反烏托邦第一部電影

❶ 想知道飢餓游戲三部曲每一部的詳細內容和結局

凱特尼斯和皮塔結婚，生了個孩子。

第一部：飢餓游戲

第七十四屆飢餓游戲即將開始。24人參加競賽，只有一人能夠存活。抽簽日那天，凱特尼斯的人生徹底改變了。

在未來的北美洲，帕納姆國建立在一片廢墟之上，它的中心凱匹特位於十二個區的中央飢餓游戲。

每一個區(一共有12個區)選一個12-18歲的一男一女到一個競技場去殺人或被殺，

最後只能一個人活下來，主人公KATNISS的妹妹--PRIM 被抽中當「貢物」，於是KATNISS就代替她妹妹(自願)去參加。

跟她一起到競技場的是一直暗戀KATNISS的PEETA，兩人都是16歲。後來，他們兩個成為盟友，贏了第74屆的飢餓游戲……

可是首都不高興，應為本來應該只有一個勝利者的(他們「威脅」首都，如果不讓他倆贏，就一起自殺(他倆假裝他們是戀人)……

第二部：燃燒的女孩

PEETA&KATNISS要結婚了(被「逼」的)，然後KATNISS和PEETA又回了競技場，KATNISS毀壞了競技場，首都把KATNISS&PEETA的「家鄉」炸毀了，

只有GALE家的人和KATNISS家的人活著，然後PEETA被首都抓走了，CINNA被殺……

飢餓游戲無休無止，燃燒的女孩飛箭點燃，星火必將燎原。第七十四屆飢餓游戲已經結束，凱特尼斯出人意料地活了下來，她和"戀人"皮塔將會過上安定閑適的生活。

然而，噩夢剛剛開始。此時，十二個區也暗波涌動，凱特尼斯竟然成了反叛的象徵。

情竇初開的凱特尼斯陷入愛情的糾結中不能自拔，狩獵夥伴蓋爾和競技場"戀人"皮塔讓她難以取捨。蓋爾和皮塔都深愛著凱特尼斯，為了不讓凱特尼斯痛苦，他們不約而同地冷落疏遠她。

第七十五屆飢餓游戲"世紀極限賽"的賽制是，選手是歷屆獲勝者，他們中只有一人能存活。凱特尼斯又將重返賽場。

凱特尼斯沒有未來，她只有一死，才能挽救皮塔，這是對皮塔深情的最後報答。愛情與友誼，真誠與猜忌，血腥與犧牲，越來越撲朔迷離。

第三部：學舌鳥

在"飢餓游戲"系列結篇里，伊夫狄恩·凱特尼斯--燃燒的女孩，她的家鄉十二區被無情摧毀。打獵夥伴蓋爾逃離了虎口，成為了一名勇敢的戰士，"戀人"皮塔被凱匹特抓走。

傳說中的十三區真的存在，那裡出現了反抗和新的領導者，革命的序幕正在緩緩拉開。

凱特尼斯捲入了起義暴動的旋渦，她被迫成為沒有退路的棋子，被迫為許多人的命運負責，

她要肩負起喚醒民眾和改變帕姆國未來命運的重任，為了正義、自由和皮塔，她必須拋卻憤怒和不信任，她必須要成為反搞者的嘲笑鳥，不管要付出多大的代價。

死了很多人，如:PRIM，FINNICK等人，於是KATNISS把PRESIDENT SNOW殺了，跟PEETA結婚，生了孩子(真正喜歡他了)從此，再也沒有「飢餓游戲」了……

蘇姍·柯林斯「飢餓游戲三部曲」是一部以「反烏托邦」為主題的作品，也是一部深受斯巴達克斯為代表的角鬥士起義歷史的影響。

從小說到電影，《飢餓游戲》系列用更為直觀的視覺、聽覺的方式，將這部表達人們對美好未來的憧憬和嚮往，並通過自己的努力奮斗改變自己，乃至社會的現狀恰到好處的傳遞而出。

