一部不養老的電影叫什麼來

⑴ 《路邊野餐》觀後感：一部清奇的國產電影

導語：最近有一部電影飽受好評，然而它卻快要下畫了，那就是《路邊野餐》。我收集整理了這部影片的觀後感，希望對大家有所幫助。

《路邊野餐》觀後感範文：

畢贛導演的《路邊野餐》，是一部非常典型的作者電影(文藝片)。影片具備一般作者電影那些常見的標簽，講述底層小人物的生活、非線性敘事、長鏡頭等等。同時也具備很多作者電影給一般觀眾的觀感，那就是看不太懂。

看不懂，是相當一部分觀眾在看完作者電影之後的第一反應，也是一件很有意思的事情。

首先，什麼是“懂”?我覺得應該是兩個層面的，表層是電影講了一個什麼故事，里層是導演想通過這個故事表達什麼。其實對於這兩層，都不是非得懂，不是說一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特嘛。就像最近的話題之作《大魚海棠》，有人看到的是三角戀/綠茶婊/備胎，有人看到的是幼稚的奮不顧身的愛，還有人看到的是雖千萬人吾往矣的基情。

其次，我們為什麼非得“懂”?我覺得也是兩個原因，首先絕大多數觀眾都是看強敘事性的商業類型片長大的，其次我們小時候的語文老師總是要總結中心思想段落大意。就是我們這種對“懂”的強烈需求，逼得魯迅差點又活過來，也逼得韓國導演羅泓軫在中國不斷解釋自己的《哭聲》。

本文就通過“講了什麼故事”和“表達什麼主題”這兩個層面來談一下《路邊野餐》。看懂故事並不難，集中注意力或者多看幾遍就行。搞明白表達了什麼，似乎是一件不可能的事情，因為我看到的只能是我看到的，並不一定是導演想表達的，也不一定是你會看到的。所以，本文的目的是幫你理解影片，盡量告訴你影片講了一個怎樣的故事，順便夾帶私貨談一些我個人對影片中一些關鍵信息的解讀。

為了更好的看懂這個故事，有必要先在時空概念上做一些說明。

首先，故事中絕大多數細節並沒有通過影像的方式在影片中展現出來，而是通過一些人物的對話和自述拼湊起來的。故事也不是按照時間順序來講的，而是有各種倒敘插敘。

其次，故事發生在貴州省黔東南苗族侗族自治州的凱里/盪麥/鎮遠三個地方，凱里是自治州首府，盪麥是一個鄉鎮，鎮遠是一個縣。

第一部分，凱里的故事。

凱里的一個小診所里，只有兩位醫生，一個是中年男醫生也就是影片的主人公陳升，還有一個老年女醫生。

陳升會開鎖，當年是混黑道兒的，老婆也是這期間在一個舞廳認識的。有一天老婆生病了，陳升找黑道兒大哥花和尚借錢給老婆看病，花和尚便借錢給他了。後來花和尚的兒子因為賭債被道兒上的債主剁手並活埋，陳升為了報答花和尚的恩情，就去找那幫人討說法，因此入獄。陳升出獄後，老婆已經死了兩年了，老母親也死了。對母親來說，他是既沒能養老也沒能送終。不過因為陳升小時候是被寄養在臨近城市別人家的，母親因此感覺虧欠他。給他找了個鄉鎮小診所醫生的工作，房子也留給了他。陳升還有個同母異父的弟弟，是母親一手帶大的。弟弟因為給母親養老送終、房產分配等問題，跟陳升矛盾很深。

陳升的弟弟是個游手好閑的單身爸爸，有個兒子衛衛也不好好照顧，經常把他鎖在家裡自己出去玩。陳升因為感覺虧欠母親和弟弟，就對衛衛非常好，還跟弟弟商量讓衛衛跟著他生活。但弟弟並不領這個情，還揚言要把衛衛賣了。

陳升當年的老大花和尚，因為過世的兒子老是托夢讓他燒鍾表，便在鎮遠做了鍾表匠。花和尚也聽說陳升弟弟揚言要把衛衛賣了，便把放暑假的衛衛接到了鎮遠。陳升誤以為弟弟把衛衛賣到了鎮遠，便要去鎮遠找衛衛。

