荊江電影機鏡頭圖片

㈠ 電影鏡頭和一般鏡頭有什麼區別嗎

1、卡口不同。

現在網路電影為了省錢用的是EF卡口的鏡頭一些大的電影廠商為了適應市場也開始出售EF卡口的鏡頭了但畫質光圈沒得選只有一種。但是在真正的數字電影機中式沒有EF卡口的都是PL卡口電影鏡頭製造商在這種卡口上提供多種畫質的選擇比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的數字電影也是要UP起步的。

2、畫質不同。

電影鏡頭和一般鏡頭在解像力上不是一個級別的，電影頭中最差的也要比一般鏡頭要強太多了。電影鏡頭能夠很好的還原事物細節，色彩通透，顏色過渡均勻自然。事物輪廓出對比明顯。跟焦。

3、操控性上不同。

一般鏡頭接頭主要是要攜帶方便，所以製作的都比較緊湊所以在跟焦是會容易跑焦行程很小，電影鏡頭的跟焦行程是很足的能夠很好的保證你的跟焦。

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鏡頭的維護

（1）攝影者不能自行隨意拆卸鏡頭，有問題要到專門維修部門修理，否則，拆卸後無法復原，又不能進行精確調校，造成鏡頭的損傷會影響鏡頭的成像質量。

（2）不能用粗糙不清潔的物品擦拭鏡片。

（3）用鏡頭刷刷鏡頭表面時，應保持毛刷的清潔，不能用手觸摸毛刷，刷毛用臟後應及時用酒精清洗。

（4）不能在攝影鏡頭調節環處隨意添加潤滑油。以免流入鏡頭內部沾污透鏡表面。

（5）不拍攝時，應把鏡頭調焦環調到無限遠，把光圈調到全開狀態，把推拉式變焦環和微距環縮回，以改善鏡頭的抗震性能。

（6）攝影鏡頭長期不使用時，最好保存在儲有乾燥劑的玻璃密封器皿內，或將其密封在有乾燥劑的塑料袋內。

㈡ 長江圖演的什麼

《長江圖》是楊超自編自導的魔幻現實主義愛情電影，由秦昊、辛芷蕾、譚凱、鄔立朋、江化霖、王宏偉等主演。

該片講述了發生在長江上兩個時空交錯的魔幻愛情故事，於2016年2月15日在第66屆柏林電影節首映，是該屆柏林電影節唯一入圍的華語片，片長116分鍾。

該片於2016年9月8日在中國大陸上映。

參考資料：

長江圖（2016年楊超執導電影）_網路

㈢ 電影鏡頭和單反鏡頭有什麼不同

反正咱都不是專業人士，我就簡單回答下。

1.電影鏡頭全部為手動模式MF，單反一般都是自動+手動。

2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值

3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。

4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元

㈣ 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我覺著有很多，比如朱茵在《大話西遊》中飾演的紫霞仙子的眨眼，張敏在《倚天屠龍記之魔教教主》中飾演的趙敏回頭，林青霞在《笑傲江湖》中飾演的東方不敗喝酒。這些電影的鏡頭都是十分經典的，也是不管過了多少年都是會讓人回味無窮的。

周星馳的電影里我覺著最經典的就是《大話西遊》，而這部電影里最經典的鏡頭就是紫霞仙子眨眼，真的是太可愛了，朱茵不愧是女神啊，這么多年基本沒變過，這幾部電影都是很經典的，鏡頭也都是經典鏡頭，有時間可以看一下，是很值得看的。

㈤ 為什麼電影《長江圖》好評如潮卻票房慘敗

正在公映的《長江圖》一如既往地的上演著文藝佳作「叫好難叫座」的尷尬。排片少，而且多在非黃金時段，讓不少文藝片粉絲、擁躉，鮮有更多的選擇餘地和空間。藉此，片方、導演、演員以及相關工作人員的付出也就很難得到盡可能多的認可與回報。

不過，稍顯欣慰的是，仍有不少電影人在堅持藝術追求，一些觀眾也在以各種方式支持著小眾卻不小氣的文藝片市場。就好像我今天一早乘車近一個小時，趕看早場《長江圖》一樣，原以為周末日大家都在睡懶覺，進場卻發現，已有十多觀眾靜坐其中，靜待電影開畫。不知怎的，此情此景，卻在我心中泛起絲絲酸楚、點點感動。

追看《長江圖》我是慕名而來。影片曾獲第66屆柏林國際電影節金熊獎提名，並收割了極具分量的第66屆柏林國際電影節「傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影）」。作為影片金牌攝影，李屏賓是台灣電影大師侯孝賢的御用攝影師，曾多次在台灣電影金馬獎、戛納電影節、柏林電影節上獲得殊榮，是華語電影圈攝影師中的神級存在。正是在他「鬼斧神工」般的掌鏡下，《長江圖》才猶若一幅美輪美奐的水墨山水畫，以充滿詩意的鏡頭語言，為觀眾獻上了一道視覺、心覺上的珍饈美饌、饕餮盛宴。

《長江圖》主演秦昊是公認的文藝片男神，演技派中的老司機，也是國產文藝片的福星。由其領銜的多部文藝佳作數次提名、獲獎國際A級電影節。《長江圖》中，秦昊出演子承父業的船長高淳，一個逆流而上尋尋覓覓亦真亦幻愛情、神女的，有些頹廢，亦有些偏執、病態的中年男人。