(1)反烏托邦第一部電影擴展閱讀：

作品理解：

1、不選擇蓋爾是因為蓋爾比皮塔冷酷，他只想殺死所有凱匹特的人，而凱特尼斯經歷太多的殺戮了，她害怕還會有人因為她而死，皮塔可以為她帶來溫暖和希望；

2、爆炸的降落傘是科恩投放的；

3、斯諾不逃走可能是因為他沒有飛機了，以為在投放那些降落傘的時候，用的是反叛軍劫持的凱匹特的飛機；

4、聚集一群孩子應該是斯諾的陰謀，因為斯諾知道只要有這些孩子為他做擋箭牌，反叛軍就不能輕舉妄動。

而他失算了，科恩為了更快的佔領凱匹特不惜殺掉那些孩子，所以可以證明那些降落傘是她放的，凱特尼斯也把唯一的一直弓箭射向她的胸口來證明對她的憤怒。

作者相關：

柯林斯對於《飢餓游戲》的寫作動機是這樣說的，那來自於她一天掃電視頻道時得到的靈感，現實生活的真人秀競賽和有關戰爭的報道「交織在一起，都令人感到不安」。

這兩者間的界線模糊了，她於是有了這個故事的構思。

柯林斯還借鑒希臘神話中特修斯和牛頭人身怪獸米諾塔的故事。

這個神話講的是因為先人的過失，雅典人每過一段時間就要送七個童男童女去克里特島的迷宮中，獻給牛頭人身怪獸米諾塔。

在柯林斯還是個小孩的時候，她就已經能感受到這個神話故事的殘忍和無情。

克里特島傳達出一個信息：「和我們作對我們會做出比殺死你們還殘忍的事，我們會殺死你們的孩子們。」 而事實就是這樣, 父母們只能無力的坐視。

特修斯，雅典王的兒子，自願前往克里特島作祭祀品。

柯林斯覺得凱特尼斯就是未來版的特修斯。而書中的帕納姆世界中特別是凱匹特城，都有很深的羅馬文化的寓意。古羅馬角鬥士文化也給柯林斯帶來了靈感。

❷ 這是哪部電影

這是外國電影《移動迷宮》，以及拍3部了，拍成系列了。

移動迷宮是2014年上映改編自同名暢銷小說的美國科幻冒險片。這部電影以奇特的背景、燒腦的解謎、不拖沓的發展節奏和帶有點驚悚的劇情，也俘獲了一大波的忠粉。

《移動迷宮》第一部劇情介紹：男孩托馬斯（迪倫·歐布萊恩 Dylan O'Brien 飾）在電梯中醒來，奇怪的是他除了名字之外什麼都記不得。

當電梯打開，他來到了一個陌生的地方「林間空地」。這里四周被高大的石頭牆包圍著，牆內住著許多男孩，有紐特（托馬斯·桑斯特 Thomas Sangster 飾）、查克（布雷克·庫珀 Blake Cooper 飾）、米諾（李基弘 Ki Hong Lee 飾）等人。

他們都被困在迷宮里，而牆外還有一群巨大的怪獸威脅著。一天，電梯為他們送來了一個女孩特雷莎（卡雅·斯考達里奧Kaya Scodelario 飾），她是來這里的第一個女孩。此後，迷宮逐漸開始發生變化，一切都陷入了混亂中，托馬斯和特雷莎決定一起走上破解迷宮之路，找出迷宮背後令人不寒而慄的秘密。

❸ 電影《雪國列車》講了些什麼

《雪國列車》改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由韓國著名導演奉俊昊執導故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，「雪國列車」成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這里，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開斗爭。

最終2個孩子走出列車和北極熊的特寫意味著生命的存活和延續但是列車為卻要永不停歇的環球行駛。這可能意味著，歷史的車輪只能一直往前，不能停下也無法後退。車上發生的一切階級斗爭就像人類的歷史進程。

❹ 移動迷宮到底講的什麼

《移動迷宮》劇情簡介：

一個叫托馬斯（迪倫·奧布萊恩 飾）的男孩在電梯中醒來，他發現自己失憶了，除了名字什麼都記不得。當電梯打開，他來到了一個陌生的地方「林間空地」。這里四周被高大的石頭牆包圍著，牆外有一群巨大的怪獸威脅著牆內人們的生命。牆內住著50位男孩，他們都被困在了綿延不絕的迷宮森林當中。一天，電梯為他們送來了一個女孩特雷莎（卡雅·斯考達里奧 飾），她是來到「林間空地」的第一個女孩。此後，迷宮逐漸開始發生變化，一切都陷入了混亂中，托馬斯和特雷莎決定一起走上破解迷宮之路，找出迷宮背後令人不寒而慄的秘密。

《移動迷宮》網路網盤高清免費資源在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1aapdlhnXaVqMaBtmQw6BnA