小診所的另一名老太太醫生也是個有故事的人，有個當年的老情人叫林愛人，也在鎮遠。她聽說陳升要去鎮遠，便讓他帶一些東西給這個老情人，一張照片、一盒磁帶和一件花襯衫。

第二部分，盪麥的故事。這段故事主要就是通過那段42分鍾的長鏡頭呈現的。

陳升先是來到了盪麥，打了個摩的去找老醫生的舊情人，一個會唱山歌吹蘆笙的苗人。沒錯，這個開摩的的小夥子也叫衛衛。陳升並沒有找到這個苗人，還得天黑前趕去鎮遠，就坐上了一個樂隊的順風車。這輛車可以把他帶到一個碼頭，那裡有去鎮遠的船。半路上，陳升看見剛才那個摩的小伙站在一個塑料桶里，頭上也扣著一個塑料桶，摩托車也被推倒在路邊。原來是其他的摩的司機欺負他，還想搶他的望遠鏡。衛衛順手把望遠鏡遞給了陳升。陳升幫衛衛修好了不斷熄火的摩托車，順便讓他送自己去碼頭。

兩人先來到了一個依山傍水的小寨子，那個樂隊就是要在這里演出。兩人吃碗粉，陳升還要去裁縫店縫補掉了扣子的衣服。裁縫店裡的女孩叫洋洋，是衛衛的心上人。洋洋就要去凱里做導遊了，一直在很努力的背誦導游詞。隔壁理發店的女孩來找洋洋，一起去看樂隊演出。這個女孩跟陳升死去的老婆長得一模一樣。陳升換上了本來是老醫生給舊情人的花襯衫，去找理發店女孩洗頭。洋洋一遍閑逛著一遍背誦導游詞，沿著台階走到河邊，坐上船去了對岸，還買了個小風車。摩的小伙衛衛追上來，洋洋對他愛搭不理的，兩人又沿著吊橋走回了對岸。此時陳升正在理發店洗頭，還用第三人稱給理發店女孩講自己和老婆的故事。

陳升、理發店女孩、衛衛、洋洋都來看樂隊演出了，陳升說要唱一首歌獻給理發店女孩，就上前唱了個《小茉莉》。唱完之後，衛衛告訴陳升得走了，要不然趕不上去凱里的船了。衛衛把剛才順手做的一個小風車送給了洋洋，陳升把本來是老醫生給舊情人的那盤磁帶送給了理發店女孩。兩人騎摩托車離開了，衛衛告訴陳升，他要把去凱里的火車相反方向的貨運列車上都畫上時鍾，那樣坐火車去凱里的洋洋在當兩輛列車相遇時，就能看到那些時鍾是在倒轉。還囑咐陳升，讓他在兩個手臂上綁上木棍。這樣當野人從後面撲過來的時候，就可以拿手臂擋一下，不至於猝不及防。

第三部分，鎮遠的故事。

陳升到了鎮遠，在一輛貼著“鍾表修理”廣告的麵包車旁邊，見到了花和尚。花和尚說衛衛學校的手工課要買紐扣，還說開學了就會把衛衛送回凱里，讓他不用擔心。陳升把一把紐扣扔進了花和尚的車里，又用摩的小伙衛衛的望遠鏡看了看自己的小侄子衛衛，然後就離開了。陳升也找到了老醫生舊情人的兒子，那位會唱山歌會吹蘆笙的苗人已經過世了。陳升把花襯衫和照片交給了苗人兒子，至於那盤磁帶，他說在路上丟了。

陳升坐在回凱里的火車上，當兩輛列車相遇時，出現了倒轉的時鍾。

我想絕大多數觀眾在看《路邊野餐》的過程中，都會注意到這幾個關鍵元素，詩/音樂/野人/時鍾/長鏡頭。在看完電影之後的第一時間，也會感覺到影片中的很多細節都充滿了設計感，也能體會到似乎是講了一些關於宿命論的東西。

影片中有很多首詩，都是導演畢贛自己寫的。這些讓觀眾懵懵懂懂的詩通過主人公陳升的貴州方言念出來，恰如其分的配合了影片故事發生地亞熱帶黔東南那種陰郁潮濕的氣候。本片的配樂是由侯孝賢的御用配樂林強在做完《聶隱娘》之後免費製作完成的，影片也選用了多首台灣音樂，或許是因為同樣來自亞熱帶氣候的地區，這些音樂用在影片中都非常合適，也讓影片呈現出一種跟侯孝賢的《南國，再見南國》非常相似的調調。

