電影一點就到家在哪裡拍攝

Ⅰ 一點就到家在雲南哪裡拍的

雲南普洱。

2020年7月，該片在雲南普洱開機；8月12日，該片發布定檔海報並首度發布演員造型；9月9日，該片公布「夢想」版預告和海報，並宣布定檔10月1日；9月19日，該片宣布改檔至10月4日上映，並於9月26日、10月1日-3日開啟點映；

9月24日，該片作為中國金雞百花電影節（第35屆大眾電影百花獎）開幕影片，在鄭州熙地港國際影城首映 ；9月27日，該片發布「我們在拍什麼」製作特輯；9月29日，該片在北京舉辦「解壓出逃」首映觀影禮。

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幕後花絮

片中有部分段落是演員和導演的即興創作，比如「彭昱暢和尹昉拍攝咖啡淘寶廣告片」「劉昊然、彭昱暢、尹昉三人吃燒烤跳舞」「返鄉快遞員自報姓名」等，甚至片尾音樂都是彭昱暢在片場聽的歌曲，許宏宇覺得與片子十分契合便成為了片尾曲。

片中有一個劉昊然當模特為咖啡豆站台擺拍的場景，被攝影機外的彭昱暢和尹昉「嘲笑」，但劉昊然一句「你們也會要拍的」，便激起了導演的興趣，於是導演決定讓兩人入鏡參與其中。

該電影里的村民全是雲南古寨里土生土長的農民，這是他們第一次拍戲。

Ⅱ 電影一點就到家簡介

《一點就到家》是一部於2020年公映的中國內地故事情節喜劇電影，於2020年9月28日首播。10月4日公映。此片由陳可辛監制、張冀擔任台本監制、許宏宇擔任電影導演，劉昊然、彭昱暢、尹昉、譚卓、張琪等擔任出演。影片關鍵敘述三個年青人從城市返回雲南省上千年古寨合作經營從業電子商務的小故事。

故事情節：先秦北（劉昊然 飾）、彭秀兵（彭昱暢 飾）、李紹群（尹昉 飾）三個性格迥異的年青人從城市返回雲南省上千年古寨，因緣際會下合作經營干電子商務。

三個年青人在迷失方向後，一拍即合攜手並肩打開自主創業之行，她們懂了電子商務下基層，不僅是把城裡頭的物品賣到鄉村來，也是要把農村的物品售出。與古寨「背道而馳」的她們用真心實意更改了每個人，打開了一段天真且荒謬的自主創業旅途。

三個性格迥異的年青人從城市返回雲南省上千年古寨，因緣際會下合作經營干電子商務的小故事。製片方強調，影片的宗旨並不是妄圖讓大家逃出日常生活，反而是激勵大家重歸心裡，尋找自身實際的渴望並堅持到底。電影里的三位主角持著不一樣的原因趕到了雲南省古寨，她們從這兒考慮，把蜿蜒曲折的坡路踏變成理想的百姓大舞台。

Ⅲ 《一點就到家》32天拍完，邊拍邊創作

《中國合夥人》

《一點就到家》

由陳可辛監制，許宏宇執導的《一點就到家》於10月4日上映，影片講述三個分別懷揣電商夢、快遞夢和咖啡夢的年輕人相遇在雲南千年古寨，他們通過各自的優勢聯合創業，開啟了一段既瘋狂又純粹的鄉村創業夢想之旅。新京報獨家專訪導演許宏宇、主演劉昊然和彭昱暢，解讀這部電影妙趣橫生的幕後故事。

拍攝

前期雲籌備、雲討論、雲選角

《一點就到家》於2019年年底開始籌備，受到突如其來的新冠肺炎疫情影響，這部電影的創作方式只能採用非常規的「雲籌備」：劇本「雲討論」，演員「雲選角」，這些都讓導演許宏宇感到與之前傳統方式創作的不一樣。「以前都是當面見，籌備勘景采風會議基本都是面對面，能看到一些實際的東西，但這次全部變為了線上交流溝通，能看到的感覺不一樣。」許宏宇感嘆，這次的籌備方式不同，在特殊情況下開始的緊張拍攝讓人也充滿了不確定性，但自己還算是很幸運的導演，不僅有經驗豐富的團隊和很有戲感的演員，就連片中的「千年古寨」也在雲籌備期間耗時一個多月後就選定，當真的來到這個拍攝地的時候能夠感受到自然和村落賦予生活的樂觀和使命感。

對於幾個主演來說，拍攝《一點就到家》的過程就是一段愉快的經歷，飾演魏晉北的劉昊然說，整個過程就是歡快，盡管時間緊張，有時下雨還會休息，他們和戲里的角色一樣熱血地沖到雲南，過上一段與城市完全不同的生活，每天也跟戲中角色一樣擼串、爬樹、喝啤酒。

