關於vr游戲電影解說

⑴ vr電影有什麼/vr電影有什麼

如你所想，這個現在還可以哦

⑵ VR電影是什麼 VR電影和普通的3D電影有什麼區別

1.ugp
vr和3d電影的立體顯示原理都是基於人體左右眼的視差，但是實現方式略有不同，3d電影的常用做法是，把左右眼對應的圖像加不同的偏振光，然後重疊在一起，通過屏幕播放出來，裸眼觀看是模糊的，戴上對應於左右眼的偏振光眼鏡之後觀看，使左眼看到左眼圖像，右眼看到右眼圖像。而ugpvr的做法比較簡單直接，就是為左右眼提供具有視差的兩組圖像。雖然都是具有立體視覺效果，但它們最大的不同點在於ugpvr提供的是沉浸式的體驗，讓人彷彿身臨其境。

⑶ 求vr電影資源

《毀滅戰士》網路網盤高清資源免費在線觀看

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虛擬現實藉助計算機系統及感測器技術生成三維環境，創造出一種嶄新的人機交互方式，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使人能夠沉浸在虛擬境界中，觀眾走進電影場景中，可以360度查看周圍的環境。

⑷ 一群外國小孩在家戴上vr玩游戲是什麼電影

一群外國小孩在家戴上VR玩游戲是電影頭號玩家。頭號玩家是史蒂文斯皮爾伯格執導，泰勒謝里丹和奧利維亞，庫克和西蒙，佩吉和本，門德爾森和馬克里朗斯，TJ米勒主演的科幻冒險片，於2018年3月30日中國大陸上映。該片根據恩斯特·克萊恩同名小說改編。

講述了一個現實生活中無所寄託，沉迷游戲的大男孩，憑著對虛擬游戲設計者的深入剖析，歷經磨難，找到隱藏在關卡里的三把鑰匙，成功通關游戲，並且還收獲了網戀女友的故事。

頭號玩家劇情簡介。2045年，處於混亂和崩潰邊緣的現實世界令人失望，人們將救贖的希望寄託於綠洲，一個由鬼才詹姆斯，哈利迪馬克，里朗斯飾一手打造的虛擬游戲宇宙。人們只要戴上VR設備，就可以進入這個與現實形成強烈反差的虛擬世界。

在這個世界中，有繁華的都市，形象各異，光彩照人的玩家，而不同次元的影視游戲中的經典角色也可以在這里齊聚。就算你在現實中是一個掙扎在社會邊緣的失敗者，在綠洲里也依然可以成為超級英雄，再遙遠的夢想都變得觸手可及。

頭號玩家電影在各個影視APP均可觀看。

⑸ 橙子VR怎麼樣 橙子VR詳情介紹

橙子VR是一款集合了VR視頻、3D影視的手機軟體，該軟體採用360度全景視頻VR播放，不管是看VR視頻還是玩VR游戲，這款軟體絕對是必備神器，那麼橙子VR怎麼樣呢，接下來就跟隨小編一起來看看橙子VR詳情介紹吧。


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⑹ VR電影，正在路上

文/韓瀅

編輯/李信

眼下，元宇宙成為了炙手可熱的關鍵詞，似乎和元宇宙沾邊的行業都有可能成為風口上的「豬」。

曾經短暫火熱過的VR電影便再次趕上了風口。

近期，據投資界報道，北京當紅齊天國際文化發展有限公司（下稱當紅齊天）發生工商變更，新增股東包括小米關聯公司瀚星創業投資有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，據當紅齊天官網顯示，知名導演張藝謀為聯合創始人兼藝術總監，更是公司第六大股東，持股比例為5.84%。除此之外，據官網介紹，當紅齊天是一家集「XR內容製作+載具研發+數字運營整體解決方案及產品落地」於一體的文化 科技 公司。

不難看出，這是一家和VR技術息息相關的公司。 眾所周知，VR作為在前幾年爆火的概念經歷了企業入局、高潮、倒閉後，陷入了行業的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又讓VR行業看到了「生」的希望。畢竟在行業人士看來，VR技術是讓元宇宙成為現實的最重要技術之一。