野人，這個帶有魔幻色彩的元素在影片中多次出現。第一次，街邊小店的酒鬼用野人來嚇唬小衛衛，說他會被野人抓走。第二次，陳升躺在沙發上，收音機里播放的是一則9年前的野人新聞，說的是有一起交通事故，肇事司機說是因為從後視鏡里看到後面有一隻野人，紅紅眼睛很嚇人，所以才撞了人。第三次，是廣播播報的實時新聞，就是前面講過的那個由野人引發的`交通事故。第四次，是摩的司機衛衛囑咐即將離開盪麥去鎮遠的陳升要注意防範野人從背後襲擊，並讓他雙臂綁上木棍。關於野人要表達什麼，不妨聽聽導演自己的說法——

1、電影是非線性敘事，野人在新聞里的播報和人物口中的敘述，都是一個時間的標記，便於觀眾感知電影里各個段落的時間點。

2、你甚至可以將後面的42分鍾長鏡頭視為野人的視角。因為影片前面提到過野人會跟蹤人，這可以讓觀眾在體驗長鏡頭的時候有個心理依靠。

影片最重要的一個元素是各種無處不在的時鍾，以及影片中錯亂的時間概念。

陳升的侄子小衛衛有個習慣就是在手臂上/牆上畫鍾表，陳升在盪麥遇到的摩的司機大衛衛也在手臂上畫鍾表。大衛衛還認為如果時間可以倒流，他的心上人洋洋就不會去凱里了，因此要把去凱里相反方向的貨運車廂上都畫上時鍾。陳升在影片最後也在火車上看到了對面相反方向火車上倒轉的時鍾。

影片的敘事本身就是打亂時間概念的，有很多倒敘和插敘。還有很多特別關鍵的細節，更是讓觀眾的時間概念進一步錯亂，甚至錯亂到懷疑這些事情的是不是真的發生過。比如關於野人導致車禍的新聞，第一次是廣播播報的一則9年前的新聞，第二次是一則實時的新聞。比如陳升在盪麥遇到的摩的小伙大衛衛，跟自己的侄子小衛衛有著一樣的愛好，這是長大了的衛衛嘛?比如陳升遇到的理發店女孩跟自己死去的妻子長得一模一樣，陳升跟妻子的故事也是他用第三人稱跟這個女孩講出來的，他還把老醫生跟舊情人交往的一個有關手電筒的小細節跟這個女孩演繹了一遍。這些時間上的錯亂感讓發生在盪麥的這段故事彷彿是發在一個平行的時空。這個時空是陳升的未來，他見到了長大了的衛衛。這個時空是陳升的過去，她見到了死去的妻子。觀眾在如果仔細想一下影片的整個故事，也會很容易懷疑發生在盪麥的這段故事的真實性。並且，影片是通過一段長達42分鍾的長鏡頭來呈現這段故事的。跟隨式的主觀視角，就像夢境一樣，讓這段故事更加亦幻亦真。好像拿掉這一段，整個故事也成立。

影片中各種散發著導演才華的精巧設計，在故事細節和影像技巧方面都有。故事細節方面，除了前面提到的打亂時間概念的那些，還有諸如陳升最後看小衛衛的那個望遠鏡就是大衛衛給他的，陳升扔到花和尚車里的紐扣就是在洋洋的裁縫店裡拿的，等等。影響技巧方面，首當其沖的就是那個42分鍾的長鏡頭了。長鏡頭並不是什麼新鮮事物，觀眾見的多了，尤其是在作者電影中。著名影評人毛尖曾經很調侃的總結第六代導演的作品，其中一個特點就是“黑燈瞎火長鏡頭”。然而同樣是長鏡頭，差別還是相當大的。畢贛的這段42分鍾的長鏡頭，其牛逼之處顯然不是因為長。首先是因為在融入劇情、推進敘事和彰顯主題上發揮了很大的作用，前面解釋過了，正是這段長鏡頭，才增加了這段故事亦幻亦真的感覺。其次是這段長鏡頭是立體化的，非常具有層次感。鏡頭並沒有固定的跟隨某個人，而是隨著這個小村寨的地形和劇情的進展不斷變化，並且導演也以一個酒館老闆的身份漏了一小臉。鏡頭在跟隨的時候也不是一味地跟，而是跟累了就抄近道兒。其中有一處讓人拍案叫絕的細節設計，本來鏡頭是一直跟著摩托車上的衛衛和陳升的，忽然一轉進入了一個狹窄昏暗的小胡同，從這邊出來之後，遠處的摩托車正載著兩人迎面而來。簡直是神來之筆!另外還有一處不得不提的影響技巧方面的精妙設計，是關於一次跨越時空的鏡頭轉場。陳升帶著小弟找害死花和尚兒子的人理論，鏡頭離開人物拉低掃過地上的一灘水，當鏡頭再升起的時候，時空已經變了，已經是陳升在同一個地方跟弟弟老歪發生推搡了。

