一部喜劇電影的觀後感

『壹』 喜劇電影《反轉人生》觀後感

喜劇電影《反轉人生》觀後感

細細品味一部作品以後，一定有不少感悟吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我收集整理的喜劇電影《反轉人生》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

喜劇電影《反轉人生》觀後感1

這部劇里以搞笑為主，劇情有點神奇和搞笑。馬奮斗一家都從事賣保險的工作，感覺他過得非常的不如意。土地婆為了他給過自己酸奶決定幫他完成十九個願望，因此，開掛的人生就開始了。馬奮鬥成功的反轉了人生，擁有不睡覺的功能，卧室變成游戲廳的樣子，成功的撩到了高中班主任，變成賭王里的周潤發隨時可以從口袋裡掏出錢，變成道明寺成功的在公司籃球隊翻身，擁有了晴天虎，擁有了鋼鐵俠的功能，成功的把女朋友追回等，雖然聽著有點扯但是這些過程非常的搞笑，劇中還有不少開車的地方。

雖然這部不是那種特別高大上的.劇，只有五毛錢的特效不過挺值得一看的。

馬奮斗的這些經歷讓我想起了每個人小時候總是有很多的夢想，但是隨著自己漸漸長大，願望也就被現實打破，能實現的真的非常少。所以我們還是要咬牙繼續前行。

馬奮斗沒有被眼前的這些美好的東西所迷惑，他最終明白自己想要什麼，在他費盡力量見女朋友的時候雖然劇情挺搞笑的又是驚動特警又是坦克的，但是他這種執著的精神挺讓人感動的，最終將東西全部退回然後在婚禮上成功的追回女友。

我們一生中想要的東西太多，可是滿足我們卻寥寥無幾。所以我們永遠奔跑在追夢的過程，但是我們要懂得欣賞這個過程的美景和快樂。不代表只有到達終點才是成功和幸福的，過程也是美好的。

如果你反轉了人生你會想幹嘛？我會好好的練習電子琴，好好的學習舞蹈，好好的學習考一個理想的大學，做一個多才多藝的人，而不是像現在這樣荒廢度日。

你呢？你有什麼願望呢？

喜劇電影《反轉人生》觀後感2

觀影過程中真心說，笑料還是密集的，特效也值五塊，畢竟片子定位是奇幻喜劇，夏雨飾演馬奮斗，他依舊像那個夏天中的馬小軍一樣無所事事，整天抱怨。只不過這次馬奮斗青春時的荷爾蒙理想不再靠一腔熱血去實現，它們有預謀的被編成了十九個願望，由土地婆幫他實現。

這次實現的過程很順利，偶像，超能力，金錢，小想法都成功反轉，最後不出所料撂下一切願望，完成「育人」般的所謂珍惜現在的結局。

只是我還是懷念當年那個馬小軍哬。

他用起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍自己過量的荷爾蒙，他逞能，好強，只為那個他一直鍾意的女神米蘭，在她面前，他表現得似乎無所不能，盡管實際上一塌糊塗，可也是他盡力去愛的一種表現。

在《反轉人生》里，我沒有看到馬奮斗對前女友的奮斗，只是看到他在失去後的掙扎表現。結局彩蛋著實生硬。

馬奮斗重逢陳老師，夏雨重逢寧靜，馬小軍重逢米蘭。

耳邊放著陳明章《歲月的船》，倏忽間已經二十二年了，馬小軍那麼刻意追求的米蘭，現在分外妖嬈的陳老師對馬奮斗的摸頭殺，也是反轉人生了。

有人對我說：「我曾經喜歡夏天熱風刮人的感覺」。

我曾經無言以對。

現在只是想著沉默不語了。

有人說影片內容，思想隨時代變化，而情感不會變。可是現在情感也會反轉的，樂不樂意已經不重要了。

寫到這里我又想到《反轉人生》的定位，對啊，它是奇幻喜劇+愛情片。這樣又合情合理了，大家看完開心一笑，吃好睡好多好。

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『貳』 喜劇之王觀後感作文

導語：星爺，在此不評論那風頭浪尖的話題，但是無論如何都無法改變，他是屬於一個時代的共同回憶！以下是我為大家分享的喜劇之王觀後感作文，歡迎借鑒！

喜劇之王觀後感（一）

最近閑暇時間我重新看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力為夢想奮斗，不管動機怎樣，每一次我都會被感動到熱淚盈眶。

