A. 《我最喜歡的電影》作文怎麼寫
我最愛的電影 「世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶......」每當我唱起這首動聽的歌曲時，都會不禁想起《媽媽再愛我一次》這部電影。 影片反映了資本主義制度下台灣島上黃秋霞母子的悲慘遭遇。黃秋霞原本是幸福的，眼看她快要與林國強結婚了，可是林母認為，黃秋霞不配給林家做兒媳婦，為了林家所謂的門第，林母把黃秋霞趕出了林家。 黃秋霞走投無路，不得不在姑媽家住了下來，並生下了可憐的小強。黃秋霞決心一個人把兒子撫養成人，從此黃秋霞母子兩人相依為命。有一天，小強在幼兒園的時 候，老師告訴小朋友們，明天是婦女節，她要教小朋友們一首獻給媽媽的歌——《世上只有媽媽好》。在教室里，那一聲聲的「世上只有媽媽好......」，小 強學的是那麼認真，唱的是那麼動聽。 回家之後，他又給媽媽表演，感動得媽媽含著熱淚同他一起唱了起來。看到這里，我與許多觀眾一樣情不自禁 地流下了眼淚，也在心裡默默地唱著「世上只有媽媽好......」最令我感動的是，有一次小強生病發燒，剛下晚班的回來的黃秋霞，不顧一整天的勞累，到寺 廟里去祈禱，她走一步，跪一下，磕一下頭，頭磕破了，鮮血直流，她全然不顧，一心只盼兒子早日康復。這崇高深厚的母愛使全劇場人哭了一遍又一遍，許多人把 手絹都擦破了。 多少次，我們從牙牙學語時，是誰不知其倦地教我們說話？是誰在我們站不穩時，一雙溫柔的手將我們「扶起」？她是——母親。 「世上只有媽媽好......」這首美好的童謠，我要將它送給媽媽。
B. 怎麼寫我所看過的影片的作文
今天，我和媽媽看了一部有趣的電影《阿凡達》。
影片概述
裡面講到了潘多拉星球那裡資源豐富，無數根的樹根與樹根緊緊相連，形成了巨大的網路，形同人類的腦神經，而貪婪的地球人為了把資源占為己有，居然派軍隊攻打潘多拉星球。傑克是一位殘疾軍人。他與潘多拉連接後，融化成阿凡達，被地球人派去學習潘多拉人的習性，做間諜。傑克運用他的聰明和勇敢，贏得了潘多拉人的信任，成為潘多拉族的一員。他在那裡學射箭，學騎馬，學和飛鳥一起飛翔，學獵人的各種生存技巧……他在那裡看到了神秘莫測的磁場力量，看到了宛如仙境的夢幻家園，更看到了善良朴實的潘多拉人民的內心。當地球人的軍隊狂轟濫炸潘多拉星球每一寸土地時，傑克為地球人感到恥辱，為滿目瘡痍的大自然潸然淚下；當潘多拉人民四處逃竄，被無情地摧殘生命時，傑克的心在滴血。他再也忍不住了，毅然挺身而出，號召並團結所有弱小的力量，聯合抗敵。雖然強大的軍隊絲毫沒有停止攻擊，但潘多拉人無所畏懼，勇往直前。哪怕只剩下最後一個人，也要把侵略者趕出去。他們的信念和精神感動了大地之母，連飛禽走獸也加入了戰斗的行列。終於把地球的軍隊趕出了潘多拉星球。傑克愛上了潘多拉，因為潘多拉給了他第二次生命，他要永遠成為阿凡達，永遠留在潘多拉星球。
觀後感觸
看了這部電影，我深有感觸：潘多拉人民不畏艱險，不畏強暴，為了保護自己的家園，即使再弱小，也敢於以少勝多，敢於跟強大的力量抗衡，而且不顧一切地拼搏到底，戰勝邪惡。
C. 一部印象深刻的電影作文
我最喜歡的一部電影
每個人都看過電影，你們最喜歡看什麼電影呢？我最喜歡的電影是一部叫《舉起手來》的喜劇片。
電影講述的是抗日戰爭時期幾個鄉村農民跟日本鬼子鬥智斗勇，最終將他們趕走的故事，故事的情節十分生動、有趣，時不時地讓人開懷大笑。記得有一個情節，有許多小日本讓一頭驢駝著一個大箱子過一座橋，箱子里裝著一個中國農民，小日本在橋中心放了一個炸彈，當驢到橋中心，突然停了下來，撒了一泡尿，將炸彈熄滅了，氣得日本鬼子在橋邊乾瞪眼。
