娛樂游戲電影美國

A. 盤點十大游戲改編電影，總有一款你玩過或看過

游戲 改編電影已經走過二十餘年的時間，與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比， 游戲 改編電影一路走的跌跌撞撞。對於 游戲 玩家來說，一款 游戲 已經超越了傳統意義的范疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以，對於 游戲 改編電影，玩家必定懷著一種情懷去期待，同時，帶著挑剔的目光去審視。現在，我就帶你盤點十部由 游戲 改編的電影。在欣賞這些電影的同時，重溫那些攻城略地的不眠之夜！

《最終幻想》最早誕生於1987年，是由日本一家 游戲 公司開發的角色扮演 游戲 。從《最終幻想》出來，到《最終幻想8》。 游戲 製作人不再拘泥於只做 游戲 ，而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想：靈魂深處》在美國上映，影片是以 游戲 《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影，製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成，累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術，堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是，源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的，好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的台詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化，只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂，讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元，雖然從商業的角度衡量，影片在市場和藝術上都算不得成功，不過值得肯定的是，它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削 游戲 的價值，炫耀廉價的視聽體驗，而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。

《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。

影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車 游戲 改編而成，截止2014年該系列 游戲 已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和 游戲 迷心中都有著重要分量的 游戲 ，在全球風靡了多年後，正式登錄大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。

《殺手：代號47》是一款以刻畫殺手為主題的 游戲 作品，在 游戲 中玩家要做的就是想方設法的將目標悄無聲息的幹掉。改編自這款同名 游戲 的影片於2007年上映，影片由大名鼎鼎的導演呂克-貝松擔任製片人，因此影片的節奏、打鬥的設計都充滿了呂克-貝松動作電影的味道。 游戲 的主人翁是被稱作「代號47」的沉著冷靜的光頭殺手，影片包含了 游戲 的美感和基本元素。同時，也將故事做了延伸，在片中加入了愛情元素。然而這一改動卻遭到眾多玩家的抨擊，他們認為這樣使 游戲 本身嚴峻冷酷的殺手風格大打折扣，更讓主人公殺人機器般的特色顯得過於仁慈。但一些非玩家的觀眾卻喜歡這種鐵漢柔情的故事設定。而要同時兼顧 游戲 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戲 改編電影面臨的最大障礙。

2003年，由法國 游戲 公司製作的闖關 游戲 《波斯王子：時之沙》驚艷登場，一舉顛覆了當時 游戲 界已有的固定操作模式。以其精美別樣的 游戲 畫面，炫酷的動作設計，和史詩般的劇情設定，贏得了廣大 游戲 迷的狂熱擁戴。改編自這款 游戲 的影片《波斯王子：時之刃》於2010年上映，影片在故事情節和人物設定上都忠於 游戲 。明快的節奏和精彩的打鬥也令電影的冒險性和 游戲 性十足。加上宏大壯闊的場面，炫目新穎的特效以及精彩的跑酷動作等，獲得不少觀眾的認同。

2001年上映的《古墓麗影》是第一部在中國市場掀起波瀾的 游戲 大片，高 科技 包裝的奪寶奇兵式的冒險情節並混合了奇幻與恐怖元素。而且讓許多影迷藉此認識了安吉麗娜·朱莉紅塵倩影。影片根據1996發布的電腦 游戲 《古墓麗影》改編而成，這部角色動作 游戲 系列曾風靡全世界。在全球都有著眾多的勞拉迷，精明的好萊塢片商自然不會放棄這個賺錢的好機會。可以說這部讓影迷及電腦玩家都望眼欲穿的大製作影片，從籌拍、選角到製作始終吸引著全球玩家的目光。影片一上映由於老套的劇情，備受影迷和 游戲 玩家的抨擊。但是，對於安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉卻是贊譽有加，毫不吝嗇贊美之詞。

《魔獸世界》是由著名 游戲 公司暴雪 娛樂 所製作的一款網路 游戲 ，屬於大型多人在線角色扮演 游戲 。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把 游戲 改編成電影的消息之後，全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月，承載著一代人青春記憶的經典 游戲 《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了，影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。盡管在北美的票房不盡如人意，但是，在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元，成為影史新的 游戲 改編電影的票房冠軍。

《寂靜嶺》是由日本 游戲 公司科樂美發行的心理恐怖 游戲 系列，該系列 游戲 注重角色塑造，氣氛營造和心理暗示。劇情以類似電影的手法展開，而 游戲 進程中的不同選擇也會影響最終的結果。2006年上映的改編自同名的影片《寂靜嶺》被認為是 游戲 改編電影史上一部難得的佳作，從主人公的造型到陰森詭異的氛圍營造再到一些鬼怪符號的細節體現，都受到了 游戲 玩家的好評。而影片改編的成功得益於該系列 游戲 本身就是強調劇情體驗的解密 游戲 。使得影片最大限度的還原了 游戲 的陰沉詭異和懸念叢生。不過，由於影片傳承了 游戲 的多元世界觀和宗教隱喻的情節，一些沒玩過 游戲 的觀眾難以理解，從而使得影片的評價有所反差。

2012年出品的一部叫做《無敵破壞王》的電影，是一部特殊的 游戲 改編製作，影片並非改編自一款具體的 游戲 ，而是致敬了上世紀八十年代一堆街機 游戲 ，觀眾熟悉的像素角色被三維化後，洋溢著濃濃的情懷。讓觀眾感嘆原來 游戲 改編也可以拍的既這么復古又時髦。《無敵破壞王》講述了身為 游戲 大反派的破壞王為了證明自己也可以當個英雄，於是開啟了穿越不同時代 游戲 世界的逆襲之旅。觀眾跟隨著破壞王的腳步一邊身臨其境的體驗冒險，一邊感受 游戲 世代的變遷。我們曾在童年的時候，幻想過無數次電玩角色在現實中會怎樣，而《無敵破壞王》就為我們講述了這樣一個引人入勝的故事。影片將 游戲 和動畫拼接的天衣無縫，在視效、美術、燈光、設計以及音樂等方面都不遺餘力勾勒出不同場景的獨特特徵，讓超過180個特別的人物在這個電玩世界活了起來。