相比秦昊這樣的老司機，《長江圖》女一號安陸的扮演者辛芷蕾，在參拍該片時，則還是資歷尚淺的演藝新人。不過，涉藝雖淺，其演技卻盡顯純熟與老道。《長江圖》里，辛芷蕾將一個性格堅毅，行為彌篤的神女，拿捏得韌勁十足，可圈可點的表現亦令人眼前一亮。尤其是她的眼神中，始終綻放著一種光芒，堅毅、堅韌，不舍棄、不放棄，無縫貼合著安陸復雜的內心世界、繁雜的思緒空間。

在那場江邊邊奔跑邊吶喊「高淳......」的戲份里，辛芷蕾將安陸的絕望與決絕拿捏的淋漓盡致。而在稍後的「跳格」鏡頭中，安陸那種絕望後的放下、釋然，亦被辛芷蕾輕盈卻不失分量的肢體語言，詮釋的恰到好處。

這兩場戲里，雖沒有對辛芷蕾的逆光、高光大特寫，也沒有刻意捕捉她的面靨、明眸，辛芷蕾也只是通過貌似簡單的形體語言、肢體動作，就精準地傳達出了安陸的心性，演技、實力可見一斑。明明可以做文藝片女神的顏值擔當，卻偏偏要用實力證明自己。辛芷蕾的爆發力、可塑性，在《長江圖》中得以全情盡現。

好的電影離不開好演員的演繹，更離不開方方面面的辛勤勞作。以男女主演秦昊、辛芷蕾為例。據說秦昊是毛遂自薦出演高淳的，為此，他還學習了不少駕船、修船知識，在船上封閉式體驗生活數月，敬業精神令人感佩。

由於劇情、戲份所需，辛芷蕾的際遇則更加凄慘。封閉體驗生活是最基礎的，研讀劇本，揣度人物心理、拿捏人物性格也都是必做的功課。不僅如此，大冷的天，辛芷蕾多次要浸泡在冰冷的江水裡，在泥淖中光腳跋涉，在山巒間崎嶇前行。

盡管天氣和河水時常都把人凍得瑟瑟發抖，但辛芷蕾卻不能讓眼神走神，讓面靨變形，更不能讓嘴皮上下打架。因為，如果那樣，就很難將安陸的心緒精準的呈現出來......功夫不負有心人，辛芷蕾的演技不僅獲得了片方、觀眾認可，更在國際電影節上收割了世界級演技大神梅麗爾斯特里普的點贊和撒花。

值得一提的是，《長江圖》中，為了更加貼合安陸這個角色，辛芷蕾全程素顏出鏡，「文藝片素顏女神」佳譽，實至名歸。

《長江圖》讓辛芷蕾奉獻了自己演藝生涯中的多個第一次，其中包括與秦昊的激情戲。稍顯可惜的是，那場長達五分鍾，有些病態，也有些情色的，「一邊討論詩詞一邊愛愛」激情戲，審查時，被刪減了。

《長江圖》是部文藝片，也是件藝術品。一次攝影藝術的盛綻，一次演技實力的怒放，一段逆流人生的寫照。

㈥ 單反鏡頭和電影鏡頭的區別，到底在哪兒

電影鏡頭全部為手動模式MF。2.電影鏡頭的「光圈」單位不是F值，而是T值。3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有檔位。5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元。
兩鏡頭的一些基本參數是相同的，比如視場、景深、焦平面等，也許大家要問解像力了色彩還原了有什麼不同呢? 提供一些數據，大家立刻可以判斷出來了。
單反鏡頭屬於現代電子鏡頭，裡面有使畫質優化的熒光鏡片，使色彩充分還原的多層鍍膜技術，數碼優化防紫邊技術，且配有靜音的超聲波馬達的驅動系統，相對而言，電影頭像場小，比相機的APS還小一點。
但，電影頭做工講究，皆金屬和玻璃，無工程塑料、樹脂材料的，手感沉重，用料充足。(也許今後會改變材料)電影頭價格極其昂貴，連菜絲兒的入門級的鏡頭配齊一套也要上百萬，嘖嘖!
但，目前的電影鏡頭以其光圈大，成像質量優秀備受專業攝影師們的青睞。談到這里，也許最難理解的是上面的第2項，電影鏡頭和單反鏡頭的T和F值的區別吧，我著重說明如下。玩攝影的朋友都知道單反鏡頭的F值一說，即光圈值F=焦距/入射光孔的直徑。
估計不少人認為，任何鏡頭，只要光圈值F一樣，理論上其通光量應該一樣的，其實不然。鏡頭入射光孔直徑取決於光闌直徑，光闌是用來限製成像光束的大小和形狀的裝置。因此，光圈值F是計算出來的。並且，光圈值F不考慮鏡頭的光學結構，鏡片的材料，鏡片的鍍膜等對鏡頭透光率的影響。因此，不同的鏡頭，盡管光圈值F一樣，其透光率未必一樣，有時還會有明顯的差異，說到了鏡片材料和鍍膜等，我順便說一下，為什麼大家都「口水」原廠頭，原廠頭用料足，光圈的製造精度高，比如CANON的紅圈L頭效果好些，而副廠頭相對差些，就是說的高科技技術、用料和製作工藝等。