依靠VR技術，當紅齊天從吸引張藝謀的加入，到獲得小米的投資，也給市場釋放出一個信號：在沉寂了七年後，VR電影或許出現了重生的機會。

疫情「黑天鵝」事件後，電影行業正經歷漫長的寒冬期，市場更關心的是此次重生的VR電影能否落地，又能否給電影行業帶來新的機會？

元宇宙效應下，VR電影撕開了「重生」的口子。

近期，小米投資了一家名為當紅齊天的公司，攪動了沉寂已久的VR電影市場。

據連線Insight查閱發現，從2015年成立至今，當紅齊天共獲得了六輪融資，且背後的投資團隊堪稱豪華。 除了此次入局的小米，英特爾亞太、建銀國際、聯想創投均在其投資團隊之列。 而事實上，此次已經是小米繼今年10月份後，第二次投資當紅齊天。

當紅齊天能夠吸引眾多資本入局，得益於背後的創始團隊。 連線Insight查閱資料發現，當紅齊天的多位創始人都有電影、晚會等相關從業經驗。除了知名導演張藝謀擔任當紅齊天的聯合創始人和藝術總監外，從當紅齊天官網可以看到，其創始人齊笑曾擔任過2008年北京奧運會開幕式《畫卷》的製作人，聯合創始人王磊擔任過《鬼吹燈-尋龍訣》《龍門飛甲》等電影的視覺特效監制。

在VR相關業務上，當紅齊天也有很多次嘗試。成立的第二年，當紅齊天發布了VR品牌SoReal，並宣布推出VR線下體驗產品，這也成為當紅齊天在VR產業的最大布局。

當紅齊天創始人齊笑曾向36氪表示，「SoReal煥真」想要打造「VR 版環球影城」。每個場館會以一部電影為主題，融合VR 游戲 、互動藝術展、 科技 舞台秀、機器人咖啡等元素，形成綜合性 科技 娛樂 體驗館。

前不久，當紅齊天還與藍色游標合作，用5G+XR技術重建了北京石景山首鋼園，這被看作是當紅齊天進入元宇宙的首次嘗試。 據當紅齊天官網介紹，該項目建成後將成為華北最大虛擬現實體驗中心。

截止目前，上海迪士尼小鎮SoReal 5G XR超體空間、北京首鋼「1號高爐」SoReal 5G XR超體空間、廣西柳州祥雲SoReal 5G XR螺樂園等項目，都是當紅齊天落地或在規劃中的項目。

不僅是當紅齊天，據天眼查顯示，和VR電影有關的企業達到了344家，大眾電影製片廠、暴風影音旗下VR頭顯魔鏡等企業都有入局。

此外，製作過國內首檔8K大型人文紀錄片《絲路中國行》的未來媒體，也是一家VR內容開發商，在成立之初便獲得網路投資。更早之前，黑螞蟻推出的VR網劇《色狼別鬧》，累計點擊量超過2000萬，隨後製作方黑螞蟻獲得華安資本千萬級融資，首輪融資估值過億元。

元宇宙的風口無疑重燃了VR電影的熱情。

事實上，業界普遍認為VR/AR是進入元宇宙的切口，以VR技術為基礎、腦機介面建立虛擬世界的連接已經初具雛形。這也意味著，VR技術將重新回到大眾的視野，而隨著VR技術火起來的VR電影也將出現新的商機。

所謂VR，就是虛擬現實技術，即用計算機模擬的技術模擬或重現生活中的場景。

而VR電影正是和VR技術相伴而生的。2018年，賈樟柯、張藝謀已經介入到VR電影的內容製作中。彼時，《烈山氏》等三部國產VR影像成品入圍了當年的威尼斯國際電影節。

按著目前VR電影的劃分來看，可以分為互動式VR電影和非互動式VR電影。 所謂非互動式的VR電影，指的主要是提前由全景攝像機拍攝好的影片，觀眾坐著通過VR頭顯便可以直接觀看。而互動式的VR電影，觀眾需要在觀看時站起來，在一個空間里走動，扮演電影中的角色，與其他人互動，沉浸感更強。

「這類VR影片，既像影片，又像電影，它比電影多了 游戲 元素，比 游戲 多了電影場景。」VR 游戲 研發公司基因互動CEO謝飛在接受VR價值論采訪時表示。

但當互動式電影興起後，關於 游戲 和VR電影的界定變得愈發模糊。 眼下，在VR電影中，沒有交互，就是純影視；而交互過多，就變成了 游戲 。如何平衡作品的交互性幾乎是所有創作者都在考慮的問題。