B. 美國電影，講的是男主角通過電腦和虛擬人物搏鬥，有男的通過電腦和女的~~，壞的把這些人變到現實中了

魔幻戰將 (1995)
導演: 安德魯 史蒂文斯
主演: 賈森·斯科特·李
類型: 動作
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1995-07-26
在未來，柏特企業製造的虛擬現實機器是非常流行的娛樂游戲，jc科瑞熱衷虛擬格鬥游戲，但始終打不贏第十關的boss但丁。柏特企業為了牟取更大利潤，讓科學家麥喀隆用生物技術將虛擬xai游戲中的女性角色克隆成真人。麥喀隆製造了千依百順的莉亞娜和女王性格的葛蕾妲，之後無意中將但丁也製造出來，並被但丁殺死。但丁企圖將虛擬格鬥游戲中的殺手們全部變成真人。科瑞的搭檔死於但丁之手，科瑞為了給好友復仇，決意打倒但丁，阻止他的陰謀。最終科瑞打敗了但丁，並贏得了莉亞娜的心。

C. 有哪些電影很像我們玩過的游戲，請推薦幾部

看起來，像 游戲 一樣精彩的電影！

如果你是一個影迷，又是一個 游戲 玩家，這兩部看起來像 游戲 的電影，一定不要錯過。

一手聖經，一手武器。

這是一部廢土氣息十足，被稱為「黑哥護經傳」的末日電影。在不久的將來，世界爆發最後一場戰爭，大氣層破了個洞，城市變成一片廢墟，一切文明被摧毀，秩序瓦解。

男主艾力獨自踏上征途，四處尋找一本書，一本伴隨他長大，可以拯救人類心靈，給人力量的書。為了人類和自己的明天而戰斗！

這部廢土電影，和老貓玩過的一款 游戲 ，《輻射3》很像，更像是經典 游戲 的電影版。你在看電影的同時，就猶如進入了《輻射3》的世界裡，故事背景和場景都是那樣相似。灰濛蒙的天空，破爛的房子，荒蕪的城市，斷開的高架橋，這一幕幕如同 游戲 中的體驗，讓你身臨其境，被帶入電影之中。

無限存檔，超爽科幻。

未來世界，外星人入侵地球，將世界變成一片「地獄」。男主凱奇臨危受命，以一個毫無戰斗經驗的人上場，當然會死的很慘。

在瀕死之際的瞬間，凱奇出現在出任務的前一天。一睜開眼，身邊發生的事和人說的話，彷彿昨日重現。可他們明明已經死了？

凱奇後來發現，自己獲得了死後重置的功能，也就是說，他死後會無限回到這一天！

這部電影就像我們玩過的 游戲 ，在通往最終BOSS的道路上，一次次的被打倒，被擊殺。在「讀檔——存檔——死亡——再讀檔」，這一無限輪回的過程中，積累經驗，提高技術和等級，最終打通BOSS，抱得美人歸！

裡面與外星人驚心動魄的槍戰，也能讓你體驗如同 游戲 一般的快感，酣暢淋漓。彷彿至深於一場 游戲 之中，與現實來回交替。

我是瘋狂的老貓，很好高興為你解答~

從側面來講，電影同樣也會散發出不同程度的 游戲 效果。現在就給大家梳理一下電影大片，你一定不要錯過！

有很多電影的風格很像 游戲 的風格一樣，甚至有些電影被拍出來之後就直接被改編成 游戲 了，一般這樣的電影很是受到觀眾的喜歡和青睞，觀眾在看電影的時候總覺得自己在玩 游戲 一樣，會全神貫注地盯著大屏幕。

下面來推薦幾款像 游戲 的電影。

《羅拉快跑》是德國導演湯姆•提克威的作品，他本人被眾多的影評人看作是德國的呂克•貝松，可見其在電影界的地位之高。

他的這部《羅拉快跑》很像 游戲 ，就像我們以前玩的角色類 游戲 一樣。

故事發生在德國的柏林，黑 社會 小嘍啰曼尼在一次交易中不小心搞丟了黑老大的十萬馬克，他打電話向自己的女友求救，要女友幫忙在20分鍾內搞到10萬馬克救他。

本電影講述了羅拉三種過程和三種結果。

第一次：羅拉在銀行沒有借到錢，她與曼尼一起搶劫超市，結果她被警察用槍擊斃。

第二次：羅拉在銀行搶到了錢，結果曼尼被救護車撞死了。

第三次：羅拉沒有借到錢，無意間發現了一間賭場，她在賭場裡面贏了十萬馬克，男友曼尼也聰乞丐手中搶回了屬於自己的錢，兩人最後成為富人。

這部 游戲 的復活很像是那些角色扮演的 游戲 一樣，角色在做一項任務，任務裡面充滿了困難以及各種的不確定，所以經常就可能失敗。但好就好在只是 游戲 ，玩家可以重新復活或者讀檔繼續進行 游戲 ，很吸引觀眾的眼球。

這部電影也很像 游戲 神廟逃亡，給人很強的刺激感。

二戰期間，希特勒派出考古學家尋找失落的約櫃，據說這是可以保證納粹勝利的聖物。瓊斯博士為了粉碎別人敵人的計劃，一個人獨自深入叢林尋找聖物，他一方面要和狡猾的敵人周旋，一方面要克服各種艱難險阻。

電影向我們展示了南美洲叢林密布的山區，無邊無際的北非沙漠還有各種險象迭生的環境，在面對這些環境的時候，給人一種刺激感。環境和我們所玩的神廟逃亡很相似，後面總是有各種危險，前面的人拚命地跑，有時候快得讓人眼花繚亂，目不暇接。

