① 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用
與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。
索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。
先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。
電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。
當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。
CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。
游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。
隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。
小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。
鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。
除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。
近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。
而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。
然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。
說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。
法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。
電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。
而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。
另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。
電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。
② 登頂Steam暢銷榜兩周，《雙人成行》究竟有多好玩
近日，一款名為《雙人成形》的 游戲 引爆了 游戲 圈，在STEAM上獲得了95%好評率，連續兩周榮獲熱銷榜第一，眾多國外測評媒體都給了它將近滿分的評價，說是這幾年來最好的「雙人合作」 游戲 也不為過。
《雙人成行》是由Hazelight打造，繼《兄弟：雙子傳說》和《逃出生天》之後，又一款別開生面的平台冒險 游戲 ，完全為合作模式而設計，可利用好友通行證可邀請一位好友免費遊玩，共同體驗多種多樣的樂趣，享受顛覆性的玩法挑戰。
游戲 故事發生在一個即將分裂的家庭，男主科迪和女主小梅在工作與生活難以平衡，感情不復當初，於是他們決定離婚，而在簽署離婚協議書的前夕，悲傷的女兒無意間將科迪和小梅變成了兩具玩偶。他們必須在這個微縮世界裡闖過重重難關，回到女兒身邊，才能解除魔法。
其實《雙人成行》是那種看到開頭就能猜到結尾的「俗套」故事，但在敘事節奏、風格把握、情節插入上都把控得很好，即使故事情節十分普通，也一樣讓玩家在共情中產生感動。 游戲 中玩家們將扮演相互看不順眼的夫婦，在這個充滿意外的奇幻世界裡，一起克服挑戰，挽救破裂的關系。