還有一次，一個日本鬼子不小心掉下河，一個人拉住他的褲子，不讓他掉下去，結果露出了紅內褲，當他費了九牛二虎之力爬上來時，紅內褲卻引來了牛，結果，這個倒霉的日本鬼子被牛追來追去，樣子可滑稽了。
《舉起手來》雖然沒有其它抗日戰爭片那種血腥場面，但它的那份滑稽而又和平的氣氛卻讓人看一遍就能記住，無論走到哪兒，只要一提起它就讓人有一種記憶猶新的感覺。
D. 作文 我最喜歡的一部電影（1000字）
從小就喜歡看電影，看了好多好看的，今天想說說自己最喜歡的這部電影！
《勇敢的心》，一部特男人的電影，也是一部特感人的電影，講述了蘇格蘭英雄威廉.華萊士為自由英勇抗擊英格蘭統治者的故事，主演`導演都是梅爾.吉普森。這是一部探討壓迫與抗爭、坦盪與詭譎、友情與背叛以及愛情與命運的優秀作品。威廉o華萊士--在我們的歷史書里沒有他的名字--這是一個被以血寫就的史傳作品所諱忌的名字，一個英雄的名字。蒙昧時代里，君王昂起高貴的頭顱，睥睨著在他的鐵腕統治下苟延殘喘的蟻民："長腳"和"初夜權"--讓當時的蘇格蘭人民勃然變色、怒不可遏的兩個名詞。在悠揚宛轉的蘇格蘭樂曲中，在流淌著奶和蜜的土地上，平民的怒火熊熊燃燒，於是，華萊士便成為統御他們投奔怒海的摩西。
從第一次看到第七次，每次看都會有新的感覺！你看到野雛菊在風中搖曳，小男孩獃獃地站在被英國人以卑劣的欺詐手段誘殺的父親冰冷的屍首前；你看到若干年後，蔥綠的原野里星星般閃爍的小小花朵，男人和女人互相對視，某種深沉的情感在他們的視野里泛濫；你看到堡壘前的異族鐵騎，空中揮舞的長劍，那個男人在被殘忍殺害的妻子面前，讓手中的短刃飽飲仇敵的鮮血；你還看到那群衣衫襤褸的漢子在山林與河澤間艱難轉戰，不斷以雷霆萬鈞之勢突破敵寇的重重防線……"只因你眼眸里的豪情"--清麗如水蓮花的英格蘭儲妃如是說。不久，在一陣令人心悸的沉默之後，白雪淹沒了乾涸的湖泊；曾緊握戰斧的手無力地垂下，那塊手帕--愛妻在恐怖與戰栗的大歡喜中飛濺而出的熱血曾在其上綉出幾瓣猩紅色的玫瑰--於同一個瞬間痛苦地萎謝。最喜歡這部影片的三個場面，第一：第一場大戰前威廉.華萊士的激情演講：
"Fight and you may die, run and you'll live. At least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom?!"（英文水平有限，還是不翻譯了）。
每次看我都熱血沸騰；恨不得自己也拿一把劍上去砍上幾個英格蘭人。第二：他被砍頭前用盡最後全部能量的呼喊："FEEDOM"。相信所有看過的人都會被感動，雖然只是電影。第三：美麗的公主驚艷出場！蘇菲·瑪索實在是太美了！
本片的音樂也可圈可點，再沒有比風笛更容易煽情的樂器了，記得影片中每次風笛聲響起，就是一次華萊士的感情回歸，喚起對他的妻子他的家鄉的深深的愛，影片最後當劊子手的利斧緩緩下落，華萊士那緊握著手帕的手鬆開時，風笛聲再次響起，沒有其他的畫面，只是一隻飄落的手帕的特寫，但此刻腦海中浮現的卻是全部的故事，那個未盡的理想，那個未完的夢。悠揚的蘇格蘭風笛，將一些遺憾，一點痛苦，一絲思念，一許凄涼這些所有的感情都表現了出來。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊："Freedom！"不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩，風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。