創作

片場沒有完整劇本

片中三個青年合夥人都有著各自的身份背景，劉昊然飾演的商務人士魏晉北通過紮根農村找到奮斗創業的真諦；彭昱暢飾演的快遞員彭秀兵寄情於創立鄉村快遞業務，希望用這個新的生活方式給家鄉帶來改變；尹昉飾演的理想主義者李紹群在家鄉執著地種著他心目中的理想咖啡。

但讓演員吃驚的事情莫過於在拍攝現場並不存在完整的劇本，甚至他們說「沒有劇本」。劉昊然表示，因為剪輯出身的許宏宇有一個神奇的本領，就是他會讓大家充滿表演自信，他會讓我們很放心很自然地去展現，因為沒有明確的腳本，我們在片場會隨便演一大堆素材，比如說一場戲給十種演法，他在後期剪輯過程中會很敏感地知道什麼表演方式是大家喜歡的，什麼是重要的，最後呈現出來就是很好的效果。彭昱暢回憶，之前沒看到劇本，知道要在這么緊張的情況下拍這部戲非常驚訝，在拍攝過程中就把自己完全交給許宏宇。

在無錫拍地鐵戲的時候遇到劉偉強導演前來探班，許宏宇告訴劉偉強自己的戲32天拍完，劉偉強笑說自己最快的戲，就像《古惑仔》只拍了7天，讓許宏宇不禁一笑閉嘴，像這樣的迅速拍法，他說自己也是第一次接觸：「真實的劇本是沒有完整的，但我們很清楚要表達的是什麼。很多細節也都是編劇團隊創作過程中編的。其實劇作能夠成功的原因在於編劇團隊對這三個人物的背景設置做得非常扎實，讓主創團隊可以根據這些人物性格進行瘋狂自由地創作，這樣反而能夠打開創作思維，讓演員間產生更多火花。」

【答疑解惑】

許多觀眾提出了一些疑問，例如：為何一部青春勵志影片中沒有愛情線？片中的一些 搞笑 梗是在致敬《中國合夥人》嗎？為什麼片名的英文是COFFEE OR TEA（咖啡還是茶）……新京報請導演和主演為觀眾解惑。

刪去的愛情戲何在？

有望「線上」演

影片講述的是三個熱血青年在雲南黃路村改變家鄉創業的故事，很多觀眾都有一個疑問：他們在創業三年期間為何沒有愛情戲？導演許宏宇表示片中其實有一條愛情線，就是同村的彭秀兵（彭昱暢飾）與李紹群（尹昉飾）口中曾提到的村花「王賽芬」，但最終還是在正片中剪掉了這場愛情戲，他會在上映後將這條愛情線的故事在線上揭秘。至於村花究竟是誰，有調侃稱「劉昊然穿上女裝應該就是村花了。」尹昉也打趣說村花這個角色已經被劉昊然飾演的魏晉北取代了。

哪場戲拍得最有氣場？

譚卓出場

片中譚卓飾演的銷售經理美麗大方，卻又盛氣凌人，她與創業三人組簽約爭執的戲長達九分鍾，不禁令觀眾對這一角色愛恨交加。許宏宇表示這也是全片拍得最久的一場戲，整整拍了一天，「這場戲經過了不少溝通與排演，因為這段戲的情緒是分層次的，最開始因為她開出的高價大家感到興奮，但後來因為譚卓的不屑話語又導致了雙方分歧，最終再回歸三個人本身存在的想法差異，要讓每個人的情緒都達到相遇的頂峰，在情緒點的釋放和打磨上需要不斷地嘗試。」

為何英文片名叫《COFFEE OR TEA》？

有講究

《一點就到家》的英文片名是《COFFEE OR TEA》，這是許宏宇堅持要改的英文片名，許宏宇說：「這是第一次我聽編劇張冀講完這個故事我對這個項目的理解，這個英文片名也能給予我們多一個創作空間，Tea代表著傳統中國文化，Coffee代表著年輕人對新鮮感的感受，讓大家選擇傳統或是現代、中方或者西方，或是最後去尋找共存，咖啡和茶都出於一個土壤，展現我們既能做茶也能做咖啡的包容態度。」

