高原上的兩個段落，然而我們不可否認，無論是洗「出嫁澡」還是尋找聖湖，都將影片需要表達的深刻主題進一步凸顯，使影片提升到了一個更高的層次。第二，人物設置上，導演大膽的塑造了低智商的二明這個人物形象。二明是一個非常可愛的傻子，在父親的照顧和教育下，他能幫著父親打理澡堂的正常事務，他和父親快樂地跑步、比賽、在澡堂里嬉戲，他喜歡聽《我的天陽》，他懂得在想哥哥的時候，畫一張漂亮的圖畫寄給他。看過電影的朋友一定會被他的善良和單純所打動。這也正是導演想要呼喚的最可貴的東西。和《雨人》中的哥哥、《第八日》中的佐治、《阿甘正傳》中的阿甘一樣，二明註定成為中國電影史上一個典型的形象。其他人物，比如那一對時常發生口角以至於折騰到即將離婚的小夫妻；那個有著些微心裡障礙的、唯獨在澡堂淋著水花才能完美地用義大利語唱出《我的太陽》的胖子青年；那個即將出嫁的為了洗一個「出嫁澡」而奉獻出全家口糧的陝北少女；那個跟隨奶奶尋找傳說中的聖湖、幾乎要走斷腿的小女孩都為影片增色不少。另外，斗蛐蛐、下棋、品茶、拔火罐、扭秧歌等細節，導演也生動准確地表現出來。
最後，仍然要提到影片的鏡頭語言問題，導演在這部影片中極少運用特寫和近景，而是將全景和中景有機結合，加上平角度拍攝和俯拍的相互穿插，在現實生活的真實展現中給觀眾提供了間離空間，時而帶著觀眾走進生活，真切地感受生活；時而領著觀眾走出生活，客觀地審判生活。此外，導演也運用區別調焦，將影片中作為主題的人和作為北背景的人區分開來，達到了很好的表述效果。在音樂方面，《我的太陽》出現六次，成為深化主題的一個暗碼。片尾處，二明站在他熟悉和熱愛的澡堂高唱《我的太陽》，那是舊亡的輓歌，更是新生的贊歌。
由此我們也不難理解，為什麼有人稱這部影片無論是其豐富深厚思想內涵還是電影手法上的成熟程度似乎遠遠超出了導演張楊的實際年齡。
Ⅳ 電影＂洗澡＂以洗澡為題，表達了作者什麼樣的感情 謝謝！
《洗澡》的敘事中心是代表傳統家庭的父輩與代表現代觀念的子輩的心靈沖突，而最終以子對父的全面認同，取代了父與子的隔膜。這樣一部折射了傳統與現代文化的多重矛盾的電影是值得我們去欣賞的.
要說感情就有很多了。
一位女士在洗澡的時候，被突然闖進的歹徒搶下了脖子上的金項鏈她勇敢地追了出去，卻從此成為世人的笑柄……
一個丈夫因為陽痿日日與妻子吵架、鬧離婚，不得不住進了澡堂，不料卻因此而治好了病……
一個又心理障礙的胖個青年，卻唯獨在澡堂里能完美地用義大利語唱出《我的太陽》……
一個即將出嫁的陝北少女，為了洗一個"出嫁澡"而奉獻出全家的口糧。結婚後她的心上人立志在北京開一個澡堂……
總體來說：
水、澡堂、親情看似沒有關系的三件事物卻在這部電影中極好的聯繫到了一起。我相信《洗澡》帶給我們的這種美好，會永遠讓我們懷念和感動的。
Ⅵ 如何評價張揚電影《洗澡》
這是一部太慢熱的電影，剛剛開始看的前30分鍾平淡無奇，不過過後發現這是在是一部不可多得、嚴肅的好電影。