速度與激情這部電影的飆車以及各種高難度的操作讓人很過癮，很像我們小時候玩的《俠盜飛車》以及現在的《Gtm》一樣，非常刺激，玩的就是心跳和動作。

想到以前玩《俠盜飛車》就特別過癮，開摩托，搶別人的 汽車 ，然後玩飛車，躲避敵人和警察的追擊，完成各種有趣的任務。

新版《勇敢者 游戲 》由道恩·強森、凱倫·吉蘭等人主演，後者曾在《銀河護衛隊》系列中飾演「星雲」。

電影講述的是4名高中生在玩「尤曼吉」電子 游戲 的時候，無意間進入 游戲 ，成為了 游戲 里的一員。

這樣的創意非常贊，它很貼近生活，甚至可能在不久的將來變為現實。現在的VR設備一直在研發沉浸式體驗，說不定未來就可以實現「進入 游戲 」。

《勇敢者 游戲 》三觀很正，它讓觀眾看到了 游戲 的另一面： 游戲 並非是消磨時間，也可以是有意義的事。

或是自卑，或是自私的主角，在 游戲 中看見了自己的缺點，發現了他人的優點。他們變得更加自信，更加勇敢。他們發揮了自己的作用，找到了自己的價值。他們學會了考慮別人的感受，學會了互相鼓勵，學會了團結合作。

縱觀國際電影的發展可以發現，近10年來， 游戲 類電影一路高歌持續走紅。一方面， 游戲 玩家的人群基數不斷增加是 游戲 類電影的一大擁護者，另一方面，其拍攝手法和技術的不斷創新突破也為這類題材電影的票房提供了保障。

以下是推薦：

《真人 游戲 》其場面猶如玩CF一樣，刺激，過癮。

《魔獸世界》玩過「魔域」嗎？這里能讓你體會全新的魔獸天地。

〈仙鏡之橋〉

〈魔戒》

《星球大戰》這也不用說了，當然是「星際」，類似的還有〈星際傳奇〉，〈新鐵血戰士〉，〈月球〉等

〈波斯王子時之砂〉

〈刀鋒戰士〉

〈黑夜傳說〉

〈潘多拉的迷宮〉

〈速度與激情〉玩過QQ飛車嘛

創：戰紀 Tron: Legacy(2010)

真實 游戲 Game Box 1.0(2004)

阿瓦隆 / 網路殺人 游戲 Avalon(2001)

感官 游戲 eXistenZ(1999)

異次元駭客/十三度凶間 The Thirteenth Floor(1999)

六度戰栗 Brainscan(1994)

電子世界爭霸戰 Tron(1982)

《頭號玩家》不過癮，強烈推薦幾部關於 游戲 的虛擬現實電影：

1.《異次元駭客》 The Thirteenth Floor (1999),豆瓣8.3分。雖然10年前的電影，但的確很強大，很經典。看完後，開始懷疑現實，更加明確了一個觀點：如果有神，世界才會更合理。2.《勇敢者的 游戲 》Jumanji (1995)，豆瓣8.0分，生活是一盤棋，需要用心去下，當你有資本的時候才能贏。

隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。

進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。

這個時代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。

今天有這么一部很火的由 游戲 改編的電影，豆瓣評分直接高到8.9，這部電影叫做《頭號玩家》。

這部電影的劇情非常的簡單明了，就是男主和一群 游戲 裡面的朋友尋找彩蛋的故事，期間也發生了很多的打鬥之類的，但是相對於其他科幻片的動作打鬥場面，這部電影更多的是把這種打鬥場景放在了 游戲 裡面。那時候的 游戲 水平已經相當高了，不僅VR 游戲 盛行，還有一種可穿戴設備，能讓你在現實中感受到在 游戲 中的體驗。簡單來說，就是虛擬世界越來越現實了。

電影中女主人公有一句讓人很深刻的話「What you know me is what I want you know」（你認識的我，是我展現給你的自己），我覺得這句話深刻地揭示了網戀的本質。後來男主人公的好兄弟艾奇也說了一句有趣的話，大概意思是她（女主人公）在 游戲 里美麗性感，在現實生活中可能是一個240斤的摳腳大媽。

因為虛擬世界越來越現實，現實世界卻淪為軀體的儲存櫃

電影中的綠洲，類似於王者榮耀里的王者大陸，IOI就是一個 游戲 商家，他們不擇手段想贏得這場 游戲 ，就是為了壟斷 游戲 ，進而可以向玩家收費，小夥子也就是想要繼續免費玩 游戲 然後努力抗爭罷了。

現在的 社會 其實和電影中描述的差不多， 游戲 可能占據我們太多的時間，像現在有些小朋友，整天拿著父母或者平板在打 游戲 ，連學習都忘了，其實這不能怪他們，這只是 科技 發展太快，帶來的副作用，像我小的時候，基本上哪裡有手機啊，家裡有台電視就不錯了。現在人人都有手機，網路又那麼發達，各種APP應運而生，難免會被一些 娛樂 軟體或者 游戲 吸引，但是我們可以做到的是，適可而止的 娛樂 ，我們應該把更多的時間留給自己的家人，朋友。

本片最後的高潮，就是最後那句：「只有現實才是真實的。」的確，無論 科技 再發達，我們人類的真實感受還是在現實生活中。現在，移動互聯網的普及已經讓我們的生活大部分是在網路上，距離再遠，只要在線，就近在眼前。可這種生活總是脫離了真實，缺乏了真情實意。