銘心刻骨的浪漫情愫、氣韻恢弘的史詩架構、演員們細膩的詮釋以及彷彿是行吟詩人妙手偶得的精彩章句（其實是對白）使本片成為真正可登大雅之堂的經典之作。與那些板起深沉面孔，讓我等庸人殫精竭慮亦難索解的"實驗電影"、"藝術電影"相比，我好像更容易對清清淺淺的《勇敢的心》產生認同，即使它只不過展現了"故作多情的集體性謊言"。
E. 以一部電影為題寫一篇作文400字
綠皮書
這部電影主要講述了一位黑人鋼琴家前往種族歧視嚴重的南方進行巡演，而且他的司機是一位白人。這部電影還獲得了奧斯卡獎。
F. 作文讓我難忘的一部電影
《媽媽再愛我一次》是一部情感生活故事片，主要講述林國榮與女主角秋霞相戀，但林母認為秋霞身家不清白，強行拆散這對相親相愛的鴛鴦,另外為林國榮娶了娟娟為妻。但秋霞已經懷了林國榮的骨肉，於是秋霞投靠了鄉下的姨母，並生下了兒子林志強,秋霞含辛茹苦將小強撫養成人,母子二人感情非常好。
幾年後，由於林國榮之妻因身體問題不能生育孩子，林國榮父母為了延續香火，用盡千方百計想將林志強帶到林家認祖歸宗。經過幾番周折，秋霞終於同意小強回到林家。由於母子倆感情太深，秋霞經常因想念孩子而生病，小強也因思母心切無法過著正常的生活，經常偷偷跑到鄉下找媽媽。
一次風雨之夜，小強又到了鄉下找媽媽，躲在一間破廟里避雨，秋霞找了很多地方也找不著孩子，到第二天早上找到孩子時，小強由於感染風寒昏迷不醒，秋霞非常傷心失足跌下樓梯，成了一個精神有問題的女人。
十八年後，林志強在外國留學歸來，在一間醫院里工作，在開辦精神病專科的工作中，偶然發現一個面熟的病人，想不到這位精神病人竟是闊別十八年的媽媽，兩人百感交集，但可惜秋霞竟認不出眼前的年青人。後來林志強唱了一首童年時經常唱的「世上只有媽媽好」，終於喚醒了媽媽塵封多年的記憶，母親的精神病不治而愈，母子倆終於相認，大團圓結局。看完《媽媽再愛我一次》後，我思緒萬千，心情久久不能平靜，劇情離奇曲折，感人肺腑，催人淚下，不知不覺擦起我對母親的回憶：
我敬愛的媽媽1937年出生於莞城一個貧苦的家庭，剛出生五天，日軍侵華，莞城失守淪陷，家人失散。媽媽被大朗長塘村一位好心人收養，解放後，媽媽與爸爸結婚並生下我們姐弟五人，由於家庭貧困，生活艱苦，而爸爸經常在外地出差，為當時公社跑采購業務，負責六口生計的擔子就落在媽媽肩上，媽媽經常捱飢抵餓，省吃儉用，對子女五人無微不至地照顧，好不容易才將我們五姐弟撫養成人。改革開放後，我們家生活有了改善，父母先後為五個子女辦完婚事，應該是享福的時候了。可是到了二00六年十月，媽媽到醫院檢查證實患了腸癌，我聽到這消息猶如晴天霹靂，一個多月後媽媽終於離開了人世，享年只有六十多歲。
媽媽！你幾十年如一日，心裡只有子女，對我們體貼入微，辛苦了一輩子，連享受的機會也沒有，如果有來世的話，我下一世也願意做你的兒子，讓我好好報答您！媽媽您安息吧！我們會爭氣做人，繼承您的遺志，教好您的孫子以及後代，讓他們堂堂正正做人，發揚您勤儉節約的優良傳統。我會努力學你，教育我的兒子要珍惜自己的學習機會，勤奮學習，珍惜母愛，尊重長輩，學會感恩，以優異的人格魅力向父母報恩，向九泉之下的爺爺和奶奶報喜。
G. 以《我最喜歡的一部電影》為題寫一篇350字左右的作文。急需…
和你在一起》的觀後感
