中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\聲夢奇緣\把愛找回來
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片類型
劇情\音樂
一見鍾情的背後，往往都是無盡的苦果和數不清的等待……12年前，華盛頓廣場某個被月光籠罩的美麗夜晚，萊拉·諾瓦切克，一個從小就被父親保護過度的大提琴手，希望可以從讓人透不過氣的緊密盯防中稍稍松一口氣，跑到屋頂的她卻偶遇背著吉他、英俊且魅力十足的愛爾蘭歌手路易斯·康納利。在街頭歌手演奏的《月宮舞》徐徐縈繞的旋律中，萊拉和路易斯相遇並迅速墜入愛河，音樂成了他們能夠分享的共同語言，發生在他們之間的情感維系是真實不可否定的，可惜的是，卻很短暫。
在兩人共度了一個浪漫到讓人意亂情迷的夜晚之後，盡管萊拉不斷地表示抗議，可是她的父親卻堅持甚至強迫她繼續舉辦音樂會，害得她不能履行去見路易斯的承諾。相愛的人如果太在乎對方，就很容易產生誤會，路易斯沮喪地認為，優秀且家境豐厚的萊拉對自己的愛根本就沒有他想像得那麼深沉，因為心碎而喪失了勇氣，路易斯發現自己沒辦法繼續創作和彈吉他了，最終，他放棄了音樂，離開了這塊傷心地。而萊拉，也失去了今生的愛人，幾個月後，一場車禍還奪走了她那未出生的寶寶。
轉眼10多年過去了，不知真相的萊拉和路易斯一直生活在各自的悔恨與傷感當中，他們並不知道，其實萊拉的孩子並沒有死，而是被她的父親偷偷送走了。如今那個名叫埃文·特勒（即之後的，奧古斯特·拉什）的小男孩已經有11歲了，不僅勇敢活潑，還具有非同一般的天賦--任何發生在他周圍的聲響，到了他的耳朵里，都變成了美麗的旋律，只要他站在麥田間，甚至能將微風掃過麥穗的沙沙聲變成宏大的交響樂，顯而易見，奧古斯特是一個天生的作曲家和指揮家。雖然是以孤兒的身份長大的，奧古斯特卻堅信他的雙親仍然活著，而且就像他對他們的迫切希望一樣，他們也需要他。
下定決心去尋找自己的父母，奧古斯特離開孤兒院隻身來到紐約，卻在紐約的街頭迷失了方向。這時，奧古斯特被一個在街頭演奏的孩子所吸引，並跟在他的身後，來到了一所廢棄的菲爾莫東大劇院，他發現，這個暫時的避難所還有許多像他一樣無家可歸的孩子，一個被稱為「巫師」的神秘人保護著他們。那一晚，奧古斯特第一次拿起吉他，隨即無師自通的他，就即興為大家表演了一曲。
一個從未受過音樂訓練的小男孩，竟然可以釋放出如此具有激情的旋律，這讓「巫師」驚訝不已，於是他為奧古斯特設計了一系列的表演計劃……奧古斯特並沒有覺得「巫師」的做法有什麼不妥，因為他相信，他的雙親就生活在這個城市的某個地方，如果他們聽到他的音樂，一定會找到他的。那個時候的奧古斯特還不知道，他期盼的「尋找」，已經開始了。
萊拉的父親終於將真相告訴她，原來她以為已經夭折的嬰兒竟然還活著……萊拉發了瘋似地找到社工理查德·傑弗里斯，希望他能夠幫助自己找到失散了11年的兒子。而遠走他鄉的路易斯，因為仍然無法對萊拉忘情，也回到了他們當初相遇的地方。
萊拉、路易斯和奧古斯特，他們雖然因為生活的無奈與欺騙，而被迫分開，可是他們之間通過愛和音樂建立起來的聯系卻從未斷過，他們終將找到彼此，因為只有這樣，他們的生命才有可能完整。
《八月迷情》講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的酒吧歌手（喬納森·里斯·邁耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河，但卻立即被迫分開，兩人的一夜情產物——奧古斯特·拉什也因此成了孤兒。
