① 做視頻剪輯這一行如果不是那種,拿著攝影機自己拍,自己剪,而是只剪輯電影,電視劇,動漫,會有出路嗎
當然有出路啦。你要知道拿著攝影機自己拍自己剪會浪費很多時間,而且這種可能更適合於做這一行的人。像你說的這種是有出路的,像現在抖音,快手上有很多這種剪輯電影,動漫,電視劇的,而且已經有很多粉絲和流量了,只要流量有了,害怕沒有錢途嗎。
② 電影音樂的作用和發展
電影已有百年歷史,隨著電影藝術的不斷發展,音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現,杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想,各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中,影像與音樂是一種怎樣的關系?電影導演如何決定和使用音樂?導演與作曲家之間的關系是怎樣的?一旦音樂以及音響與畫面相結合,那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢?純音樂與電影音樂關系如何?作曲家是怎樣著手創作電影音樂的?一部電影音樂又是怎樣完成的?電影音樂是如何變遷的?等等,這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程,使學生從不同的角度來認識電影音樂,並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂,以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式:結合理論講授的同時,利用音響資料,盡可能讓學生多聽電影音 樂作品,在聽的過程中,具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下,再來觀看聽過的作品,以加強學生對電影音樂功能、作用的印象,求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。
電影是導演的藝術,但更准確地說,它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分,少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。
「首先,電影是音畫藝術,眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因,就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲,這也正是人們對動效和聲音的需求,期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片,從開始到結束,大量的音樂充實著劇情的不斷發展,甚至於當電影出現某種色調時,音樂都能起到增強作用。」
「其次,電影具備多種節奏功能,比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的,其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言,來表達這些節奏,迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說,音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗,為他們放映《加勒比海盜》的同時,將國際聲道的聲音頻道全部關掉,結果不出20分鍾,有人就看不下去了。
參考資料:http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後,成為電影這個綜合藝術的一個有機部分,是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面,在溶入電影以後,在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在:
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素,即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件,使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合,體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現,並受電影蒙太奇的制約,曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念,和電影中的話語、音響等結合,形成了新的分段陳述的結構,並和"噪音"一起相結合,有時音樂與語言結合,有時音樂和音響效果結合,有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛,成為一種新形式。
4另外,電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝,最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時,隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展,已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂,在影片畫面上看到聲音來源:如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目;劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂,在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂,著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂,著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫,音樂本身也優秀,並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致,節奏配合,視覺內容統一,並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現,使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同,聲音和畫面相反相成,對立統一。
"對位"本是音樂術語,在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界,反映生活的復雜性、多面性,從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要,需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂,這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器,在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器,另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出,在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後,對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟,掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲,對推動情節和揭示情感有著重要的作用,極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家,讓他為電影的不同場景作曲,但有時也啟用一些現成的音樂作品,可以是舊的,也可以是新的,只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後,所以有時間的緊迫性,作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見,一旦標定了音樂後便開始創作,作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算,控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證,這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑:
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦,嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。
③ 怎麼把電影中的音樂剪輯下來要具體步驟
辦
找
部電影
原聲CD
實體
淘寶
賣進口電影原聲碟
電驢
載
能夠保證音源質量
及絕
電影現場音等問題
實
找
非要
電影
面截
用剪輯軟體
PR(Adobe
Premiere)即
音頻軌留
視頻軌刪掉
前面
面掐掉
重新輸
MP3
文件
軟體
簡單
建議弄
弄
沒壞處
類似
軟體
EDIUS
蘋
FC
都
民用些
軟體
太
隨便
搜搜
堆
④ 我想知道怎樣將音樂和電影剪輯
用windows 自帶的movie maker就行,非常簡單,我就自己做過MV,也可以單剪輯音樂和電影
另外,會聲會影則更專業,網上可以下載
⑤ 現在學習影視剪輯還有前景嗎未來容易就業嗎
有前景,影視製作現在人才缺口比較大,這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。
想要成為一名及格的剪輯師並不簡單,需要有足夠的耐心和興趣來支持,建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額,做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助→點擊領取限時免費學習卡
同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多,據權威調查報告,影視行業收入7000以上的人員達到30%,比起其他行業高許多,而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人,可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
影視後期就業前景具有很大的發展空間,特別是網紅抖音倔起的時代,現在可以說是未來以視頻為主的時代即將來臨。
就業方向:
(1)廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。
(2)製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。
(3)影視公司,電視台,動畫製作公司從事二維動畫,三維動畫製作等工作。
(4)電視台欄目製作人員。
(5)游戲公司、次時代游戲工作室等工作。
影視後期是高薪職業,工作地點都是在大城市,集中在北上廣深,更是十大高薪職業之一。
關於影視後期的學習可以到天琥教育了解一下,天琥嚴格把控師資力量,800多名設計講師都是通過層層考驗精挑細選出來的。設計講師擁有豐富的設計從業經驗,熟悉設計工作流程,給學員傳授技能知識的同時,還會傳授職場工作的技巧,讓學員更好地融入職場工作。
⑥ 影視剪輯有前途嗎
影視剪輯前景廣闊,只要專業技術過硬就業就沒有問題。
如今影視行業蓬勃發展,網劇、網路大電影等多種形式的影視作品,讓大量的資本湧入市場,作品紛呈;其次是短視頻、小視頻已經成為了人們獲取信息、悠閑放鬆的主要方式,越來越多的人都紛紛學習短視頻製作,以謀求更好的拓展。雖然說進入視頻製作行業門檻降低了,但是高階的剪輯、包裝人才還是非常匱乏的。人才的缺乏意味著相關崗位薪資的提升,更何況剪輯、包裝師在有了自己一定的經驗累積與資金累積後,考慮可以開辦個人的工作室,承接外包訂單。這類工作室不需要大規模就可以得到很好的發展。所以可以說,剪輯師未來前景是很可觀的。
全網招募小白免費學習,測試一下你是否有資格。
更多關於視頻剪輯的問題,可以咨詢一下中教在線,中教在線致力於打造以學習者為中心的教學模式,通過專業的咨詢團隊和教學服務團隊,構建具有市場競爭力、實戰型的學習解決方案,激發學員的學習興趣,讓學員學有所獲。
⑦ 電影剪輯和配樂的先後關系是什麼
兩種情況都有。在好萊塢早期,作曲家在影片上的製作周期通常都以「年」為計量單位,從開機的時候就進組參與影片的全程製作。而現在的快餐時代,作曲家進組基本上都是在影片製作的末尾期間,因此他們大多是根據剪好的成片進行音樂創作。通常會根據整個影片的基調創作幾個主題,然後再根據粗剪的毛片把配樂按照時間軸拉出一串來,再把小樣擴充成總譜交付錄制。這樣可以精準的掌控配樂的出現時機,避免二次調整。不過在某些特殊的情況下,導演會根據作曲家的作品來進行畫面剪輯,這種情況比較少見,大多數還是要依靠導演與作曲二人的默契程度和信任度。約翰威廉姆斯在1982年寫斯皮爾伯格的《E.T.》的時候就出現過這種情況。《E.T.》結尾有一段長達15分鍾的追車戲,威廉姆斯根據畫面寫了一段音樂後,錄制出的效果卻不盡如人意,本打算放棄的他在斯皮爾伯格的建議下將這段追車配樂完全按照自己的意願進行創作和錄音,隨後斯皮爾伯格再根據錄制好的音樂重新將這段追車戲進行剪輯才有了現在這個效果。