金陵十三釵電影片段音樂分析

A. 金陵十三釵劇中的歌曲是什麼

歌曲《墨玉》

作詞：王鳴飛

作曲：趙傑

演唱：王鳴飛

歌詞

烈火拂過我的灰燼，你是否會想起灼人的笑顏

凋謝是祭奠我的錯覺，浮沉夢囈般

一瞬間卻訣別，風雨為你敲開靈魂

滿臉淚痕洗凈鉛華滿身，原諒太匆匆

塵世生死無由，此生追蹤殘缺笑容

一生一世同宿一枝，難入夢

跌落在深秋冷海沉淪，望你容顏變

儂語清唱有誰憐，夢寐難休歸途只求不朽

一生一世同宿一枝，永無悔

浮浮沉沉，分分離離又輪回

穿越喜與悲，吟唱又何為

唯乎靈魂為我指引迷途，迷途

歌曲《墨玉》演唱者王鳴飛，電影導演，中國音樂家協會會員。畢業於北京大學藝術學院藝術理論系碩士、中國傳媒大學攝影系。2012年，由其獨立執導的電影《夢幻島》獲得了第八屆中美電影節最佳電影入圍獎，王鳴飛憑借該電影贏得了第八屆中美電影節最佳新晉導演獎。2013年，《夢幻島》又成功入圍第八屆巴黎中國電影節，王鳴飛再一次榮獲了「最佳青年導演獎」。

B. 金陵十三釵電影的觀後感100字

金陵十三釵電影的觀後感：

整部電影的背景很壓抑。小日本滿南京的屠殺，沿街隨處可見全裸的女人和鮮血淋漓的男人。14個教會學生、14個秦淮妓女、一個神父的養子和一個洋人殯葬師，一起出現在了一個天主教堂。學生看不起妓女，妓女不屑於和學生一般計較。

一直是這樣，其實，一直應該是這樣的，但是不知不覺，書娟竟然帶著女學生避開妓女們躲藏的地窖往樓上跑，妓女們最後也替代了女學生，奔赴遙不可知的地獄。身邊的女孩不停的在抹眼淚、吸鼻涕。

一切的一切交織在一起，是一場無聲的控訴，它想要宣洩，想要為所有的希望、所有的愛找一個出口。什麼能夠帶著大家逃離南京，什麼能夠帶領大家躲開戰爭。

實在是很喜歡約翰神父的演技，《金陵十三釵》是先在外國首映的，洋人們對這部電影反響不是很高，因為他們不懂得這種情懷，他們不明白為什麼妓女就比學生低賤，不懂得犧牲，不懂得隱忍。

但是克里斯蒂安懂了，從一個貪財嗜酒的洋人殯葬師蛻變成為一個為靈魂祈禱的神父，他都演的淋漓盡致，看著他為十三釵祈禱的背影，我真的願意相信世界上有上帝，願意相信最後的最後，大家都平安無事。誰說「商女不知亡國恨，隔江尤唱後庭花」。

豆蔻為了為浦生彈奏一手《秦淮景》，不惜冒險，用生命與尊嚴做賭注，只為找回缺失的四條琵琶弦……

即使最後，那個愛貓的妓女低聲的控訴「我不是女學生，我不去」時的掙扎都讓我對他們有了更高的敬意。面對不可知的未來，害怕、哭泣，讓妓女的敢愛敢恨又更一步地栩栩如生。爆炸的炮火中，有美麗的五色花隨著硝煙飄落，花兒落在地上，牽起一片輕輕的嘆息。