是在向《中國合夥人》致敬嗎？

時代不同，夢想在變

本片的監制是陳可辛，加上三兄弟土洋結合創業的故事主線，這些元素也許令很多觀眾想起陳可辛2013年執導的《中國合夥人》，而《一點就到家》中也有不少情節梗在與這部影片遙相呼應：例如譚卓打電話請求老闆是否可以開價到600萬，老闆名字是Peter，而這正好是陳可辛的英文名。劉昊然與小朋友們說英語也多多少少有些「致敬」。有觀眾在會心一笑時難免也會有「是否有刻意致敬之嫌」疑問。許宏宇表示這裡面雖然會有一些相似的情節梗，但《一點就到家》和《中國合夥人》是完全不同的故事，《中國合夥人》是那個年代大家對於夢想的定義，那時候的夢想是要走出去的，而時至今日可能你的夢想是在於對整個周遭環境的改變，《一點就到家》更像是一個關於夢想的勵志電影，創業是要回歸並反哺鄉土的，其實華語電影很少有過這樣的類型，更多像是創業青年在成長的故事。

Ⅳ 影片《一點就到家》在韓國定檔，這部電影講述了一個怎樣的故事

電影《一點就到家》大家有看過嗎？這部劇當時上映的時候攬了3億多的票房，目前豆瓣的評分就屬於中等，但是這部電影要在韓國定檔了，相信有很多沒看過的小夥伴都好奇。

因此這部電影總體來說，我覺得拍攝的還是不錯的，現在他能夠有到更好的發展，其實也蠻好的，因為當時3億的票房，我就覺得稍微有一點點低，也希望這三位主演接下來可以去拍攝更多優質更好的作品。

Ⅳ 一點就到家什麼時候上映

10月4日，電影《一點就到家》正式上映，以黑馬姿態殺入國慶檔，影片的最終成色給了觀眾不小的驚喜，目前微博電影大V推薦度81％，與84％的《我和我的家鄉》、83％的《奪冠》相差不多，超越了77％的《姜子牙》，也超越了導演許宏宇的前作《喜歡你》。

在限定時間里拍限定題材，許宏宇玩出了自己的獨特風格，年輕、熱血、輕喜劇，與《喜歡你》類似，把一個不算新鮮的故事講得妙趣橫生，這次還加了基情滿滿。

用即興創作彌補籌備期的缺失、用男生間的「基情」詮釋青春與熱血、用活在當下的現實主義傳遞治癒的力量，這是《一點就到家》的三大特點。

(5)電影一點就到家在哪裡拍攝擴展閱讀：

年輕團隊打造「997」治癒爽片熱血追夢路上不乏溫情與感動

在杭州路演上，導演徐宏宇表示，杭州是中國互聯網的誕生地，電影中有很多場景是在電商淘寶上出現的，所以來杭州路演也有現實意義。有很多年輕的觀眾表示，他們也想創業，但找不到自己喜歡的方向。

劉坦言，電影中的很多事情在現實生活中都很難做到。魏金貝在影片中也在快30歲的時候找到了自己最喜歡的職業，所以他安慰了那些在生活的過程中仍渴望慢慢找到它的觀眾。

最後，劉浩然開玩笑說，在路演結束後的拍照環節，他學會了一個新單詞997。該詞指的是貓眼、桃派評分在9分以上，豆瓣評分在7分以上的電影。

在合影中，主持人在喊完「一點鍾到家」後，組織觀眾喊出了「997」。劉浩然的提議讓現場氣氛升溫，笑聲繼續。

Ⅵ 追夢赤子心，生活在此處｜專訪《一點就到家》導演許宏宇

只有看見豬的人才能飛起來，電影《一點就到家》把「站在風口上，豬都能飛起來」這一創業金句作出了新的詮釋。

這是許宏宇繼《喜歡你》之後的第二部大銀幕作品，也是一個青春版「中國合夥人」的故事。

不同於《我和我的家鄉》《奪冠》等影片的「大情懷」，《一點就到家》另闢蹊徑，從小處落筆，試圖以輕快斑斕的風格通往年輕人的內心，在國慶檔電影中顯得十分獨特。

靠著前期點映累積的口碑，《一點就到家》拿下了7.5分的豆瓣評分，在國慶檔影片中評分最高，有望成為國慶檔黑馬。

而就在北京場點映後的第二天，骨朵對話了導演許宏宇。他說：「我已經找到了最想要表達的東西。」

由外向內的創業合夥人

「不要和最好的朋友合夥開公司。」

七年之後，電影《一點就到家》借著主角之口開起了《中國合夥人》的玩笑，「之所以開這個玩笑，是因為我覺得這是很久以前的事情了。」

去年底，陳可辛和張冀想做一個新的創業片，他們找到了許宏宇，不過許宏宇起初對創業故事不太感興趣。「與其說這是一個創業故事，倒不如說是一個尋找夢想的故事。在這個項目里，我看到的是三個年輕人在大城市打拚了數年後有點迷失，回到家鄉重新出發的故事。」

