第一部av電影

⑴ 求一部日本電影！

其實我最想推薦的黑澤明的《七武士》，很感人，也是很陽剛的電影。
第二步想推薦的片子是為紀念日本av演員飯島愛的《柏拉圖式性愛》（我認真地看了你的要求，我絕對沒有惡搞的意思），起初我也是不抱希望地看這部片子，看了五分鍾以後我就被吸引了，結束的時候我的已經用完了一包餐巾紙（擦眼淚的），內容讓人感到很辛酸，也很發人深省，不過有點晦澀。
另外有一個想推薦的《櫻花亂（又名惡女花魁）》，顏色非常美麗，第一次看到這部電影的色彩時，我深深地感到國人把張藝謀捧得過高了，那部電影里的色彩搭配絕對不亞於英雄等電影；內容是勵志的，雖然是講了一個小女孩一步步成為花魁，但是由於是是主流電影，所以不但內容沒有惡俗的東西，而且內容節奏輕快，一氣呵成，感覺非常好~

⑵ 女性實驗電影的產生背景，包括哪些藝術家和作品，希望詳細一點，謝謝。還會加分的

部分女性實驗電影人(轉自潛行者論壇）

藝術的觀眾會受到限制並不是因為無知也不是沒有分析能力，卻是因為缺少了純真的感受性。這種對為了要經驗另一現實而至少要暫時性地放棄自身現實的不情願是受制於一防禦機制。這樣的防禦機制是藝術家無法負責的社會狀態的症狀。這是根據一項事實：如果一個人除了其自身以外的現實之外，賦與了當代性真實一種合法性，那麼那些「絕對」真實，那些社會性組織所根據的自以為是的信念就會被侵蝕損害。

----------MAYA DEREN

艾倫．蓋尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在紐約州立大學Binghamton分校念電影，受教於Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居舊金山灣區。她獨鍾黑白8MM電影創作，作品以大自然元素為主，特別是對水的影像重塑將水的波紋反影成黑白光影之催眠冥想。8MM電影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《斷簡殘編》（Frangment,1982-85,s-8）等。

運用超8所能表達的必然是更為陰喻層次的東西，......無論隱藏於活動或現實之下的是什麼，它給予更親密的看法。......使我感覺有意思的是它如何反映出記憶的活動，......對我來說，記憶就象是那飛逝而又難以辨認的影像，具有情感甚至意念的回響，但又抽離於其本質之外。

----Ellen Gaine

瑪莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生於1971年，是一位無師自通的電影創作者和音樂人，現居住在美國的巴爾地摩。她的電影創作始於將一些剩餘的影片重新剪輯組合與手繪，影片以舊片回收再制及破壞原始文本的拼貼、剪貼與偶動畫為主，被譽為是有超高精力、使用超低預算的新生代超8電影創作者。Martha
Colbum有收集舊影片的癖好，除了放映這些怪異瘋狂的收藏之外，她個人的作品有不少是以這些影片拼貼而成。她以旅行放映的方式鼓勵人們攝制超8，8MM電影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持續》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


黛安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就讀於芝加哥藝術學院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,從事攝影與電影創作，自1970年代開始，拜瑞即投身於實驗電影創作，作品展現另類形式：如比較8MM與16MM影片的局限與潛質、性別定義的電影感建構，與電影發明初級影像間相互呼應的關鍵性。拜瑞用超8宣告女性自覺影像的成年禮，創造一女性的影像樂園，8MM電影作品有：《眼中雲》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《親愛日記第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚電影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．愛微詩（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh畢業於Antioch學院，獲得藝術創作學士，被譽為是一位電影的煉金術家。她用極低預算與零成本的美學，結合本身對於性、暴力、語言探索的愛好，將電影法則一一打破，無權於面對文明的悖德質素，讓電影化腐朽為神奇。Ahwesh從1970年代就開始拍攝超8電影，作品多次在惠特尼雙年展放映。8MM電影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《瑪提娜的游戲屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《視像機器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教於布朗大學與舊金山藝術學院（San Francisco Art
Institute）,先任教於Bard學院。