事實上，所有周星馳的影片中，這是我喜歡的一部。看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到《喜劇之王》里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多，只需要真實就夠了。周星馳的《喜劇之王》之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己，描繪了小人物的心酸歷程，這是周星馳自己的真實寫照——「人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別？」

電影一開頭就是周星馳大喊 「 努力，奮斗 」 ，奠定了全片的基調。片中「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用功，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口。每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮斗，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。

片中，面對別人對他評論 「 死跑龍套的 」 ，他從容的去面對，不在乎他人對自己的看法，一直堅持著自己對自己目前職業的熱情，堅信自己的目標。周星馳自己的長遠目標是成為優秀的演員，中期目標是演員，短期目標是臨時演員。在這個目標的晉級階段，有很多的失敗在等待他，挫折一次又一次的打擊他，甚至傷害了一個男人的尊嚴，但是他卻不忘他的目標，他是一個演員。

所以我們不論是什麼時候，都不要忘記自己的目標，或許我們的人生存在著許多的不同待遇，這待遇或許是別人的原因，但更多的問題是自己是否努力，自己是否去堅持了呢，做任何事情都不要忘記他一開始說的那 4 個字 「 奮斗，堅持 」 。

事實上周星馳的一生就像一場 「 喜劇之王 」 ，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，周星馳始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，他是靠什麼堅持下來呢 ? 是靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是 :「 我是一個專業的演員 」 。被人呵斥 「 連龍套都跑不好 」 的時候，他堅信 「 我是一個專業的演員 」 ，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就是如此，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

在困惑的日子中，《喜劇之王》一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，給我為理想奮斗的勇氣。小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

現在我剛畢業，剛剛來到新航集團參加工作，做為一名年輕的新員工，我更要不斷的奮斗，展現自己的激情，不斷的踐行中航工業「強軍富民，航空報國」的宗旨。為國家的航空事業做出自己的貢獻，為自己的理想插上一雙翅膀，展翅高飛！

喜劇之王觀後感（二）

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的'故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight 》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars ？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」

『叄』 喜劇之王觀後感5篇

《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的 故事 。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。下面是我為大家精心整理的喜劇之王 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

喜劇之王觀後感篇1

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的 勵志故事 這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」

喜劇之王觀後感篇2

這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。

漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來 反思 自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。

屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。

她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。

一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。

一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。

給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。

「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。

你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?

如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。

在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。

淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。

沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。

前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。

喜劇之王觀後感篇3

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」

理想與人生

人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。

在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。

人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。

有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。

《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。

看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?

最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。

也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!

喜劇之王觀後感篇4

喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.

和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。

喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。

我是一個演員

「我是一個演員。」尹天仇說道。

當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。

尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：

屎，我是一灘屎。

命比蟻便宜。

你坐賓士，我挖鼻屎。

自知死也再難移。

他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。

因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。

執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。

這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。

我養你啊

一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。

兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：

尹：去哪裡啊?

柳：回家。

尹：然後呢?

柳：上班。

尹：不上班行不行?

柳： 不上班你養我啊?

尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。

我養你啊

這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.

柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。

我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。

這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。

就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。

在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。

「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。

那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」

喜劇之王觀後感篇5

正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。

影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：

人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。

有些夢想並不是你盡力就必然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。

夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。

人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?