說真的，其實一開始我不大喜歡電影里的某些角色：劉小春敏感而又沉默，完全沒有一個13歲少年應有的天真與活潑；父親劉成一副鄉下人直腸子脾性，只知道讓兒子拚命地去學琴；莉莉玩世不恭，終日打扮得花枝招展。。。。。。知道後來，情節的發展讓我不得不對此改觀。
電影並不花俏，卻能把一段看似普通的故事描寫得如此吸引人。其實導演一開始就已經在為結局作鋪墊：劉小春看似呆板，實則滿懷對母親的思念，小提琴一直都是他最喜愛的表達方式；劉成誠實憨厚，一直以小春為傲，希望能通過大賽讓他成為一個享譽國際的小提琴家；莉莉真誠熱情，個性直率，生活在底層，卻也有一顆珍愛之心。。。。。。
其實，有關親情的電影在中國已不是第一次，但是，這一部尤其令我印象深刻，因為在描述父子二人之間感情變化的同時，導演把古典音樂的烘托作用發揮得淋漓盡致，音樂時而洪厚彭湃時而溫暖細致，把角色的感情映襯得更加火燙熱鬧。
影片的結尾，伴著激情彭湃的《柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲》，劉小春在喧鬧的火車站含淚為父親奏琴與另一位女生在富麗堂皇的演奏廳拉琴的畫面不斷穿梭，音樂語言和電影語言的完美結合讓人不得不從心底去感動。
記得電影中有過這么一句話："音樂沒有情感就像槍沒有子彈"。真的，若沒有各名演員的出色發揮，將自己的角色與音樂完美地結合，又怎會有這么一部感人至深催人淚下的好片子呢？故事雖然簡單，但它表達的內容卻蘊意極深。
在中國，有何其多的父母望子成龍，為了子女不惜付出一切呢？當看到劉成為了兒子能拜師於江老師而奔波勞碌；當看到他一個大男人卻為兒子織毛衣；甚至在最後揭露其實小春不是他的親生兒子但他卻依然為他奉獻一切時，你是否被劉成這深沉的父愛所感動？你又是否想起默默養著自己的父母呢？可以告訴你，我就是，我想起了父母在我遇到挫折時給我的鼓勵，在我高興時給我告誡，在我生病時給我關懷，想起了他們額上日益顯露的魚尾紋，想起了他們頭上日漸增多的絲絲白發。。。。。。。我很感動，因為我有這樣愛著我的父母。
每個人表達愛的方式都是不同的，劉成，一個城鎮人，在這十三年來默默奉獻，就懷著一個願望--讓養子成為著名的小提琴家。劉佩琦也很成功地塑造出這么一位可敬可憐又可愛的父親形象。雖然最後，在親情與成功殘酷的選擇中，小春放棄了父親的夢想，但是，我相信，戲中的父親並不會因此而責罵兒子，相反，他會更加珍惜兒子，珍惜和他之間的那一份真摯的父子情懷。
毫無疑問，這的確是一部成的煽情之作，令人好不猶豫地融入到影片中，去感受主角的喜怒哀樂，去體會人世間的冷暖，也讓人從中感覺到親情的偉大和父愛的深沉！
網上搜的，非原創，請見諒
H. 以我最喜愛的一部電影為題寫一篇600字的作文
2012電影介紹：場面巨大 劇情粗糙
核心提示：但說到底，這不過是部災難大片，本質上跟小時候看的彗星撞地球沒什麼區別。再換句話說，這片子只不過借了一個2012的殼，實質還是老套的災難片。
2012電影介紹：劇情簡介
2012電影介紹：一流場面，二流劇情，外加尷尬的人道
在一部電影里把世界搞垮，也確實不容易。所以我斟酌了半天，覺得雖然劇情很2，但沖著大場面，給打了四星。
大場面沒話說，山崩地裂，天上砸來火球，洪水吞沒陸地，世人熟悉的高樓大廈和自然景觀都灰飛煙滅，有種打游戲時的恐懼和快感。如果世界末日真的要來了，我們平常琢磨的那點兒小事兒算什麼呢!錢堆出來的大樓一秒鍾就沒了，無數細小的人粒被吹散、撕裂，我們太脆弱太渺小!