科技 讓我們的生活變得更便捷，但我們要掌握好尺度，活在現實生活中，才是 健康 發展的人類生活。

你對該片有何看法？請留言討論。

你好！很高興回答這個問題

第一部，《生化危機》

《生化危機》由 游戲 改編而來，卻又都將 游戲 原作改的面目全非，將顛覆原作的強硬作風堅持到了最後。從第一步的毀譽參半到第二部的純商業架構，再到第三部的票房神話，無論玩家們是否喜歡，他們都不得不承認生化危機已漸漸脫離 游戲 獨立發展成為一個具有一定票房號召力和觀眾影響力的電影系列。

第二部，《最終幻想7：降臨之子》

什麼樣的人最適合演 游戲 電影？答案很簡單， 游戲 中的角色自己來當主角，也就是把一部 游戲 直接變成動畫電影，降臨之子便是如此，電影直接延續了 游戲 的情節和世界觀以及原有的任務設計和配音，即使再挑剔的玩家也很難從這部電影中挑出什麼太大的紕漏，從畫面到音樂，從人物到情節，本片滿足了 游戲 迷們全部的要求。

第三部，《殺手：代號47》

有些 游戲 本身就像一部電影，劇情、布景、特效幾乎都是現成的，導演稍一用心就能事半功倍，《殺手：代號47》就是這樣一部作品。本片的導演自己就是一位 游戲 迷，所以在片中最大限度的保留了 游戲 原作的暴力元素，又找到一個和 游戲 中的47長的幾乎一模一樣的人，然後就是選景也是頗費周折，最終將 游戲 場景還原。

《拳拳四重奏》是由宋嘉峻執導，哈鵬任製作人，羅正、明鵬、周翊然、段美洋、戴蕥琪、葉禹含、陳程玉等主演的騰訊首部偶像戀愛互動劇

講述的是懷揣音樂夢想的拳擊女孩林薄荷，在四位個性美少年的幫助下，突破重重障礙，成功帶領樂隊的夥伴在音樂比賽拿下好成績，實現音樂夢想的青春校園戀愛故事。與普通的青春校園劇不同的的是，過程中觀眾能帶入女主角色，面對重重困難及各種 情感 糾葛，自由選擇戀愛對象，掌控故事劇情走向。

該劇於2020年1月10日在一零零一和騰訊視頻播出。

第四部《他的微笑》

平凡少女千鳥（黃昊月飾），大學畢業後投了20份簡歷未果，幸運的是最終得到了國內知名 娛樂 公司「靈溪文化」藝人助理的工作，主要負責公司五位預備組合隊員的訓練和生活，如果他們順利出道，千鳥就能順利走向經紀人之路。五名預備隊員，啟太（肖宇梁飾）、沐一陽（張誠航飾）、肖遲（許振嘯飾）、肖也（陳名豪飾）、艾斯博（唐書亞飾），無論是性格還是成長經歷都各不相同，但他們真心熱愛音樂和舞蹈，正在努力為了人生夢想而奮斗。另一方面，公司同事沫沫（鞠可兒飾）對千鳥一直頗不滿意、處處為難，但最終千鳥通過努力和付出找到了自己的價值和人生方向。

第五部《全職高手》

這是一部電視劇，並不是電影。不過這也是我看過最像 游戲 的電視劇了。

電視劇講述的是葉秋使用「一葉知秋」這個賬號在榮耀世界裡成為了教科書級別的頂尖高手，但是因為一些原因被迫退出俱樂部，失去了陪伴多年的「一葉知秋」。後來在網吧老闆娘陳果的幫助下，使用賬號「君莫笑」經過一系列的挑戰重回榮耀世界巔峰的故事。

電視劇中有許多感人的情節，有成功的喜悅也有失敗的悲傷。是一部很值得推薦的電視劇。

首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。

黑 科技 級別的面部掃描技術到現在都沒能普及，本身實際上也是AVG的一個變種，故事主線相當長，基本上就是一部反映二戰後初期美國風情的黑色電影。當然為了敘事性考量這部作品的 游戲 性不要太指望，即使製作組製作出了有史以來最還原的洛杉磯之一。可以說是 游戲 版的洛城機密。

然後是Alan Wake，心靈殺手。

Remedy一直很痴迷於讓自己的 游戲 風格電影化，到了Alan Wake算是一個新的高度。分集式結構和無處不向雙峰鎮致敬的細節都展現了一個典型的驚悚懸疑故事。不過在玩法上有點單一，好在故事很不錯。DLC性質的續作American Nightmare變成了短小的B級片，戰斗更爽快但是劇情就差了不少。

最後是會有一些爭議的Max Payne 3，馬克思佩恩3

Rockstar在時隔9年之後推出的系列續作（也許是收官作）收到了不小爭議，很多Remedy死黨對此口誅筆伐，認為風格不適合雲雲。但是可以看出Rockstar自己製作的第三部反而是將電影化風格嘗試的最為徹底的一作，大量過場動畫和心裡獨白，以及極其線性的敘事都似乎展現了一個在炎熱南美發生的槍戰大片。同時Rockstar依然讓槍戰部分展現的近乎完美。個人認為這是這個系列一個不錯的嘗試，對於Max來說也是一個不錯的故事。互動電影類型的 游戲 我還是決定不說了，因為這類 游戲 本身已經把重心完全放在了敘事性上，甚至有一些可能連 游戲 性都完全拋棄，而且這個類別本身作品也太多。主要還是說幾個保證 游戲 性基礎上嘗試提升敘事性並且比較成功的作品。

D. 找一部與游戲有關的電影

《真人游戲》

也叫 《天地逃生》是由獅門影業發行，於2009年9月4日在美國上映，2010年3月19日在中國上映。 影片講述了被游戲玩家操控的囚犯貝爾在游戲中走出陰暗的囚牢，重獲新生的故事。

