有一部電影是剪輯師

A. 剪輯師必看的電影有哪些

作為一名資深剪輯師，我的推薦是《一代宗師》、《阿甘正傳》、《兩桿大煙槍》、《肖申克的救贖》等等。這幾部電影在剪輯方面特點很明顯，而且敘事完整，條理清晰。建議多看幾遍，爭取吃透。剪輯最重要的是，敘事清晰，把握細節，這樣才能拼出好的作品。

B. 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。

希區柯克，作品有驚魂記；阿拉伯勞倫斯，作品有諜影重重、羅拉快跑、爆裂鼓手。

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

C. 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼

沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術

一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人

當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。

默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作­ 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。

默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。

默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。

二、沃爾特 · 默奇的書

《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。

D. 張藝謀又一部新片定檔，《狙擊手》有何看點

近日，電影《狙擊手》發布定檔海報，宣布將於2021年7月30日上映。該影片以抗美援朝戰爭為背景，講述了在冷槍冷炮運動階段，中美兩軍之間的狙擊手對決故事。影片由張藝謀和張末聯合執導，張譯、章宇、劉浩存等人主演。

在具體的戰斗中，除了大炮對轟，狙擊作戰一直是觀眾很喜歡的題材。戰場上的狙擊手就像幽靈一般，神出鬼沒彈無虛發，這種戰斗讓人看起來會非常的緊張刺激，狙擊手之間的對決更是驚險異常。

經過《懸崖之上》後，我們知道張藝謀雖然70了，但還是那個老謀子，他在狙擊戰斗的氛圍製造上，肯定會更上一層樓的。

E. 電影《喜歡你》影評

電影《喜歡你》影評

不知從什麼時候起，香港導演開始放下對港島的心心念念，書寫起上海的情書。《喜歡你》作為一部典型的“香港導演、內地投資”的合拍片，已經愈發游刃有餘，在“神經喜劇”的套路下，“霸道總裁”和“職場小白”的戀愛細節依然值得玩味。

風流不僅是身體接觸，更是浪漫幻想綿延

四月的電影市場還算熱鬧，但似乎缺少點清新浪漫的氣氛，直到喜劇愛情《喜歡你》的上檔。或許還有些觀眾對金城武在《擺渡人》里不忍直視的角色、台詞耿耿於懷，但憑良心說，金城武是一個好演員，一旦有了適合發揮的劇本，他一下子就閃閃發光。

《喜歡你》是一部典型的神經喜劇：行為乖張性格古怪的酒店大亨路晉(金城武飾)和古靈精怪的天才廚師顧勝男(周冬雨飾)的歡喜冤家組合，討巧有趣，兩個人從互相討厭到心生愛慕，歷經誤會又破鏡重圓。這些神經喜劇慣常的套路，在這部《喜歡你》中隨處可見。即使劇情的.每一個起承轉合都在意料之中，這部電影的美妙細節依然不落俗套。其中好萊塢黃金時代愛情喜劇的影子，讓人不得不驚訝於許宏宇這位年輕香港導演的古典品位。

神經喜劇(Screwball comedy)誕生在上世紀三十年代的美國好萊塢，“Screwball”這個單詞本來的含義就是古怪且略帶神經質的人，恰好用來形容神經喜劇中的古怪、行為奇異的角色。有學者這樣定義：“神經喜劇是一種無性的性喜劇”。

由於受宗教原因的影響，黃金時代的好萊塢電影中不能直接表現男女的性關系。最典型的就是《一夜風流》，男女主角因為一系列機緣巧合在一家酒店房間共度一夜，雖然隔著一道毯子做成的“耶利哥城牆”，卻唇槍舌劍好不熱鬧，而後產生愛情……《一夜風流》意外地大獲全勝，獲得了那一年的奧斯卡5項大獎，成為經典，引來了仿者無數，就連我們熟悉的《羅馬假日》也可以看做是《一夜風流》影響的延續。

值得玩味的是，這部《喜歡你》中，金城武最先也只是愛上女主的廚藝，周冬雨一開始甚至看見他就焦慮。通過一次次接觸、相互了解，這對歡喜冤家才逐漸產生愛情。這和《一夜風流》何其相似。所謂風流，不是男女身體的接觸，而是浪漫幻想的綿延。不論是林志玲和周冬雨爭奪金城武私人廚師的橋段，還是奚夢瑤和楊祐寧涮火鍋的愛情輔線，都在用食慾隱喻情慾，這的確比一些動不動就打擦邊球的電影高出幾個段位。飲食男女，人之大欲存焉，周冬雨飾演的角色因為不夠“性感”失去了前男友，卻因為廚藝意外收獲新的愛情，這部電影委婉道出男女情事的微妙，毫不見猥瑣，卻干凈清透。