許宏宇很喜歡返鄉的主題，因為它包含了一種從外到內的回歸感。 「我覺得年輕人想要向外尋找、要得到名利的年代已經過去了，現在我們不需要跟別人去證明自己，因為我們很平和地明白自己要做什麼， 《一點就到家》是往內走的故事。 」

和這些年很多創業故事一樣，《一點就到家》講的是「怎麼去成功」以及想要展現年輕人的狀態。然而，新的 社會 形態造就新的觀念， 《一點就到家》對准當下的「內心之戰」，故事和人物皆為虛構。它身處快速變化的當下，電影本身構成了 社會 進程的一部分，主創們無法隔岸關火，能做的就是把自己投進去燃燒。

就這樣，一開始電影的創業構想在許宏宇的轉化下，變成了一部青春勵志片。 「很多時候如果三個成年人合夥創業，失敗後他們就永遠不再一起了，而《一點就到家》中的三個主角散夥後還能再合夥，我覺得這就是年輕人才能做到的，他不計較利益關系，而是在乎兄弟 情感 和所做之事的意義。」

影片中的三個合夥人彭秀兵、魏晉北和李紹群同樣代表了三類人，也為觀眾提供了不同的代入視角。「 城市觀眾可能會自動代入魏晉北；昨天我們特地給餓了么的騎士放映了一場電影，他們代入的肯定是彭秀兵；如果是喜歡咖啡並有著藝術家追求的人，他們自然會帶入李紹群的角色。 」

在演員上，《一點就到家》選擇了彭昱暢、劉昊然和尹昉來分別作為影片的「性格擔當」、「顏值擔當」和「身材擔當」。

「陳導的電影《奪冠》中合作過彭昱暢後，我很覺得他好玩的性格很像彭秀兵，於是先定了彭昱暢。考慮跟彭昱暢搭配的兩個人時，想跟他形成一個對比，根據魏晉北有智慧、少年氣、長得帥的特點，迅速匹配到了演員劉昊然。性格擔當和顏值擔當有了之後，還需要一個身材擔當，然後又找了尹昉。」至此，三個全新的合夥人配備完畢。

三十天，「魔幻現實」的拍攝過程

《一點就到家》很早就定下今年國慶檔上映，影片拍攝時間只用了30天， 許宏宇認為時間趕反而是這部電影的優點。

時間趕可以形成一個讓所有人都投入的能量場，抵抗時間的同時也能凈化心靈。「我們創作更集中了，演員發揮起來很容易碰出火花 。知道周期短，但我們一定要擁抱這種創作過程，在裡面找到最好的拍攝狀態，時間趕有趕時間的方法來應對。 」

開拍前三位主角的個性和背景故事已確立，但劇本創作依然伴隨了拍攝的全過程。「其實劇本中現實主義的根已經扎得很深， 但我還想要故事中呈現青春喜悅的調子和爽感，就需要更嗨更好玩的細節出現，以及追尋 情感 元素，拍攝時我主要從兩個方向跟編劇做探討。 」

《一點就到家》選擇在雲南拍攝，是因為劇本監制張冀選擇了一個很好的切入點——普洱咖啡。 許宏宇一聽覺得很有意思：「我以為普洱是茶葉名，原來它是個地名，普洱除了可以種茶也可以種咖啡。茶和咖啡是很特別的比喻，茶代表傳統，咖啡則代表一種年輕新鮮的生活方式，二者本身產生了一種戲劇。」

雲南的自然環境，讓許宏宇感受到一種魔幻現實的味道，他將這些跟自己的主旨結合，呈現在了電影中。「 因為是跟夢想相關的故事，所以我希望電影的色彩更斑斕。 到了雲南發現天就是那麼藍，樹就是那麼綠，到最後我們都不想離開了。 音樂上則使用了很多群聲的哼唱，因為故事中大家都回到家鄉重新出發，這是一種很團結的力量。 」

「只要在風口上，豬都能飛起來。」《一點就到家》將復雜的東西簡單化，簡單到非常具象，但觀眾能感受到這種簡單的分量，比如讓小豬開口說話。

「我覺得這句話彭秀兵應該感受很深，因為他聽很多客戶的金句都會記下來。 在第一次創業失敗後，他一定會重新想到那句話，所以我讓豬在他的眼前出現，這只豬只有他能看見，魏晉北看不見，而且豬很可愛，有童話的感覺。 」