當VR電影與 游戲 的界定模糊時，VR電影與VR沉浸式 娛樂 館的區分也不明顯。「第一代VR導演」邵晴曾向36氪坦言，「很多人把 VR 當成一種類似游樂園里的體驗，把一種高緯度的、未來的、次世代的東西變low了。」

從這點看，VR電影對消費者心智的培養也成為VR電影難成為現實的重要原因。

在這個不成熟的市場中，用不成熟的VR設備製作VR電影更是是難上加難。毫無疑問，VR電影若想成為現實，技術是必須要邁過的門檻。

以當紅齊天為例，其在VR技術上有過很多嘗試。 當紅齊天與北京移動成立了5G實驗室；此外，還與英特爾聯合研發定製化VR邊緣計算渲染伺服器，將計算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以滿足VR 游戲 所需的高強度計算負載需求。

據了解，當紅齊天集團還與中國科學學院中科 科技 培訓中心達成戰略合作，成立XR學院。同時，齊笑在接受36氪采訪時表示，VR 作為光學動捕技術已經被應用到電影行業中，所以當紅齊天請來了科幻電影《阿凡達》視效總監等，用了一年進行技術研發。

更重要的是，盈利是VR電影的終極目的。如果最終無法實現盈利，那VR電影註定無法成為現實。 眾所周知，影視行業商業化有所謂的「二八定律」，即20%是靠商業化和衍生，80%靠版權。

但這似乎並不適用於VR電影。邵晴曾向36氪坦言，2017年時，他規劃的盈利模式是，讓VR電影像傳統電影那樣登陸影院，進行票房分成。具體而言，觀眾買票去VR影院，就像領取3D眼鏡那樣領取VR頭顯，然後在體驗結束後歸還設備。也就是說「以短期租賃的途徑獲得觀影體驗」。但事實可能是，VR電影微薄的票房分成覆蓋不了投入成本。

總體來看，消費者心智尚未形成、技術設備處於初級階段、商業化模式難尋等問題都阻擋著VR電影的落地之路。

不可否認，當紅齊天、黑螞蟻等公司已經表明VR電影在技術層面的可能性。在今年9月份舉辦的第78屆威尼斯電影節上，有來自21個國家的37部VR敘事作品入圍VR單元。

值得一提的是，元宇宙的風口或許也會給VR電影帶來新機會。

首先來看，元宇宙想要落地，VR技術是重要的突破口。 而隨著大量資金、人才湧入元宇宙，VR技術的提升也是必然趨勢，在技術的提升下，VR電影可以順勢降低製作成本，並提高內容質量。

另一方面，元宇宙的出現也為VR電影開辟了更大的市場。 而更廣闊的市場意味著廣闊的受眾，進而將帶來盈利能力的提升，這也是VR電影實現長期盈利並成為現實的重要原因。同時，資本的進入也將為VR電影成為現實提供真金白銀的支持。

如今，在元宇宙的風口下，資本與政策加持，以及觀眾日益增加的視聽交互需求等因素的共同作用下，VR電影或許會迎來新機遇。

VR電影的此次「回潮」，恰逢電影行業的寒冬降臨。

疫情之下，在多次反復的歇業、重啟中，電影行業經歷了前所未有的危機。在很多重要的電影檔期中，電影行業整體表現都不及從前。

據燈塔專業版數據顯示，今年年端午檔總票房超4.6億元，遠不如2019年的7.85億元。而總票房達43.87億元的國慶檔中，雖然超過去年同期的39.67億元，但也不及2019年同期的44.66億元，仍有不少電影人擔心這是疫情之下的「曇花一現」。

自救、調整成為疫情之下電影行業的關鍵詞。如今，電影業需要新的商業模式來進行「自救」。 VR電影借著元宇宙的勢頭，或許會成為電影業發力的重點。

具體來看，如果VR電影成功落地，觀眾便可以通過穿戴設備，居家觀看VR電影。這樣以來，既減少了疫情交叉感染的風險，同時又為電影業帶來盈利收入。

但需要注意的是，這個模式下，VR電影很依賴於整個市場消費習慣的養成。當很多觀眾還分不清 游戲 、沉浸式 娛樂 館等形式與VR電影的區別時，想要讓觀眾像看傳統電影一樣觀看VR電影，並不容易。

