電影美工師手繪圖片大全

A. 影視動畫公司里的 美工師 具體是干什麼的啊急

簡要地講，美工師是一部影片在美術方面的總設計師。

1939年，有一部優秀影片風靡影壇，這就是由瑪格麗特·米契爾的小說《飄》改編拍攝的《亂世佳人》。此片擁有空前陣容，場面豪華，攝制精美。著名製片人塞茨尼克為之四易導演、數易編劇和剪接師，但影片的美工設計師賴爾·惠瑞卻一直不可動搖，始終受到塞茨尼克的器重。惠瑞在拍攝前精心繪制的上千張美工草圖，得到幾任導演一致首肯。最後影片榮獲了第13屆奧斯卡最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳導演獎、最佳改編劇本獎、最佳彩色片攝影獎、最佳剪輯獎等，而賴爾·惠瑞也登上了領獎台摘取了該屆的最佳美術設計金像獎桂冠。他使這部影片的美術設計達到了國際水準。

有幸走上奧斯卡金像獎領獎台的，還有《櫻花戀》的美工師秦德·海華斯和興勞勃·普里斯萊，以及《愚人船》《教父續集》《上錯天堂投錯胎》等著名影片的美工師們。美工師這個行當，曾經孕育出大名鼎鼎的前蘇聯導演庫里肖夫，聲名顯赫的美國導演希區柯克，而許多影壇巨擎都對電影美術情有獨鍾，如日本導演黑澤明……

電影美工師也稱美術師、布景師，亦有稱之為影片的藝術導演、藝術總設計師、美術指導的。一般由有繪畫藝術專業水準的人擔任。在影片開拍前的案頭工作階段，他們要主持和完成場景設計、人物造型設計、陳設道具設計和鏡頭畫面設計，還要將實景搭建完成；開拍以後，他們要負責組織指導服裝、化妝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等等技術人員和工人，實現影片的藝術設想。

例如，有部影片要表現一個花園般的新興城市被地震破壞，在一場大火中變為廢墟。美工師當然不可能真把一座城市燒毀，他就要先在某地搭建一條長200多米的有商廈、影院、賓館、郵電大樓的街市廢墟，以此表現城市大輪廓上的震後慘狀，再來用立體景、半立體景和繪畫景做前後景來增加景物的空間層次，一個「地震實景」就出現在銀幕上了。

但有些時候，導演出於對影片真實感的追求，要求美工師搭建實景。好萊塢在拍《羅馬帝國的滅亡》時，就不惜提前兩年在西班牙建了一個佔地9.2萬平方米的廣場，其中最高的建築——朱比特神像就高達79米。這個被稱為世界影壇最宏偉的布景，是美工師和1000多名工人7個月心血和智慧的產物。

黑澤明為了拍《亂》，也搭建過一座貨真價實的城堡，建築城堡的木料有嚴格的重量要求，全部從美國運來。在實拍燒城時，城堡真被燒毀，火光直沖天際，數月方熄。

中國影片《紅樓夢》，修建了具有一定規模的榮寧二府，香港影片《火燒圓明園》也修建了「大水法」和「遠瀛觀」，這些建築都是氣勢不凡，似可亂真，寄託著美工師的良苦用心。

美工師不僅要有建景的大手筆，還應有借景和改景的本事。眾所周知，北京電影製片廠有個「西四一條街」，是導演凌子風拍攝《駱駝祥子》時所建，包括牌樓、街道、胡同等幾個部分。李翰祥拍《垂簾聽政》需要搭建「菜市口刑場」，美工師就利用了「西四一條街」，他們改換了全部招牌、廣告，增建了一條街道的鋪面和觀斬台，民國時的街景就變成清朝同治初年的場景了。後來，貝爾托盧奇在中國拍攝《末代皇帝》，又在北影廠建了一系列仿清式建築。《戲說乾隆》電視劇在北影廠拍攝，又改景一用。這些都是美工師的拿手好戲。

在布景方面，上面講的都屬於立體的「構築式」布景，是二三十年代以來隨著攝影機、膠片和照明手段的改進才廣泛採用的。在此之前，美工師一直局限於在平面上設計景物。當年梅里愛把畫好的一張布景掛在花園的牆上，用它拍出了《貴婦人的失蹤》。

導演何群曾經是《黃土地》的美工師。他當年的《美術設計的設想》，令我們讀來很親切：

「對於翠巧、老漢、憨憨、顧青的化妝，要認真觀察，發現演員自己本身具有跟角色接近的地方……臉部盡量少使用油彩，在發型上多做文章。

「破舊的土窯，用碗底蘸墨印的紅對聯，炕桌上的土油燈發出微弱的光亮，灶內的火光，鍋里開水的蒸汽，窯內的缸缸罐罐……對這些道具一定要嚴格要求，做到細致入微。」

或許，美工師對一部影片的貢獻，正凝聚在不可忽視的每一個細微之處吧！

B. 電影導演分鏡頭方法解析

電影導演分鏡頭方法解析

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。

什麼是分鏡頭

分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。

分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。

分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。

可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。

分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。

希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。

在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。

而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。

分鏡的作用主要有這么幾個目的：

第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;

