好萊塢電影音樂樂團

⑴ 經典奧斯卡美國好萊塢電影樂團 新年視聽音樂會怎麼樣

.

⑵ 有什麼經典的好萊塢電影交響樂

推薦一個人，詹姆斯·霍納，好萊塢電影配樂大師
是《泰坦尼克號》《燃情歲月》《完美風暴》《阿凡達》《彗星撞地球》《勇敢的心》等電影的配樂師，絕對神人級的人物！

⑶ 誰能給出好萊塢電影配樂的工作室的名稱和代表作 越多越好

這個很多呀。Immediate Music、X-Ray Dog、Two Steps From Hell 、Brand X Music、Audiomachine。你搜【全球五大頂級神秘配樂團隊及工作室（你的歌單里可能就有他們的音樂）】，裡面整理五大主流配樂工作室的東西。

⑷ 求經典好萊塢大片的電影配樂（純音樂的）

經典電影分類排行2007-11-23 11:26十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8)復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳KB片
1) 奪命狂呼系列：校園KB片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲KB片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，KB而搞笑。
異形系列：科幻類KB片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8)金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8)心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8)保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊

十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8)吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最"嚴肅"和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8)感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

⑸ 好萊塢電影以三個女孩組的樂團為主題拍的

三

⑹ 加勒比海盜原聲

如果不惜看本人大篇介紹的話就看這個一句話點評吧：商業化的成功典範，但是缺乏內涵的一部原聲音樂。～～～～～～
Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，
每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂
方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄
，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。

Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，
與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，
最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成
混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了
電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，
Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配
樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，
Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，
所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：
「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」

他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂
與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中
國內觀眾比較熟悉的，應該是1986年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，
不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了
《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍一，David Byrne以及蘇聰，
其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne
的作品．

Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少
帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》
是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans
Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的
夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影
看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans
Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，
《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個
人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得
葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特
合作的《黑雨〉，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人
留下深刻的印象．

90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入
好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如
《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。
1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。
在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然
在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子
節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，
為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中
的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。

不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於
以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對
Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，
Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！
照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，
而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致
一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實
也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己
女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人
耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是
一個只善長寫電子音樂的音樂家。

Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是
和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種
人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新
和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種
團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流

⑺ 林肯公園都給哪些好萊塢大片做過主題曲樂隊成員都是

樂隊成員 【主唱】麥克·信田 (Mike Shinoda)（監管吉他、鍵盤、采樣） 【主唱】查斯特·本寧頓 (Chester Bennington) 【鼓手】羅伯·巴登 (Rob Bourdon) 【采樣】約瑟夫·韓 (Joesph Hahn) 【吉他手】布萊德·德爾森 (Brad Delson) 【貝斯手】大衛·菲尼克斯·法雷爾 (David Phoenix Farrell) 離任成員 【主唱】馬克·維克菲爾 【貝斯手】史考特·克佐 【貝斯手】凱爾·克里斯坦 電影主題曲： Krwlng（即Crawling的混音版本）是美國熱播大劇《越獄（第二季）》的主題曲 電影《邁阿密風雲》選取了這張專輯中的Numb/Encore作為主題曲 歌曲What I』ve Done被選作大片《變形金剛I》的主題曲 Leave out All the Rest也被用作電影《暮光之城：暮色》的片尾曲 電影《變形金剛II：墮落者的復仇》演唱主題曲New Divide 附加 ： 2010年，樂隊在Music for Relief官網上開設了一個叫做「捐贈下載(Download to Donate)」的頁面。只要你為海地捐獻了一定數目的善款，就可以下載一張名為Download to Donate for Haiti的專輯，林肯公園提供的歌曲是 Not Alone 。 美國另類搖滾樂隊林肯公園(Linkin Park)即將於9月14日發行第四張錄音室專輯《A Thousand Suns》(一千個太陽)。他們聯合MySpace網站推出了一個名為「林肯公園邀請你」(Linkin Park, Featuring You)的推廣活動，全世界的歌迷均可參加，優勝者將獲得參與製作新專輯的機會。