C. 《秦淮景》是蘇州評彈嗎

電影是一門綜合藝術，其中包括音樂。《金陵十三釵》引起觀影熱潮，片中插曲根據江南民間小調《無錫景》原曲「侉侉調」改編的《秦淮景》感染了無數影迷和音樂愛好者。可以想見，這首用方言演唱的歌曲必將會成為中國電影音樂的又一經典。在網上，我看到有很多人在談論這首曲子，其中有相當多的人在爭論，演唱這首曲子所用的方言，究竟是蘇州話呢還是無錫話，或者南京話？也有很多人問我，《秦淮景》算不算是蘇州評彈？有趣的是，其中還有二位朋友是蘇州人。評彈是我國傳統曲藝的一種，又分評話和彈詞。評話只說不唱，彈詞有說有唱。用蘇州話說唱的評彈叫蘇州評彈。用揚州話說唱的叫揚州評彈，用南京話說唱的，叫南京白局。《秦淮景》用的是蘇州評彈的咬字和發音方式，但須說明的是，蘇州評彈的咬字發音，和我們平時在街頭聽到的蘇州話發音是有點區別的，前者「文讀」較多，「官話音」要重一些。無錫話和蘇州話相近，都屬吳語方言，所以，有人覺得《秦淮景》是無錫話也就不足不為奇了。蘇州無錫南京同處江南，但南京話卻屬於北方官話，性質不一樣。有人質疑《金陵十三釵》全片用的都是南京話，為何《秦淮景》卻獨要用蘇州話演唱？這並不難解釋，因為當年確有這樣的風氣，高級一點的妓女都以能說蘇州話會哼唱幾句吳歌小曲為時髦。更何況秦淮河的風塵女子，也不一定都是南京本地人，歷史上有名的「秦淮八艷」，就有多個本是說吳語的女子。 那麼，《秦淮景》究竟算不算評彈（彈詞）音樂呢？我認為不算，它只是一首包含了較多評彈音樂元素的歌曲，我們可以稱之為「評歌」，但不是評彈。理由很簡單，因為這首曲子在電影里，看不出和評彈有任何關系，而且也沒有任何劇情能說明，十三釵們不僅是妓女，還是評彈藝人或者票友。這和《色-戒》不同，《色-戒》里確有評彈表演，那些漢奸太太們去茶館，就是為了去聽評彈的。我們都知道，評彈和電影一樣，都是通過演員的表演來講故事的，故事是核心，只是講故事的方法有所不同，評彈有評彈的「講法」，電影有電影的「講法」，一個屬於傳統舞台藝術，一個屬於現代視聽藝術，各有各的特點。無論是評彈音樂還是電影音樂，都不是獨立的音樂，都是為「講故事」服務的。離開了電影的音樂不是電影音樂，同樣，離開了評彈表演的音樂也不能叫評彈。即便某首曲子是評彈界公認的經典開篇或者選段，當它不再服務於劇情的時候，它就是一首歌，一首有評彈演員演唱的歌。我想這也是為什麼，有很多評彈老前輩在教授年輕演員時總要反復強調，光學唱是沒用的，講不了故事，唱了最好也上不了台。相反，一段音樂，如果能服務於評彈的故事，我認為，即便這段音樂不是按照評彈界傳統的流派唱腔曲調創作和演唱的，也應該算作是評彈音樂。 也正是因為這個道理，歷來優秀的評彈藝人，在繼承評彈傳統音樂的同時，都會借鑒、吸收其他門類的音樂，服務於自己的說表，如徐雲志先生的徐調對江南俗曲的吸收，張鑒庭的張調對京劇的借鑒，等等。我們甚至還可以從邢晏芝先生的唱腔里聽出一些流行音樂的味道來。不明白這個道理，評彈的繼承和發展都將是一句空話。在我看來，評彈藝術最核心的特徵，其實也就八個字「跳進跳出」「有說有唱」，只要符合了這八個字，甭管如何進出，如何說唱，都是評彈。用蘇州話說唱的，叫蘇州評彈。如果有用普通話說唱的，完全可以叫中國評彈。而評彈的實質就是敘事。遺憾的是，很少有人懂的這個道理，其中也包括許多評彈藝人。他們整天喊著保護啊保護，卻也不想想究竟要保護什麼，什麼是值得保護的，什麼是不值得保護的，什麼是可以保護的，什麼又是無法保護的。 更讓人汗顏的是，同樣是敘事藝術，電影才一百多年，已從當初的黑白默片，發展到了現在的3D時代，內容和主題更是無所不包，而評彈呢？還在死抱著那些所謂的經典流派和唱腔，也不想想，那些唱腔和流派當初又是怎樣產生的，不也是在否定前人的基礎上出現的嗎？早期的黑白電影是電影，現在的3D電影難道就不是電影了？關鍵還是在於，是否了解評彈作為一門藝術，它區別與其他藝術，最最重要也是最基本的東西究竟是什麼。同樣是曲藝，周立波就是一個很好的例子。他的成功並是因為他表演傳統滑稽劇目演了有多好，師傅是誰，哪個流派，是否正宗，而是他可能確實明白了上海滑稽的精髓——也有可能是誤打誤撞，並予以了發揚。他說他是「海派清口」，新創立的，但敢說不是上海滑稽嗎？ 我也曾和一些評彈藝人討論過，《秦淮景》究竟算不算評彈？有說是，有說不是。但無論是不是，很少有人像我這樣去考慮，而是糾纏於《秦淮景》里的那些評彈元素，是否像他們經常演唱的那些曲子（開篇或者選曲），如，咬字發音，曲牌曲調，句式結構，器樂，等等。如此，是不會得出正確結果的，甚至還會鑽進牛角尖。