珍妮弗．蒙哥馬莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就讀於維斯蘭大學，嘗試寫作與繪畫是實驗。1984年搬到舊金山，從事同志運動的工作。接著到舊金山藝術學院讀書，注冊的第一天，她父親把拍家庭電影的超8攝影機與20卷底片給她，開啟了她的電影創作。她在學校受教於George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之後，她遇到了客座藝術家Peggy
Ahwesh，兩人開始合作拍攝電影。她的第一部電影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分鍾的紀錄片，她回到康乃狄克州的一家賣槍店，重構早些年曾在此被強暴的事件與回憶。這部自傳性的影片在紐約的同性戀電影節上放映，引起了非常大的回響。她把自己帶到大眾場合，因為大部分的人對處理記憶與性暴力的方法感興趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12歲：與小L的愛情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一隻羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨領域的藝術家。她的作品以電影、錄象藝術、繪畫、攝影、書本藝術、表演與行為藝術、裝置藝術，與跨媒體的整合的形式，變形對身體、性、性別，以及藝術的定義。對她而言，電影只是她工作的所有媒體之一。她並沒有製作太多的電影，但是她的「自傳三步曲」對電影創作影響極深。曾獲得古根海姆藝術創作研究基金。先任教於巴德學院的米爾頓．艾弗利藝術研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM電影作品有：《卡爾．羅格的聖誕節早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直線》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凱曲的最後一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


瑪喬瑞雅．凱勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意識極強的實驗電影創作者，曾在紐約大學攻讀電影，並於羅德島大學Kingston分校教授電影與錄象製作，她的作品充滿樂趣地來回戲謔與挑戰性別關系、女性主義議題，

以及我們對事物的定位，成功的展現藝術性與對女性主義元素掌握的政治性。她的《誤解》（Misconcetion,1977）是一部關於生產經驗的電影，重新檢驗以家族為首的社會神話。她專注在母親經驗的視聽感知，提出男性理論對生產與女性持續陣痛現象之間矛盾的觀點。8MM電影作品有：《海龜》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



瑪塞勒．提雅許Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法國當代最重要的前衛電影人之一。先後以照片拍攝和實驗影片為創作媒材，所創作的影片也經常融合照片與繪畫，嘗試以結合音樂或事後著色的方法來改變影片的屬性。近來她常與其他藝術家合作，推出結合照片和影片的裝置作品、結合影片與戲劇或舞蹈、結合其他視聽媒材的表演形式。

直到目前為止，她已經累積了四十餘部的實驗電影作品。導演對人物之「主體」的不確定性一直保持高度的關注。特別對電影中光影和運動等元素感興趣，喜歡以攝影機去「注視」被拍攝物的質變過程，或現實與抽象間的轉化過程，例如河水或海洋的律動，以及如何將它們轉化為光影現象。將攝影機當成是一把雙面而且是可以穿越的鏡子般地去探討物我關系。8MM作品有：《抽象二號》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋轉木馬里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕櫚》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松樹》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．馮典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法國當代最令人激賞與期待的實驗電影人之一。她的作品涵蓋所有影片規格：超8、標准8、16MM、35MM，並讓它們相互跨越。她同時將別人拍的家庭電影、老舊廣告片「占為己有」，並且「回收再利用」。更特殊的是，她經常以摧毀影片的「完整性」為手段來干預電影的本質：或以遞減的方式對影片進行腐蝕，局部刮檫，將影片的色層層層剝離；或以遞增的方式將膠紙、果皮、灰塵......黏貼其上。至於影片原本的結構則常常被以改變邊框、重拍、局部接合，或以剝離乳膠再變其原本的節奏。她製作的影片極度強調「觸感」，將「剪接」的概念重新定義。作品有：《彩色電影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生於愛爾蘭的
Donegal,1976年開始拍攝超8電影，因為覺得8MM攝影機的大小最適合身體和影片質地，所以特別鍾愛8MM。為1970年代紐約的「無浪潮」（No
Wave）運動的代表人物。她的作品以政治性的角度圍繞著她生活中的個人探索，並用8MM直接發表政治性評論。她形容自己的作品為「敘事與政治性」，在充滿變數的前衛電影與獨立製片的最前線。她總是對
戰於1970年代的結構主義與唯物主義電影流派提出反動。作品有：《游擊談話》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女與野獸》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《預告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．漢默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍攝8MM電影起家的實驗電影創作者。漢默從1970年代即投入舊金山女同志陣線，記錄女同志生活與同志社群的成長與變貌，至今已經製作了80部電影與錄象作品，並完成以同志史為主題的實驗紀錄片三步曲：《硝酸鹽之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《歷史課程》（History
Lessons,2000），為同志電影與獨立電影中最重要的代表。她的作品大膽挑戰觀影方式，以顯現、展示、表達與去遮蔽來呈現我們過去所未見的。她用8MM電影所拍攝的大量女同志私密關系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:瑪利亞和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮絲．克里斯托．萊普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨領域的藝術家與電影教育工作者，任教於舊金山藝術學院電影製作與跨領域藝術系，製作超8MM電影已經超過25年，現居住在美國加州的
Sebastapol.超過25年的時間，Janis Criystal Lipzin對平衡電影製作、跨領域藝術創作、媒體的教育工作與活動策展的全力實踐不遺餘力。

