1972音樂電影

1. 第一部有聲電影是1972年的哪一部

第一部有聲電影是1972的《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾倫·克羅斯蘭執導，艾爾·喬森、梅·麥卡沃伊等主演的愛情歌舞片，於1927年10月6日在美國上映。該片是世界電影史上第一部有聲電影，同時也是第一部歌舞片。

相關信息：

該片中只有很少幾段對白，能成為「有聲電影」也是偶然造成的。

當男主角艾爾·喬森在唱完一首歌曲後，隨口說了兩句台詞：「等一會兒，等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」後期製作時，這兩句台詞被無意中保留下來。於是，影片就這樣「誤打誤撞」地成了「有聲電影」。

2. 尋找帶有拉小提琴的電影或電視

推薦我看過的幾部電影吧：
1. 紅色小提琴-------《紅色小提琴》一片由曾執導過《格萊恩-顧爾得的32個極短篇》等影片的新生代導演Francois Girard執導，通過講述一把小提琴穿越了三個世紀時間與空間的故事，表現出不同的文化傳統與差異，折射出世情百態。由多國演員聯袂演出的這部影片曾經拿下1998年加拿大詹尼獎7項大獎和朱特拉獎9項大獎，獲得2000年金球獎和金衛星獎的提名，稱得上是一部波瀾壯闊的史詩作品。而電影原聲音樂亦非常出色，拿下第72屆奧斯卡最佳原聲音樂大獎。

2. 屋頂上的小提琴手------ 《Fiddler on the Roof》是根據阿列切姆的猶太文學作品改編的兩幕音樂劇。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作詞。由著名的傑羅姆.羅賓斯編舞。
1964年在紐約首演，並多次獲得殊榮。1965年獲第十九屆托尼獎最佳音樂劇、最佳男主角、最佳導演、最佳編舞等七項大獎。1972年因該劇在百老匯演出時間最長而獲得第26屆托尼獎特別獎。91年獲最佳重演獎。而且由音樂劇改編的電影也在1971年獲得奧斯卡最佳音樂、攝影、音響獎。

3 薩曼莎----小女孩學習小提琴的故事

4.卡車上掉下的小提琴---- 劇情簡介
下崗工人胡佐衡在路邊撿到一把小提琴後,突然萌發了學琴的念頭,隨後便一發不可收地痴迷於練琴.面對家人、同事、鄰居的疑惑不解、冷嘲熱諷乃至激烈反對，他仍樂詞不疲。在自己的刻苦努力和少年宮老師的幫助下，他的琴藝有了進步，而周圍人也漸漸開始理解他。

電影描寫了一把牽動無數人命運的古老提琴，很自然的，音樂成為講述這個故事的語言，而音樂家的表現，包括作曲者與演奏者，則化身為整個故事的靈魂，很難得的，這是一部真正屬於音樂家的電影。導演Francois Girard推崇的小提琴演奏者Joshua Bell，為故事中的紅提琴注入生命，同時也與配樂家John Corigliano進行了很棒的合作，長達兩年的討論與錄音樂過程，足以讓觀眾認為這部電影同時也是John Corigliano的電影

5 弦動我心---- 此片原名《50把小提琴》，以1995年獲奧斯卡提名的紀錄片《小小奇跡》(Small Wonders)為藍本，故事的原型為紐約東哈林區的小提琴教師羅伯塔-加斯帕里-切瓦拉斯。

6劍膽琴心----- 片中的小提琴曲是梅紐因拉的，又是描寫帕格尼尼的

7 從毛澤東到莫扎特-----影片紀錄了小提琴大師斯特恩1979年對中國的訪問，反映了改革開放初期中國的風貌，尤其是神童的天才和教師的盡職給人留下深刻印象。艾薩克·斯特恩是世界著名的小提琴大師。他對中國有著非同一般的深厚情誼。在文革結束的1979年，斯特恩作為西方第一位來華演出的小提琴大師，在北京演奏了莫扎特的《G大調第三小提琴協奏曲》。他的此次中國之行被美國最負盛名的音樂家傳記片、藝術紀錄片導演艾倫·米勒拍攝成新聞紀錄電影《從毛澤東到莫扎特》。。這部影片向世界展示了剛剛開放的中國和中國年輕音樂家的才華，在世界上引起了強烈反響