10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日被迫分離的父母。
『貳』 一部歐美片，是一個小孩子是個音樂天才，找媽媽的故事
八月迷情。 《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》、《流浪歌手》等。講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默飾）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。 作為一對一見鍾情的音樂人，萊拉·諾瓦切克和路易斯·康納利卻因為世俗的種種被迫分開，心碎無痕。而他們共同蘊育的一個天才音樂少年，則成了讓他們重新找到彼此的惟一紐帶。那麼飾演奧古斯特父母的喬納森·萊斯·梅耶斯和凱麗·拉塞爾是不是也相信有如童話般美好的「一見鍾情」呢？梅耶斯對此倒是一直持肯定意見：「我相信，因為我有過相似的經歷。當然，那是很多年以前的事了，而且我現在和那個女孩也沒什麼聯系了。在我看來，那種感覺並不像書中描述的那樣，有如被雷電擊中般，反而更像是生了病的胸悶。我覺得影片中的路易斯和萊拉是因為感受到彼此相似的沮喪和悲觀，才會毅然決絕地走進愛情。他們看著對方，就好像看到了自己在水中的倒影：一個來自於上流社會，另一個卻位於最底層的貧民窟。」拉塞爾的補充則充滿了宿命感：「我覺得一切都是命，當你和某個人有了孩子的時候，那是命運；當你恨或愛一個人的時候，也是命運，所以你註定會被這個人束縛一生。」
『叄』 電影復刻貝多芬主要講述哪項交響樂的創作與首演
《復制貝多芬》拍攝於2005年，獲得了第21屆西班牙戈雅獎。影片講述了音樂大師貝多芬的《第九交響樂》首演前夕，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，無奈之下施萊默先生只能求助於年輕的安娜接任他完成抄錄樂譜的工作。而安娜也樂於為這位脾氣暴躁的音樂狂人抄寫樂譜。同樣作為音樂天才，安娜不安於抄譜員的工作，她想讓貝多芬點評自己的作品，卻多次遭到了貝多芬的刁難。當她將完成的《第九交響曲》樂譜交給貝多芬時，還告訴他，替他修改了一些錯誤，這一舉動影響了貝多芬。此後，在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。
不知是哪位藝術家曾經說過，世界上最美的語言是音樂，雖游離於物象之外，卻架起了心與心之間的橋梁。無論是略帶憂傷的哀哀鄉愁，還是鏗鏘激昂的馬賽曲，音樂，作為一種抽象的精神載體，看不見、摸不著，卻能如此貼近你我的心。
作為一名天才音樂家，貝多芬是偏執的。或許也正因這偏執造就了他的偉大。在影片中他這么說到：「最接近上帝的人是我們音樂家，我們孕育的音樂贊頌的是上帝的兒子！」
影片中對我影響最深的一幕，是在結尾處。安娜走出房門，向著遠方的田野走去，沒有人知道她要走向何方，也沒有人知道在那兒有什麼在等待著她。也許，就是她內心中聽到了貝多芬所說的「上帝」之音吧！
對我而言，我更樂意將「上帝」理解為平凡的生活。我們常說藝術來源於生活，的確如此！正是生活的坎坷起伏才造就了音樂的激昂頓挫，打動著你我彼此的心。
『肆』 《放牛的春天》觀後感
看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《放牛的春天》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
