一部好的電影拍攝製作的不易

① 一部好的電影，缺少哪些因素呢

就我個人而言，我認為以上三者都缺。

為什麼這么說？因為對於一部電影來說，好導演、好演員以及好觀眾三者是相輔相成相互促進的，三者是缺一不可。

一部電影的誕生，需要一個好導演來主導完成，演而優則導，一位優秀的導演，能夠把握整部電影的靈魂，就是這部電影想要表達的部分，如何能讓它以更好的形式展現出來，讓一部電影從最初的文字形式轉化為銀屏上的一幀一秒，讓大眾能夠去更好的理解它，這是一個導演應該做到的。

當然，當一位導演掌握了這部電影的中心，那麼這個時候就需要有幾個演員去把這部電影以及導演內心的想法以恰當的動作、語言與神情去表現出來。

這就要求演員要足夠優秀，要能根據導演的要求並且結合自己內心的想法與獨到的見解去完成這項轉化，將大腦中的影像轉化成實際的畫面。

最後，這一切都完成過後，一部電影就完成了它初期的使命。接下來就是要投放到電影院，去向大眾展示它自己。當然這時候也需要一個好的觀眾，才能去讀懂它，了解它的靈魂，並與之產生共鳴。

這三個角色是缺一不可的，沒有好的導演則不能把握住一部電影的總體，沒有一個好的演員，那則無法以更好的形式去把整部電影表現出來。沒有一個好的觀眾去評判，去感受，去判定這部電影到底是一部優秀的作品還是一部圈錢的爛片，那麼中國電影則很難進步。所以說這三者很重要，缺一不可。

② 《爆裂點》劇組遇暴雨被困，拍電影這件事有多不易

在當下很多時候，對於電影行業來講，也是需要不斷摸索、不斷創新才能發展，很多事情都需要一個反復琢磨的過程，就像電影中，你要跟好劇本一樣拍到底。”電影《爆裂點》劇組遇到暴雨被困，像這樣的事情在拍影視劇的時候是經常遇到的，所以拍電影也沒有普通人想的那麼簡單：

03、電影《爆裂點》這部電影收獲了什麼？

“我覺得這部電影給我最大的收獲是有一個團隊、一個目標。導演的一個決定，其實和他整個的理念是吻合的。這幾個月一直在和這個團隊一起努力，才能最終完成這部電影”。電影《爆裂點》是李行執導的懸疑喜劇片，主要講述了三個身份各異、性格迥異的小人物之間鬥智斗勇成為好萊塢頂尖殺手與大明星的故事。這部電影給我帶來了強烈的視覺沖擊和震撼體驗，讓觀眾體會到了一種刺激和緊張感。

③ 一部電影是怎麼拍攝，製作，編輯的

你指膠片的啊。
前期 寫劇本 找人 找錢 找發行渠道
開拍 硬體：攝影機 膠片 燈光設備 錄音設備 服化道
過程：拍電影（膠片不記錄聲音） 錄音 把拍好的膠片洗出來
後期 剪輯 把洗出來的膠片用特殊工藝轉錄成數碼的然後和聲音一起輸入電腦里 把畫面和聲音通過軟體對上 然後按照影片的順序剪出你需要的鏡頭並且連起來 最後做字幕什麼的
發行 拿出去賣

④ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(4)一部好的電影拍攝製作的不易擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑤ 你知道電影是怎麼拍攝的嗎