從1960年代後期，她的作品強調另類的光線感光過程、觀賞者的互動活動情況的應用手法，自1970年以來，她已經創作了無數的16MM和8MM電影作品，以及錄象作品。她的方法學讓她在反映「真實」的同時改造並打開新的局面。她從繪畫、攝影及版畫的創作背景而製作電影，她自覺於不墨守成規地創作「電影」，這樣的觀念使她從電影製作的成規中解放出來。她對挑戰我們先入觀念的創作表現形式最感興趣。充實教學、策展、藝術寫作工作，在藝術創作的實踐以及對社會的責任之間找到平衡點是她的職志。近期她檢驗專家提出關於人類活動證據的角色，邀請觀眾參與與重新思考她所建構的的他人對歷史的詮釋與當代事件。她的作品已探索考古學、縱火與縱火癖、殺蟲劑的污染問題、犯罪行為與爭議的醫療議題等。作品有《飄動之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻紀事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《環錐穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏羅蒂．勞勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生於美國俄亥俄州的哥倫布斯。1976年開始製作電影至今。她宣稱被診斷是一位躁鬱病患者，不過她同時否認這個結論，她喜歡把自己想成一位有種被迫去觀察的典型焦慮

⑶ 尋找一部電影——急！！！

片名柏拉圖式性愛
導演Masako Matsûra
主演Saki KagamiJ Odagiri野波麻帆Kenjiro Ishimaru根岸季衣Taishu Kase阿部寬
首映2001-10-20
片長104分鍾
類型劇情 愛情 地區日本
今的電影喜歡關注邊緣人物，什麼殺手啦，小偷啦，妓女啦，同性戀等等。相信以他們為題材的影片你一定有看過。的確，去關注這些人，去拍這些人是有理由的，他們的生活是我們所接觸不到的，於是便會產生好奇心，想去了解，看個所以然。可是有一種邊緣人，你又是否注意過呢？——

那些在日本專門演出色情電影（也就是A片）的女孩子。

我不想去問你有否看過這種色情電影，也不想問你知道幾位A片明星，但我相信你一定了解一二，起碼聽說過。那是一種在日本獨特的行當，雖然陰暗，卻合法。從事這項工作的女藝人承受著比三級片女演員更大的精神負擔，她們的心路從未有人試圖涉足，她們的喜與悲從未有人過問，但她們和你我一樣，都是渴求溫暖的人。

《柏拉圖式的性愛》就是這樣一部根據日本著名AV女優飯島愛親身經歷所改編的電影。

一位漂亮清純可愛的女高中生遭一幫男同學強奸後被父母逐出了家門，流浪街頭。面對著紛繁復雜的都市，小女生不知所措。這時一位夜總會老闆看中了她，讓她在夜總會當小姐，無依無靠，身無分文的她同意了。與此同時，一個陌生的人卻通過手機簡訊默默關心著她，並且稱她直島。小女生也索性自稱直島，應付周圍的人和事。未滿18歲的直島從未接觸過社會，不久，便沉浸於虛榮的物質享受之中了。

在夜總會直島認識了不少魚龍混雜的人，他們的金錢誘惑著她走向更深的泥潭。通過介紹直島與色情電影製片公司簽定了一份5部電影5百萬日圓的合同，簽字時雖然有猶豫，但最終還是在這份骯臟的賣身契上蓋上了自己的名字。突如其來的生活的改變讓直島心裏面充滿了疑惑與迷茫，不知道出路何在。這個時候，一次巧合讓她見到了那個一直關心自己的陌生人——伊藤。兩個孤獨的人很快走到了一起，開始了一份痛苦而又堅強的愛情……