還要感謝那些以各類 方法 默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。

人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。

小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。

人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。

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『肆』 《喜劇之王》觀後感

《喜劇之王》觀後感範文（精選5篇）

看完一部影視作品以後，能夠給我們不少啟示，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我收集整理的《喜劇之王》觀後感範文（精選5篇），歡迎閱讀與收藏。

《喜劇之王》觀後感1

我們正是青少年，每個人都有自己的夢想。即使在實現自己的夢想道路上不能一帆風順，但也要堅持下去。這才是人生。接下來我將為你們講述戲劇之王—周星馳的故事。

香港電影藝人周星馳是一位非常具有影響力的喜劇演員。2002年，他成功轉型，當起了導演。如今，周星馳與成龍，周潤發並稱為「雙周一成」，被視為香港電影的票房的保證。周星馳以無厘頭的的表演方式出名，被影迷，媒體稱為「喜劇之王」，而他本人也成了喜劇的代言詞。

電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影。幾乎所有的影迷在說到這部電影時，都會講到一點—它將悲劇與喜劇融合在一起，讓你在笑的同時發現自己在不知不覺中落淚。這被認為是喜劇的最高境界。

影片中最能打動人的是周星馳的那股真誠。在這部劇中，周星馳飾演了一個很認真的臨時演員—嚴格的說，只是一個跑龍套的。雖然如此，他總是抱著一本《演員的自我修養》研讀，顯得格外敬業。

每天，這個跑龍套的都在片場尋找機會，希望能在攝像機前過癮，只要有一份盒飯吃就心滿意足。他想法單純，但卻又著執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。……他努力爭取每一次演出的機會，一次一次的失敗，甚至一次一次的被他人羞辱，但他從不放棄，永遠都對別人說：「其實我是一個演員」。當別人譏笑他時，當別人把他看作一個跑龍套的並在前面加一個「死」字，他仍保持著平和的心態，執著的向他們強調：「其實，我是一個演員。」

既然別人不給他演戲的機會，這個跑龍套的就努力為自己創造機會。雖然始終不得志，但醉心戲劇的他從未放棄尋找機會，後來終於得以在街坊開設了戲劇訓練班。這就是希望，在心中有一盞永遠不滅的燈。這種積極樂觀的態度使得他從不輕言放棄。

當著名的女明星杜鵑兒請這個跑龍套的配合他排練時，入戲極深生的他拖著鼻涕的動情地說道：「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」這一句戲中之言，卻是周星馳生活的真實寫照。在成名之前，周星馳的境遇是悲苦的，沒有錢，也沒有殷實的家境，得不到人們的尊重，整天為了一盒盒飯奔波。他把這些心酸都拍進的這部電影中。

段周星馳的執著是單純的、堅強的。就好比他所扮演的那個跑龍套的，只要導演沒有喊「卡」，也要繼續演下去。

每個人都有夢想，並且都在努力地追尋自己的夢想。當我們身處魔種困境時，不能輕言放棄。

《喜劇之王》觀後感2

最近閑暇時間我重新看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力為夢想奮斗，不管動機怎樣，每一次我都會被感動到熱淚盈眶。

事實上，所有周星馳的影片中，這是我喜歡的一部。看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到《喜劇之王》里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多，只需要真實就夠了。周星馳的《喜劇之王》之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己，描繪了小人物的心酸歷程，這是周星馳自己的真實寫照——「人活著沒有理想，和咸魚有什麼分別？」

電影一開頭就是周星馳大喊「努力，奮斗」，奠定了全片的基調。片中「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用功，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口。每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮斗，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。

片中，面對別人對他評論「死跑龍套的」，他從容的去面對，不在乎他人對自己的看法，一直堅持著自己對自己目前職業的熱情，堅信自己的目標。周星馳自己的長遠目標是成為優秀的演員，中期目標是演員，短期目標是臨時演員。在這個目標的晉級階段，有很多的失敗在等待他，挫折一次又一次的打擊他，甚至傷害了一個男人的尊嚴，但是他卻不忘他的目標，他是一個演員。