本文至此，通過復述故事和解讀關鍵元素，基本上把“講了什麼故事”給說明白了，下面試著談談“表達什麼主題”。

影片開篇出現了《金剛經》中的一句話——過去心不可得,現在心不可得,未來心不可得。

所謂的過去、現在和未來，實際上只是我們在眾多限制條件下定義的一種描述時間的方式，就算是在最講究唯物主義的物理學中，關於何為過去、何為現在、何為未來，也會因為定義方式和觀察尺度的不同而不同。人生更是如此，就像時間一樣，不停的流逝，不停的變化，永遠把握不住。我們說一聲“未來”，就已經變成了“現在”，我們說一聲“現在”，就已經變成了“過去”，一切皆為不可得。

這說的不就是影片主人公陳升嘛!小時候被寄養在別人家，長達後誤入黑道，為了替老大出頭而坐牢，出獄後妻子母親都死了，這是無法把握的過去。為了彌補，想修復跟弟弟的關系，對小侄子非常好，但一切都是徒勞的，這是無法把握的現在。在尋找侄子的過程中，彷彿進入了平行時空，看到了屬於未來的大衛衛，看到了屬於過去的死去的妻子，亦幻亦真，無從把握。至於真正的未來，如果是可以把握的，那為什麼片尾陳升看到的是倒轉的時鍾呢?

《路邊野餐》，講的就是無法把握的人生。

以上內容是看完第一遍之後寫的。

看完第二遍，又發現了更多細節，更多精巧的設計。

比如從老醫生用的“凱里”牌縫紉機基本可以推斷出凱里也是當年三線建設的城市，老醫生就是當年支援三線建設的女知青，愛上了一個當地會吹蘆笙的苗族人，一段令人惋惜的愛情故事。

比如陳升在凱里的時候給小衛衛開鎖，帶他出去吃粉，帶他去游樂場開小火車，小衛衛在小火車上數數，1、2、3、4、5.......陳升在盪麥遇到被其他摩的司機欺負的大衛衛時，大衛衛站在桶里，頭上也扣著桶，還是在數數，陳升又幫大衛衛開了摩托車的鎖，兩人還是去吃粉。

解讀更多的細節，發現更多的精巧設計，當然是一件很有意思的事。

不過，我們跳出這些細節來看的話，我覺得影片有兩個最牛逼之處。

首先是創作者用各種精巧的設計跟觀眾保持了最合適的距離，即保證了作者性，又給了觀眾足夠大足夠容易的解讀空間。

其次是在電影主題上的創新，相對於以第六代作品為代表的文藝片更多關注“大時代背景下的小人物”，本片關注的是“時間中的人”。時代元素被極度弱化，更多的關注人本身。我認為這是一個很大的進步。

【劇情簡介】：

在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧彌漫的凱里市區診所里，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子;而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳升來到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。

最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想。

⑵ 電影老無所依里，最後一段對白有什麼意義，為什麼片名叫老無所依

你好，

老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.
殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.
為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.
影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢.
年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men
其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了 。

⑶ 不老夢想勵志電影《飛屋環游記》

不老夢想勵志電影《飛屋環游記》

《飛屋環游記》簡介

故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句“探險就在前方”(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。

畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時，傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著“飛屋”冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。

艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個“釘子戶”，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想!

於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮(這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感)。

不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個“偷渡客”——8歲亞裔小男孩小羅(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊一枚徽章，而通過幫助老年人就可以得到這枚徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，後者討厭這個小胖墩老跟著自己。

卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，“偷渡客”小羅告訴仙境瀑布卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到“仙境瀑布”，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把小羅送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和小羅都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，“仙境瀑布”就在眼前(如右圖)。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進(他們隨後來到了叢林裡面)。那天晚上，小羅跟卡爾談到了自己的家境……

在叢林里，卡爾和小羅遇到了新的朋友——長著長長紅色的喙的一隻色彩斑斕的大鳥(就是探險家蒙茲發現的新物種)，這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，小羅給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡小羅，但不太喜歡卡爾;接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗“逗逗”(Dug)，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只鬥牛犬，一隻杜賓犬(後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關)。

隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。

得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行……

搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，小羅也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三“人”成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活(就像小羅在跟卡爾談家境時描述的那樣)。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在“平頂山脈”的仙境瀑布邊上(而蒙茲下落不明)，實現了艾麗和卡爾一生的夢想。