⑻ 求一些好萊塢大片里出現的很震撼的交響樂名

《星球大戰》之帝國反擊戰中黑武士維達伯爵統領所有帝國飛船駕臨死星的壯觀音樂，低音鼓將奏響最黑暗、最震撼的星際征途。

《迪斯尼電影組曲》中米奇老鼠可愛的主題旋律，這段音樂來自於至少100年前，那時沃特.迪斯尼本人還在為未來的迪斯尼帝國忙碌。

《諜中諜》中湯姆.克魯斯被追擊的一段旋律，非常經典的大片配樂。

《教父》中最經典的西西里小調，未來的教父就此誕生。

22日，我們可能會聽到：

《20世紀fox公司》那段1分鍾不到，幾乎全球聞名的主題旋律，這也是出自辛辛那提POPS樂團之手。

《指環王》中黑暗與光明較量的壯觀旋律，最新的好萊塢大片配樂之一。

《七俠盪寇志》中西部牛仔的經典旋律，辛辛那提POPS樂團因此曲成名，後來這首曲子成為萬寶路的廣告配樂。

《亂世佳人》、《泰坦尼克》等浪漫情懷。

⑼ 義大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)樂隊詳細介紹

狂想曲樂隊 1997年，Rhapsody首張專輯的出現，不僅襲卷全歐洲，更帶給全世界所有金屬樂迷們無比的震撼！此張融合了classical、symphonic、epic及speed的史詩巨作，優美順暢的speed metal曲式加上管弦樂的大合奏，不僅氣勢磅礴，原Labyrinth義大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更將樂團所欲展現的優美與壯闊感發揮到極致，讓人享受一場古典與金屬樂交鋒的華麗盛宴！
光是看這些古典樂的大師，如：莫扎特、巴哈、蕭邦 (鋼琴)、韋瓦爾第 (協奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感謝的名單當中，就知道這個樂團大有來頭！成軍於1993年的Rhapsody，由深受古典樂熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所領軍，憑著希望能做出結合古典、power symphony與優美旋律之重金屬樂的執著，經過4年的苦心創作，終於誕生了這張史詩作品。
Rhapsody初始的團名為Thundercross，成員包括了吉他手兼主唱Luca、鍵盤手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而樂團的風格亦其來有自，核心人物Luca個人相當偏愛巴洛克音樂，並且熱衷於彈奏melodic metal，他希望藉由音樂來散播正面的訊息，並呈現出古典音樂充滿生氣的能量。而第二位重要人物Alex，則可說是Luca的最佳拍文件，學古典音樂出身的他，受過嚴格的鋼琴訓練，再加上他家庭的影響，使得Alex帶給人一種藝術家的高雅氣息，除了鋼琴之外，管風琴(organ)是他最愛的樂器，其次是大鍵琴(harpsochord)。
Thundercross在成軍5個月後，即由Luca與Alex創作出了10首曲子，並開始在義大利做演出，當時是由Luca兼任主唱，原本一切進行的相當順利，不過就在此時Luca卻生了一場大病，經過了多個月後Luca才又恢復過來，而新任主唱Cristiano Adacher也隨後加入樂團。不久後Thundercross錄制了一張名為的demo帶，由於團員過於忙錄，所以並沒有時間向義大利的搖滾雜志和唱片公司推銷他們的音樂，盡管如此，樂團卻很快地收到來自德國Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合約邀請，於是樂團加入了LMP，並將團名更為更貼近他們樂風的Rhapsody。
重新進入錄音室的Rhapsody，又再錄制了3首新曲，結合demo後就成為這卷tape，發行之後贏得來自各方的賀彩，然而眾多的評論也迫使主唱Cristiano離開樂團，這個位子隨後即由因Labyrinth而走紅的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath擔任bass手及製作人(他同時也是Angra的製作人)，與樂團進入了德國Wolf**urg最著名的錄音室Gate-studio，完成了首張正式專輯。98年Alessandro Lotta加入成為bass手，在10月第2張專輯發行前，樂團也先推出了一張包含3首樂曲的單曲，單曲中2首分別來自前後兩張專輯，而另一首則是未發行的曲子。而當SOEL專輯發行後，再度狂掃全歐洲，在極短的時間之內，Rhapsody已儼然成為一個超級大團，相信Rhapsody的旋風在接下來的幾年必然還會繼續發酵！
義大利古典史詩交響金屬樂隊----狂想曲Rhapsody
Rhapsody這個義大利樂隊在國際金屬樂壇恐怕無人不曉，核心人物，主要的詞曲作者兼主音吉他手義大利人Luca Turillil，1972年出生，從小就喜歡古典音樂，16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家維瓦爾弟、帕格里尼、巴赫的影響，有著鮮明的個性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首張SOLO專輯「King of the nordic twilight」，獲得強烈的反響！作為Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充滿了贊美詩特徵的精湛技藝和唯美的旋律。在他的領導下，Rhapsody樂隊不斷地創造出令人震撼的義大利史詩金屬傑作。正是他，將古典音樂的內涵和力量金屬的氣派以自己獨到的音樂編排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）樂隊的音樂史詩般宏大，散發著濃郁的義大利文藝復興氣息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil當時想組建一支交響金屬樂隊，以融入更多的古典音樂來實現自己對古典音樂的熱愛，很快鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入進來，當時樂隊起名叫「Thundercross」,由於沒有找到沒有合適的主唱，Luca Turillil自己就身兼數職，擔任主唱，一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals獲得發行，此時的主唱Cristiano Adacher貝斯手Andrea加入到樂隊。小樣Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，並和樂隊簽約，將樂隊名字正式更名為Rhapsody。
1997年樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功!使Rhapsody名聲大振，各種媒體好評如潮！
1998年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量。交響的成分進一步濃烈。2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行，2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。盡管這是一張MCD，但是40多分鍾的長度足以讓樂迷無超所值，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca Turillil認為使用母語演唱更能准確直接地表達他們的音樂理念。