所以我們不論是什麼時候，都不要忘記自己的目標，或許我們的人生存在著許多的不同待遇，這待遇或許是別人的原因，但更多的問題是自己是否努力，自己是否去堅持了呢，做任何事情都不要忘記他一開始說的那4個字「奮斗，堅持」。

事實上周星馳的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，周星馳始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，他是靠什麼堅持下來呢？是靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就是如此，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

在困惑的日子中，《喜劇之王》一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，給我為理想奮斗的勇氣。小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

現在我剛畢業，剛剛來到新航集團參加工作，做為一名年輕的新員工，我更要不斷的奮斗，展現自己的激情，不斷的踐行中航工業「強軍富民，航空報國」的宗旨。

為國家的航空事業做出自己的貢獻，為自己的理想插上一雙翅膀，展翅高飛！

《喜劇之王》觀後感3

在周星馳的作品裡，《喜劇之王》是我最喜歡一部，沒有早期的瘋癲與後期的缺少靈性與神韻。

最早看到《喜劇之王》的海報覺得有些奇怪———明明是是笑著的三個人，臉上卻分明的掛著眼淚，但後來卻知道這或許是最合適不過的詮釋。本以為會是周星馳以往的喜劇風格，看後反而覺得比起笑，難受更多一些。

給我印象最深的是電影里的兩句台詞，「其實我是一個演員！」和「我養你啊！」一個是理想，一個是愛情，人生追求莫過於如此。

「其實我是一個演員！」在電影里，有過多次出現，都是在伊天仇受他人的嘲笑與不肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明。他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的「標志」。在這里，更可以看出他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。

「我養你啊！」這句看似簡單而幼稚的話語，裡麵包含著伊天仇的簡單而直接的真情。最後，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為理想而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而流淚的，這樣一份承諾，對於她真的是簡單而真摯，無法抗拒。

在這里更多的是其生活原色的再現，電影帶有明顯的周星馳特色，小人物的奮斗歷程，也是其具有自傳性質的.作品，這些也是周星馳自己電影生涯的寫照，一路慢慢走來，成就一代喜劇之王。

雖然最後的結局看似說的不清楚，但實際上這應該是周星馳的用心之處。電影不是告訴你結果，而是過程：「努力，奮斗」。

這也是每個想實現理想的人所要做的！「努力，奮斗」！

《喜劇之王》觀後感4

當年觀看《喜劇之王》，發覺影片最後變得極為怪異，劇情似乎要表達什麼，可我卻沒能想明白。幾年後的一天，忽然略有所悟：

此片開頭以一種排比的方式宣告主角的每次失敗，而每次失利的關鍵則是主角總能依靠自身能力獲得一些際遇，而機遇出現在他面前有時也懂得把握，但每每發生意外而自身又過於死板不懂得變通，導致被人掃地出門，鬱郁不得志。

甚至頑固呆板的人生形態卻再次從警方卧底無奈地叫「咔」聲中被放大到了極致。

行文前後呼應，將主角過往經歷中的成功及精彩瞬間與最後一聲「咔」的截然打斷形成鮮明對比，夢想是如此接近，但夢想的港灣卻瞬間如海市蜃樓般消散於無形，讓人難以接受……

影片的最後，主角可能被私人贊助在露天搭台的大劇場上為鄉親父老演出《雷雨》，表現了他能力雖然得到國際一流影星的認可，但最終未能鳳舞九天，一躍成龍，不可謂不算是一種遺憾，生命中的某種缺失。不過此片最終結局對曾經的劇組跑龍套人員來說雖無法企及演藝圈名流，但能通過自身努力在這一事業中發光發熱，也算是對他不懈付出的回報了。

當《喜劇之王》早已淡出人們記憶，曾今的風雲人物——星爺，也行同歸隱的今天，再來追索影片發人深省之處到底是奉勸諸君切莫入戲太深，還是闡發人生當處靜守幽，虛位以待等意義，其實早已不再重要。或許每個人對此片的領悟都有所不同，人生拼搏也在所迥異，唯冥冥中似有主宰摩挲劇情，玩弄人間。

