美國拍的最早一部電影

❶ 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼

美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。

有聲電影的誕生過程，鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協，重溫這段歷史，對我們面臨今天的電影技術變局，無疑有很重要的意義。

電影在誕生的前三十多年，一直是個「偉大的啞巴」，直到 1927 年，才終於開口說話。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

那天，愛迪生剛從國外回來，迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動，小銀幕上便出現迪克森的形象，只見他舉起帽子，微笑著說道：「早安，愛迪生先生，歡迎回家，希望你喜歡這台有聲攝影機，我可以舉起手來從一數到十，證明這是同步進行的。」

但是，這一成果並沒有解決機械錄音的問題，還不具備實際運用的價值，所以一直停留在實驗階段。

薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。

❷ 美國好萊塢大片最早是何時拍的是啥片

火車大劫案1903年
導演: 埃德溫·鮑特
編劇: 埃德溫·鮑特
主演: A.C. Abadie / George Barnes / Donald Gallaher
類型: 短片 / 犯罪 / 西部
製片國家/地區: 美國
語言: 無對白
上映日期: 1903-12-01
火車大劫案的劇情簡介 · · · · · ·
兩名強盜闖進一個火車站電報室內，強迫電報員給火車發出信號，後又將電報員捆綁起來。火車駛近後，強盜們偷偷地溜上火車。隨後，強盜們逼停了火車，把車上的乘客都趕下了火車，將他們的錢財搜刮一空。得手後，四名強盜逃至草原分贓。而與此同時，一個小女孩救下了電報員，電報員隨即趕到警察局報案。一批警察開始追擊強盜，雙方在草原上展開了猛烈火拚，最終四名強盜被一一擊斃。
《火車大劫案》根據1900年發生在美國的一個真實搶劫事件改編，影片用14個場面鏡頭講述了一個較為復雜的故事，是鮑特拍攝的第一部西部片。本片成為當時最受觀眾歡迎的影片，持續上映了十年。這部作品給美國電影帶來一股新的「西部風」，西部片因此逐漸繁榮起來。

❸ 美國第一部電影是那部

1....第一部無法確切的考證 正如第一部打出的電話一樣
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
2.

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》

3.1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

❹ 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

❺ 美國最早出的科幻片是那部誰是導演

科幻片是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。

首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction film）定義為包含著某種因素的電影：這些因素是基於科學（包括現有的科學和假設的科學）而假想出來的；在今天的世界中，它們是不可能發生的，或還沒有發生的。科幻片與魔幻片、靈異片的不同之處在於，其被幻想出來的因素必定有一個科學理性的支持，哪怕這個科學依據看起來很瘋狂。比如《時光倒流七十年》（Somewhere in Time，1980）可以被稱作一部科幻片，因為片中的主人公回到過去是藉由一種在影片中被科學證實了的催眠術。而《土撥鼠日》（Groundhog Day，1993）就不是科幻片，因為影片並沒有把男主角突然被迫反復過著同一天的理由告知觀眾；如果影片向我們解釋：那是因為他的時間機器出了故障，那麼這就能成為一部科幻片。

科幻片是好萊塢類型片的一種。和其它類型片一樣，它是隨著電影工業化生產而出現的，其人物形象、敘事結構和價值觀都有一定的模式。和其它類型片一樣，它是被批量化、重復化生產的同類產品，滿足了人們在閑暇時對一部「很容易看懂」的娛樂電影的需求。同樣也和其它類型片一樣，它大量生產的都是平庸之作，但在此基礎上，也產生了一些在美學、思想和歷史上有價值的經典作品。

❻ 世界上最早的電影有聲音嗎

默片技術發明於1860年左右，在1920年代末以前，大部份電影都是無聲電影。世界最早的一部有聲電影是1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》。