中間那段那對中年夫妻開始引起了我的興趣，強烈的充滿了市井小民的氣息，他說的那口北京話講述的那個故事實在是有趣。「這小偷心說了您合著不能光著屁股出來追我吧，可是您猜怎麼著，這娘們她居然就光著屁股追出去了，這滿大街就熱鬧了，沒見過啊，誰見過一娘們關著身子滿大街狂奔「，我開始大笑，不過心想著可能也是可能的事。後來這傢伙就遭遇中年危機了，心裡有陰影，再也對他妻子沒興趣了。後來那個老頭子說他給他配了一副好葯，讓他在澡堂好好泡泡，興許有用。偌大的澡堂，一個女人坐在池子里----------------------恍然大悟，啊，善良的老人！再看看那個中年女人委屈的淚光，我不禁也心生柔意。這實在是生活氣息那麼的撲面而來，人性是那麼美好!心裡是那麼感動，那麼想笑，會心的笑里帶著真誠的感動。
劇中穿插的陝北和西藏也是那麼美。我最近看了很多西方的哲學、科學著作，深感丟失了傳統文化。看到陝北農民那樸素的打扮，滿野的黃土和紅衣服的女孩，我感到我們傳統的文化就是如此，那麼美麗，那麼熟悉！還有我感到我們中國農村的少女多麼純潔美麗，不知道那個女孩是哪個演員扮演的，那麼美麗！陝北真的是那樣嗎？」女孩子出嫁前一定要洗個澡「？我想到了張藝謀《活著》里那個女孩出嫁時的一步三回頭，有話說不出的不舍，她父親母親吃力的僵硬的笑著揮手告別。
還有西藏的那一老一少，長途跋涉去聖湖洗澡，」聖湖有自己的屬性，錯過了今年就得等到12年後了，奶奶怕是活不到那麼久了「，聽到這里我不由的熱淚盈眶，我想到了我的奶奶，我的媽媽。想到他們終究要先我而去，悲傷湧上心頭。看到這一場景，我想這輩子我一定要去一次西藏，一定要去那個聖湖看一看。
其實以前並不知道張揚這個導演，昨天看了天天向上我也才是第一次知道他居然就是賈宏聲《昨天》的導演，還有《愛情麻辣燙》和《落葉歸根》，這都是很好的電影，看來我真是孤陋寡聞，盡管也知道婁燁，欣賞賈樟柯。以後多多支持國產電影吧！只是希望能有更多這樣嚴肅的電影人，拍出真正的好電影，而不是做生意的商人，比如，馮小剛之類。
很遺憾現在才知道這部電影，文筆拙劣，很多感情說不出來。這是真正關注中國生活現實的好電影。我對那些為發展而拆遷強烈反對，盡管大明最後說說這就像父親的死亡一樣不可避免，我還是不能那麼愉快的接受。還有，大明看似很成功，在南方的大城市賺大錢，可是他真的比那些普通的市井小民，那些斗蛐蛐的老人，那對鬧離婚的夫妻，他的一輩子搓澡的父親，還有他的痴呆的弟弟更幸福嗎？有時候懂得太多，不見得是件好事。我想或許正如老子所說，最後達到的無為而治才是真正的安寧，可是他那個不聰明的弟弟似乎已經達到了這個境界，而我們這些正常人必須要經過無數的經歷，無數的思考，再經過漫長的歲月雕琢在70、80歲才能達到這個境界，而且也不是每個人都能達到的。
我想我很願意做一個那對夫妻那樣的市井小民，最好還能讓一個扎著紅辮子的那個農村女孩做我的其中，即使她性格沖動光著屁股滿大街追小偷我也能原諒她，甚至我還期盼有這樣豪爽的女人能和我過一生。想到這，我不禁又會心的笑了
Ⅶ 《洗澡》的影評
《洗澡》影評：
這是一個簡單的故事,充滿了中國人特有的人情味.看完後最想做的事應該是好好的看看自己的父親,然後對他說:爸,你辛苦了!
影片里有很多值得深深思考的東西,關於成長,關於親情,關於表達,關於離開與回家.
記得看的時候心裡最大的感動來自那個有點弱智的弟弟,他的純真和直接是正常人無法擁有的.其實我們也是有過的,那些美好的感情.可是畢竟我們長大了,於是那些屬於孩子身上的純美就隨著時間慢慢的消失在我們的記憶中.於是我們成了一個正常的大人,而仍然沒有長大的就是"傻子".