這款 游戲 像電影敘事一樣的手法給人留下了深刻的印象，玩下來就像是和朋友看了一場沉浸式電影，十分有代入感。
《雙人成行》必須通過本地或在線模式與另一個玩家共同遊玩。每一個關卡都有自己獨特的玩法，與故事和關卡的主題有關聯性，你和你的朋友分別控制的兩個角色，在每一個關卡中都有對應的能力，玩家必須相互配合，利用這些能力推進劇情。
50G的 游戲 大小讓本作擁有了次時代畫面水準，對比前作《逃出生天》寫實風的畫面本作更偏向卡通化，如果和你一起玩的是個女孩子相信她一眼就會愛上這個畫風。
這款 游戲 就像是小 游戲 合集一樣，從平台跳躍到合作射擊再到動作冒險，從劃船到開飛機再到滑雪，從棚屋到童話世界再到後花園，它糅雜了大量的 游戲 玩法且無一重復，每個玩法打磨精細、趣味橫生，又有扎實的雙人合作要素支撐。
游戲 中常見的收集品也沒有為難大家，隱藏在各個章節內的小 游戲 。這些小 游戲 涵蓋了像素 游戲 、音游、國際象棋等各個領域。相比其他需要尋找收集品的 游戲 ，這樣的設計讓玩家不會那麼枯燥乏味。
可以說，《雙人成行》的 游戲 設計方式相當討巧，場景、玩法之多完全規避了審美疲勞的問題，玩家無法預料下一個場景會出現什麼，期待與驚喜反復交織，構成了這段夢境一般的冒險之旅。
看到這里想必你已然心動，我們再來看看STEAM官方給出的配置單，看看電腦是不是符合要求。
《雙人成行》PC最低配備需求為Intel Core i3-2100T和GTX 660，市面上絕大多數電腦可以勝任，而推薦配置則有一定的提升，要求推薦Intel Core i5-3570K和GTX 980。
但個性分明如童話世界一般的場景，又怎能局限於普通畫質呢？影馳 GeForce RTX 3060 金屬大師 MAX幫助你享受電影級別的畫面。
影馳 GeForce RTX 3060 金屬大師 MAX，全金屬一體式壓鑄設計，無光外觀，適用於各種裝機搭配；更是配備了12GB GDDR6超大顯存，搭配GA106-300的核心，全面支持光追技術和DLSS功能，性能強悍，可輕松應對《雙人成行》的畫面要求。
總的來說《雙人成行》是近年來最優秀的雙人合作 游戲 ，各具特色的關卡加上飽滿的內容使本作在全球獲得了一致好評。挨最毒的打，射最野的蜂，翻最高的山，圓最美的夢，在《雙人成行》的世界裡你可以和你的愛人互坑，也可以齊心協力共渡難關。相信到了 游戲 最後除了小梅和科迪的感情被修復外，你和愛人感情也將升溫。
不過在購買之前，你還需先確定一下：你有沒有一起玩 游戲 的女朋友？？？
③ 《雙人成行》：不好玩賠你1000塊
約瑟夫·法里斯是個很有意思的老哥，最出名的事跡，大概是在 2017 年的 TGA 上「點草」奧斯卡，搞得一旁的主持人傑夫·吉斯利好生尷尬。前陣子又把矛頭指向微軟，Xbox 次世代主機的命名部也被拎出來數落了一番。而在《雙人成行》發售前，他在媒體面前大放厥詞也就不令人意外了：
老實說，雖然這位老哥的前兩部作品《兄弟：雙子傳說》和《逃出生天》都很有特色，但要找出那麼一兩個「不好玩的地方」也絕非不可能，這 1000 美元我勢在必得。
然而當我愚蠢地打開《雙人成行》准備挑刺的時候……等等，這 游戲 也太好玩了吧？
從設計邏輯來看，《雙人成行》就和法里斯一樣不怎麼正常。
大多數情況下，為了讓 游戲 的體量達到一定程度，圍繞玩法加「佐料」是種常見的做法。比如《暗黑破壞神3》基於核心刷怪的那套東西，不斷用橙綠掉落，超出天際的傷害數值和嶄新詞條刺激腎上腺素；一般的開放世界作品如《刺客信條 奧德賽》，也會利用機制雷同的地圖、支線任務填充整個遊玩過程，延長 游戲 時間。
敢於將玩法本身作為一種籌碼累加起來的 游戲 可謂少之又少，而敢於將玩法強制分拆為雙人合作機制的那就更加鳳毛麟角了，但《雙人成行》恰恰就是這么做的。