這幾部有勵志片，也有愛情片，都挺好，看完後的一大感受就是要繼續努力提高琴藝，希望能對你有幫助吧，加油！

3. 電影《至暗時刻》是由誰執導的

《至暗時刻》喬·賴特執導，由加里·奧德曼，莉莉·詹姆斯，本·門德爾森，克里斯汀·斯科特·托馬斯等主演的傳記歷史片。

2000年，執導個人第一部短片《Nature Boy》，從而開啟了他的導演生涯。2003年，執導劇情短片《Charles II: The Power & the Passion》。2005年，執導個人第一部長片《傲慢與偏見》。2007年，執導愛情電影《贖罪》，該片入圍第64屆威尼斯電影節正式競賽單元 。2008年，執導音樂電影《獨奏者》。2012年，執導劇情電影《安娜·卡列尼娜》。2013年，擔任動作驚悚電影《蜂鳥特攻》的製作人。2016年，與歐文·哈里斯共同執導科幻劇《黑鏡第三季》 。2017年，執導戰爭電影《至暗時刻》。

4. 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！

《肖申克的救贖》，音樂中帶來的希望和信仰

曾幾何時，美劇《越獄》在中國紅極一時，當時在網上也聽說過《肖申克的救贖》是電影版的《越獄》，或許當時是《越獄》太火，又或者因為我當時還沒看過該片，但現在想想，覺得只怕說《越獄》是電視劇版的《肖申克的救贖》更合適。
在1994年奧斯卡頒獎典禮上，雖然《肖申克的救贖》最終敗給了《阿甘正傳》，但《肖申克的救贖》卻已在很多人心中成為了經典，影片的故事結構已不必再多說，演員精湛的表演也已經被許多人所稱贊，影片主題更是被無數影評人和觀眾講的爛熟，但是這里，必須要提到的是影片的音樂。
雖然我喜歡音樂，但是我對音樂並不精通，我聽不出一首曲子是用什麼樂器所彈奏，更不用說一首歌曲跨了幾個音階什麼的，但是音樂一旦放到了電影中，它就已經成為電影的一部分，很多時候電影音樂的好壞會影響到一部影片的成功與否，因為音樂在電影中的作用已經不僅僅是一個陪襯，很多時候演員演出來的故事未必好，甚至鏡頭的表述的劇情未必精彩，而用音樂來說出下面的故事卻往往能達到一個好的效果，我們可以把之稱之為「音樂敘事」。
在電影中用音樂敘事已經是再常見不過的了，一些學者也已經看出了音樂和電影中的必然聯系，如今，隨著電影業的發展，影視原聲也越來越讓影迷們喜愛，我們發現，一部好的影片中，必然會有好的音樂。
所以，從第三屆奧斯卡開始，設置了最佳音響效果的獎項，而到了第七屆奧斯卡開始，最佳音樂的獎項也被獨立了出來，由此可見，音樂已經成為電影不可或缺的一部分。
上面說了那麼多，影片《肖申克的救贖》雖然在第六十七屆奧斯卡上沒有獲得任何榮譽，但想想，《阿甘正傳》、《埃德伍德》、《獅子王》、《通俗小說》那麼多優秀作品與之爭鋒，但最終依然能成為經典，除了影片主題、演員的表演，還要歸功於音樂的功勞，影片中聲樂與鏡頭的完美結合，早就了影片不朽的傳奇。
影片從最一開始，就利用音樂和蒙太奇的效果來營造緊張的氣氛，那首看似輕松歡快的音樂，卻反襯出人物緊張的心理狀態，隨後而起的音樂則進一步起到了渲染氛圍的作用。當然，這是音樂敘事中極為常見的用法，而當Andy入獄時那首聽似悲壯的音樂，配合著監獄的鏡頭，顯得那麼沉重。在影片後面我們可以發現，監獄中的許多人已經被體制化，除了監獄他們不知道能做些什麼，他們已經不再適應外面的生活，在監獄中，他們是快樂的，那是他們的家園，導演正是用這樣的音樂來為之嘆息，為之哀嘆。