香港與內地的合拍片逐漸接地氣

歷史上看，神經喜劇被人認為是一種聽覺大於視覺的電影類型，《喜歡你》顯然做出了很大的改變。這部電影的導演是剪輯師出身的許宏宇，在他的導演處女作中，許宏宇採用大膽瑰麗的剪輯方式，將一道道美輪美奐的菜式進行了展示，看到那些色彩被調到極致艷麗的食材，觀眾的味蕾隨著劇情同樣得到了調動。電影還幾次使用了動畫的元素，將男女主角吃過河豚之後的幻覺反應和美妙愛情進行了更加浪漫的渲染。

而電影中抒情的段落很像是一部寫給上海的情書：有歷史的老派酒店、東方之珠電視塔、弄堂里的夕陽……新與舊，中與西，潮流與市井，這些上海的符號在電影中透出別樣的浪漫。

不知從什麼時候起，香港導演開始放下對港島的心心念念，書寫起上海的情書。但這也不奇怪，早就有不少學者指出，香港、上海本就是雙城記。如果說非得在中國選取一座城市作為城市文化的樣板，毫無疑問上海會是首選。

由於一系列中韓合拍片的差口碑，曾經可以作為宣傳噱頭的“合拍片”三個字似乎變成爛片代名詞。不同於中韓合拍片的不接地氣，香港和內地文化脈絡的一致性、香港導演的優良傳統，加之一段時間的磨合，使得香港、內地的合拍片更容易出精品。《投名狀》、《葉問》、《十月圍城》、《寒戰》、《一代宗師》、《黃金時代》……這些最佳影片的獲得者都是內地和香港的“混血兒”。

就像在《喜歡你》中，都市浪漫喜劇巧妙地將夢幻與現實結合。兩個人的愛情開始於豪華酒店，落地在喧鬧菜場，這是屬於這一代人的愛情童話，也彷彿是對新香港電影出路的一個指引。

與同時代的香港導演相比，陳可辛的北上之路相對順暢。近年來陳可辛做監製成績斐然，去年的《七月與安生》，今年的《喜歡你》雖然都是年輕導演的作品，但是一出手就有非凡的成績，不得不讓人佩服陳可辛的眼光。其實早在《甜蜜蜜》，陳可辛就表現出對內地的某種情結。《七月與安生》《喜歡你》都是以上海作為故事的發生地，也許不僅僅是偶然。

F. 誰知道尚格雲頓主演的電影簡介

尚格雲頓（Van Damme, Jean-Clande）於1961年10月18日出生於比利時，他從小就嚮往成為一名演員。10歲時他開始學習武術，並且取得了不小的成就。20歲時他就獲得了歐洲空手道冠軍的稱號，同時還獲得了一個健美冠軍的頭銜。他還在家鄉布魯塞爾開了一家健身院，生意相當不錯。但對於演戲的嚮往卻使他毅然放棄了在故鄉的成就而前往好萊塢發展。尚格雲頓於1980年曾經參演過一部法國動作片《RevBarbara》。

到美國後，他曾先後參演過《MissinginAction》、《MonacoForever》（1984）和《NoRetreat,NoSurrender》(1986)等片。1987年他還在施瓦辛格主演的影片《終極戰士》（《Predator》1987）中擔任了一個角色。但直到他於同年主演的影片《Bloodspot》（1987）推出後，尚格雲頓才開始為人們所矚目。尚格雲頓那出色的武術功底使他演起動作片來顯得輕松自如，游刃有餘。同時他那健美的體魂也使他獲得了「阿諾的接班人」美譽。此後尚格雲頓又主演了《黑鷹》(《BlackEagle》1988)、《DeathWarrant》（1990）和《獅子心》（《LionHeart》）等影片，但也都未走紅。

尚格雲頓繼續在好萊塢進行著艱苦的奮斗。91年他主演了《DoubleImpact》一片，他在片中飾演一對雙生子。在這部片中他也擔任了編劇的工作。92年尚格雲頓主演的影片《UniversalSoldier》在全球獲得了1億美元的票房收入，他也因此而受到了好萊塢片商的矚目。在93年的影片《無處藏身》(《NowheretoRun》1993)中尚格雲頓的片酬達到了350萬美元。在奮斗多年之後，尚格雲頓的才能終於得到了肯定。

不過使尚格雲頓得以走紅的影片卻是93年吳宇森執導的影片《終極標靶》（《HardTarget》1993)。尚格雲頓在片中的表現十分出色。憑著這部影片，尚格雲頓成了好萊塢93年最受矚目的人物之一。之後他又主演了《時空特警》（《TIMECOP》1994）和《街頭霸王》(《StreetFighter》1995）、《突然死亡》(《SuddenDeath》1995)等影片，也都有不錯的表現。在這些影片中，尚格雲頓的演技和身手都得到了極好的展現。尚格雲頓已是好萊塢極受矚目的一位動作明星。