第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。

分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。

然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。

這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。

然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。

「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。

「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。

最右邊就是音效和特效的說明。

接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。

☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求

1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2、分鏡頭運用必須流暢自然。

3、畫面形象須簡捷易懂。

4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)

5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)

關於鏡頭方面的問題

景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。

在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。

大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。

遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。

全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。

中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。

近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。

特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。

C. 美工一天能做幾十張海報

40-100張都有可能。

網店美工是淘寶拍拍等網店頁面編輯美化工作者的統稱，需熟悉Photoshop，Cdr，Illustrator，了解產品的特徵，對用戶群需要准確判斷，設計出吸引眼球的海報等！

據調查，僅北京市場就缺少POP美工人員3000多人，而每個美工師都有10個職位可以選擇，因此，POP美工師的就業前景是非常樂觀的。此外，POP手繪商業美工師的待遇是相當豐厚的，在沃爾瑪、家樂福等企業工作的專業級的商業美工師，月收入可達7000元以上。

這樣的美工師擁有良好的專業素養，能正確理解企業文化和銷售理念，能把它們貫穿到手繪POP海報中，達到提高銷售額的目的。

崗位職責

1、負責公司所需的各類三維設計、平面設計、POP設計、VI應用設計等。

2、負責各類活動的現場布置、背景布置和道具製作。

3、負責商場各類模型、道具的製作和繪制POP等。

4、協助美術師對商場店堂內、外廣告的管理。

D. 電影里的美工具體工作是什麼

在電影開拍前期，導演要與美工師討論運用什麼樣的布景，演員要穿什麼樣的服裝。雖然導演是拍攝中的主角，是把關人，但是在體現自己的拍攝意圖的同時，還必須考慮攝影師打光和拍攝的要求，也要考慮到在錄音室工作的錄音師。美工師除了要對現場的布景與演員的服裝進行把關，還必須對特技部門的技術可能性了如指掌，要保證在現實場景拍攝不出來的影像，或為了彌補現實場景拍攝所達不到的效果，這就需要特技部門依據模型、特技與特定的沖洗方法，來造就所需要的幻覺效果。

有良好設計意識和審美。
較好的美術功底和手繪能力。
精通常規設計工具的使用。

E. 沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的

沒有電腦的年代，那些不可思議的電影場景，都是怎麼做出來的？——美術師們變出來的。普通觀眾說到電影，首先想到的是這是誰主演的？導演是誰？影片放映完，那滿滿一屏幕的幕後工作人員名字，習慣看完的人卻寥寥無幾。除非，宣傳里說的異常精彩的影片彩蛋預告放在幕後工作人員之後。

楊占家老先生現在早已不再出入片場，他用自己的經歷，通過口述，整理，寫成了一本非常有生活氣息的從藝錄——《因為我有生活》，通過老電影美術師的匠心，告訴現在的我們，沒有電腦，只有手繪的年代，他是怎麼讓一部電影順利完成的。

F. 美工主要做些什麼

美工一般是指對平面，色彩，基調，創意等進行加工和創作的技術人才，分為平面美工、網頁美工和三維美工。一般需要精通Photoshop等設計軟體。

相關說明

商業手繪美工師是隨著手繪促銷海報的盛行興起的一個嶄新的職業。商業手繪美工師不僅僅是美術策劃人才，更是有市場營銷經驗的營銷人才，他們不但具備書寫、繪畫插圖、色彩搭配、版式變化等製作海報的能力，更重要的是還要具有市場營銷方面的知識，懂得產品的賣點定位，能夠在很短時間內將一件商品的突出優點或特性。

用較少的文字、簡單的圖畫繪制在海報上，使消費者一目瞭然，並在海報的引導下產生購買慾望，做出購買的決定等一系列心理反應。

由於近些年來國內越來越多的商家逐漸認識到POP廣告尤其是手繪POP廣告對產品的促銷起到良好的推動作用，因此對美工設計人才的需求量也大大增加。

G. 影樓數碼師 美工師 傳統美工師 的區別

影樓數碼師主要針對影樓里處理數碼照片的，也就是平時去影樓拍照片後的後期處理工作，使照片更加美觀、漂亮，美工師包含很多種類型，不僅可以是數碼美工師，當然像一些網站美工、網站的設計與規劃都可以用到美工師，一句話就是有欣賞美的眼睛以及發現和處理美的方法就好，傳統美工師可能指手工繪畫，比如藝術牆體手繪、彩繪、或者從事手工方面的美化等，可以理解為從事繪畫方面的工作！大概就是這樣，希望能幫到你