整部影片的結構安排並無多少巧妙之處，但影片中所表現出來的直島痛苦的職業生活，和無助的心理感受卻能將人深深震撼。對於一個只有18歲的漂亮可愛的女孩來說，復雜的社會如同一座地獄，而裡面的人全部都是魔鬼。身處如此境地，命運註定直島只能去承受。

影片中直島的迷茫，無助，掙扎，與對溫暖的渴求無處不在。被踢出家門前在家中遭父親暴打，滿頭是血的直島將目光投向一旁的母親，卻換來一臉的無動於衷。直島憤然離家，來到大街上。失落的她得不到來自任何方面的關心，破罐破摔地用身體換來了第一筆錢。被人強暴是不幸的，可是就如直島所講，她並沒有錯啊！家人不但不去撫慰她受傷的身體與心靈，反而變本加厲，拳腳相加，一顆17歲的心將是怎樣的不堪折磨，而物極必反的墮落也就順理成章了。

不知道你17歲時在做什麼，與朋友約會，坐在明亮的教室里學習，美妙的事情一定很多。而直島卻要在夜總會裡面對著那些骯臟的客人，她要養活自己，她要生存。不要去指責她，不要去罵她，誰又曾為17歲的她指點過方向呢？在當自己還沒有成熟的世界觀時，直島的誤入歧途只能歸咎於她的年幼與惡人的滿街橫行。她太可愛漂亮了，她是一塊誘人的甜點，她的周圍盡是豺狼虎豹，她是無辜的。

年輕的人是抵擋不住對物質的貪婪享受的，特別是當身邊的人灌輸給你一種扭曲的價值觀時，人的判斷力很容易就喪失掉了。在夜總會呆了一段時間後的直島對錢的敏感超過了自己的身體，恣意地與人發生性關系，毫不在乎。雖然心中的矛盾與沖突依然存在，雖然她也會去問關心她的伊藤：人最寶貴的是什麼？可當伊藤告訴她：青春是最寶貴的時候，早已辯不清方向的直島卻還是將答案鎖定為：金錢。

直島太無助了，太多的事情向她撲過來。面對這些，除了去問問從未謀面的伊藤外，她只能站在天橋上看著車流不息的馬路發呆。在她的周圍沒有可以親信的人，沒有人能給她指條路，給個意見。當有人介紹她去當A片女優賺所謂大錢並由此進入演藝圈時，她迷惑了。她去問在夜總會跟她最要好的朋友時，朋友竟然告訴她：你隨便吧！於是，直島的命運就這樣被隨隨便便地扔進了一個更深的泥潭，並由此而痛苦。

最讓人揪心的一場戲是直島在她18歲生日那天演出她的第一部色情電影。直島呆滯地坐在攝影棚外，聽著裡面刺耳的呻吟聲，眼裡充滿了恐懼。本該像其它孩子一樣在家裡快快樂樂地過生日，如今卻換成了這令人作嘔的色情電影棚，花樣的年華啊！枯萎了！

生日Party開始了，色情電影的拍攝也開始了。一個赤裸的男人瘋狂地撲向一身學生裝的直島，在她身上淫盪地亂摸亂抓，不堪入目。直島本能地掙扎著，最後終於被淹沒了。看著這一幕，誰人的心不在流淚？試問要是直島是您的孩子，看著自己如花般女兒遭受著這般境況，您會怎樣反應呢？可是，這份難以名狀的心酸與枯澀只有直島一人往肚子里咽。

這就是直島18歲的第一天，一個見不到一絲陽光的開始。直島孤獨地走在下著瓢潑大雨的大街上，任雨將自己淋透，像一片隨風搖曳的落葉，不知道會吹向何方。此情此景不禁讓人想到賣火柴的小姑娘，但是賣火柴的小姑娘起碼還有在天堂的母親能夠去牽掛，而可憐的直島呢？什麼也沒有。一切正如她給伊藤發去的簡訊：就算我死了，誰又會知道呢？