但說到底，這不過是部災難大片，本質上跟小時候看的彗星撞地球沒什麼區別。再換句話說，這片子只不過借了一個2012的殼，實質還是老套的災難片。
沒有懸念，沒有意外，只有看得讓人視覺疲勞的求生，還有大難臨頭之下的尷尬人道主義精神。
逃生的技術又是飆車和開飛機，總覺得似曾相識，少了點兒創意。唯一有技術含量的，就是強調了一下大賓利的聲控系統。至於那些方舟，除了大之外，還是大，沒太大看點。
說老實話，情節和人物設置實在有點兒讓人不敢恭維。
首先是那個臨死之前露了半邊屁股的嬉皮士，小老頭每天大high著廣播2012，按照片中的說法相關的知情人都被暗殺了，那他怎麼一直沒事兒呢?就算當個瘋子不殺他，至少也得把博客封了，逐出黃石公園吧!軍隊都進來了，他還在那兒報道，實在有點兒蹊蹺。
主角的身份也有點兒讓人不解，失意作家又給俄羅斯大富豪開車?大富豪一般都是有固定司機的啊，幹嘛顧一個不靠譜作家呢?
主角他們一家去黃石公園玩，入了禁區，怎麼會要大地質學家去詢問他們呢?想不通，奇怪。這么牽強地安排兩人認識，實在有點兒自降大片的編劇水準。
美國總統又一次被塑造成了親民英雄，也少不了自私自利的指揮官和激情澎湃的善良年輕學者，挺無聊的。
片子的節奏也不是很緊湊，基本上都是在等大場面，對劇情沒什麼期待。特別是快結尾那裡，為了一個閘門搞了半天，看得那叫一個著急上火。
不過片中亞非絕對崛起，中國人民解放軍正面的亮相，發覺末日來臨的印度學者，非洲也在浩劫後成了世界高點。
買方舟艙位的也是俄羅斯和沙特巨富，一出手就是幾十億歐元呢!我還真喜歡那個俄羅斯大款尤里，演得可好了!片中，也就是他那一段的感情刻畫還比較完整豐富。
世界末日，還是中國扛下了拯救人類的大旗，世界之勢之所趨嘛!再說中國市場那麼大，昨天看的時候幾乎滿場了，不給點兒中國元素實在說不過去。
可惜鮮有老外對東方文化真正理解，總是拿幾個禪宗故事忽悠人。茶杯的故事都被用爛了，這次換湯不換葯，還把禪宗的故事蓋到了喇嘛頭上，這是說明老外的知識淺薄呢?還是淺薄呢?
之前我老說2012，大多數人都覺得是無稽之談，99年那會兒不也鬧了一次世界末日嗎?什麼也沒發生啊!
但2012的意義是不同的，神秘預言、宗教和科學終於三位一體，不約而同把世界終點的指針撥到了2012年的12月21日。
去網上查一下，真真假假的各種言論能讓你看上一個禮拜，由此能編大把的小說了，好玩得不行。
其實從去年開始，我就會在閑著的時候搜索一下2012的信息，加入了許多相關豆瓣小組，也一度看得半夜都不睡覺。
只有一種說法我可以認同的，那就是2012不是結束，而是一個結點。人類已經走到了一個交叉點，所謂的發展破壞了地球，也淹沒了靈性，我們需要一次重生。
相比之下，同期在國內上映的《神秘代碼》(knowing)就有意思得多。它和2012中說闡述的地球滅亡原因完全一致，均為太陽活動引爆了中微子。但《神秘代碼》的編劇雖然也有漏洞，但加入了懸疑驚悚元素，技術含量高很多。更重要的是，《神秘代碼》的寓意來說更加開闊，放眼宇宙，對末日更加從容，更加釋放。
看完《2012》覺得有些堵，我在想那些沒有登上方舟的大多數......這部電影中的人道讓人尷尬。總覺再踏上大陸，便又開始了下一輪對地球的摧殘，遲早還要滅亡，人類在精神上並沒有進步。
《神秘代碼》至少把觸角深入了外太空，引入了外星智慧的概念。相信那些被選中的孩子們，會在宇宙中汲取更高的能量，待地球恢復後，應該能將智慧帶回來，開始嶄新的紀元。
而在《2012》中，那幫政客和富豪上了船，在大難下表現出了點兒人性，但也許登上大陸後，陰暗面又要開始蔓延了吧......
《2012》這部電影，頂多是部視覺上做得不錯的災難大片，它還不能給予觀眾靈魂上的洗禮。
當然了，光看看那些毀滅畫面就已經很受教育了，別太把自己當回事兒了，我們都是渺小的生物而已，分分鍾就可以被摧毀。物質是不可靠的，大愛才能提供出路.