❺ 英文的一個科幻電影，有一個白色的機器人，可以與男主合體

電影《I, Robot》：

《智能叛變》入圍第77屆奧斯卡金像獎的最佳視覺效果獎。

《智能叛變》（英語：I, Robot，中國大陸譯《我，機器人》，台灣譯《機械公敵》）是於2004年上映的美國新黑色（英語：Neo-noir）反烏托邦科幻動作電影，為亞歷士·普羅亞斯執導。傑夫·溫塔（英語：Jeff Vintar）和阿奇瓦·高斯曼根據溫塔的故事撰寫劇本，其取材自由以撒·艾西莫夫所著的同名短篇小說。主演包含韋·史密夫、布麗姬·穆娜、布魯斯·格林伍德、占士·康維爾、凱·麥克布萊德（英語：Chi McBride）、艾倫·圖迪克及沙·拉保夫等人。

❻ 有哪些原本是電影里的「反烏托邦」情節，卻在現實生活里真實發生過

我認為：有很多原本是電影里的「反烏托邦」情節，卻在現實生活里真實發生。

好吧，讓我搞清楚。什麼是「烏托邦」和「反烏托邦」。烏托邦是烏托邦社會主義者摩爾支持的理想社會狀態，他要求人們在這個社會中和平相處，平等相待，和諧發展。過去和現在都是一種超理想的狀態，體現了人們對理想生活的嚮往。這樣的電影是烏托邦式的電影。那麼「反烏托邦電影」就是科幻文學中的一種文學體裁和流派。它的主要特徵是物質浪費的擴散、道德淪喪、對民主的壓迫、猖獗的等級制度、人工智慧背叛了人類。

老市長(馬精武)親自帶著長壽鎮(蘇有朋)的醫生和助產士(梁靜)、畫家、老族長和其他人去阻止醫生對牛的搶救。奶牛沒有得救，醫生也找不到那個人突然死亡的原因。市民對醫生不友好和不合作的態度使醫生感到沮喪。正當他要離開的時候，他意外地發現了一個隱藏在全鎮懸崖上的秘密。醫生帶著許多疑問決定秘密去長壽鎮。長壽鎮之謎的真相一步步被揭開，直到他遇到一個男孩...

所以我認為：有很多原本是電影里的「反烏托邦」情節，卻在現實生活里真實發生。

❼ 《大贏家》和《飢餓站台》哪個更值得看

就我而言，我更喜歡看大贏家。大贏家的導演是高志森，我相信所有熟悉港片的觀眾們對於高智深應該都不會陌生，因為他曾經指導了非常多的優秀的香港電影。這部片由大鵬柳岩大樂樂還有田雨孟鶴堂這么多明星去連袂主演講述的也是一個比較真實的正直的故事吧，嗯，就是大鵬飾演的一個銀行的職員，最後變成了一個窮凶惡極的劫匪，那麼是一個特別令人捧腹的搞笑的故事。所以無論是從演員的選擇還是從影片的製作，包括導演，我覺得這都是一部2020年，非常值得去看的一個電影。當然裡面還有大量的經典，明星的。介入。所以對於我而言，我覺得大贏家更值得去看。

❽ 如何評價電影《移動迷宮》

《移動迷宮》無疑是美國青少年科幻題材小說一次成功的改編，其不僅有著步步為營的懸念設置，更有著反烏托邦的思潮，當然一群膚色各異小生們的傾情演出亦也是錦上添花，在末日後時代的巨型迷宮中逃脫，電影將密室逃亡這個概念發揮到了極致。

作為與《飢餓游戲》《分歧者》同出一轍的類型電影，《移動迷宮》在原著上其本有的影響力顯然尚無法同二者與之項背，但電影出色的改編讓書本上的文字變的鮮活，在光與影的呈現中這個無論是世界觀還是內容上都稍遜風騷的小說故事，散發出了其獨到的魅力，開篇男主莫名的在電梯中醒來，發現自已被困一座巨大的迷宮之中，數十位男孩同自已一樣，最久的已被困3年，電影在此有別於同類型青少科幻作品在開始就以竹筒倒豆版的交代背景，而是以莫名身處絕境的恐懼在第一時間就足以能捉住觀眾的眼球，緊承其下，移動迷宮中的怪獸，青年內部關系的暗潮湧動，背景的逐步解密，劇情架構上有著為人中肯的高完成度。

時間設定的巧妙無疑為其省去了諸多的邏輯漏洞，被困3年的時長使男主現身的這個迷宮環境，青年們已然通過長期的廝殺爭奪形成了一種初級的社會公平體系，被困於此直面死亡使他們已然很多人身上有著一種與年齡不相符的少年老成，並無絲毫好萊塢電影中不合事宜插科打諢的戲份，時間的磨合消除了青年們這個年齡段的迷茫生澀，這使得男主在電影中的成長養成更具張力，不僅要身手了得，更需打破某些青年們對此地烏托邦式的迷戀，對比傳統科幻電影只拼特效，不重劇情的硬傷，《移動迷宮》以出色的人物塑造感為基奠，使之更勝一籌。