你知道電影是怎麼拍攝的嗎？看看電影拍攝現場實拍，電影拍攝殊為不易。一個鏡頭需要燈光、攝影、演員、導演、服裝、化妝、制景、道具、場工等各個部門通力配合。

這部電影籌備了公司簽下合約之後，籌備了半年，年代片，大部分戲份都是在荒郊野外拍攝，條件相當艱苦，平時看電影很舒服，真正參與拍攝才知道電影製作有多難。

十幾個工作人員圍著一個演員進行拍攝，在這種情況下，演員能hold住鏡頭真是不容易。

在這有一場戲，現場工作人員抬著幾十公斤的設備提前布置現場。

攝影師在測試現場光線，導演在翻看拍攝內容，演員在溝通這場戲該怎麼演，分工明確，緊密配合。

開始拍攝，攝像師、錄音組、燈光組和現場道具師圍繞演員開工拍攝。電影對拍攝要求很高，所以每一個鏡頭都要精確精準精緻。

工作人員在現場架設拍攝設備，攝像機很重，有一個專門的跟機員，負責攝像機的安全，一部攝像機上百萬，都是租來的，一點馬虎不得。

圍繞院子的一場戲，看起來有些雜亂，其實電影就是刪減的藝術，弱水三千隻取一瓢，所以呈現在鏡頭裡面的就是每場精彩的戲份。

攝像師用的軌道車，貌似攝影機全是定焦鏡頭，鏡頭推進全靠軌道車推進，確保拍攝畫面的准確性。

拍攝開始，工作人員就位。

大榕樹下的一場戲，有蛇，把演員嚇得哇哇直叫。

拍電影不只是工作在白天，大夜戲是很常見的，有時候拍一個通宵，上午睡一覺下午接著干，劇組三個月下來都得掉十斤肉。

夜戲很苦，但也很酷，通過一部電影，體味人生百味，過點不一樣的生活。

⑥ 電影《人生大事》發布創作特輯，監制韓延分享了哪些幕後故事

由朱一龍領銜主演的電影《人生大事》上映後，引起了網友們的廣泛關注和熱評，在暑期檔贏得了非常好的票房和口碑。電影《人生大事》發布了創作特輯，監制韓延分享了很多有趣的幕後故事，分享了主創們創作這個電影的心得體會和心路歷程，從中我們可以看出這個電影拍攝非常不容易，主演和製作班底都克服了很多的困難。

在發布的創作特輯中，主創們公開劇本緣起和創作拍攝的細節。導演在劇本創作階段就到全國各地實地進行采風，盡可能的還原影片中的喪葬行業，監制韓延加入主創團隊後，對劇本和人物加入了自己的理解，並進行了指導和調整，並對選景和置景提出了自己有用的建議。這部電影的背景以及人物的妝造都非常的用心，真實的還原了劇本里的場景。

⑦ 怎麼拍攝一部好看的電影

我曾經拍過一部魔獸電影叫功夫。這部感傷的魔獸專題片也贏得了大多數人的好評。從我的製作經驗來看，要拍出一部高分的電影，首先要有一個好的創意和劇本。因為好的故事是一部電影最感人的地方。第二是找到合適的演員來充分表達故事。最後要在拍攝和後期製作的過程中力求完美。這部分也是拍戲中最漫長最痛苦的過程。在我的電影里，這部分做得不夠好，所以被指責粗製濫造。現在想來，挺可惜的。
電影是一個系統工程。想要拍出高分的電影，首先要有好的劇本。劇本的創作是電影的靈魂。也決定了整部電影一半以上的水平。我大學學的是廣播電視編導專業，對編導、剪輯、播出的整個流程非常熟悉。其中，我們大學生活的大部分時間都在學習劇本創作，其次是導演的選擇。一個成功的導演，能夠熟練運用鏡頭語言，呈現演員的最佳狀態。另外，好的演員選擇可以更好的掌控劇本，體現導演的意志。最後重要的是剪輯。一般導演要親自監督剪輯，最後體現自己的意志。只要這些環節做得好，很難拍出高分的電影。
我覺得一部高分電影首先應該有一個好的劇本。劇本是一部電影的靈魂，它決定著電影故事的走向。比如改編電影版中的劇本《為什麼笙簫默不行》，這樣整個劇情就崩潰了。其次，也要尋找演技高超的演員。縱觀各種爆款電影，可以發現演員都是演技派。僅靠流量明星是不可能撐起一部電影的框架的，比如《無名小卒》里的張宇和任素汐。他們的表演能把觀眾帶入劇中，引起他們的共鳴。最後，要有一個能協調各方，對全劇有精準把握的好導演。就像一句老話，為了藝術而不斷進步。
現在的電影質量真的是越來越差了。可能錢都花在高流量的明星身上了。我覺得，想拍一部高分電影，首先要有一個好的劇本，只有劇情好才能成功一半，然後要有一個負責任的導演。另外，不要把錢花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那個寶寶還好！
在我看來，要想拍出高分的電影，需要找一些演技過硬的演員。他們會給這部電影帶來特別精彩的表演效果，還需要找一個很棒的特效師進行後期處理，讓觀眾更清楚的看到這部電影。