在外國的一個郊區里，矗立著一所輔育院。那裡有著60個調皮的男孩子。輔育院，是一個充滿了冷酷無情的學校。直到有一天，一個名叫馬修的代課老師來到了那裡。
馬修是一個擁有獨特教學方式的代課老師。
有一次，馬修老師給同學們組織了一個合唱團，分出了高音，中音和低音。並讓一個唱歌走掉的男孩子充當「樂譜架」，讓不會唱歌的小貝比諾當他的助理。我覺得，這樣一來，就讓大家都有了事做，不會讓大家覺得，因為自己唱的不好，所以感到很自卑。當時，一個叫莫翰奇的男孩子，因做錯了事，收了處罰，所以沒有參加合唱團。然而，他卻有著天籟般的歌喉，擁有著唱歌的天賦。可是，當他處罰結束，馬修老師讓他唱歌時，他卻違背了自己的本性，跑走了。直到有一天，莫翰奇悄悄地溜進教室練歌時，被馬修老師聽到了。馬修老師很吃驚。於是，他鼓勵了莫翰奇，讓他成為了獨唱。就這樣，一個音樂神童誕生了。
馬修老師用音樂感化了每一個學生。讓曾經像猴子般調皮的學生，都變成了溫順的小綿羊。後來，因為馬修老師私自帶學生出去玩耍，被院長發現了，所以被趕出了輔育院。冷酷的院長還規定在馬修走之前，不許見任何一個學生。但聰明的學生們把自己都反鎖在了教室，讓院長進不去。還寫了一張張字條，做成紙飛機，扔給了馬修老師。馬修老師臨走前，看到了同學們揮手道別，非常感動，含著淚走了。
也許，音樂會感化每一個人;也許，馬修老師會感化每一個人。
今日，我們觀看了一部電影《放牛班的春天》。這部電影經過特殊的日記形式，向我們展示了1949年俄國發生的事情。這部影片講述了世界著名指揮家皮埃爾重回法國家鄉出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙教師克萊門特留下的日記，皮埃爾慢慢回味著教師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自我的記憶中……。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，可是在1949年的法國鄉村他沒有發展自我才華的機會，最終成為了一所男子寄宿學校的代課教師，那裡的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到那後，克萊門特發現校長以殘暴的手段管治這般問題少年，體罰在那裡司空見慣，克萊門特嘗試用自我的方法改變這種狀況，他明白學校沒有音樂課，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。他利用晚上睡覺的時間創作一些合唱曲，開始教學生們如何唱歌，組織合唱團，但事情進展得並不順利，最大的麻煩就是皮埃爾，皮埃爾擁有動聽歌喉，卻有令人頭疼的調皮性格，在克萊門特慢慢教導下，皮埃爾的音樂天賦發掘出來，合唱團越辦越好。而他卻被校長踢出了學校。不讓與孩子們再見。
《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。
它不僅僅告訴我們不管是犯過罪的還是問題少年，只要打開他們封閉的心靈，他們也必須能改好。作為我更要努力學習，做一個有用的人。
今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。
看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。
啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！