在未來，有一種全新的娛樂模式——真人操控游戲《兇手》：人可以通過自己

E. 電影叫什麼

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。

對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。

抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

F. 尋一部美國電影,講述的是一個男孩與一個女孩玩類似棋牌游戲,男孩被吸入游戲中，幾十年後，有另外的人

《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人將這盤棋下完！

G. 游戲改編的電影有哪些

目前經典 游戲 改編的電影可以說很多了，但基本上票房和口碑都不怎麼理想，下面根據我看過的記憶列舉一下，不太全面，僅供參考。

1.《生化危機》系列電影

這個可能是 游戲 改編的最成功電影案例了，從2002年的第一部《生化危機》一直拍到2017年的《生化危機:終章》，足足拍了6部之多，雖然褒貶不一，劇情時有bug引發 游戲 粉絲爭議，但怎麼著人家也是一路撐下來了，憑著不斷推出的續集在數量上也能給你來個碾壓和暴擊！女主米拉.喬沃維奇更是憑此系列電影奠定了其女硬漢形象，成為號稱「女版《敢死隊》」電影的熱門人選。並且還有消息稱新的《生化危機》重啟版電影也在進程中了，將製作全新電影系列。

雖然劇情時常引發不滿，個人覺得這個系列電影還是值得一看的，精心設計的動作干凈利索，層出不窮的怪物引爆你的感官體驗，不時加入的明星讓人眼前一亮，比如來自美劇巜越獄》的男主，以及本土演員李冰冰等，還是亮點不少的。

2.《寂靜嶺》系列電影

這個 游戲 改編電影一共拍了兩部，第一部《寂靜嶺》可以說相當成功，劇情特效都很讓人稱道！個人認為它在劇情設置方面完勝《生化危機》系列，記得第一次看它時由於了解不多，時間也有點晚，本來打算隨便看一會就去睡覺，但不成想被劇情畫面成功吸引，越看越來勁，熬夜一路認真看完了！

濃霧迷漫的陌生小鎮，舉止怪異的小鎮居民，面容蒼白的小姑娘，孤立無援的尋女母親，陰陽兩隔的平行空間，恐怖粗暴的鐵三角腦袋，群立僵硬的女護士，盡職盡責的女警員，焦慮無助的丈夫，多層復雜的母女關系，真可謂是亮點多多！特別是最後母女感情的演繹，很是讓人感嘆。

片中飾演丈夫的肖恩·賓雖然戲份不多，但卻是個重量級的演員，很多影視劇作中常能看到他，比如他在《權力的 游戲 》第一季中飾演了北境之王奈德·史塔克，很是讓人印象深刻。

很可惜，該片續作《寂靜嶺2》就平淡無奇了，無論劇情還是視效都索然無味，我甚至都沒完整看完它。

3.《古墓麗影》系列電影

這部由安吉麗娜·朱莉主演的游改電影共拍攝了兩部，分別是2001年的《古墓麗影1》和2003年的《古墓麗影2:生命的搖籃》，由於年代有些久遠，再加上模式化痕跡嚴重，對其平淡的劇情真沒多少印象了，唯一有印象的就是好萊塢慣用的那套呯呯呯的打啊！對劇 情感 興趣的可以自行網路下看看。

現在翻看《古墓麗影1》的演員表，可以發現眾星雲集啊！除了朱莉，還可以看到年輕版的007（丹尼爾·克雷格），權游中女王的大熊（伊恩·格雷），冰長城上黑衣人壞蛋（諾亞·泰勒），變形金剛中的美國防部長（強·沃特）等熟面孔。另外在《古2》中還出現了任達華。

最新版的《古墓麗影》電影將於2018年上映，換由《機械姬》女主艾麗西亞·維坎德主演，這部電影和 游戲 一樣屬於重啟項目，具體成績如何拭目以待。

4.《魔獸》電影

這部2016年上映的重磅網游改編電影，憑借網游《魔獸世界》在全球玩家中的超高人氣，當初上映前可謂是萬眾囑目，引來話題無數。暴雪 娛樂 為了這個超級大IP更是慎之又慎，不惜多次跳票來保證質量。

但很可惜，上映後它仍沒逃脫游改電影飽受垢病的怪圈，引發眾多 游戲 粉絲的不滿，影評爭議很大，票房成績也不甚理想，以致於其續集杳無音訊了。

憑心而論，該片視效製作的還是很精良的，特別是獸人的形象塑造，既保留了 游戲 中角色的特點，又帶來了影視級的真實質感和動作，拋開糟糕的劇情還是很值得一看的。

5.《刺客信條》電影

但是……上映後仍然讓很多人大失所望，這其中包括我，可能是我沒怎麼玩過這個 游戲 ，完全找不到感覺，觀看中幾次無趣到想關掉，斷斷續續分幾次才看完，現在對劇情又沒什麼印象了。也許資深 游戲 迷會看的很帶勁，或者對古裝刺客題材感興趣者會很喜歡吧。

6.《波斯王子:時之刃》電影

這是根據《波斯王子》系列 游戲 改編的電影，2010年上映，看宣傳海報可發現主演都是熟面孔，經常可在好萊塢電影中看到出現，主演傑克·吉倫哈爾更是有多部成名大作，但是仍然改變不了其票房口碑成績平平的現實。

《波斯王子》系列 游戲 我沒玩過，只是看同事玩過，當時很驚嘆其畫面效果，王子動作流暢自然，與兩個流沙聚成的狼頭怪物激烈打鬥，很是讓人血脈賁張，充滿著濃郁的異域神秘色彩，可是到了電影中，完全找不到這種感覺呀，就是部通常的美式英雄電影套路。