D. 《金陵十三釵》里的超長鏡頭是如何拍攝的

這個長鏡頭我認為比第一個長鏡頭更加高級，不是特效的高級，而是對空間探索的高級，明明可以正反打去拍攝，為什麼要去用長鏡頭。長鏡頭中鏡子的反射，同一個畫面能同時出現多人的面孔，使得畫面荒誕，但是在理發店鏡子又是這種擺設，合乎情理同時又增加影視效果。同時這個長鏡頭拍攝也非常有難度，要演員時時刻刻明白自己的走位，記住自己的站姿才能在鏡頭里出現。這個長鏡頭又能復原真實的世界，就像我們自己眼睛看到的世界，一個厲害的導演最厲害的地方是用獨特的方法去還原真實的世界，這就是影像的藝術。希望能多出現這種對影視高標準的導演，不光只存在於電影中。

E. 《金陵十三釵》里的《秦淮景》是屬於蘇州彈詞嗎

《金陵十三釵》的《秦淮景》屬於蘇州彈詞。

《秦淮景》是戰爭史詩電影《金陵十三釵》的插曲。由江南民間小調《無錫景》改編而來，歌詞描寫了金陵十里秦淮的繁華景象。

除了南京話對白，影片中倪妮等12位「謀女郎」還以蘇州話用蘇州評彈的演唱方式演繹了歌曲《秦淮景》，深深打動了觀眾。據悉，這首民歌小調是根據《無錫景》改編而來，歌詞中提到了瞻園、提到了白鷺洲，描寫了秦淮的繁華、金陵的古韻，讓觀眾對六朝金粉的南京有了更多的認識。

(5)金陵十三釵電影片段音樂分析擴展閱讀：

1、創作背景：

《秦淮景》是為了配合一群能歌善舞的江南藝伎的而作的地方民歌小調。由於南京是中國南北歷史和文化的交匯點，純屬南京的東西或者性格不鮮明，或者沒有得到當地人群的共識。

為此，電影製作方不得不將尋找范圍擴大到江蘇省。經過很多論證和篩選，最終決定以民歌侉侉調（《無錫景》）為素材進行改編和填詞，並根據影片需要，更名為《秦淮景》。

另外，秦淮藝伎歷史著名，很多女子在歌舞詩文方面有很高的造詣，為此導演決定讓她們用蘇州評彈的咬字方式演唱。南京地處吳地，母語也為吳語，雖然後期語言受到其他地區不同程度的同化和影響，但自古保留下的吳調小曲。

例如評彈這種曲調悠揚、溫婉柔美，尤為體現女子之美的曲藝形式直到今天也還是在南京繼續存在，故金陵十三釵用這樣的演唱方式是合理且符合情境的，以增強電影的特色。

2、歌詞概覽：

演唱： 徐惠芬 吳健芳張建珍

我有一段情呀，唱給諸公聽。諸公各位，靜呀靜靜心呀。

讓我來，唱一支秦淮景呀。細細呀，道來，唱給諸公聽呀。

秦淮緩緩流呀，盤古到如今。江南錦綉，金陵風雅情呀。瞻園里，堂闊宇深呀。白鷺洲，水漣漣，世外桃源呀。

F. 120.《金陵十三釵》淺析

電影的開頭，是在一片彌漫著煙霧的南京城廢墟中展開，灰白色調讓人感到窒息、壓抑。

一群女學生正慌張地四處尋找能躲藏的安全地，而身後的日本兵卻緊追不舍，像獵人在追逐獵物。在這樣危急的情況下，遇到了教導隊的士兵，他們吸引日軍注意力，幫助女學生們逃到了一座教堂。

教堂里，除了女學生外，還有冒充神父的酒鬼約翰，短暫停留的李教官和身負重傷士兵浦生，以及風姿綽約的秦淮女。

當這些看起來具有沖突性的元素聚在一起，通過故事情節的碰撞，人物關系和心理的不斷轉型，塑造了一群英勇無畏的女性形象。一反常態，表達出對這群人的贊美。

鏡頭和畫外音起先是圍繞學生書娟展開，透過她的視角來展現到來的秦淮女等人。

最開始她在教堂二樓的玻璃口往下看，倒映眼簾的是肆意放盪，輕浮庸俗，是「商女不知亡國恨」的咬牙切齒。這是女學生對她們的第一印象，也符合觀眾的認知。然而電影的魅力就在於顛覆。