當然，這也算不上影片最為精彩的地方，盡管到Brooks出獄後的那段音樂煽情了一把，讓人為老Brooks的遭遇感到惋惜和嘆息，但是依然比不上影片第六十七分左右開始的Andy在獄警辦公室播放莫扎特的《費加羅的婚禮》那段出彩，監獄，一個禁閉的空間，哪怕是當你在中學上課時校廣播站播放這樣一首歡快而激情的歌劇音樂時是怎樣的心情？更何況是在監獄這樣一個特殊的環境中，有人說「這個片段看似平靜如水，但實則激情四射，殺傷力極強，最能使你兩眼發熱」，我絕對同意這樣一個說法，看看Andy在播放這出歌劇時囚徒的反應和表情你就該知道，這樣一首曲子對於生活在監獄中被許些體制化了的囚徒是怎樣一種激勵，而對於被基本體制化了的犯人來說又是怎樣一種打擊。這首《費加羅的婚禮》在這里不僅僅是一出歌劇，更是一種希望，當監獄長不斷敲門讓他關掉留聲機的時候，Andy反而將聲音開大，直到獄警破門而入，強行關閉了留聲機。縱觀整部影片，我們發現這就是Andy的性格，外面給的是壓力，壓力越大，Andy的希望就越大，而獄警強行關閉留聲機，則是從側面反映出獄警和監獄的作用就是斷絕你的希望，如果說老Brooks是囚犯體制化的代表，那監獄就是一座把人體制化的牢籠，我們可以把之誇大到一座城市，甚至一個國家，而其統治者就是要把他們統治下人民的希望給摧毀和斷絕，這樣人民才能當一個順民，他們的統治才更加長久。正如RED所說：「希望？我告訴你朋友，希望是很危險的東西，希望會讓人瘋狂，它在這沒用。」
其實我很想說一句，導演很壞。什麼意思？在影片第一百零九分鍾左右，監獄長吹著口哨離開辦公室，留下Andy一個人，接著Andy回到牢房，熄燈，在黑暗中摸出繩索以及RED凝重的表情，影片在這里使用了一段聽似悲壯的音樂，加上背景環境音的雷電聲，給人營造了一段Andy即將離去的感覺，這里說的離去並不是影片的結果，因為通過RED的旁白給人以Andy受不了壓力而自殺的誤解。前面我說過，Andy的性格是壓力越大，希望越高，有希望的人，怎麼會自殺呢？答案很快就被揭曉了，就在次日造成獄警照例查詢人數的時候，發現Andy失蹤了，既然影片的類型決定了Andy不可能羽化登仙，只能說明他是越獄了。是的，導演正是使了這么一個小小的壞，用了一段聽似悲壯的音樂把影片過渡到了高潮的階段，也通過這樣一段音樂來表現了Andy逃走的決心。所謂「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」，這是多麼悲壯的詩句，卻體現出了壯士們的決心，Andy也一樣，也正是在這樣一個悲壯的氣氛中下定了決心。所以在後來Andy成功逃離出肖申克監獄的時候，那段激情令所有人感動，更讓人意識到了希望的重要性，也成就了Andy這一生的傳奇。
是的，有人說《肖申克的救贖》講述的是生活，雖然在奧斯卡角逐時輸給了講述夢的《阿甘正傳》，「生活比夢簡單，但是生活遠比夢殘酷」。《肖申克的救贖》是一個傳奇，更是一部經典，不僅僅是因為「生活遠比夢殘酷」的主題，不僅僅是編劇巧妙的設計了故事，我想，音樂的運用也該是傳奇和經典的一個重要因素。

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該影片是一部家庭喜劇，於1972年上映，影片以輕松詼諧的方式講述了一段家庭爆笑故事。音樂學家霍華德同未婚妻尤尼絲到了舊金山，此行的目的是為了得到拉雷比基金會頒發的2萬美元的獎學金。霍華德隨身攜帶的花格皮箱中裝著收集來的火城岩石標本，那是用來證明音樂起源的重要證據。他們下榻在布里斯托爾旅館。同時下榻在這家旅館的三位客人恰巧也帶著同霍華德一模一樣的皮箱，更巧的是，他們同霍華德住在同一層。接待員弗里茲對霍斯金斯太太皮箱中的貴重珠寶起了不良居心，他同私家偵探哈里勾結在一起，准備侍機下手。史密斯先生的皮箱中裝著政府的秘密文件，間諜瓊斯費盡心機得要把這些文件搞到手。第三個是霍華德的追求者米迪，她追蹤心愛的人來到此地，她的皮箱里裝滿了各種內衣。故事就圍繞著這4個皮箱展開，懷著各種目的來到此地的各路人馬為達到目的，各展其才，在旅館里不斷掀起風波，上演了一出出鬧劇。