8.《龍與地下城》，《吸血萊恩》等 游戲 改編電影系列

9.《憤怒的小鳥》電影

曾經一度風迷全球的手游改編電影，是部動畫片。手遊玩過幾次，適合打發空閑時間，但電影嘛，你會去看嗎？反正我沒去看……

1.《生化危機》

改編自capcom 游戲 《生化危機》。

上圖是 游戲 版《生化危機》。

電影版《生化危機》。

其實在電影版中，整個故事還是和 游戲 劇情有一定區別，但保留了 游戲 中的僵屍、打怪等元素，所以電影版看起來同樣過癮啊！

我就是來看大米姐打怪獸的，哼。

2.《古墓麗影》

《古墓麗影》是由英國EIDOS公司研發的一款特色動作冒險 游戲 。

上圖 游戲 版《古墓麗影》。

上圖安吉麗娜·朱莉飾演的《古墓麗影》。

在 游戲 超火的基礎上，《古墓麗影》電影版也是備受矚目。安吉麗娜朱莉也通過在此片的表現中，走上了巨星的道路。不過由於該系列電影沒有在內容方面挖掘出太多新穎有趣的元素，僅僅局限在找寶藏的慣有套路中，導演組只能在動作場面多下功夫，導致後勁不足，拍了兩部就草草收場。

反正我就是來舔顏的，哈哈哈哈。

3.《魔獸》

游戲 版《魔獸》。

電影版《魔獸》中的吳彥祖。

emmm…雖然電影的確口碑並不是特別好，但這把情懷牌打得秒啊！還有吳彥祖飾演重要角色古爾丹，了解魔獸 歷史 的人都知道，古爾丹是一個貫穿整條故事線索的經典反派。

連顏都舔不了，超殘忍。

前方高能。

4.《寂靜嶺》

這是一部，在我心裡留下陰影的 游戲 。我也不知道年輕不懂事的我為什麼要玩，真的是，年輕！不懂事啊！到現在只要天氣起霧，耳邊都能回盪起來火警報警聲。

游戲 版《寂靜嶺》。

電影版《寂靜嶺》。

從劇情角度來說，電影版《寂靜嶺1》真的很努力了！你可以看到不少 游戲 的影子，也正應為如此，玩過 游戲 的玩家覺得電影不可怕，沒玩過 游戲 的觀眾感覺很恐怖。是啊！我們這些玩家收到的驚嚇是觀眾朋友們體會不到的啊！

不行不行，不多說，這都是心理陰影。

5.《最終幻想》

相信大家對《最終幻想》這個IP都不算陌生，從克勞德到雷霆，從1987到2010，這個系列相當長壽。

《最終幻想》讓我明白了什麼是頭你能看得見的經費燃燒。

也正因為它的製作一部比一部精美，或者說與時俱進不斷突破。

在2016年LV早春「Series 4」廣告當中，《最終幻想》的虛擬角色雷霆(Lightning)盛裝披掛上陣，以帥氣的造型演繹了路易威登箱包、服裝系列作品。

由 游戲 改編的電影還有很多， 《刺客信條》、《毀滅戰士》、《吸血萊恩》、《殺手47》、《波斯王子》等等 …

可能對我來說…印象較深的就上面帶配圖的這幾部吧。

根據題者要求，這類電影其實也是相當多的，下面就說說我知道的幾部吧。

《古墓麗影》 游戲 最早在1996年發行，截至目前已經出了15個版本，聽說很好玩，但我一窮屌絲實在玩不起……而根據 游戲 改編的電影於2001年上映，其冒險情節包含了許多奇幻與恐怖元素，但由於 游戲 實在影響太大，電影反而受到了不少 游戲 迷的抨擊，唯一的亮點就是捧紅了主角安吉麗娜·朱莉。

《極品飛車》（Need for Speed），美國藝電 游戲 公司出品的賽車類 游戲 ，於1994年發行，其續作有從1995年至2019年已經出品了20個，被稱為史上最成功的單機 游戲 ，出了這么多我也就玩過16，確實很帶感的說，到目前為止這款 游戲 還是很多飆車類 游戲 玩家的不二之選，相信玩過的人應該不少吧。

2014年這款風靡了全球的單機 游戲 被改編成電影正式登上熒幕，影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，為了再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感，讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。

《殺手代號47》最早是由IO Interactive開發，Eidos Interactive發行的第三人稱射擊類 游戲 ，於2000年正式發行並登上PC端，在 游戲 中，玩家要做的就是想方設法將目標神不知鬼不覺地幹掉，其實就是玩家以殺手的身份隱蔽的幹掉 游戲 指定的目標人物，除了主要任務還有次要的故事線，完成後會獲得額外獎勵。

該 游戲 被福斯電影公司改變成電影與2007年上映，由澤維爾·楊思執導，大名鼎鼎的呂克貝松擔任製片，蒂莫西·奧利芬特、歐嘉·柯瑞蘭寇等主演。讓人印象最深刻的莫過於主角那顆閃閃發光且帶有特殊印記的大光頭，電影除了包含了 游戲 的基礎元素之外，還在故事上做了一定的延伸，同時還給大光頭配了一段愛情故事，有愛情當然少不了美女，雖然是老套路，但放在新故事裡肯定有點新花樣，所以電影還是值得一看的。

《魔獸爭霸》系列的 游戲 最早於1994年在電腦端發行，相信年齡稍微大點的都不陌生，那可是當年我們翹課都要去網吧的必玩 游戲 ，時至今日，雖然他的熱度已經大不如前，但還是不缺少骨灰級玩家。

《魔獸》電影就是由美國傳奇影業、暴雪 娛樂 根據《魔獸爭霸：人類與獸人》改編而成的奇幻動作片，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、吳彥祖、克蘭西·布朗等人主演，全球最終總票房4.32億美元。整個故事也以黑暗之門開啟後人類與獸人為生存和家園爆發沖突而展開，據說該劇當時運用了2000多個特效鏡頭，想想那可真是拿錢燒出來的，喜歡看特效的朋友可以去過過眼癮，具體影片我只看了開頭一點，不做贅述。