《From Silence》這首歌是伊藤從手機上給直島的祝福，也是她唯一的生日禮物。樂曲舒緩地流過直島的心田，安靜卻溫暖，淚水從直島的眼裡一顆顆地落下，像她破碎的心，晶瑩卻凄哀。後來依然是通過這首《From Silence》，直島終於見到了一直默默關心自己的伊藤。她太缺乏別人的關愛了，所以當伊藤出現時，便毫不猶豫地愛上了他。跟伊藤在一起的日子直島終於嘗到了愛的滋味，即使它像流星一樣轉瞬即逝。

沒多久，伊藤知道了直島所從事的行當，非常生氣，但是他並沒有決她而去，而是希望她能放棄那份骯臟的工作。直島很痛苦，她知道伊藤是這個冰冷的世界唯一愛她的人，她不能松開伊藤溫暖的手，那是她的生命，她的一切。違約的五百萬日圓的賠金，直島只好通過出賣自己的生活，做人家的情婦來換得。為了不讓伊藤再為她難過，直島騙他是從一個朋友那裡借來的，可是伊藤又怎麼會相信呢？為了幫直島還這筆錢，伊藤拚命的工作，深夜還在工地里做苦力，滿手的血泡。影片到這里，劇情已經凄涼到了低谷。看著一個只有十八歲的少女一次次從產房裡墮胎出來，晃晃悠悠地走在回家的路上，你我的心情怎能用同情二字就能代表的了呢？直島，伊藤，這個世界誰能幫幫他們啊？！

影片最後，一次意外交通事故奪去了伊藤年輕的生命。握著愛人冰冷的手，直島陷入了無盡的絕望之中……

《柏拉圖式的性愛》是一部現實性極濃的影片，劇本相當扎實，節奏緊湊，每句對白都相當精到，展現著當今光鮮的日本社會背後不為人知的陰暗面。片中有很多讓人回味與深思的地方，例如多次出現的直島無辜無助的眼神，直島懵懂而又深刻的關於人生的提題，熱鬧的都市與直島內心孤獨的巨大反差，直島一次次對伊藤溫暖的雙手的依賴，還有日本人表面上的彬彬有禮與內心極度虛偽卑劣的強烈對比。這種對生活的細致刻畫，人情的深刻體驗，絕對不是靠編就能編出來的，只有親身地經歷過才能如此的震撼人心，感謝勇敢的飯島愛！

人天生就喜歡淫盪嗎？我不信！

去看看這部片子吧！帶上你那顆仁慈的良心。或許從此再看那些A片女優時你將換上一種目光 ！

http://movie.xunlei.com/movie/34869這是地址

⑷ 藤井美菜拍過三級嗎

沒有拍過，但藤井美菜拍過尺度比較大的一部電影是《人間，空間，時間和人》，這部電影導演是金基德，影片充斥著血腥、暴力和性愛場景。

《人間，空間，時間和人》是由金基德執導，藤井美菜、張根碩、安聖基、李成宰、柳承范、小田切讓等主演的劇情片。該片於2018年2月18在柏林電影節首映。

該片講述的是人們搭乘用軍艦改造的游輪旅行的途中，船突然開進了意料之外的世界，在暴力、殺戮、性慾的肆虐中展現人類的道德、倫理的界限。

這部電影的故事設定在一艘封閉的軍艦上，而船上人物的由來、航程的出發地與目的等重要的劇情元素一概沒有交代，這是金基德慣用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意讓電影中的人物符號化，從而成為影像的組成元素。在他的電影中，人物往往不是中心，而是導演用於表達影像化的自我人生觀、世界觀甚至哲學觀念的工具。

而在這部影片中，這一手段的運用更像是為了構建寓言的框架。這就像科學實驗，快速地將各種所需的元素排列在一起，然後按下「開始」的按鈕，冰冷地觀察他們的碰撞組合。然而，金基德的野心顯然比科學家還大，他這次想要解構的是人類本身。

管理者、騙子、權貴、打手、妓女、外來者、平民，金基德構建了一個較為簡單但非常典型的人類社會雛形。「人間」是人類所生活的空間，這個空間里的秩序與規則在一定程度上抑制了人的動物性本能，但這種本能仍然暗流涌動著。於是，在看似一片祥和的環境下，好人與壞人爭鋒相對，男人與女人糾纏不清。