《飛屋環游記》觀後感

《飛屋環游記》是美國的一部涉及知識面較豐富的卡通電影。

前幾天與朋友閑聊提及這部卡通影片，卻糟到朋友的嘲弄，或許在部分人眼中卡通僅是兒童的專屬，我卻不以為然，如果你看了《飛屋環游記》或許你對卡通的印象會大大改觀，卡通是大眾的，是老少皆宜的。

最早接觸的卡通電影應該是《千與千尋》也許是看的'時間距離現在有些日子了，時至今日《千與千尋》留下的僅有模糊的鬼魅印象。

隨著現在卡通電影的高清化，內容多元化和技術的純美化，卡通無不吸引眾多人的眼球。《飛屋環游記》應該算是其中之一。

該影片講述了一位老人用幫已逝老伴完成心願的方式來表達對愛人至真至純的愛戀。

兩人至小就是好朋友，可以稱的上是青梅竹馬，在兩人很小的時候妻子就做著環游世界的美夢，遺憾的是夫妻二人婚後無子女，老伴走後，老人獨自一人去完成老伴一生都在夢想的願望。

影片中給我印象深刻的有以下幾個畫面

畫面一

看到老人用很多系著繩子的氣球穿過煙囪，通過氣球帶來的巨大浮力把自己一直居住的木屋吊起來，並在高空中自由翱翔，我看到了科技的魅力，也領悟了老人的睿智，相信那一刻他的妻子也在另一個世界對著他和飛起的小木屋微笑著。

畫面二

在老人的木屋飛起前，影片中有一個全身佩帶各種獎章的小男孩出現，自稱是一個野外小探險家，曾獲得了多種有關野外探險的獎項，現在學校評比，老師讓他再拿到一個“幫助老人”的獎章，於是小男孩找到了這位老人，決心要通過幫助老人拿到這個獎項。

一開始老人並不喜歡這個全身掛著各種榮譽獎章的小男孩，在後來兩人互幫互助共渡難關的過程中，小男孩贏得了老人的信任，小男孩在途中發現，學校以及爸爸告訴他的一些野外求生的道理都是不實際的，以至於後來那些虛有的獎章被小男孩全部扔掉，“實踐是檢驗真理的唯一標准”在小男孩那裡得以驗證。

這部影片吸引我看下去的還有關於人與動物的和諧相處，以及大自然的生物鏈，我們中國人一直以來對狗的忠誠寵愛有嘉，這一點在西方人的影片中也得以驗證。

外國影片同國產影片都有一個共同點，不乏宣揚邪不壓正這一經久不衰的理念，正義得以延續，邪惡被擊垮，此片以歡喜收場。

影片告訴我：夢想是一個人的精神支柱，有夢想就有追求，影片中老人的夢想實現了，最後老人與小孩坐在馬路邊數著過往的不同顏色的車輛，這一幕也是老人幫小孩完成了他的夢想。

之所以把電影用自己的文字描述出來，一是出於對卡通電影的喜愛，對《飛屋環游記》這部影片的喜愛，同時也是對文字的喜愛，總覺的電影對人物的塑造和刻畫以及對事件的發展掌控是有局限性的，劇本和導演如果不是同一個人，那麼影片和劇作者的理解就有差異，而文字可以有無限大的想像空間，或許能填補某種意義上的差距，但這也是因人而異，我深知我不能填補這種所謂精神層面與現實之間的差異，但我在努力縮短這種差異的距離，如影片中老人堅持自己的夢想一樣，相信堅持就有動力，有理想追求才會永不停息。

觀眾影評

“不要溫和地走進那個良夜 白晝將盡，暮年仍應燃燒咆哮 怒斥吧，怒斥光的消逝”……聽著《星際穿越》里的詩歌，想起了《飛屋環游記》里的老頭子。

挺有意思的一部動畫片，克服所有艱難險阻之後大家都找到了生活的真諦。

ADVENTURE IS OUT THERE

摟著我老公看...........從頭哭到尾

真摯感人，佳片

很美好的一對老夫妻，氣球帶他們環游世界。

重溫經典，感動於兩位老人的感情。迪士尼可以拍出這么神奇的電影，我們為什麼不可以?

溫情的故事，老夫妻的感情真感動!場面足夠壯觀漂亮。南美那個著名景點：羅賴馬山，真的想去!