寫下此文又過去經年，再來回顧《喜劇之王》所要帶給觀眾的內涵，原來主角的真正意願並不是成為演藝圈紅人，也許他只想做一名能發揮自身才能，給世人帶去歡笑，卻又不會為演藝事業以外的詬習所左右的平凡角色。

《喜劇之王》觀後感5

雖然出生的時候已經是九十年代，並沒有經歷那個為小虎隊瘋狂的年代，也沒有因為李小龍的武術，開始痴迷上拳擊或是中國功夫。卻依舊可以耳熟能詳的哼唱著《愛》，時不時的還跳著舞，想像著小虎隊的動作，也可以在看到中國功夫時，想起爸爸說過的以前有個特別厲害的功夫達人叫做李小龍，就像，我們至今也還是會去欣賞周星馳主演的喜劇電影。經典之所以稱之為經典，是因為它有著不會褪色的回憶，也能使人們隨著年齡增長，不斷有新的感悟。

就像長大之後再回過頭去看周星馳自導自演的這部《喜劇之王》，早已經是不一樣的感觸。不得不說，那時候的張柏芝真的是美得讓人驚艷，是那種不加修飾，也不帶任何科技感的自然純真的美。想必看過影片，很多男生都會忍不住想說，也要娶一個像飄飄那樣的姑娘回家，那麼美麗，還有著她自己獨特的個性。

印象最深的，大概是周星馳站在一個很高的檯子上，很無奈的在跟飄飄告別。

「真的要走嗎？」

「對啊，去工作啊」

「可不可以不走啊

「不走的話，你養我啊？」

聽起來像是緩解氣氛的玩笑話，卻又是現實的直戳人心，以至於要過好多年以後，在經歷了一些人事變遷之後才能真的看懂這部片子，這些台詞的真正含義。

「我養你啊」，星爺最終還是說出了這句話，可是依舊沒能夠留住飄飄，飄飄在車里嚎啕大哭的場景真的讓人心疼，有多少人的愛情是輸給了現實，又有多少人能夠在現實面前，依舊堅持著？

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『伍』 喜劇電影《情聖》觀後感

情聖觀後感範文【1】

最近接觸的國產電影涉及方面總是偏於人性，在飲過毒酒又偶遇蜜糖之後，微覺壓抑的我走進了《情聖》。

如果想要定義這部電影，與其說它描寫了中年危機和心靈出軌帶給男主的繁雜生活，我倒是更想稱它是一次人生體驗，關於友情、愛情、親情和自己。

男主肖瀚有四個陪他從蹣跚學步走到喧嘩社會的死黨：小沈陽飾演的劉磊、艾倫飾演的艾木、喬杉飾演的湯懷，以及開場就領便當的老二(鄧超客串)。

電影里沒有用年少的回憶與冒險渲染他們之間牢固的友情，但感情色彩並不會因此蒼白。

有坎坷困境相遇時候伸出的那隻手，有遭遇頹唐失意時候仍如當初的包容與扶持，一切都會讓觀者在他們身上或多或少看到自己朋友的影子。

即使肖瀚婚內想出軌泡妞，四人仍然選擇幫他盡心盡力的隱瞞、打圓場。沒有一句推脫，沒有特意的感謝，但字字句句都充斥著信任和依賴。

是啊，在我們的成長的旅途中，總會有這樣的好朋友：他們會在你翹課去約會的時候，幫你掩護;他們會在你孤獨無依時，陪你秉燭夜聊;他們會在你受欺負的時候，不追究起因的站你身側。