當我們跟隨穿透玻璃的子彈走進秦淮女和學生之間後，我們會發現秦淮女身上也有很多不曾忘卻的閃光點，電影對於人物群像的塑造非常有表現力。

比如當日軍沖進教堂，玉墨非常堅決地打開地窖門，想讓女學生們都進去。再比如當學生引開日軍後，秦淮女們非常愧疚表示歉意。由原先的爭吵變為團結的一家人。

中途浦生病重，豆蔻為了給他聽一曲《秦淮景》而和香蘭逃出去拿東西，長鏡頭與跟鏡頭的使用營造出真實緊張的氛圍，生動表現兩人對日軍的恐懼。

若說片中著墨最多的人，當屬玉墨和約翰了。玉墨是這里的核心，會英語，懂分寸，身處絕境卻不失去希望。當其他人在嘲笑士兵只會躲地窖時，只有她四周張望拿起剪刀遞了過去。當學生們想要跳樓輕生時，是她提議挺身而出代替她們去軍營。

她一出場，就帶有神秘的氣息，讓人忍不住想好奇。隨著越來越深入的了解，觀眾的情緒從好奇、到同情、到心疼、再到尊重。

尤其是最後那一幕地窖里化妝，原本濃郁的灰白調變成溫馨的暖黃色，乍一看是溫暖，其實每個人心裡都很清楚、很沉重。這不過是暴雨前的平靜，然而她們亦是無悔的。

影片人物另一大核心在於約翰，他本是替神父做殯葬的人，卻因目睹日軍無恥行徑後，決心冒充神父保護女學生們的安全。

有一次他和喬治外出，明明可以藉此機會坐船離開，然而道德感告訴他，要留下來。同時從光線的角度來看，原本他與教堂陰暗的環境融為一體，觀眾是能感受到他的恐懼和不靠譜。

但是在他挺身而出後，他身邊開始出現光亮。在電影最後，導演把人物完全置於光芒中，顯示人物的偉大。從陰暗到光明，光線隨著人物形象不斷變化，進一步揭示了本片主題。

影片里，還多次運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等手法。教堂二樓的那扇五彩玻璃就是貫穿全片的一條線。

書娟每次在此停留，故事都會發生轉折，隨著情節的緩緩推進，這扇窗也被賦予不同的含義。

最後一幕，秦淮女們扮上了學生裝，被拉入車內。鏡頭在她們臉上一閃而過，她們的命運該何去何從呢？

片中的音樂也非常具有感染力，先前明明是緊張的戰爭，配樂卻是緩慢悠遠，這種強烈的反差讓觀眾感受到深深的震撼，表現了戰士的英勇頑強，也反襯出戰爭給人民帶來的家破人亡的災難。

總之，這部電影非常具有時代價值和藝術特色。導演從家國情懷的大背景下，凸顯出底層人物的掙扎與不屈。同時，也讓大家通過電影看到日軍在當時犯下的滔天罪行，喚起我們的愛國意識。

PS：今天太忙，無時間更文，只能發之前寫得電影賞析作業湊數了，唉。

G. 讓你哭到昏厥的電影有沒有

電影是人類的八大藝術之一，它是一門視聽藝術，也是人類最年輕的藝術之一。電影作為一門藝術，正是想藉助二維的屏幕再現三維（當然也可以把作為時間的四維納入），反映現實，或者反思現實。當今的電影當然有類型學上的區分，那麼讓人哭到昏厥的電影也是偏悲劇性的電影。當然，悲劇從古就有，雖然中國的悲劇與西方的悲劇有著差異性。然而，“悲劇性”卻是一個共識。不少優秀的電影，或者經典電影也有著其悲劇情節，感動觀眾，讓觀眾“哭到昏厥”。那麼，讓你哭到昏厥的電影有沒有？

《金陵十三釵》讓人想哭到昏厥的原因，其一便是它喚起了我們的民族創傷，再者則是所謂青樓女子的正義感讓我們被打動。除此之外，也還有很多讓我哭到昏厥的電影，比如說《簡愛》等等。