這是一個關於夢想 環保的片子，十分感人，片尾字幕+照片是對電影結局的延伸，很久沒有看電影還把片尾字幕看完了。

孤獨老人、小羅素、偏執探險家，每個人都有願望。

你的夢想是什麼?是不是當我們走過了懵懂純真的童年與無知無懼的少年時代，就只有等到年華老去，幾近失去曾經珍惜的一切，才會有義無反顧地去追求夢想的勇氣?

⑷ 電影老無所依結局是怎樣的

《老無所依》 影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾一個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用一種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在一個完全墮落的世界裡，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，一種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》里多少還有一些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找一種靈感，用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經『深海長眠』的西班牙人變成了一個惡魔，一個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從里到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：「一看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像『終結者』，但是帶著一顆破碎靈魂的終結者。」 這個有著一頭可笑發型的殺手奇古爾，從一出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶一路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎一個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有一個雜貨店老闆和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有一個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到一邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第一次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題里的『Old man』。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》一樣，所有的情節都是圍繞著一箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館里追蹤槍戰的一幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞台前後空間，用一種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著一聲槍響而爆發出來，再跳到另一個追殺場景里。 面對暴力絕對優勢，對決成了一面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是一個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的『死神』，他的出現伴隨著一種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每一個動作都像是一次沸點。莫斯第一次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話「不義之財不可取」。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了一遭，科恩兄弟依然在用『對未來的不可知』來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯一的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依託.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那一袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長一段的追殺,這是說人選擇了一條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麼殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.你就猜.那麼我贏了會得到什麼呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麼都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麼警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前一般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手你啊,沒必要這么做.他說,我就是這樣選硬幣一直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在你的手裡.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的一個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麼.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當你老的時候,你會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地，用一個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另一本書，燦爛千陽，也是有一點的心痛，但卻抵不過那一句簡簡單單的，「為你，千千萬萬遍。」 為你，千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人，用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢，我想，那是難以實現的，他自己的夢。他想表達的，不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麼多不美好的一面。醜陋總是與美好如影相隨的，在美的背後，丑正探出半張臉龐。人性的復雜，透過一隻搖搖欲墜的風箏，體現的淋漓盡致。 而影片所採用的手法，令我想起呼嘯山莊，希克里的人性泯滅與復甦的轉變，最後的最後，阿米爾為哈桑的兒子追風箏時，情景重現，那唯一一句空谷回響的話，便是「為你，千千萬萬遍。」也許這是真主的安排，苦難，逃離，也終究敵不過一場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。一條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了「那裡有再次成為好人的路」。人性的懦弱，經過煉獄以後最終得到回到了天堂，「人性本善』的邏輯最終還是成立的，就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞，永恆…… 影片的最後，Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容，Amir說，為了你，我一直追下去都願意。這句話結束電影，正好象徵著Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔，罪惡與自我贖罪（自我救贖）的電影有很多，罪總是有意犯下的，才需要救贖，也才能被諒解。Amir小時的表現，讓人覺得，童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上，救贖也是找回童年本真的一種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界，就是找到了真的自我。趕Hassen走，也是因為他無法在其面前面對自己，Hassen的存在，時時刻刻提醒著他，自己是一個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面對自我，逃離片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排，就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面，和作家的身份認知，角色定位也很合拍。換句話說，如果他不是作家，沒有那麼明確的自我意識，救贖還會可能嗎？ 在深層的意義上，Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen，也包括他自己和他的父親與家庭，更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成，再一次把他和故鄉的關系確立起來，從流浪的異鄉人，又變成祖國和故家文化角色的一員。這個深層隱喻，不過是通過童年的舊事來作為媒介完成，最後，他終於和家鄉，和自己的故國取得了諒解，重建了精神聯系和文化血脈（雖然，他不得不回到美國）。 但是，這一切的完成，都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說，如果Hassen不是他的弟弟，只是那個童年的僕人，他還會贖罪嗎？在他心中，他會發自內心的認為他應該懺悔嗎（對一個僕人懺悔？）？要知道，Hassen對他的愛和保護，以及甘願忍受的時候，並不知道Amir是他的哥哥。即使知道，這種愛也不會打折扣，因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪，卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這一種身份，結局又會是怎麼樣呢？ 或者，沒有這種身份，就不會有這部小說，這部電影和這個凄婉動人的故事了。就像《西遊記》里，孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮一樣厲害，真不知八十一難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想，問題仍在。嚴格的說，贖罪的問題，要真正解決，首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的，有多大的意義和重要性。 這也是我唯一不能釋懷和滿意的。想一想，如果自始至終，身份問題不存在，那麼，報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。一點故日的主僕之情， Hassen卻得付出回報生命的代價，而Amir在他死後，只要賞給他孩子幾個錢，就會心安理得。太史公在《史記》里也寫到這類故事，富人的一頓飯，窮人卻得報以一條命（況且，窮人的貧窮，在某種程度上，恰是富人話語奴役的結果）。天道不公，何至於此哉？或許，值得安慰是，雖然故園風雨如磐，處於劫難，風箏總又一次飛起來了，希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》：童年之罪，何來救贖？