他們為了你蠻不講理，偷偷摸摸，裝神弄鬼，瘋瘋癲癲。你不能沒有他們，你們之間沒有秘密隱私，沒有害羞忸怩，沒有難以捉摸。

這就是朋友，可以在夜深人靜的大街上肆無忌憚的陪你哭號，可以在熱鬧喧嘩的飯店裡幫你打架，也可以在風起雲涌的大雨中和你淋雨。

他們是每個人一生中不可多得的珍寶。

情聖觀後感範文【2】

開頭，我想說，本片還挺能博人一笑，雖然不少影評說“三觀不正”，話說哪個片子被某些人說“正”了呢?國內拍個“湄公河大案”，馬上就有人批評說主角太個人英雄主義balabala，美國的好萊塢大片不更是如此?所以，評分不能全信，不是這個片子“三觀不正”，而是有些人屁股不正。以上是廢話，看了一些評論後的小感想。下面進入主題～

本片被不少人冠以“三觀不正”，那如何的片子才是“三觀正”呢?通過詼諧的方式反應一下中年時代，遇到的婚姻危機、兄弟情誼(此詞稍候評論)、回歸家庭等，為什麼不正呢?夫妻之間的感情問題，歷來也是各路影片所反映的重點，君不見，幾乎所有的“抗日神劇”總會亂加感情戲，還弄得“有模有樣”，真以為抗戰時有那麼多男歡女愛?不過，如果拍出來都是大老爺們，你去看么?就如真男第一季和第二季的收視率一樣。電影來自生活，高於生活，如果沒有這些復雜的家庭關系，電影如何繼續?家庭危機是本片描述的一個重點，其實家庭危機並不是洪水猛獸，而有婚姻自主權這一代人，經常會面臨的情況。換而言之，家庭危機的產生，也並不能說兩人關系不好，或者其他，而是兩人每天米面油鹽醬醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危機”、“七年之癢”，是現在很大一批電影受眾所面臨的情形。導演還比較准確抓住了這一點，雖然通過這樣的方式，最後還是讓主角回歸了家庭，普通而平凡的一天，這也許才是生活最真的地方。生活原本就沒有那麼多的轟轟烈烈，最本質，最真的還是平淡。

對於裡面的被稱為“直男癌”的兄弟情誼，我想給一個中性評價。其實，對於裡面的某些“掩護”行為，對媳婦撒謊等，本人也不是太喜歡;但是所反映的鐵哥們之間這種關系，卻是很多人夢寐以求的。也許很多人，對2010年春晚郭冬臨、牛莉的小品還有印象，不也是在反映，好朋友之間的相互“包庇”么?還有某撕逼電影中，只是把男性之間的掩護，換做了女性之間的掩護。其實這才是真正的朋友情誼。不過這種撒謊，終歸是不太好的，但是作為一起生活了多少年的夫妻，對於一些損友，難道會沒有清楚的認識么?對於朋友，就是需要這種“兩肋插刀”的情誼，否則，出了一些狀況後，誰來幫你?人不僅僅要有家庭，還要有一批死黨。

這只是一部113分鍾的電影，如果過於敘述肖瀚和沈紅，敘述倆人的生活，怎麼能展現劇中所需要的那種對立沖突?而且，沈紅給肖瀚收拾行李等細節，也說明兩人關系還是很好的，只是因為結婚日久，產生了一些平淡，才會讓肖瀚想尋找心的“噗通”。

總體來說吧，藝術是要高於現實。雖然影片中有不少細節並沒有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在這冬日，在這2016年的末尾，給我們帶來了一些歡笑。還是推薦大家去看看滴～

最後來點小疑問：

話說，對於YoYo，最後的黑幫大哥過來，不知道是不是她故意安排，有意整蠱肖瀚的呢?劇中YoYo雖然中文不好，但是還可以理解不少東西的，所以個人傾向可能是故意的。

對於艾木和馬麗蓮的感情，在那一個晚上，為什麼馬麗蓮會把花都擺出來呢?這也是我有所疑惑的點，似乎僅僅是為了給兩人的感情一個交代?