什麼是玩法的累加？也許用幾個場景來描述更加直觀：
你可能剛剛才像蜘蛛俠一樣通過鉤繩上躥下跳，轉眼間又落入手搖礦車，順著鐵軌在綺麗的場景中一往無前，朋友駕駛玩具恐龍幫你移除了行進路線上的障礙，接著兩人又登上小船，和巨型章魚來了場酣暢淋漓的海戰。還沒來得及喘口氣，一隻玩偶出現在面前，邀請主角們參與一場新的 游戲 。
又或者是，你好不容易靠著油槍的反作用力，趴在木板上度過龍卷風滿布的水域，雲里霧里被扔到鬥技場和甲殼蟲打了一場，又騎著他穿過擺滿油桶的小路來到機械女王蜂面前，一番在滑軌上你來我去的大戰後，乘上用紅心內褲做的飛行器，一邊開著機炮一邊逃脫松鼠軍團的圍追堵截。
這些場景可不是我把昨天做的夢拿出來胡逼，各事件之間相當緊湊，如果將這兩段概述性的文字換算成 游戲 時間可能也只有短短兩個小時。坦白說，我上一次看到如此高密度的玩法呈現，還是來自任天堂的手筆。
另外無需擔心的是，《雙人成行》的玩法不僅保量也同樣保質，兩位主角每一關獲得的能力有所不同，又有相當多的組合形式，而且與戰斗、解謎結合得恰到好處。
在一個早期關卡中，小梅拿到了錘子，而科迪獲得了射出和回收釘子的能力。一部分平台需要用錘子狠砸機關才能升降到特定位置，此時得瞄準平台和牆面之間的小孔，用釘子把它給固定住；還有一些偏動作的部分則是藉助兩者的動態配合，比如玩家可以將橫向扎入木板的釘子當成「杠桿」，通過錘子的榔頭勾住盪到另一個平台。
整個流程自然是這些機制的復合呈現，要解決問題不會那麼簡單。比較能體現這點的是某場 Boss 戰，控制科迪的玩家必須先抓准時機把頭目的手釘在牆上，然後利用釘子組成的「杠桿」給隊友鋪路。小梅拿上錘子順著杠桿一路晃悠到頭目的腳下，接下來就能享受錘人的快感了。
更難能可貴的一點是，在你對特定機制感到厭倦之前， 游戲 便會迅速轉向新內容。我們一會是拿著油槍和火炮的孤膽獵人，一會又掌握了變大變小和控制重力的能力，一會又成為法師和戰士……
《雙人成行》似乎毫不吝惜拋棄之前積累的有趣玩法，就連作為玩家的我都覺得「是不是太可惜了」？到了中後期的鍾樓場景里，釘子和錘子早已被扔到九霄雲外，取而代之的是回溯時間和分身瞬移的機制組合。在此基礎上構築的機關和 Boss 戰同樣讓人稱奇，為了保證大家的樂趣也就不提太多了。
這種偏執的設計邏輯，與法里斯對電子 游戲 的態度息息相關。過去有著電影導演身份的他，特別厭惡 游戲 中出現諸如升級一類的重復勞作，僅通過改變敵人的顏色和數量擴充內容量也是一種虛假的方法，無論角色經歷了什麼，都應該反映出 游戲 的玩法。
其實從《逃出生天》中也能看出類似的傾向，全篇幾乎不存在需要玩家「走回頭路」的場景，盡管受限於成本做得比較粗糙，但為了避免重復，仍然通過一個事件接一個事件來進行階段過渡 ，如同看電影一樣。
分屏的藝術
既然提到了《逃出生天》的沿革，不得不說《雙人成行》的合作分屏同樣精髓。
這種古老的本地同樂設計，伴隨著的《007 黃金眼》的出現逐漸興起，又隨著網路基礎設施的完善，以及更私密的玩家 游戲 習慣而逐漸沒落。在《光環5》都「為了帶來更好的體驗」而放棄分屏之際，《雙人成行》是大膽且劍走偏鋒的，況且它的分屏還不僅限於功能性。
在傳統的分屏模式中，玩家一般只關心自己的主視點，而《雙人成行》則力求運用兩個平行視點來拓寬 游戲 呈現的信息。比如我和朋友在 游戲 中遇到了一個升起來擋路的橋，兩人分立於橋的兩側，通過自己的視點半天沒能研究出解法。後來我從他的分屏中看到橋後連著植物藤蔓，才想到得用手裡的火炮把植物引燃。至於如何射到視覺死角的東西，這又和朋友手裡道具的機制聯系起來。
另一個例子也來自謎題，在一個充斥著玩具的關卡中，一方需要踩中對應的機關，才能給隊友創造往上爬的機會。那麼如何知道踩沒踩對呢 —— 只能通過對方的視角來判斷。
這種有機的結合通篇都是，會不自覺讓人養成「窺屏」的習慣。許多平台跳躍的橋段，有時候由於視角憋屈也得從對方視點中找到更適合的位置，可以說是整個 游戲 敘事的一部分。