與此同時，市場上的VR設備魚龍混雜，也容易影響到消費者對VR電影的印象，進而影響對VR電影產業的消費。而連線Insight在北京的多家電影院看到，一些電影院僅在影院大廳設置了VR自助站，多以VR 游戲 體驗為主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上廣這樣的一線城市，合格的VR影院數量非常少。

將電影行業延伸到長視頻領域，一些玩家也試圖通過VR電影來拯救長期虧損的現狀，愛奇藝則是最具代表性的一個。

從2016年布局VR業務開始，愛奇藝不僅將VR技術融入內容製作中，還推出VR硬體設備。綜藝衍生內容《偶像練習生之VR戀之物語》、VR影片《神探蒲松齡VR》都是愛奇藝在VR領域的嘗試。除此之外，騰訊2015年騰訊投資數字 娛樂 公司原力動畫後，開始開發與Oculus Rift搭配使用的虛擬現實電影。另一家流媒體平台優酷推出了VR版平台，及適配VR眼鏡。

現實情況是，如今VR電影、VR 游戲 等並沒有在這些長視頻平台掀起太大的水花，更談不上拯救虧損的長視頻平台。

與此同時，VR電影能否被觀眾長期買賬也是一個未知數。 這一點，可以在3D電影的發展軌跡上略窺一二。

2010年，《阿凡達》在內地狂攬13億票房後，中國電影行業迎來了3D電影的「春天」。一時間，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D電影給觀眾帶來了身臨其境的體驗感。但在十幾年後的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本卻遭受了觀眾的抵制。「2D的創作語言不適合3D」「156分鍾超長待機眩暈感引不適」等負面評論層出不窮。

強烈的對比下，可以明顯看出由於技術、設備、電影時長等問題，3D電影已經從井噴式爆發走向了觀眾不買賬的怪圈。

需要明白的是，3D電影的發展瓶頸也是VR電影今後需要注意的問題。首先從硬體上看，頭顯硬體方面，在目前的技術里，VR呈現的畫面解析度、解析度等都影響著觀眾的體驗，VR眼睛戴久後，難免會出現眩暈等反應。其次，在VR電影本身的製作上，內容畫質粗糙、劇情過於簡單，或許也很難給觀眾帶來更好的體驗。

換句話說，從目前的技術上看，VR電影想給觀眾帶來穩定、長期的沉浸感體驗，還有很長的一段路要走。

VR電影或許會成為未來電影產業的重要分支，如何活下去是VR行業發展的關鍵，而所有的問題最終都指向商業化。

在當前硬體設備價格高昂，優秀的內容過於稀少的情況下，VR硬體的用戶數量與內容帶來的流量，都不足以讓內容生產者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技術投入和設備成本、盈利困難、VR電影還未有代表作出現……種種因素加在一起，VR電影未有起色並不難理解。

關於VR電影的概念，目前市場上並沒有統一，大批內容創作者尚處於盲人摸象的階段。或許直到一部有影響力的作品出現，VR電影才會被明確定義。

⑺ 《頭號玩家》中的VR技術離我們還有多遠

引言：時代在進步，科技也在不斷進步。科技這個領域是非常偉大而又深不可測的，但又不斷吸引人們去探索，例如《頭號玩家》這部電影當中的VR技術，很多人在觀看電影的時候都非常的感興趣，也引發了很多網友的思考，VR技術離我們還有多遠呢？

三、差距還很大，探索還在繼續

電影當中所想像的VR技術離我們的現實生活還是非常遠的，並且和現實生活已有的VR設備而相比，也是一個天上一個地下，雖然二者之間差距還非常大，不過電影也是由人的大腦想像出來的，既然電影當中VR技術是非常先進的，那麼在現實生活中，通過各位研究人員的努力，相信這種先進的VR設施的實現也指日可待。

⑻ 玩vr游戲的電影叫什麼

綠洲。現實太殘酷不堪，人人都想使用高科技逃離現實，兩個計算機天才——詹姆斯·哈利德和奧登·莫露開發出了一個超級虛擬現實（VR）網路游戲，並給它取名——「綠洲」（OASIS）。這是一個逼真的虛擬世界，所有人都可以戴上VR設備進入其中，成為任何人、做任何事，而且這一切都是免費的。