⑸ 《時光盡頭的戀人》女子被雷劈了，意外長生不老的故事

說起青春永駐這件事呢，是不是一件非常美好的幻想呢？！最近看了一部相關「青春永駐」題材的電影，《時光盡頭的戀人》，讓我們來看看其中的劇情吧！

時間是2014年12月31日，開場的鏡頭關注著一輛行駛的黃色的計程車。旁白簡單地介紹了女主的名字：阿黛琳。女主阿黛琳是一個美麗又神秘的女子。為了隱藏真實身份，她找人偽zao了證件。

阿黛琳獨居在唐人街的一處房子里，養了一隻狗，看起來不久之後，就打算搬家到鄉下去。她目前在一家市檔案館工作，化名為「詹妮」。

似乎一開始，你就會比較好奇女主阿黛琳是什麼樣的身份來歷？！

要不是看了電影的名字，我都以為她是個隱藏身份的特工呢。嗯嗯，接下來開始揭秘阿黛琳的身份。

電影的鏡頭，開始轉向女主阿黛琳的回憶，由電影的旁白開始解說。

阿黛琳出生於1908年1月1日凌晨12點01分。（出生時間設置有點特別喲）

1929年6月16日，阿黛琳和母親在湖邊散步（未來將建金門大橋的湖泊），邂逅了她的第一任丈夫克萊倫斯，一個工程師。後來87天左右，就閃婚了。三年後，阿黛琳生下了女兒弗萊明。

1937年，阿黛琳的丈夫因為工作意外去世。

十個月之後，阿黛琳在一個夜晚開車去父母家。路途中，遇上了一場奇怪的大雪，發生車禍，掉進河裡。

心跳停止的阿黛琳，被雷擊中，復活了。

自此，神奇的事情發生了，阿黛琳的時間彷彿靜止了一般，她的容顏始終停留在27歲。

起初，阿黛琳以為是家族基因的原因，所以讓自己保持了美貌。但漸漸地，她自己也察覺有些不對勁了。然後，聯邦調查局，也開始找上門。

作為一個能永葆青春異類，為了自己和女兒的安全自由，阿黛琳告別了女兒，踏上了孤獨的旅途。

從此每十年更換一次身份地址，並且不和外人透露自己的遭遇。

長生不老聽上去十分令人艷羨，但親眼看著親人和朋友老去，是一件痛苦的事情。

……

時間回到2014年12月31日，除夕的晚上。

阿黛琳和盲人朋友（會彈鋼琴）相約，參加了一場跨年晚會。阿黛琳因其美貌，總是會遇到搭訕的人。當然女主是拒絕的。（本質上，女主可是107歲了啊，套路什麼的，都看穿了。）

