❶ 音樂《出埃及記》要表達的是什麼
出埃及記(Exos)
此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的時候用這種曲子有一種恢弘的悲壯感。馬克西姆譜寫。
查拉圖斯特拉如是說
氣勢恢宏的曲目，某著名電影製片廠的影片開頭似乎都用的這首曲目。
不知這首曲子錄制時有什麼特殊考慮，貌似20秒鍾以後才出現音樂，所以大家請耐心等待。
交響詩，作於1896年，當年初演於德國的法蘭克福，是他最為著名的交響詩，這部作品是根據尼採的同名作品自由創作。理查·施特勞斯這樣解說：「我的意圖並非是寫哲學性音樂，也不打算用音樂來描繪尼採的偉大著作，我的想法是以音樂為手段來表達人類的發展這一思想，從人類的起源，通過各個不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采關於超人的想法。」查拉圖斯特拉即瑣羅亞斯德（約公元前七世紀至公元前六世紀），古代波斯宗教改革者，瑣羅亞斯德教的創始人。
❷ MakSim出埃及記 是哪部電影的配樂
Maksim所演奏的「出埃及記」(Exos)，並非原創，乃是改編自舊曲。
它改編的是1960年美國同名電影《Exos》的主題音樂(此片獲得當屆奧斯卡金像獎最佳電影配樂)，此片講的是二次大戰後的猶太復國運動，片名Exos(內地喜歡直譯為「出埃及記」，但至少在香港，當年就被譯為《戰國英豪》)，並非真的指聖經之「出埃及記」，乃是取自片中那艘將猶太難民運往巴勒斯坦的Exos號(真人真事)，船名乃以「出埃及記」那段猶太奴隸離開埃及到達上帝應許之地的歷史作為比喻。
我不清楚Maksim版的Exos，或是上面所講的原曲，或是其他改編的版本，有沒有被其他電影用過。
❸ 出埃及記是哪個電影的主題曲
是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏的。
網上找來的資料：
有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。
❹ 鋼琴曲出埃及記是哪個電影上的配樂
夢工廠的動畫《埃及王子》（1998）
英文名：The Prince of Egypt
講述《聖經》中的《舊約·出埃及記》的故事，其主要部分是前14章摩西（Moses）領導希伯萊人擺脫在埃及被奴役的命運，離開埃及前往曠野開始自由的新生活。
❺ 樂曲《出埃及記》大氣磅礴，超級好聽，請問有誰知道它的作者及創作背景
你好，《出埃及記》鋼琴曲是克羅埃西亞年輕的鋼琴家 馬克西姆（Maksim）的代表作之一，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。故事講述的是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事。
馬克西姆，1975年生於克羅埃西亞的亞德里亞海岸一個叫做Šibenik的小鎮，九歲開始學習鋼琴，隨即展現他在鋼琴演奏上過人的天賦。9歲獲邀參加演出，3年後就能夠和交響樂團合作演奏海頓的C大調鋼琴協奏曲。
1990年戰爭爆發，馬克西姆和他的老師Marija Sekso決定繼續堅持他的音樂課程。
他雖被困在地窖八天，但仍每天練琴七小時，並在戰火中舉行音樂會，宛如電影「戰地琴人」劇情。談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰亂發生後，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年，他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。現在看到「戰地琴人」這部電影，會覺得很感傷，因為那段戰亂的歲月又浮現上來。
馬克希姆演繹的《出埃及記》，一開始北風呼嘯伴隨著激烈的節奏，將旋律定位於心潮蠢蠢欲動的位置，這是對被苦難煎熬時的一種鋪墊。然而，這種鋪墊並不很長，而被背景中一陣冥冥的吆喝喚醒，在若隱若現的覺醒中，掙紮成了整個樂曲的主打部分，並且快速演變到掙脫，尤其是音樂主題的第二次重復，已經是一種對掙脫的嚮往。而第二小段開始的主題重復，小提琴的協奏已經演繹著音樂主題進入高潮，但是音樂所能表現的則是掙脫的人們，已經獲得解放，向著自由奔跑的背影。而由於整個音樂的節奏定位，可以明確的表明迅跑的前方不是黃昏，而是晨曦後的一片光明。最後音樂的開闊，寓意著心靈的開闊，有一種惡夢後的清醒！那種給人以放鬆和完結了的感覺。
❻ 《出埃及記》是哪部電影的主題曲
《出埃及記》《Exos》。關於原曲最熟悉的出處自然就是同名電影《Exos》。配樂了，不過電影中「出埃及記」講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經典的樂迷肯定不陌生
你要電影的名字，那麼請問什麼叫「同名電影」。電影名字就是《出埃及記》