誠然電影就觀感而言，並未給人一種多麼強烈的視覺沖擊，在一個僅有飛刀特效鏡頭都敢加3D的今下，《移動迷宮》的2D化實屬業界良心，電影中每一個特效點的運用，不在多而在精都近乎做到了和劇情的絕佳契合，從怪獸的貓鼠游戲，到刀陣機關的時間賽跑，在到最終逃亡與怪獸間千鈞一發的生死對決，雖然大家都知道作為一部系列電影男主定能逃脫困境，但精心營造的視覺懸念絕然也是做到了使觀眾能為之屏息，劇情節奏把控的張弛有度使人很難相信這是位名不見經傳韋斯·鮑爾的新人導演作品。

最終的反轉，似打破了末日後的時代背景，電影原名直譯《迷宮行者》或更能體現其深意，只緣身在此迷中，這群看似成功逃脫的青年行者面對的或是更大的迷宮之旅。 文/夢里詩書

❾ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

電影結束時已是深夜。影院中的觀眾都不願離開，坐在椅子上聽著片尾曲「Try Everything」，隨著超強的節奏搖頭晃腦。我沉浸在相同的氣氛中，不斷回味著電影帶來的震撼。這部電影有近年來成功動畫的因素：《冰川時代》的搞笑，《馴龍高手》的成長，《超能陸戰隊》的治癒。但《瘋狂動物城》又如此不同。它在逗著孩子們大笑的同時，卻讓成年人沉思。短短兩個小時內，電影不但用完整的世界觀影射現實，還借著連續反轉的劇情挑戰觀眾的倫理觀，從而徹底顛覆了好萊塢動畫「傻白甜」的傳統套路。

單單靠那些好笑的動物，《瘋狂動物城》肯定能在票房上大有斬獲。但我更好奇的是，電影的內涵會給引發怎樣的辯論，以及這部電影會否成為當代文化的一個經典。在我看來，這部電影至少存在三重遞進的內涵，值得在觀影中留意。

1. 動物托邦

坦白來說，《瘋狂動物城》的譯名不算所有好萊塢電影中最差的。畢竟，還有《黃金三鏢客》、《刺激1995》、《美食總動員》等譯名界的奇葩墊底。但「瘋狂動物園」抹殺了英文名「Zootopia」中重要的隱含信息。在英文名中，「zoo」是動物園的意思，「topia」是希臘文中「地方」的詞根。這個希臘詞根經常出現在一個英文詞中：utopia，即「烏托邦」。因此，電影更准確的譯名應該是「動物托邦」。

動物托邦

作為「理想社會」的代名詞，「烏托邦」源於十六世紀英國學者托馬斯·摩爾的同名著作。在那本書中，摩爾虛構了一個擁有完美社會體制的小島，不但廢除私有制，而且實現了人人平等。在理想制度的保護下，小島上的居民充分享受自由。現實社會中的貧困與罪惡也不存在於這個小島。正當英國民眾對政壇紅人摩爾充滿希望時，他卻被好友亨利八世處決。

摩爾去世後，他的理想社會理念留存了下來。一批社會實踐者決定建立自己的烏托邦。英國商人羅伯特·歐文在美國建立了一個實驗性公社。然而，這個廢除了私有制的公社在兩年後失敗。如果考察公社的經濟基礎，它的失敗並不奇怪。兩年的時間里，公社並沒有什麼實質性的產出，主要依靠歐文自己的財產。這筆財富是歐文在英國的棉紡工廠賺來的。可以說，這個公社的經濟基礎正是烏托邦理念所反對的東西：工廠中的僱傭制、棉花地里的奴隸制、國際貿易中的殖民主義。公社的失敗在一開始就不可避免。

20世紀，「烏托邦」理想作為對資本的反擊，再次復活。蘇聯在國家層面上進行了一次更為宏大的社會實驗，用計劃經濟全面取代市場經濟。但也是在蘇聯的巔峰年代，反烏托邦理念抬頭。喬治·奧威爾創作的《動物農場》中，同樣用動物來寓言政治。領導革命的豬們掌握了權力。於是，原本朝著平等目標進發的動物農場衍生出新的等級。正如《動物農場》的預言，蘇聯的行政漸漸官僚化，經濟也一步步僵化。蘇聯最終解體。