而當環境被完全隔絕時，人類社會所謂的秩序與規則都成為了一紙空文，剩下的便只有「空間」本身。在完全放縱的空間里，人的生存與繁衍本能被無限放大，權力與威懾力便成了滿足本能最好的工具。

修羅場之後，一切歸為虛無，空間殘破不堪，存在的只剩不停流動的時間。時間的物化就是不斷減少的資源，此時的人類只是苟延殘喘的附庸，再沒有享樂與放縱，只有生存。也正因生存，人類才得以延續火種，而人類的動物性本能也將不可避免繼續存在。孩子觸碰槍的那一刻起，便預示著人類的悲劇將循環往復。

⑸ 關於AVP2電影的詳細信息

http://www.cnd8.com/soft/3462.htm
http://www.cnd8.com/soft/3421.htm

http://www.cnd8.com/soft/3288.htm
http://www.cnd8.com/soft/3478.htm

都在這一個網站里有

⑹ 題材大膽，另類講青春的影片《青春夢工廠》評價怎麼樣是否值得一看

《青春夢工廠》的豆瓣評分已經達到了8.0分，我想，是非常值得一看的，原因如下：

一、別樣的題材

雖然《青春夢工廠》這部電影名字又是帶著青春，又是帶著夢想，以為它是一部小清新歌頌夢想的電影。但是在它小清新的外表下，追逐的夢想卻十分的「重口味」，換句話說，這部電影更加適合午夜時分，你獨自一人觀看。而這里年輕人的夢想和這部電影的另一個片名——《AV》十分契合，因為並不是所有的夢想都是偉大的崇高的。

而大結局的安排也讓人耳目一新，一般的夢想片在經歷過曲折的過程後都會迎來一個完美的結局，主人公的夢想也都實現了，而《青春夢工廠》的結局是主角們的夢想破滅。但是，這也是這部電影成功的一個地方，因為沒有那麼容易成功的人，可靠的夢想才是值得我們永遠追求的。

所以我覺得這部電影值得去看。

⑺ 求電影！彭浩翔 導演的 《AV》（大陸譯名《青春夢工廠》）的完整版

尋找不易，及時下

⑻ 出自哪部電影

電影《一路向西》

⑼ 想知道這部同志電影的名字

是這個嗎？
康瑞德家的男孩

劇情簡介 · · · · · ·
《康瑞德家的男孩》（The Conrad Boys），由年輕的Justin Lo擔任編劇、導演、主演和剪輯完成。Justin Lo在他的電影處女作中，講述了一個男孩與弟弟之間的親情、以及與另一個男孩發生的初戀故事。
Justin Lo的父親是華人，在創作《康瑞德家的男孩》時，Justin Lo也把故事的男主角Charlie Conrad設計為亞裔和猶太裔混血兒。在母親去世和父親離開的情況下，19歲的Charlie肩負著照顧自己九歲的弟弟的家庭責任，同時，他的內心裡也渴望著愛情的到來。一個年輕人的生活和感情世界，在各種因素的交織下，發展和成熟著。在最近舉行的《康瑞德家的男孩》首映式上，Justin Lo曾對現場觀眾說，這部影片是關於「第一次」的故事，第一次戀愛，第一部電影。
對於把影片主角定為同性戀者，Justin Lo認為，以同性戀者為主角的嚴肅電影... (展開全部) 《康瑞德家的男孩》（The Conrad Boys），由年輕的Justin Lo擔任編劇、導演、主演和剪輯完成。Justin Lo在他的電影處女作中，講述了一個男孩與弟弟之間的親情、以及與另一個男孩發生的初戀故事。
Justin Lo的父親是華人，在創作《康瑞德家的男孩》時，Justin Lo也把故事的男主角Charlie Conrad設計為亞裔和猶太裔混血兒。在母親去世和父親離開的情況下，19歲的Charlie肩負著照顧自己九歲的弟弟的家庭責任，同時，他的內心裡也渴望著愛情的到來。一個年輕人的生活和感情世界，在各種因素的交織下，發展和成熟著。在最近舉行的《康瑞德家的男孩》首映式上，Justin Lo曾對現場觀眾說，這部影片是關於「第一次」的故事，第一次戀愛，第一部電影。

http://www.douban.com/subject/1962819/?i=0

⑽ 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。