2002年，Rhapsody發行了 我認為最為出色的作品「Power of the Dragonflame」，各國金屬雜志給予極高的評論和評價。2004年，Rhapsody發行了最新專輯「The Dark Secret」，還沒聽過，呵呵，不聽也是必買的專輯。
RHAPSODY 樂隊簡介
RHAPSODY，這支義大利的Power Metal樂隊現在已經是一個炙手可熱的名字。樂隊的靈魂人物就是它的創始人，也是樂隊主要的詞曲作者--吉他手Luca Turilli，義大利人，72年出生，從16歲開始彈吉他，其風格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影響，在他的領導下，RHAPSODY不斷地演奏出一首首新生力量的金屬狂想曲。
RHAPSODY的故事從1993年開始，Luca決定自己組建一支力量型的交響金屬樂隊。首先加入的兩個人是鍵盤手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，這三個人的樂隊叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身學的是古典樂，在鋼琴上受過嚴格正規的訓練，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，樂隊的鍵盤表現力更趨完美，靈感也愈加層出不窮。但由於還沒有合適的主唱，Luca有時候就自己作為樂隊的主唱。一年以後，樂隊的第一張小樣Land Of Immortals發行，此時的主唱是請來了Cristiano Adacher擔任 ，另外還有貝斯手Andrea。
這張小樣馬上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同擺在了樂隊面前。這一切看起來還不錯，於是樂隊決定接受這份合同 ，並更名為RHAPSODY，這個名字更符合他們日後的音樂風格。在公司為樂隊配備了更加精良的設備後，樂隊馬上投入到Eternal Glory這張小樣的錄制中，其中包括以前Land of Immortals小樣中的歌曲以及三首新歌。這張小樣的發表給RHAPSODY帶來了極高的贊譽：美國Power Metal雜志Sentinel Steel這樣評價RHAPSODY:"如此恢弘的交響速度金屬超越了現存的幾乎所有音樂，RHAPSODY絕對是天才！"希臘Singing Swords雜志這樣寫到："語言無法描述這張偉大的作品，想像一支樂隊把Helloween式的Power Metal,巴洛克時期的音樂氛圍，以及史詩般宏偉的音樂旋律再加上華麗的歌詞熔為一體，這是我所能想像的完美樂隊！"而Artifact Metal 雜志則認為"這真是太讓人驚奇了！如果是以CD發行的話，我想它應該是10分"。正是從這里開始，RHAPSODY的音樂天分逐步展現了出來，一步步走向後續的輝煌。當然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和貝斯手Andrea在這張小樣之後離開了樂隊，不過塞翁失馬，焉知非福？
現在樂隊又回到了最初的三人陣容，沒有了主音歌手可是個頭疼的問題，不過很快問題就有了答案--Fabio Lione。這位在LABYRINTH時就以干凈漂亮的嗓音而聞名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基礎上，終於可以開始錄制樂隊的第一張正式專輯Legendary Tales，由著名的製作人Sascha Paeth (Heavens Gate)擔綱製作，並客串貝斯手，錄制於德國Wolf**urg的Gate-Studio錄音室。1997年這張專輯的發行正如預期的那樣取得了空前的成功，因為那些忠實的Power Metal歌迷已經等的太久。這張專輯將RHAPSODY帶到了一個全新的境界，以前所有艱苦的努力都獲得了豐厚的回報，RHAPSODY儼然已經成為新一代的Symphonic Power Metal的領導者--也許從一開始，他們就註定將會成為一支偉大的樂隊。
僅僅一年之後，98年的10月RHAPSODY帶來了他們的第二張專輯Symphony Of Enchanted Lands，在這里出現了一張新面孔，他就是樂隊的新任貝斯手Alessandro Lotta。這張專輯有著比上一張專輯更多的古典元素，並且大大加重了鍵盤在音樂中的份量，這使得這張專輯對一些歌迷來說聽起來偏軟，但是還是有很多人喜歡RHAPSODY的這種改變，並且認為這才是RHAPSODY到目前為止最好的專輯。這張專輯在德國排行榜上達到了54名，在別的國家也取得不俗的成績，到目前為止已經銷售了25萬張。
1999年對RHAPSODY來說是相對比較平靜的一年，但是Luca並沒有在度假，他已經在醞釀一張以個人名義發行的唱片King Of The Nordic Twilight，製作人還是老搭檔Sascha Paeth和Miro。這是一張完全Luca個人化的專輯，其音樂較之RHAPSODY更重，更豐滿，我個人認為這張才是Luca最好的作品，以吉他為主導的交響力量金屬。同年Fabio也發行了一張自己的個人專輯，而鼓手Daniele Carbonera則離開了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。隨後RHAPSODY重新集結起來首次踏上征程，與STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道進行巡迴演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三張專輯Dawn Of Victory發行。這張專輯在商業上比他們以前的專輯更為成功:在德國的排行榜上達到了32名，甚至在荷蘭到了第4的位置。Dawn Of Victory的音樂顯然比上一張專輯更具有進攻性，不過基本上還是延續了他們以往的風格，出於對好萊塢電影音樂的喜愛，RHAPSODY經常將真實的管弦樂隊編入他們本已豪華瑰麗的音樂中，這支義大利樂隊稱自己的這種獨特風格為好萊塢金屬(Hollywood Metal)，估計是好萊塢的大片看多了。但無論叫他們什麼，RHAPSODY的日益強大是顯而易見的。
在RHAPSODY的下一張專輯到來之前，樂隊當然不會冷落了如此愛戴他們的歌迷。2001年樂隊發行了一張名為Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解釋道:"這個想法其實早就有了，不過我不想把它做成類似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那種玩意兒，我要讓歌迷覺得物有所值。"的確是物有所值，40多分鍾的長度足以說明這一切，另外值得注意的是在這張MCD中首次使用了義大利語，Luca對此的解釋是此時用母語更能准確直接地表達自己的音樂理念。目前，樂隊正在Gate-Studio錄制他們的全新專輯，預計2002年2月底發行。至於是否還會像以前那樣轟動，我相信RHAPSODY這個名字就是品質的保證。