台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。
星期五，我們在學校音樂廳看了電影《放牛班的春天》
這部電影講述了天才音樂家馬修最終成為一所男子寄宿學校助理教師的故事。這所學校有一個昵稱，叫做「池底」，因為這里的大多數學生都是有困難的問題兒童。就職後，克萊門特發現學校校長用殘酷高壓的手段統治了這一類少年問題，並對這里的學生進行了體罰。克萊門特試圖用自己的方法改善這種情況。在業余時間，他會創作一些合唱。這所寄宿學校沒有音樂課，所以他決定用音樂來教他們。克萊門特開始教學生如何唱歌，但事情並不順利。最大的麻煩製造者之一是皮埃爾莫安齊。皮埃爾有一張天使般的臉和聲音，但他的個性很麻煩。認真的克萊門特發現了皮埃爾的音樂天賦。
這部電影給了我溫暖的感覺，發生在春天溫暖季節的故事自然會讓人感到溫暖。但是電影開始播放的時候，我發現電影的感覺並不是我想像的那樣，背景音樂總是略帶傷感，讓整部電影多少有些傷感。
然而，隨著我繼續閱讀，我有了不同的感覺。淘氣的孩子和馬修總是會發生什麼，但這些事情看起來是那麼自然，因為他們有著相同的音樂愛好。在馬修的訓練下，他們的歌聲是如此的優美美妙。
國慶假期里，我觀看了一部名叫《放牛班的春天》的電影。這部電影很教育意義，它使我的心靈受到了極大的震撼。
這部電影講述的是：1949年1月主人公克來蒙·馬修，來到一所學校當代課老師。這個學校由調皮的孩子、殘忍的校長、冷酷的教師、嚴厲的制度構成。馬修懷著仁愛的心看待這些孩子，對學校殘酷的「犯錯——懲罰」的制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，用心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，用音樂引導他們的心靈。最後，他用音樂進化了孩子們的心靈。
其中最令我感動的是：在馬修老師離開的時候，禁閉室里的孩子伸出小手扔出寫滿祝福的紙飛機。這時，我感動了，雖然沒有流淚，但我卻記住了那一瞬間。在馬修老師上車的時候，貝皮諾問：「你可以帶我走嗎？」「不可以。快點回教室吧，要不然又要呆在禁閉室里了。」車開了一會兒，馬修又下來，把他抱上車。那天剛好是星期六……我很敬佩馬修這樣的老師，他能夠給予學生面對困難的勇氣和鼓勵。
這部電影告訴我們：人人都有愛，人人都有一顆熾熱的心。馬修就是點燃那熾熱的心的人。
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……
克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。
如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。
一位才華橫溢但懷才不遇的音樂家——馬修，來到「池塘之底」做一名學監。一個由「問題少年」組成的放牛班，再加上一個推崇以暴制暴教育的校長。馬修老師像是一個闖入者，悄悄改變著這個學校的教育方式。
他開始教那群孩子唱歌，發掘著他們的潛力，美好的音樂打開著孩子們的心扉，組成一個合唱團，雖然有重重困難，但是馬修老師從未放棄，正是這份堅持，才會成就皮埃爾。馬修老師與校長的教育方式成了鮮明對比。
校長選擇的是完全放棄與學生交流，以暴力懲罰施壓。不分青紅皂白來制定學生的罪狀。而馬修老師樂於與孩子交流，理解孩子，善於發現學生的優點；對於孩子們的錯誤之處，不是責罰而是讓孩子知道自己所錯之處。教育的本質是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動一朵雲，一個靈魂喚醒一個靈魂。挖掘孩子們內在的潛能，激發學生進行自我教育而不是以暴制暴。馬修老師也是如此做的，音樂成為了一把鑰匙，打開了放牛班孩子們的心門。