I. 我最喜歡的一部電影作文
穿越物質文明的絕響---《海上鋼琴師》（1900是主角的名字）
每艘開往那個國度的輪上都總會有一個人最先看到她的身影，並且歇斯底里地叫出她的名字。美國。代表了人們所知的繁華及自由的極限，也是眾多人嚮往的頂端。順理成章的，1900在眾多貴族和移民共同度過的維吉尼亞號游輪的鋼琴上詭異的出現了。對於這令人介壞的場景我不想去多作什麼評論，畢竟是一個傳奇人物的一生，所有的細節都應該是傳奇的。而我們所熟知的主人公，傳奇的1900，開始了他人生與世俗的第一次反差。面對一切人們為之心醉的神話，他無動於衷。
正是用這種開局，一種象徵和對比的手法貫穿了電影始終。維吉尼亞號是一個不可忽視的空間存在。它與美國，或者說所有的物質繁華，構成了鮮明的對比。正如片尾1900所說，現實社會的復雜，並非他所能掌握的。維吉尼亞號就是一個特殊的象徵。它象徵著特有的空間，一個從1900生下來就被賦予的空間。由這個空間來創造天才，培育並毀滅天才。而這個時候，不得志的號手MAX的出現就顯得恰到好處。
他就來自物質，他就是物質世界的下層階級，為了生活來到維吉尼亞號。這暗示著，從本質上他就不能與這個空間所融合。所以在片中，MAX不只一次地勸說1900下船拋棄固有的生活，去飛黃騰達，去大紅大紫。他所代表的正是一種對物質的嚮往，一種急切試圖擺脫現狀的功利心。朱塞佩·托納托雷之所以會將兩人的命運安排在一起相遇，正是為了描述這種貫穿始終的矛盾，以及想在世俗和脫俗中的一種臨界點的願望。
關於爵士樂開山鼻祖謝利來挑戰的一段，也是揭示該片主題的一個不可或缺的部分。首先必須深入的剖析謝利這個角色，他成長在紅燈區，是社會下層。而正是通過他自身的天分和努力，他在這極度繁華的世界不僅立了足，而且高居人上。這種性格就是充滿極度表現欲的，也極希望得到所有人的認可。這種角色就是典型的物質角色。其次是作爵士樂的分析，眾所周知，20年代初的爵士樂所代表的就是個性與張揚，解放自我。而這一切，都是與終日生活在維吉尼亞號上的1900格格不入的。於是有了謝利帶著他自認為的解放和個性前來挑戰的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封閉的，就是必須聲討毀滅的一種存在。然而結果很顯然，並不是主流的才是正確的。
還記得在片中1900為了追隨女孩而下船的那個橋段。那正是他人生之中最矛盾的時刻，也是他代表編劇、導演以及所有20世紀美國平民英雄所做的一次偉大抉擇。當他緩緩走下旋梯，他內心是一種對未知世界的不確定的嚮往，走到旋梯中央時，朱塞佩·托納托雷給了一個特寫，我們可以清晰的看到1900那張矛盾，且包含焦灼的面容。當他還在徘徊時，他試圖用帽子來決定命運，於是他拋出他的命運，交給上帝。結果很顯然，帽子幾經旋轉又飄回水面，這時的面部表情特寫恰到好處，1900釋然的笑容，轉身回到了維吉尼亞號。
從此再不離開。
他的任何都是離不開海的。
1900就像一個小型的金剛，用不同方式在沖擊著現代文明。不過朱塞佩·托納托雷就比彼得·傑克遜來得溫柔得多。同樣的，美國就代表了整個社會復雜的文明，而維吉尼亞號就代表了一片屬於天才的非主流熱土。而都市就像一個復雜的人體，擁有繁雜的脈絡，對於1900，一個純正的，從未涉世的天才來講，任何可以腐化他的物質都將被船和海的力量排斥在千里之外。
感謝朱塞佩·托納托雷曲折離奇的編劇和巧妙的特寫、長短鏡頭和空鏡頭，蒂姆·羅斯傾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奧·莫里康內(Ennio·Morricone)華麗的電影配樂。
另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html
如果你是充滿夢想和高傲血液的觀眾，你就不得不去欣賞這部華麗且沉重的《海上鋼琴師》。