發展局限

即使VR技術前景較為廣闊，但作為一項高速發展的科技技術，其自身的問題也隨之漸漸浮現，例如產品回報穩定性的問題、用戶視覺體驗問題等。對於VR企業而言，如何突破目前VR發展的瓶頸，讓VR技術成為主流仍是他們所亟待解決的問題。

首先，部分用戶使用VR設備會帶來眩暈、嘔吐等不適之感，這也造成其體驗不佳的問題。部分原因來自清晰度的不足，而另一部分來自刷新率無法滿足要求。

據研究顯示，14k以上的解析度才能基本使大腦認同，但就目前來看，國內所用的VR設備遠不及騙過大腦的要求。消費者的不舒適感可能產生的其對VR技術是否會對自身身體健康造成損害的擔憂，這必將影響VR技術未來的發展與普及。

VR體驗的高價位同樣是制約了其擴張的原因之一。在國內市場中，VR眼鏡價位一般都在三千元以上。當然這並非是短時間內可以解決的問題，用戶如果想體驗到高端的視覺享受，必然要為其內部更高端的電腦支付高昂的價格。

若想要使得虛擬現實技術得到推廣，確保其內容的產出和回報率的穩定十分關鍵。其所涉及內容的製作成本與體驗感決定了消費者接受VR設備的程度，而對於該高成本的內容，其回報率難以預估。其中對VR原創內容的創作無疑加大了其中的難度。

⑼ VR觀影的主要場景是什麼

VR是否會成為下一代家庭娛樂平台？目前看來，這已成為相當一部分從業者的共識。市場研究公司IHS Markit此前發布的報告顯示，到2020年全球VR消費市場總收入將達到112億美元。

以史為鑒，可以知興替。不少公司前赴後繼，紛紛推出了內容解決方案，以期在VR真正起飛之前，搶佔先機。提供VR內容的方式有很多種，將日常生活中的場景搬進VR就是其中之一，畢竟VR最大的特性在於「沉浸感」，內容商希望改善現階段的體驗效果，為用戶帶來更優質的體驗，本身無可厚非。但從實際狀況來看，在部分應用能夠和VR完美契合的狀況下，也存在著諸多讓人哭笑不得的生搬硬套。

同為VR化的生活場景，為什麼有些能夠完美契合，而有些就形同畫蛇添足呢？接下來，我們就列舉6個典型的場景作為案例，具體分析一下。

同為將生活場景VR化，為什麼有些應用大受追捧，而有些卻不停的被唱衰呢？

曾有人說過，所謂的商機，本質在於發現問題然後解決問題——找到那些讓顧客不快的事物，並將其消除。而在本文中，這一邏輯便可以解讀為：找到用戶的需求，然後滿足他們的需求。

這就解釋了上文中提到的游戲強行移植、VR影院為什麼不行。

對於游戲來說，用戶希望VR能夠帶來更好的視覺效果以及更好的操控方式，以達到更好的沉浸式體驗。而微軟、Gear VR提供的游戲移植，改變的僅僅是用戶玩游戲時的場景，而且操控模式也比之前更加困難。

對於影視來說，用戶希望能夠改變傳統的觀影方式，希望能夠成為影片中一員，舉手投足改變電影的劇情，更是希望能夠在影片提供的場景中自由的探索。再不濟，也希望我們能夠環顧四周，了解故事發生時周邊的環境。而硬體/內容廠商提供的VR影院，則是改變了觀看電影時周邊的環境。可能環境特效做的十分酷炫，但本質上觀影的方式並沒有發生改變。

這也就解釋了為什麼佳能的小應用、音樂應用以及「Buy+」等一系列應用能成。

對於喜歡音樂、樂器的人來說，可能都會面臨著各種各樣的煩惱。比如說噪音擾民的問題、比如說設備昂貴的問題。在這個時候，用戶的核心需求在於一個能安靜練習的場地（看到這里你是否深有體會……），以及一整套用於練習的設備。《The Music Room》就很好的解決了這一需求，不僅能夠真實的模擬練習時的場景和動作，而且在外人看來，你的行為舉止或許有些奇怪，但這並不影響你在VR的世界裡嗨翻天。

同理，無論是《Camera Simulator by Canon Labs》，還是「Buy+」都解決了用戶的實際需求。前者解決了用戶對相機多方面了解的需求，而後者則是解決了日常購物中某些場景無法到達以及信息顯示的問題。不光如此，「Buy+」還在一定程度上解決了此前「假貨」問題的困擾。