如果沒有馬修，佩皮諾只會是一個可憐的孤兒，不會有一個幸福的童年，如果沒有馬修，皮埃爾依舊是一個問題少年，不會成為一個音樂家，如果沒有馬修，放牛班的孩子們也不會擁有春天。真正的教育，需要的帶著智慧的光芒和發自內心的關愛，去理解孩子，教會孩子對錯，發現自己的潛能。
老師運用了一次課的時間讓我蜜看了這部電影——《放牛班的春天》，這是一部教育片，是講一位代課老師在一所特別的學校代課，這所學校如何特別呢?它是專收那些非常調皮搗蛋的孩子，可以說，進去那所學校的孩子，都是被社會放棄的。
代課老師的名字叫馬修，馬修老師可以算得上是一位成功的老師，雖然最後還是被學校解僱，但他的那種對孩子的教育，使孩子們在這黑暗的「監獄」中看見一絲光芒。他們看見，原來，他們的夢想是可以實現的……皮埃爾，是這所學校的其中一位學生，馬修老師發現，他有音樂的天賦，因為上帝賜給他天使般的嗓子，於是馬修老師告訴了皮埃爾的母親，之後皮埃爾的母親幫他找了一間音樂學院，五十年後的皮埃爾，成為了一名音樂的指揮家，要不是馬修老師的發掘，孩子們的將來，真是不可想像，我就想起這一句話：埋沒人才，就像中國的一則故事，沒有伯樂，哪來的千里馬。
《放牛班的春天》這一部電影，讓我有許多感觸，我覺得每一個孩子都是希望，我們不應該放棄這些希望。
星期五下午，我們學校舉行了這學期的第二期電影課。我們所觀看的電影是《放牛班的春天》。
這部《放牛班的春天》主要講述了法國一個代課老師克萊爾來到了一個「教養院」當一名老師。他是一位教音樂的代課老師。在這個教養院里的學生們，都是一些有怪異行動或十分調皮搗蛋孩子。他想在這個教養院里成立一個合唱團。但這個想法遭到了校長的極力反對。它成立合唱團的過程十分艱難，但他還是執著地建立起了一個屬於教養院的合唱團。一天，一位伯爵夫人和她的侍從來到了這個教養院。她聽了合唱團的歌唱後，她十分高興。她問：」合唱團是誰的主意？」可這時，當初極力反對合唱團組建的校長，榮譽撈到了自己身上。
最後，克萊爾被開除了，但一個沒有父母的學生卻跟他走了。
看完這部電影，我的感受是：只要有驚人的毅力，就可以實現自己的夢想。在這部電影中，克萊爾就是堅持不懈地跟校長對話，和學生交談，才成功組建合唱團的。
在生活中，也有像克萊爾這樣的老師，比如我們敬愛的班主任陳老師。她在我們遇到困難時，總是耐心地教我們。
去年美術課，教師分享了一部好電影給我們──《放牛班的春天》。它扣人心弦的畫面，至今依然烙印在我的腦海。一位代課教師──馬修，進了一家收養孤兒或不正常孩子的學院，全校僅有幾班，通通是難以管教的學生；縱使上課時間，打鬧、惡作劇、也都毫不掩飾地表現出來。一次，一群學生被馬修教師逮到改編歌詞，在宿舍里亂唱；從此，他發現他們願意唱，只是不會唱。於是，馬修教師訓練他們一陣子，組成的合唱團名號便打響全國！但馬修卻被任性的校長資遣，那一群原本只會闖禍的野孩子，居然從窗口偷偷丟出一架架紙飛機，滑過的弧線，宛如孩子們內心如刀割的傷痕，代表他們憂愁的哀傷。
多麼感人的一部片！一位平凡的代課教師，竟能把一群只會為非作歹的小孩，教化成懂得感恩報答的小孩。整部電影我都睜大了雙眼觀看，深怕遺漏了哪一小段。它說明了只要有恆心、有毅力，凡事沒有不可能。教師的那一份細心、苦心，全在學生身上印證出來；每滴眼淚、每份心思、每次口舌，是那麼的真摯誠信。大家眼裡的小孩，只是尚未被愛的一面；在漫妙天籟的回聲中，才能體悟他們真心吐露出的美，以及童年應有的稚氣。唯有如此的感動，才能讓你我的心，多一個溫暖的慰藉。