《古墓麗影》

《波斯王子·時之刃》

《寂靜嶺》

《生化危機》

《極品飛車》

《最終幻想》

-----------------------------------分割線，正在製作中的電影-----------------------------------------

《魔獸》

《刺客信條》

《我的世界》

《俄羅斯方塊》

-----------------------------------分割線，一大波爛片來襲--------------------------------------------

自 游戲 改編電影以來，已過去許多年了。文學作品改編電影尚有諸如《指環王》《哈利波特》等優秀的作品，而不管是 游戲 改電影還是電影改 游戲 ，通常都落下一片罵名，實在難出佳作。下面的這些電影確實也如題主所要求，是 游戲 改編電影，且包含 游戲 元素。不過電影質量實在太低，知道就行，慎看。

《生死格鬥》（生或死）

《街頭霸王》

《拳皇》

《吸血萊恩》

幽靈行動阿爾法（2012）

這部微電影是育碧公司為旗下 游戲 《幽靈行動：未來戰士》做的宣傳，這個宣傳做的魄力十足，非常的贊。高 科技 裝備目不暇接，未來 科技 感爆棚，讓你不用多少的想像力就能看到未來。脫胎於 游戲 ，雖然有所變動，整體非常棒，很過癮！

殺手代號47（2007）

改編自 游戲 ，男女主角都很養眼，男主角光頭很帥。對我來說是一部很好看的電影，劇情緊湊，槍戰、搏鬥不斷，俊男靚女交相輝映，電影所塑造的殺手形象乾乾凈凈，不那麼血腥，殺手原來也可以這么溫柔，酷原來也可以這樣

毀滅戰士（2005）

根據1993年同名射擊 游戲 改編，大名鼎鼎。這部電影摒棄了生化危機以來為人所詬病的酷女帥哥+中國功夫+簡單劇情的翻拍模式，而是較為忠實的還原了原著中的冒險懸疑的情節。後段劇情緊湊，對決場景絕對火爆，值得一看

《生化危機》

《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。

如今經典 游戲 改編為電影很常見，只要一款 游戲 很受大量玩家歡迎，那麼就有可能被翻拍成電影。電影公司也在此看出了商機，所以至今有很多 游戲 被拍成了電影，下面我給大家盤點一下，都有哪些經典 游戲 被拍成了電影呢？

1.生化危機：生化危機是1996年Capcom開發的一款恐怖冒險類 游戲 。這款 游戲 一經推出，廣受業界的好評，也有擁有大量的生化玩家。隨之生化危機被拍成了電影，由米拉·喬沃維奇主演，至今已有六部生化危機的電影。個人比較喜歡電影生化危機2的劇情，因為很接近 游戲 的主線。

2.寂靜嶺：寂靜嶺為著名的心理恐怖系列 游戲 ，由日本科樂美公司發行。如今在PC端,ps2等平台都可以玩，相信大家都玩過。在2006年美國電影界對 游戲 的第一代內容進行了改編，製作成了電影。由克里斯托弗·甘斯指導，他是公認的 游戲 改編電影迷。喜歡的玩家可以去看看。

3.最終幻想：最終幻想是經典的RPG 游戲 之一，最早在FC平台上發行過，有十多部 游戲 ，至今已有20多年的 歷史 。很受廣大玩家歡迎。 游戲 改編的CG電影最終幻想：靈魂深處於2001年在美國上映。而日本2005年由史克威爾艾尼克斯公司推出的CG動畫電影最終幻想：聖子降臨，也很非常好看。

4.魔獸：魔獸也是經典 游戲 改編的電影，影片根據1994年暴雪 娛樂 製作的 游戲 《魔獸爭霸：人類與獸人》改編，以人類聯盟和獸人聯盟之間發生的沖突為背景，講述了黑暗之門打開後，兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。

5.極品飛車：極品飛車屬於單機賽車類 游戲 的經典之作，相信很多人都玩過這款 游戲 。而極品飛車電影於2014年3月14日在美國上映。影片講述主角托比·馬歇爾在一次地下賽車時遭陷害入獄，好友也在事故中喪生，出獄後托比決定報仇雪恨，逐步踏上一場復仇之旅的故事。

6.憤怒的小鳥：憤怒的小鳥是一款休閑益智類 游戲 ，其改編的動畫電影於2016年5月20日在美國和中國同步上映。故事講述了一群不會飛的小鳥擠在一座熱帶小島上，生活和睦寧靜，但當神秘的綠色小豬登陸島嶼時，小鳥們平靜的生活被打破的故事。

其他景點 游戲 的改變還有街頭爭霸、古墓麗影、七龍珠、無敵破壞王、波斯王子等。還有哪些經典 游戲 改編的電影，歡迎大家來補充。

在沒有網路之前，我們打發無聊的時間大多數時候會選擇單機 游戲 ，如今網路十分發達，各種好玩的網路 游戲 占據了一部分人的休閑時光，沒有什麼是一盤 游戲 解決不了的，如果有那就兩盤！

網路 游戲 不僅僅吸引了大批的 游戲 玩家，也吸引著電影圈的大佬們，看到 游戲 市場如此受歡迎，於是乎把網路 游戲 作為題材拍成了緊張刺激的電影，用高能的特效生動形象得表現出 游戲 里的一些場景。

《古墓麗影》—主演是好萊塢明星安吉麗娜朱莉，該電影是由同名 游戲 《古墓麗影》系列改變，電影里的勞拉，就是安吉麗娜朱莉的角色亦然是最大的亮點，朱莉性感的外形和精湛的演技生動的表現出一位性感而暴力的形象，點燃了不少影迷的眼球欲。