影片說的是一個沒有母親的家庭的故事.故事裡的老父親開著一間澡堂子,就是老北京的那種最傳統,最有人情味的澡堂子.在這樣的澡堂里洗澡其實已經變得不那麼重要了,更多的人是把這里當成自己生活的一部分.溫暖的港灣,可以發泄的場所,尋找安慰的地方,甚至連自我都可以在這里重新喚回.這個家有兩個孩子,大兒子聰明優秀,長大後去了深圳工作,真是離家千里萬里.剩下老父親和另一個兒子呆在北京.另一個兒子是有點弱智的傻子,只有他一直陪在父親身邊.無論怎樣都不會離開家,離開生他養他的父親.可是北京和每一個中國的城市一樣都在進行著最快的城市建設,到處拆房子,到處大興土木.古老的傳統的澡堂要拆,代之以現代化的公寓和現代化的洗澡設備.一種文明和另一種文明的交替,充滿了讓人悲喜交加的復雜情緒.因為傻弟弟的一封只有畫的信,讓遠在最南方的哥哥產生了誤會回到了北京的家.於是故事就此展開,哥哥與弟弟,聰明人和傻子,看著看著很難分清到底誰是聰明的,誰是傻的.用另一種價值評判標準的話,我覺得二明是幸福的,他是"聰慧"的.我甚至替大明悲哀,也是替自己悲哀,如此正常的成長竟失去了那麼多的快樂,還有純真,自然,直接,感激……..種種的情感我們都在失去,其實我們是不想這樣的.
聰明的人自以為聰明,很大的程度是因為懂得為自己著想,懂得掩飾和遺忘.而二明似的傻子就不懂,他永遠停留在童年裡,有一個成人的軀體卻裝著小孩的靈魂.小孩總是和父母寸步不離的,在小孩的心裡父親永遠是高大的代名詞.象徵著安全,溫暖,幾乎和家一樣的讓人放心,二明和父親就是這樣的.每天都過得很開心,在父親的眼裡這個孩子盡管不"懂事",但是他畢竟是自己的孩子.而且只有他是不會離開自己的.兩個人在北京過著相濡以沫的生活.相比之下,大明成了一個陌生人,他回到這個家,在起初的時候顯得那樣的格格不入.他代表的是一種新的生活方式,一種新的文明,他的思想也和澡堂的傳統與古老迥然不同.他和父親有明顯的代溝,他的離家對父親來說畢竟是捨不得的.可是沒有辦法,孩子長大了總是要走出去的,告別童年和少年,成為一個獨立的人在這個社會上立足.成家立業,也作父親,也當一家之主.這個時候對自己的老父親的感情已經變了,或許在很長的時間里不曉得如何面對父親.與此同時,父親對自己卻沒有變,他還是把自己當孩子的.無論怎樣在父親的心裡孩子終究都是要受保護的對象.這種錯位造成了影片里某種悲劇性氛圍的必然因素.
有時候我常常想到底成長意味著什麼?成長的不可抗拒到底我們為之付出了多少代價?在二明的臉上我們很容易看到滿足和快樂,對他來說生活如此簡單,只要有父親和澡堂就是一切.他沒有更多的慾望,沒有深沉的情感.世界在他的眼裡是純粹的.這讓我想到了村上春樹的一本小說"世界盡頭與冷酷仙境",小說中的"世界盡頭"就是一個絕對的純粹世界,人沒有心沒有慾望,男女可以相親但不能相愛.這樣的世界註定會被摧毀.沒有心的話同時也就失去了感覺,快樂和悲哀都感覺不到.人成了一具行屍走肉,那是多麼可怕的事.幸好二明不是,二明是有心的.他可以感受溫暖和愛,他也感受著痛苦.當他在父親逝去後幾天才猛然醒悟並且大聲對哥哥說"爸爸犧牲了!"時,讓看的每一個人都為之動容.誰說這是一個傻子?誰說傻子什麼都不會?其實在二明的心裡,他明白著一切.父親和澡堂對他來說就是家啊!
大明和二明,一對兄弟,兩個世界.聰明的未必值得慶幸,而傻的未必應該悲哀.在很多時候,我們其實是羨慕傻子的,因為他們簡單,直接,純粹;所以看"洗澡"的同時也是在看自己的生活.我們必須走出原來的家,可是我們是否還找得到回家的路?