其中有位英俊帥氣的公子哥，埃利斯，似乎對阿黛琳一見鍾情，並追著女主阿黛琳要聯系方式。阿黛琳當然是拒絕的。

第二天，阿黛琳和白發蒼蒼的女兒弗萊明在餐館聚會。

女兒祝她生日快樂，還告訴她，自己想要搬去養老院。阿黛琳有些傷感。

再後來，阿黛琳上班的時候，又遇見了晚會上遇到的公子哥埃利斯。埃利斯為了追求女主，捐贈了書籍給女主的工作單位。

埃利斯作為男主，當然是對女主窮追不舍啦。後來女主不知道怎麼就動心了，就答應和男主交往了。

……自動跳過一切戀愛鏡頭哇！！！一見鍾情的本質，就是見色起意吧！

其中女主大概有些猶豫和男主交往吧，因為她見過太多的分離了。後來女兒勸說她闡開心扉去和一個人交往，她就決定和男主在一起。

……

後來有一天，男主埃利斯邀請女主阿黛琳，去參加父母的40周年結婚紀念日。

結果，尷尬了。男主的父親威廉，似乎是女主阿黛琳的前男友。（這個劇情的狗血程度，也是拼了。）

女主謊稱自己是阿黛琳的女兒，自己的母親阿黛琳三年前去世了。

阿黛琳漫長又孤獨的旅行中，曾經和男主的父親威廉在年輕時候相愛了。後來威廉差點向女主求婚，但後來女主有所顧慮就消失了。

男主的父親威廉似乎對女主也很深的感情。女主大概就像白月光的既視感。

威廉曾經是打算學醫吧！後來女主鼓勵他去追求夢想，男主後來就變成了天文學家。

威廉發現了一顆彗星，還命名為「黛拉彗星」（黛拉是女主的小名）。

……

威廉見到年輕的女主，只當女主是前女友的女兒。女主內心也很復雜，告訴男主父親，阿黛琳曾經愛過他。

後來男主的父親，發覺了女主真實的身份。阿黛琳坦露了自己的苦衷，並向男主父親告別。

阿黛琳決定和過去一樣，離開這里，隱姓埋名地生活下去。

……男主埃利斯，當然這時候啥也不知道。後來知道女主離開了，就匆忙地去找女主，結果發現女主遇上了車禍。

女主角阿黛琳的心臟似乎停止跳動了。但這天，也神奇地下雪了，總之延緩了死亡的時間。經過救援人員電擊搶救之後，女主又復活了。

經過醫院的搶救，女主醒過來了，並向男主坦白了自己的遭遇。

後來男女主角就幸福地在一起了。女主也發現自己長了白頭發，這意味著她的時間不再靜止了。

……

電影中，女主角因為一場意外徘徊在生死邊緣並最終幸運地死裡逃生，還能青春永駐。這件事，聽起來是一件奇幻又幸運的事情。

在這漫長的歲月中，女主似乎嘗試了不同的職業，也掌握了比普通人更多的技能，還能和不同的人談戀愛等等。

但隨著時間推移，劇中的女主角，似乎生活在痛苦和孤獨中，一生漂泊，忍受著和親人朋友愛人的生死分離。

電影沒有詳細描述女主和曾經認識的那些人，具體怎麼分離。但透過那些陳舊的相片，彷彿一切往事，都浮現出來了。

畫面中的女主，笑魘如花，但內心早已經滄桑不已，就像一個看客一樣。電影的最後，女主失去了青春永駐這個「超能力」。

但對於女主來說，這才是救贖吧！（青春永駐，它不香嗎？！）

⑹ 由王珞丹、王傳君主演的電影《不老傳奇》提檔，這部影片講述的是什麼故事

該片講述了郭小魯(王傳君 飾)與蘇凌芳(王珞丹 飾)這對青梅竹馬因小時候的一場變故失聯，未曾抵達的書信讓他們踏上不同的人生軌跡。多年後久別重逢，兩人已是風華正茂，青春的激情讓分別許久的愛情再度重燃，這對戀人經歷了一次又一次愛而不得的錯過。學醫的郭小魯在絕望之間發現了青春不老的秘密，但隨著身邊的愛人老去，青春時留下的默許承諾，卻成為他奇幻人生的難舍遺憾。

《不老奇事》是由王朔作編劇、徐超執導，王珞丹和王傳君主演的劇情愛情片。#電影《不老奇事》提檔#至2021年11月5日全國上映。影片講述的是由王傳君飾演的郭小魯與王珞丹飾演的蘇凌芳糾葛一生的愛情故事。影片的時間梗概跨越了半個世紀，這對情人在一生不斷的分分合合後是否還能堅持最初的那份愛走在一起，讓我們一起期待11月5日《不老奇事》的上映。

⑺ 求電影名字，小時候看的，關於兒子不贍養老人，

像電視劇《珍珠翡翠白玉湯》1998里的情節

導演: 張子恩 / 朱建新
編劇: 陳崗
主演: 方子哥 / 李丁 / 莫岐
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
首播: 1998
集數: 30

⑻ 有一部電影,主角是年齡逆著生存的

《返老還童》是《搏擊俱樂部》導演大衛·芬奇執導的一部劇情電影，由布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、塔拉吉·P·漢森和蒂爾達·斯文頓等聯袂出演。影片於2008年12月10日在澳大利亞悉尼率先放映。電影講述了本傑明·巴頓這個怪人，他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕倒著成長的奇怪生命軌跡。影片獲得了第81屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳化妝、最佳藝術指導三項大獎，而主演布拉德·皮特和塔拉吉·P·漢森也獲得了奧斯卡最佳男主角提名和奧斯卡最佳女配角提名。