一場電影，是屬於自我的冒險旅程，讓自我的心靈感動；一場電影，是回顧以往時光與滿足超現實幻想的方法；一場電影，將多為你我的人生，增添豐富的色彩！
看了《放牛班的春天》之後，我的心情十分復雜，這其中經歷過憤怒，傷心，更有欣喜、感動。
我欣喜是因為，裡面有很多讓我噴笑不止的表現。比如那些小孩子各個都是惡作劇高手。有個人辛苦弄好的頭發，被另一隻手摸了一下，他的頭「噌」的一下全亂了。還有馬修老師，他也很可愛。有一次，他上完課急匆匆地跑到房間里隨便擦擦鞋子，穿上馬甲，拿一點日用品拍拍臉，那個樣子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕臉一模一樣，搞笑極了。本來笑點低的我現在已經笑得上氣不接下氣了。
讓我感動的是因為一個人——馬修老師。他不顧一切地違反校規，目的卻是為了那些曾經無「惡」不作的孩子。馬修老師並不懲罰那些犯了錯的學生，而是一而再再而三地去原諒，用盡各種方法讓他們明白自己的行為所造成的後果。我真的由衷的佩服馬修老師的耐心啊。還有一次馬修老師去睡覺，路上發現了那群學生用唱歌罵他。但是，他沒有生氣、沒有責備，笑著說「有幾個好嗓子說不定有希望」，這樣的肚量非一般人能比。想著這幾個片段，我的眼眶不禁紅了，他們看似身在福中不知福，但是他們的心早已被這個善良的'老師一點一點地融化了。
這就是我喜歡的原因，因為這部電影可以讓我從另一個角度感受了老師與學生的美好關系。有時候，我們需要用心地做好自己，體諒老師。
不是第一次看這部影片，記得第一次看的時候是別人推薦的，說是一部值得看的教育電影，於是在一個班級活動中放給全班同學看，還記得看它時心裡的忐忑不安，因為這部電影更加適合教師，而不是學生。今天帶著審視的眼光重新溫習了一遍，不得不承認這部電影值得那麼多獎！
非教育人士可能最認可的是馬修與校長行為的對抗，看到的是與《整蠱專家》相似的痛快，或者學生由「壞」變「好」的那種成就感，而作為一線教師，所看到的是裡面的教育智慧——因材施教。
對於孤兒派皮諾，馬修給予的是父愛般的關愛，沒人教你唱歌，「我教你」，抱他上下講台，問他為什麼不睡覺；對於皮埃爾，看到他對母親的依戀，在面對他母親探視的時候，用謊言幫助皮埃爾得到母親的支持，但是在他潑墨犯錯誤時，不會因為他的音樂天賦而優待他，反而用合唱團公開表演的機會讓他懂得了懲罰、被寬恕、驕傲和感恩。
我們在教育實踐中，會遇到各種各樣的學生和問題，就得有馬修的教育智慧，因材施教，才能充分展示教育者的人格魅力，達到教書育人的目地。
新年聯歡會後，我們班集體觀看了法語電影《放牛班的春天》。「放牛班」，名字真奇怪？難道這個班的孩子都是放牛的嗎？想要知道答案，就接著聽我說吧！
這部電影講的是在一個大雨天，貝比倫拜訪音樂代課老師馬修，他們一起回憶以前的美好時光。其中讓我印象最深的是，馬修將要離開修道院，他一手創建的合唱團的學生們，從樓上飛下了很多紙飛機，飛機上寫滿了給馬修的留言，這個場景很美麗，很感人。合唱團裡面都是學習很差，或者缺乏管教的孩子，不過馬修沒有放棄，把他們培養得非常優秀，這不就是老師對學生的愛嗎？這種愛是偉大的，真誠的，是可以改變人的一生的。
說到這里，我們就能發現，放牛班指的是成績和品行最差的班。馬修因材施教，發揮他們的天賦，把他們培養成才，這就是老師偉大的愛。