《瘋狂動物園》中的「動物托邦」也是一個理想化的城市。所有動物不分種族的生活在一起，每個動物都能成為它想成為的樣子。但隨著劇情的進行，觀眾會發現「動物托邦」只是概念上的理想，遠非現實。「動物托邦」究竟是鼓勵性的「烏托邦」，還是諷刺性的「反烏托邦」，這是從電影名字開始就已經在探索的第一重內涵。

2. 成人愛童話

《瘋狂的動物園》並沒有停留在「烏托邦」這樣的抽象概念上。電影從一開始，就刻意影射現實。在最典型的一個橋段中，兔子急著到交通局查車牌號，交通局的辦事人員卻都是些行動遲緩的樹懶。小朋友們看到銀幕上的憨厚樹懶開心得哈哈大笑，但成人觀眾臉上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比樹懶還要差勁。電影中的物種沖突，也對應美國當下的種族沖突。動物城中處處有物種偏見：兔子不適合做警察，狐狸都是騙子，食草動物軟弱，食肉動物殘暴…… 同樣，美國也存在嚴重的種族偏見，總統候選人的川普就毫不掩飾自己的種族主義態度。可以說，《瘋狂的動物園》是一則關於現實的寓言。

寓言號稱「成人的童話」，往往用比喻來描述社會和人性。中國古典名著《西遊記》表面上是一個神怪故事，但內在同樣是一個寓言。猴王獨立而能幹，敢於大鬧天宮，推翻天庭秩序，經常被後世看做造反精神的一個體現。豬八戒不但懶惰怯懦，且貪於女色，象徵人性的弱點。寓言的間接比喻就像是留給讀者的一個小謎題，任由讀者自行發揮。就諷刺現實的目的來說，寓言更能網羅聽眾，其笑眯眯的諷刺效果反而好於直接抨擊。

但作為一則寓言，《瘋狂動物城》最想反對的，是寓言中常見的臉譜化解讀，比如獅子代表統治者、狐狸意味著狡猾。隨著劇情的發展，動物的真實性格總是背離對應的傳統臉譜。本應膽小的兔子卻勇敢熱血，本應狡猾的狐狸卻善良真誠。體形渺小的動物成了黑幫老大，體形碩大的動物卻是小馬仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言來解讀現實，用反臉譜來反對種族主義，是電影的第二重深意。

3. 文化改變世界

在電影的最後，重歸和平的動物城舉行了一場演唱會。超級巨星羚羊在台上唱了一首「嘗試一切」(Try Everything)。這首歌正符合畫外音在說明的電影主題：每種動物都有缺陷，但這不應是物種間的鴻溝。想要跨越物種差異，唯一的辦法是努力嘗試，不放棄交流。伴隨著音樂，不同動物在舞台下攜手起舞。迪斯尼電影標志性的歡樂嘉年華氣氛終於在這場一夜狂歡中回歸。導演選擇了文化性的歌手來作為消弭裂痕的最終手段，看似牽強，實則已有先例。

1960年代，由於種族沖突、女權運動和越戰等問題，美國社會陷入分裂。正當大眾對前途感到迷茫時，披頭士樂隊的主唱約翰·列儂更是以和平主義代言人的身份，直接介入美國的主流文化。他的《給和平一個機會》被看做是反戰的聖歌。超過十萬的學生聚集在華盛頓，高聲齊唱：
All we are saying is give peace a chance
（我們說給和平一個機會）

這次反戰運動讓尼克松政府壓力巨大，最終促成了美國從越南戰場的撤軍。列儂的歌無疑是民間運動的產物，但它又反過來進一步促進了反戰運動，成為軟文化改變硬世界的一個案例。列儂的文化力量是借著現代的傳媒手段獲得的。《瘋狂動物城》中的羚羊，是動畫世界的列儂，代表了動物們跨越物種偏見的希望。

同樣，迪士尼在美國大選年推出一部寓言色彩濃烈的《瘋狂動物城》，用意並不簡單。現在的美國正如六十年代，面臨著嚴重的分裂危機。恐怖襲擊異化了阿拉伯裔族群，經濟衰退導致外來移民飽受攻訐。川普在大選中的囂張，更讓少數族裔感到惶恐。在這樣的環境下，抱著「種族融合」理念的《瘋狂動物園》走上銀屏，就像污濁中的一股清風。至於《瘋狂動物城》能否成為一個改變世界的文化圖騰，是我期待在未來解讀的第三重內涵。