三位主角吵架的那場戲是全篇拍攝難度最大的一場戲，也是故事的高潮。

許宏宇表示：「它很長，對演員的要求和導演要求都很高。 吵架的時候每個人都要站在自己的立場，我覺得它是一個極致共情的表現。 對於魏晉北而言，他花了三年時間種咖啡樹，距離成功只有一步之遙，所以他失控了， 那種失控好像回到他犯情緒病的時候，演員演得很好。 」

痛苦代表差異，歡樂代表平等。《一點就到家》沒有像很多農村喜劇片那樣去取笑農村人，相反，它將農村面孔拍攝得真實可愛，反而取笑了魏晉北這樣城市人。

「城市人帶著傲慢取笑農村人是一種很差的價值觀，因為人、動物和植物是平等的。 這個故事講的是城市人從農村能學習到什麼，比如魏晉北來到這兒會被蚊子叮、被牛舔、滾下山，恰恰是我拿城市人開了一把玩笑。當我們在取笑農村人時，我們還沒有了解人。 產生喜劇的方法太多了，我們不會用這一種。」

「要做夢就活在自己的夢里」

從剪輯師到導演，從電影到網劇，不管是愛情、電競還是農村創業，形式對於許宏宇而言似乎不是一種限制，他對創作總能拿出一個良好的胃口。聊到這里，許宏宇狡黠地笑了：「可能因為我是個天才。」

隨後他正色道：「其實在成為剪輯師之前，我已經做了很多其他方面的工作，那段時間我在不同的位置上去觀測電影是怎麼樣一回事， 我 明白所有人的能量一定要集中在電影本身上面。 」

「以前我不敢換題材，因為我沒有找到自己最想表達的東西。其實不論什麼類型，都要找到一種狀態核心，我現在找到了。 」

其實《穿越火線》和《一點就到家》有很多相似之處，都是講青春追夢，風格也都浪漫熱血， 而《一點就到家》將所有元素都統一到一個完整的主題中——「能睡著的人才做夢」，以具象的細節打通了抽象的價值觀。

幾乎每一次觀眾都能被許宏宇驚艷的想像力所打動，《喜歡你》中「女主吃河豚致幻撐著雨傘在街頭漫步」，《穿越火線》中的「逃離網癮中心」，再到如今《一點就到家》的諸多情節，都是好玩與好笑兼具。

「我覺得幻想來自一種不受約束的開放狀態。和團隊合作時，給別人空間的時候自己也會有空間，這是從陳可辛導演身上學習過來的。當我的心態打開，我會願意接受，只有不封閉的頭腦才能結出更多的靈感，因為你看到一個東西就會聯想另外的事情，想像力如果沒有生活基礎是沒有意義的。」

《一點就到家》是疫情期間創作出來的電影，疫情加上這部電影，讓許宏宇的心態發生了轉折。

「疫情讓世界進入到一個重啟的狀態中，人們很安靜地跟自己對話，思考自己應該做什麼。以前我也有想獲得別人認可的想法，但拍完這部電影成長了。 如果為了獲得別人的認可去拍電影，那我豈不是活在了別人的夢里頭，而不是活在自己的夢里頭。 決定拍電影肯定是因為我首先看到一個非常動情、自己都沒法拒絕的故事，不管別人有沒有做，也不用去對比。」

《一點就到家》里的魏晉北，是一個永遠跟著風口走卻被摔得很慘的人，他越想抓住機會越是抓不住機會，這是對當下很多人的一種真實寫照。

在拍第一部電影《喜歡你》的時候，監制陳可辛會常常出現在片場，讓許宏宇安心創作，而到了《一點就到家》這里，雖然陳可辛依舊擔任著保駕護航的功能，但他沒有再去現場，許宏宇的成長已經有目共睹。

可以說，陳可辛的貢獻之一就是為中國電影市場培養了兩位風格不同的導演——許宏宇和曾國祥。許宏宇表示：「 曾國祥有一種能力，能讓觀眾感動、流眼淚，可能我有另外一種能力，能讓觀眾快樂，我們能力不一樣，服務的觀眾不同，觀眾需要感動也需要快樂。 」

被問及這種能讓觀眾快樂的能力從何而來時，許宏宇說：「 有人說一個導演缺乏什麼，就希望去拍什麼。 我自己不是一個很容易快樂的人，創作上會鑽牛角尖，特別是以前做剪輯師十幾年都是一個人關在屋子裡， 可能我希望拍一些快樂的電影，來彌補我前十年那種比較孤獨的過程吧。 」

拍完《一點就到家》後，許宏宇找到了想挖得更深、做得更透的題材。「可能最近幾年都會在這上面努力。 一個劇本哪怕是科幻片、戰爭片，只要我在故事裡看到了青春熱血，我都會把它發揮出來。 」