我們的學校里也充滿了老師對學生的愛：在課堂上，老師們耐心地給學生批改作業，一遍一遍地講解錯題，督促大家背誦、默寫，把基礎知識掌握牢固，讓大家養成良好的學習習慣，這在以後的學習階段都會受益很多。新年來了，老師們和我們一起度過了一個喜氣洋洋的聯歡會，師生們一起在節日喜慶的背景板前拍照留念，每個人的臉上都充滿了自信的笑容，這就是老師用愛呵護的感覺啊。
老師的愛，讓我們受益一生！
這部電影是講述一名代課老師教一群學生唱歌的故事，原來的老師喜歡只要學生一犯錯，就要體罰。而這名老師很有耐心，他會慢慢帶著學生們引入音樂的世界，這些學生中，有一位叫皮埃爾的小男孩，他是一個十分有音樂天賦的人，可因為他的性格有一些羞澀，所以沒有發揮出來。不過，在馬休老師的引導下，慢慢地發揮出了自己的音樂潛能，並成為了這個合唱團的領唱。
這部電影的結局很感人，一個小男孩的父母雙亡，可他還是堅信他們一定會來接的，於是他每個星期六都等著他父母來接。不過，最終馬體老師帶著他走了，那天也正好是星期六。這個結局讓我感覺到這名男孩很想得到父母的愛，馬體老師幫他完成了他的心願。
這部電影里還有一位重要的人物：院長。他是一個很自私自利的人，一位女伯爵夫人來教養院參觀，院長讓音樂班的同學表演合唱，女伯爵夫人聽得很入迷也很深受感動，於是並問馬休老師是誰要組建這個合唱團的，結果院長搶答了馬體老師的話說是他自己組團的！院長雖然受到女爵士很高的贊賞得到了很大的榮譽，卻在學生們心中的位置一落千丈。所以，我們不能自私，如果得了榮譽應該和在大家一起分享，而不是獨自享用。
《放牛班的春天》這部電影給我受到了很大的影響，我們應該多多欣賞這種電影。
《放牛班的春天》詳細記錄了孩子的學習、愛好和還沒有被挖掘的天賦。同時也記錄了學樣的校長和老師們的各種品德。由於馬修老師的到來，改變了孩子們的一切。片中的主要人物：愛好音樂的馬修老師和一班孩子們一同創造了他們共同的理想（音樂合唱團），經過他們的不懈努力，合唱團很成功，同時也因為馬修老師的付出讓學校的師生相處和睦，讓老師們的品行也得到了很大的改變。同時也讓調皮搗蛋的孩子們改邪歸正。
從這部電影中我們看出了貝爾諾孤兒的思想是怎樣在馬修老師的愛心驅使下改變的，同時也感受到了孤兒的心理承受。貝爾諾每個周六在苦苦等待父親時的心情是可想而知的。看到這里讓我流下了同情他的淚水。社會上也許還有很多像貝爾諾這樣的情況，在傷心的期待著親人的到來。而生活在幸福中的人難道就不能好好珍惜嗎！
從這部影片中我們同時也學到了只要不怕堅難，從困苦中走出來，前面就是灑滿陽光的大地；做什麼事dou要有恆心，心中的理想一定能如願！願同學們看完這部電影後能得到啟發。
『伍』 求一部關於一個音樂天才的電影名
海上鋼琴師，郵輪煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。 海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。
『陸』 波蘭電影《盲琴師》中哪個情節最讓你觸動
以真人改編的電影一向自帶感人的魅力，但想要拍出自己的特色卻不太容易。改編自天才盲人爵士鋼琴師梅耶泰克·考什短暫又絢爛的一生的、來自波蘭的電影《盲琴師》，卻帶來了自己的特色。「聲音」是本片的重要元素，它既是點題了主角在音樂上的造詣，同時也是電影重要的表現元素。《盲琴師》塑造主角「米耶特」這位盲琴師的過程，結合「看不見」的人物特點，通過放大各種周圍的聲音，弱化視覺、凸顯角色在聽覺上的靈敏。而刻意放大的聲音給觀眾在觀影體驗上來說是異常刺耳的，恰恰是這種異常刺耳的體驗才能夠突顯出周遭嘲諷給主角帶來的心理壓力和情緒影響。