在1996年，尚格雲頓又主演了影片《拳行天下》（《TheQuest》1996)和《血石》(《BloodStone》1996），表現也都頗為出色，而在影片《極度冒險》（《MaximumRisk》1996）中，他又一次飾演了一對孿生兄弟，在這部由香港導演林嶺東執導的影片中，尚格雲頓再一次盡情展示了他的風采。

主演影片：
《黑鷹》1988《BlackEagle》
《無處藏身》1993《NowheretoRun》
《終極標靶》1993《HardTarget》
《街頭霸王》1995《StreetFighter》
《拳行天下》1996《TheQuest》
《極度冒險》1996《MaximumRisk》

我很喜歡尚格雲頓,尚格雲頓的影片我看過
1終極標靶(經典) 2地獄醒龍(經典) 3再造戰士兩部(經典) 4突然死亡(一般) 5硬闖100%危險(一般) 6叛獄大獵殺(一般) 7外籍兵團(經典) 8復制殺人魔(一般) 9聯手特工(一般) 10時空特警(經典) 11脫軌追擊(經典)
12野獸之腹 經典的是我認為必看的,一般的沒片子看的時候可以看,都是個人意見啦.介紹給沒看過的看看.
我最喜歡的一部是The Quest 野獸之腹,看了幾遍了,我很喜歡裡面在迷城打擂台比武的那一段.還有那富有東方情調的一些畫面.

G. 陳祥興的電影剪輯師

陳祥興，1910年生，中國著名電影剪輯師，從小家境貧困，14歲就入上海新人影片公司當學徒，苦學五年，終於使用手搖十六格攝影機拍攝了《父子英雄》、《明末奇俠》等無聲片。1929年轉入天一影片公司，憑著自己摸索和自學，又掌握了一些洗印技術，正式開始了專業洗印工作，1931年天一公司製作了中國第一部有聲電影《歌場春色》，由於技術工作均由美國技巧運作，他學會了一些較為先進的洗印技術，1932年，由他和吳蔚雲等人完成了中國最早的第一部五彩影片。1934年進入電通，負責剪輯洗印了《桃李劫》、《風雲兒女》、《都市風光》等影片。1935年他在新華、聯華、剪輯了 《長恨歌》、《自由天地》等影片。從1937年到1949年他剪輯了《王老五》、《幸福狂想曲》、《天堂春夢》等多部影片。
解放後，他陸續完成剪輯《南征北戰》、《牧童投軍》、《老兵新傳》等影片。《南征北戰》是中國第一部採用聲畫分離剪輯新工藝完成的，為中國電影剪輯技術邁出了可喜的一步，文革後，又完成《失去記憶的人》和《曙光（上下）》等影片的剪輯，陳祥興從影以來，先後為近三百部影片剪輯，為中國電影立下汗馬功勞。
紅樓夜審 （1984） .... 剪輯
藍盾保險箱 （1983） .... 顧問
曙光 （1979） .... 剪輯
失去記憶的人 （1978） .... 剪輯
黃沙綠浪 （1965） .... 剪輯
阿詩瑪 （1964） .... 剪輯
六十年代第一春 （1960） .... 剪輯
馬蘭花 （1960） .... 剪輯
紅樓夢 （1962） .... 剪輯
老兵新傳 （1959） .... 剪輯
綠洲凱歌 （1959） .... 剪輯
十五貫 （1956） .... 剪輯
月到中秋 （1983） .... 顧問
牧童投軍 （1957） .... 剪輯
金銀灘 （1953） .... 剪輯
南征北戰 （1952） .... 剪輯
勝利重逢 （1951） .... 剪輯
團結起來到明天 （1951） .... 剪輯
宋士傑 （1956） .... 剪輯
典型報告 （1958） .... 剪輯
巨浪 （1958） .... 剪輯
望江亭 （1958） .... 剪輯
女駙馬 （1959） .... 剪輯
關漢卿 （1960） .... 剪輯

H. 如何電影《怪談》值得一看嗎

電影《怪談》是一個多意思的詞，取名為怪談的電影有中國2015年李治廷主演的大陸驚悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖愛情片，還有日本1964年拍攝的恐怖奇幻電影。作為恐怖片，這三部電影的水準參差不齊，都值得一看。

故事往往用這樣驚悚的結局收尾，耐人尋味又細思極恐。總的來說，日本《怪談》的恐怖感、詭異感都非常恰到好處，細致如斯，難怪是能夠造出框架不同的電影，非常值得一看。