法里斯同樣展現了作為電影導演的專業性，有著極強的鏡頭掌控能力。分屏並不是一成不變的，為了敘事和玩法的需要， 游戲 會在恰到好處的時候「合屏」。這種手法多見於需要一鏡到底，雙人同乘一輛載具，或是視角不再維持第三人稱追背、切換成其它模式的情況下。
讓我印象最深的，大概是一個地牢場景的合屏。兩名玩家分別扮演戰士和法師，以 60 俯視角的形式進行探險。該關卡全程都沒有分屏，完全可以拎出來當成另一款 游戲 。此外有些鏡頭在合屏的情況下帶來了更強的視覺沖擊力，比如雪域和鍾樓里的橫向卷軸視角，以及一個往上攀登階梯的長鏡頭。
《逃出生天》里改變屏幕比例的主副視角手法，同樣有在《雙人成行》里運用。在鍾樓的一個場景中，科迪只能起到調節物品時間的作用，不需要太多視覺提示，因此針對跑跑跳跳干實事的小梅，她的分屏比例明顯就變大了，對於什麼地方該呈現什麼內容，開發團隊的思路非常清晰。
但相比《逃出升天》對於分屏鏡頭的運用，《雙人成行》還是做了一些細微的改變，前者的設計中出現過定位敵我的「三屏」，效果相當驚艷。我認為是 游戲 類型所決定的，由於後者包含更高頻的玩法變化，節奏很快，玩家很難在動態情況下處理好來自三個方向的信息，因此才做了妥協。
《雙人成行》在好玩這一點上幾乎無懈可擊，但置於次要地位的故事嘛……平鋪直敘到我在評測中劇透都什麼關系。
科迪和小梅的女兒羅斯因為擔心父母吵架離婚，將願望轉變為咒語，導致爸媽的靈魂附在了兩只玩偶上。玩家們需要以玩偶的身份解決一系列難題，最後找到解除咒語的方法，期間所謂的「愛情之書」哈金博士會一直搗蛋。理所應當的，夫妻在冒險中重新產生了羈絆，最後重歸於好。
我一直期待《雙人成行》會有什麼驚天轉折，但 游戲 似乎繞過了更深層的探討。科迪只是個不修邊幅、失去激情的男人，小梅只是個不顧家的工作狂，而羅斯只是名懂事又孤獨的孩子，矛盾就這么簡單。
其實相比於太過平實的故事， 游戲 中的一部分角色塑造得還算鮮活。操著西班牙口音的哈金博士刻板而令人生厭，你同樣能感受到科迪和小梅內心中變扭的情緒，兩人的 情感 轉變倒也不顯突兀。再加上製作組設計了許多迪士尼般的搞怪卡通形象，比如軍閥化的倉鼠頭子，整個過程讓人眼花繚亂。
或許出生在戰亂之地黎巴嫩的法里斯，好不容易在瑞典獲得一席之地，這次不想再聊一個過於黑深殘的現實故事，而是始終維持輕松氛圍的浪漫喜劇。
但我覺得實在是有些可惜， 游戲 中的一切都指向兩名玩家之間的羈絆，除了上文中提到的玩法累加外，《雙人成行》包含復數個精緻的主題公園世界。擺滿了玩具的小屋，玻璃球里的雪中探險，由模型構築的奇幻城堡等等，其中有非常多的彩蛋和小 游戲 等著玩家 探索 。
比如一個可互動的相機，除了拍照和拉動焦距這種基礎功能外，開發團隊還精心搭建了幾個可更換的場景，吐出的照片更是能實時掛到牆上。它完全也可以用於強調故事，強調夫妻間的美好回憶。然而《雙人成行》只是傻傻地將它擺在那裡，如果玩家趕著推主線，可能根本不會發現這一幕。
當然離婚、復合這種主題做成 游戲 ，要想讓故事變得有趣操作難度本來就很高。能看出製作團隊做了一些努力，比如在雪中探險的時候，他們就用夫妻兩人獲得的磁鐵能力來隱喻（甚至不能說隱喻）雙方的關系正在修復。
但拋開這個小小的缺點，《雙人成行》仍然是有史以來多樣化程度最高的 游戲 之一，它涵蓋了數十種截然不同的玩法，使得十來個小時的遊玩過程一直維持強烈的新鮮感。配合電影化的鏡頭表達和頗具腦洞的雙人互動，對 游戲 類型也做出了嶄新的詮釋，是一部值得被載入史冊的作品。
有一次法里斯在采訪中的回答讓我記憶猶新：「人們跟我說，51% 的玩家打通了你的 游戲 ，這是一個非常高的比例，應該值得慶祝。但實際上我非常難過，這意味著 49% 的人根本沒能玩下去……」
《雙人成行》能有這樣的質量和水平，似乎不是件難以預見的事情。