⑧ 為何一些優秀的電影一拍攝續集就會爛口碑

電影有其商業的目標，票房大賣的電影往往會接二連三的誕生續集，然而，在利益的驅使下，續集電影的品質卻難以得到保證。說到續集越拍越爛的系列電影，《變形金剛》系列就是一個典型的例子。《變形金剛》的第一部於2007年上映，該片以1.5億美元的製片成本贏得了7億美元的全球票房，炫酷的視覺特效和緊張刺激的故事情節令觀眾欲罷不能。《變1》在豆瓣的評分還有8.2分，可到了2017年的《變形金剛5》時，評分只有慘不忍睹的4.9分。

一部電影的成功有著諸多的偶然，但想要復製成功是很不容易的。系列電影的第一部是十分關鍵的，這就好比我們寫作文時起了一個很好的作文題目，也許沒有「題好一半文」那麼誇張，但也足以吸引眼球、為整體建功。拍出一部好電影不易，拍出一個系列的優質影片更是難上加難，但就有這么幾個系列的電影，續集不僅沒有拍爛，反而都保持著驚人的高水準，如夜空中的明星般閃閃發光。

魔幻巨作，電視劇領域有《權力的 游戲 》系列，電影領域則有《指環王》系列。特效、劇情、細節都堪稱完美，《指環王》商業、口碑雙豐收，在一定程度上推動了好萊塢史詩奇幻電影的製作與發展，而後誕生了諸如《特洛伊》、《最後的武士》、《亞瑟王》等史詩電影。如今，大製作奇幻電影面臨諸多的限制因素，風險、收益等都需要考慮，這使得該類型趨於沒落。《指環王》系列共有三部，豆瓣評分都在9.0以上，品質之高不言而喻。

二十年前，一部《黑客帝國》橫空出世，令全球范圍的影迷又驚又喜。作為沃卓斯基兄弟最為影迷熟知的系列電影，《黑客帝國》系列取得的成功是難以形容的。這部1999年的電影，已經在探討人工智慧發展對人類的威脅，眼光不可謂不長遠。先知的存在、救世主的輪回、車站的程序片段，這些個驚艷而又深刻的情節，配合上炫目的特效，以及對生命意義的探討，給人長久的回味和思考。《黑客帝國》三部曲的豆瓣評分分別為8.9、8.5以及8.6分，是科幻電影中的上乘之作。

克里斯托弗·諾蘭，當今最炙手可熱的導演之一，在他的電影宇宙中，我們窺探到了一部佳片該有的樣子。諾蘭執導筒的《蝙蝠俠》三部曲在超級英雄電影中絕對不得不看，我們都想成為超級英雄，但誰又曾想過需要為此付出多大的代價呢？主人公布魯斯·韋恩不僅是蝙蝠俠，更是一個生活在現實中的年輕人，憤怒、迷茫、痛苦，也會將他攻擊得體無完膚，但這不能使他放棄正義。《蝙蝠俠》三部曲的豆瓣評分為：8.3、9.1、8.7分。我們永遠懷念出演「小丑」的希斯·萊傑先生。

受影響的點很多

1.就是大家的口味變高了，就是說你吃過一次好吃的，下次再吃就沒那麼香了。

2.就是會收到外界資本的影響，投錢的人會有自己的要求，會影響片子的細節。

3.就是劇本，演員和導演之間沒有第一部那種感覺了。

⑨ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(9)一部好的電影拍攝製作的不易擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑩ 打破多項中國影史紀錄，劇本打磨5年多的《長津湖》是怎麼樣煉成的呢

以抗美援朝戰爭中長津湖戰役為背景的電影《長津湖》引發觀影熱潮，打破多項中國影史紀錄。集結一流製作團隊、塑造豐滿人物形象、運用高科技拍攝製作技術……這部影片以史詩巨制的規模再現戰爭場面，致敬偉大精神。

視頻所傳遞的情感與精神，也引起了年輕人的強烈共鳴，很多觀眾表示看完《長津湖》，感動的已經不僅僅是電影本身，而是那段真實的歷史和那些真實的英雄。他們是最可愛的人，他們是最偉大的人：祖國不會忘記，如今繁華盛世，如你所想。