《殺手：代號》—該電影改編自經典 游戲 《殺手：47》，這部電影在2007年上映，相當的刺激，演員的打鬥戲讓觀眾們熱血沸騰。

《生化危機3：滅絕》—生化危機大家都不陌生吧？~~可是呢，改變成電影的此片狠狠的挑戰玩家的承受能力。

以上是我整理的國外的網路 游戲 為題材的電影，似乎國內也有同類的電影，你知道那幾部

波斯王子.時之刃

殺手代號47

無敵破壞王

生化危機

憤怒的小鳥算不？

古墓麗影

魔獸

刺客信條

現在很流行 游戲 改編電影，也有很多電影火了做成 游戲 ，比如大話西遊就是電影火了，網易公司就做了幾款大話西遊系列 游戲 。現在為大家盤點幾部比較經典 游戲 改編電影！

1.《戰爭機器》，XBOX360《戰爭機器》可是說目前是全球人氣最高的射擊 游戲 ，《戰爭機器》系列已經成為了《光環》之後微軟的又一大招牌。日前，New Line Cinema已經獲得了微軟以及EPIC的授權，將開始籌劃拍攝《戰爭機器》電影版，並邀請著名編劇Stuart Beattie(加勒比海盜系列的編劇)親自操刀編寫劇本。

2.《生化危機》，《生化危機：滅絕》是根據同名 游戲 改編的《生化危機》系列電影的第3部，本作也是電影3部曲的最後一部。前幾部電影的票房大獲成功。本片延續了原班人馬打造，主角「愛麗絲」繼續由深受影迷喜愛的米拉·喬沃維奇扮演。在本作中米拉·喬沃維奇將更加野性和性感，熱褲配合連筒褲襪外加低胸裝和牛仔風衣的裝扮，完美的展現了米拉·喬沃維奇名模出身的傲人身材。

3.《魔獸》，《魔獸》是由美國傳奇影業、暴雪 娛樂 聯合出品的奇幻動作片，由鄧肯·瓊斯執導，崔維斯·費米爾、寶拉·巴頓、本·福斯特、多米尼克·庫珀、托比·凱貝爾、本·施耐澤、羅伯特·卡辛斯基、吳彥祖、克蘭西·布朗、安娜·加爾文、泰瑞·諾塔里、魯絲·內伽、卡蘭·穆爾韋聯合主演。

影片根據1994年暴雪 娛樂 製作的 游戲 《魔獸爭霸：人類與獸人》改編，以人類聯盟和獸人部落之間發生沖突為背景，講述了黑暗之門打開之後，兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。

該片於2016年6月8日以中國巨幕在中國內地上映，2016年6月10日在美國上映 。

4.《古墓麗影》，《古墓麗影》改編自同名電腦 游戲 ，該電影由西蒙·韋斯特執導，安吉麗娜·朱莉、強·沃特、伊恩·格雷和丹尼爾·克雷格等聯袂主演的動作電影。電影主要講述勞拉的父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，於是勞拉為了找到這古鍾開啟神奇之旅。

5.《仙劍奇俠傳》，即將開拍的《仙劍奇俠傳》是根據同名單機 游戲 改編的古裝玄幻電影。影片講述了李逍遙與趙靈兒和林月如三人的 情感 糾葛，以及維護中原和平的故事。

《仙劍奇俠傳》改編成電視劇，因為 游戲 劇情太深入人心，電視劇播出後引發巨大話題。可以說是一代人的回憶。胡歌、劉亦菲、楊冪、劉詩詩、唐嫣等人也因此走紅，現在都是一線明星。

以上是我為大家介紹的5部 游戲 改編的電影！

游戲 改編成電影，其實是一件費力不討好的事情，它跟暢銷IP小說改編成電影面臨著同樣的問題，經常被普通觀眾和資深觀眾兩邊詬病，對於沒玩過 游戲 的普通觀眾來說，他們沒玩過 游戲 ，對改編的電影題材不了解，對劇情也不大感興趣，而對於資深 游戲 迷觀眾來說，他們自認為對 游戲 非常了解，電影一旦有稍微不當的改動，都會指手畫腳。

所以， 游戲 改編成電影，最大的問題是受眾群體的定位，是要面向普通觀眾還是面對資深 游戲 迷？然而，現在電影市場上的大部分 游戲 改編的電影，都沒有正確處理好影片的受眾問題，所以大部分這類電影都沒有很好的口碑與票房。

據不完全統計， 游戲 改編的電影，總共不下於200部，但真正成功的卻不超過20部。這些比較成功的電影，包括《生化危機》、《憤怒的小鳥》、 《寂靜嶺》、 《古墓麗影》、 《魔獸》、 《刺客信條》、 《波斯王子:時之刃》、 《鐵拳》、《 最終幻想》、 《大偵探皮卡丘》、《 極品飛車》、《征途》等。

當然，像《生化危機》、《古墓麗影》這些都是老牌電影了，我在這里推薦一部近期上映，口碑很不錯的電影，它就是道恩·強森主演的 《狂暴巨獸》 。

《狂暴巨獸》改編自80年代街機 游戲 《怪獸大破壞》，電影的改編繼承了 游戲 的精髓。特別是後面的拆樓大作戰，很過癮。影片作為怪獸類電影，特效精彩紛呈，無論是鱷魚打飛機還是猩猩拆高樓，都給人強烈的身臨其境的感覺，讓人一直處於緊張感之中。

這部電影呢，看完之後能讓人有一種很過癮的感覺，怪獸橫掃城市，動作場面很火爆，視覺效果很出色。《狂暴巨獸》主要的看點就在於視覺效果，人物塑造和故事情節並沒有很走心，但是相比於其他不入流的 游戲 改編的電影，《狂暴巨獸》算是很不錯的作品了。

游戲 改編的電影，大部分都是偏向注重 游戲 畫面在電影中的還原，以求在視覺效果上吸引觀眾，所以一般都會出現情節簡單，故事不走心的問題，這也許是這類電影的一大通病，如果這類電影能在高度還原 游戲 視覺效果的基礎上，設置更合理更扣人心弦的劇情，相信會有一片廣闊天地。