⑽ 什麼是視聽音樂會

視聽音樂會是指好萊塢電影樂團新年視聽音樂會，由美國好萊塢電影樂團所開啟的音樂會，其成立只有一個目的，那就是成為全球最重要的一個POP巡演樂團，為全球各地的觀眾介紹各種百老匯和好萊塢的電影音美國好萊塢電影樂團在美國許多最重要的節慶上已經舉辦了大量的音樂會。

2000年秋季，該樂團在美國東南地區舉行巡演。他們表演了自己非常受歡迎的節目「從百老匯到好萊塢」。該樂團將在世界著名的MANTOVANI管弦樂團指揮RICHARD CORMIER指揮下演奏他們已經錄制發行的唱片里的曲子。

(10)好萊塢電影音樂樂團擴展閱讀：

好萊塢電影記載了幾代人的美國夢和輝煌的歷史，好萊塢的電影音樂更是伴隨了幾代人的成長的歷程。在音樂廳和劇場里觀看好萊塢電影樂團的音樂會，即滿足了觀眾聽覺上的對電影音樂的渴望和回憶，更通過直觀的舞台銀幕畫面再現了好萊塢一部部經典影片的優美藝術精華，對現場的觀眾造起了視覺和聽覺上沖擊力。

有適合老年觀眾回憶年輕時代的年華的三十年代至五十年代的好萊塢經典影片如「亂世佳人」，「飄」，「魂斷藍橋」等，有適合當今中年人記憶七八十年代的好萊塢電影如「金色池塘」,「教父」，「齊瓦格醫生」，「超人」；

「星球大戰」，「苔絲姑娘」，「桂河大橋」，「音樂之聲」等等，更有適合當今年輕人的大片如「指環王」，「哈利波特」，「與狼共舞」,「獅子王」，「泰坦尼克號」等等老少咸宜的經典電影和主題音樂。

美國好萊塢電影樂團在遍布全世界的巡演之餘終於成功踏上了中國巡演之路途，樂團的組成由原版的好萊塢電影音樂聲部編制組成，包括了電聲樂器和管弦樂及鋼琴等，由美國最優秀的第一線音樂家擔任演奏工作，大部分成員長期擔任好萊塢電影音樂的錄制和演奏工作。