這種表現手法多運用在主角置身舞台上，觀眾與眾人竊竊私語的討論，在被刻意放大後就變成了一種嘲笑和嘲諷，映射在主角身上變成了一種歧視和偏見。對於盲人身份的主角來說，產生的內心壓力和負面情緒是不言而喻的。通過聲音的表現力，讓觀眾置身於和主角一樣的感受之中，一同感受這種非常人所能經歷的壓力和情緒。這種特殊的表現手法讓電影不是通過刻意賣慘來煽動，而是通過讓觀眾體驗主角的經歷從而增加認同感、產生共情。「關門」是本片的一大標志性畫面，這一動作多是產生在他人離開主角，並且多次出現在片中。從「關門」這個動作中，其實是外人對於主角的一種態度表現。主角往往處於被拒絕、被拋棄的語境中，進而刻畫出一種被世間遺忘的孤獨感。這個多次出現的符號性畫面，貫穿主角從童年到成名之後的整個人生，變成了一種無法抹去的人生傷痕。無論是小時候被丟在修道院里後母親轉身離去，還是成名後兩個心儀的女人先後離開了他，都是與「關門」有關。更值得注意的是，每當有身邊人選擇離開主角時，主角總是會用怒吼一句「我才不需要你，我自己可以」，這句話看似倔強，其實背後是蒼白的、是無力的。對於盲人身份的主角來說，即便他擁有超高的音樂造詣、在音樂界登堂入室，甚至部分行動能力與常人無異，依舊免不了遭人偏見。這種置身於常人世界、享受他人的掌聲和贊賞，並沒有帶給主角一種暢快和自信，相反是一種無人能夠理解的孤獨。《盲琴師》刻畫人物悲慘孤獨的一生時，並沒有選擇用順序的方式展現，而且採用了大量的插敘。傳記片的順序敘事手法一般在塑造人物如何從低谷走上巔峰的傳奇經歷，比如我們都熟知的《波西米亞狂想曲》。而《盲琴師》用插敘手法解構主角的一生，則為了表現其孤獨憤怒的性格是來源一個怎麼樣的人生。仇視父親是因為曾經被父親故意放置在馬廄中、險些命喪馬蹄之一。對於女性的依戀，是因為小時候被母親送到後修道院後心中那份對母愛的渴望。當外界選擇拋棄和離開他時，他內心的無力和孤獨促使他的性情變得易怒偏執。這種斗氣式的強硬，讓他身邊的人一個個選擇了離開，最終留下他自己孤單一人。我們在震驚「米耶特」這位天才音樂家充滿才華和天賦的同時，也感嘆其悲苦孤獨的一生，就像他眼前的世界滿是黑暗，摸不著任何可以依靠的肩膀。
『柒』 尋一部小孩子是音樂天才的電影
August Rust
中文名《八月迷情》或 《聲夢奇緣》
該片講述了一個來自愛爾蘭的年輕但天資非凡的小提琴家（喬納森·萊斯·梅耶斯飾）與一名年輕的女大提琴家（凱麗·拉塞爾飾）在紐約市的華盛頓廣場相遇，並迅速墜入愛河。然而不久兩人就被迫分開，他們的一夜情產物——奧古斯特·拉什（August Rush）也因此成了孤兒。10年後，長大了的奧古斯特（弗雷迪·海默飾）只能在紐約街頭賣藝為生，後來由於得到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）的相助，奧古斯特開始利用其非凡的音樂天賦來尋找在自己出生之日便被迫分離的父母。
對音樂的痴迷，讓louis and lyla相遇並一見鍾情；一夜之後杳無音信。但他們的愛，無處不在，而且還造就了一個音樂奇才小evan，堅信音樂無處不在，跟著音樂就可以找尋爸爸媽媽，終於在茱莉亞音樂演奏會上他們相遇了……
『捌』 講述天才音樂家的外國電影
《八月迷情/聲夢奇緣》~~非常好看的電影~~喜歡那個小男孩~~裡面的音樂也很好
『玖』 一部美國電影講帶頭套的男孩在學校被嘲笑,但在家裡是一個音樂天才
August Rush 八月迷情
主角為一個從小不知音樂的孤兒小男孩，後來從孤兒院逃出被發現是個音樂天才，在那段日子中遭過壞人乞討主的種種不公平對待，最終在夥伴的幫助下逃離了出來，經音樂的指引一家三口團聚。超有愛的一部電影。