還有那塊“單向玻璃”，為什麼會有單向玻璃呢?而且肖瀚在那裡停了那麼久的車，都沒有意識到么?總不能是專門為了肖瀚和YoYo的邂逅而安裝的吧?感覺這也是一個邏輯上的坑。

情聖觀後感範文【3】

在被很多人稱為“編劇聖經”的《故事》里，作者羅伯特·麥基在談到喜劇問題時曾這樣寫道：“喜劇是純粹的.：如果觀眾笑了，它就成功了;如果觀眾沒笑，它就失敗了……在喜劇中，笑聲可以解決一切爭論……”

第一遍看《情聖》的時候，真的有一種在電影院里鍛煉腹肌的感覺。因為一直在哈哈大笑，笑到最後笑得肚皮都有點疼了。

那天我是在一個大廳里看的，大廳里大概坐了兩百多人。從頭到尾，全場爆笑好多次。

雖然美國編劇教父麥基認為笑聲可以解決關於喜劇的一切爭論，但很多中國觀眾顯然不認同這一點。

我看了一下《情聖》的豆瓣短評，可謂惡評多多。正如我所預料的那樣，惡評基本上都是道德抨擊。最常見的惡評是說《情聖》是直男癌電影。

我不知道如此惡評《情聖》的人，看電影時有沒有像我一樣開心歡笑很多次。

如果明明已經開心歡笑很多次了，前腳剛走出電影院，立刻對這部電影一通道德抨擊。該怎麼形容這種行為呢?這有點像一個男人，也可以是一個女人，花錢買春，在床上爽爆了，下床後一邊提褲子一邊一臉嚴肅地給對方上道德思想教育課：“你選擇干這一行，你覺得你對得起你以後的婚姻伴侶嗎?”

當然了，也許有人會說：“我看這部《情聖》根本就笑不出來!看的時候一次都沒笑過!”對於這樣的人，我無話可說。

說白了，很多道德狂最想看到的是男人被社會體制壓在身下蹂躪時都老老實實的。

男人被社會體制壓抑得半死不活的，女人真的會因此而受益嗎?

一個男人三十多歲就死了但七十多歲才埋，他的妻子會覺得自己找到了一個“好男人”嗎?

當然了，無數女人同樣也承受著來自於社會體制的高度壓抑。所以很多人都選擇了一種互相捆綁的生存模式，由此獲得一種所謂的安全感。

有人認為這個問題是無解的。其實對於個體來說，這個問題是有解的。只是很多人不願意去解決這個問題，只為獲得所謂的安全感。

說回到電影《情聖》，一部喜劇能讓很多臉上戴著多重面具的人，像孩子一樣開心歡笑很多次，可以了，相當可以了。事實上，這種歡笑所起到的治癒作用，甚至有可能深入到潛意識層面。

雖然這部改編自美國電影《紅衣女郎》的《情聖》肯定不能算是經典喜劇，但如果像《擺渡人》這樣的電影也能被稱之為喜劇，那《情聖》絕對算是比較高級的喜劇了。

正如“毒舌電影”所評論的那樣，《情聖》這部電影的搞笑不是靠“網路段子、熱詞、屎尿屁笑話、張牙舞爪的表演”，而是靠“情節鋪墊、埋梗”，進而引發“誤會和反轉”。

在上文中提到過的美國編劇教父麥基在《故事》中同樣指出，喜劇設計的解決方法不在於構思“聰明的對白”或是“拍在臉上的奶油餅”。喜劇噱頭應該根據“喜劇結構的需要”自然而來，所以必須將精力集中於轉折點。

簡而言之，喜劇想要讓人開懷大笑，不能靠讓劇中人物不停說段子，也不能靠讓劇中人物像小丑一樣做各種誇張滑稽動作。

更高級的喜劇技巧，源於對喜劇結構的精心設計。不要只是想著在一個場景里就把觀眾逗笑。更高級的喜劇技巧是藉助一系列的場景設計，通過場景之間出人意料的離奇轉折，設計出能讓觀眾瘋狂爆笑的笑點。

場景之間出人意料的離奇轉折，要在一定程度上合情合理，至少能自圓其說。不能讓觀眾產生這樣的想法：“這完全就是不合情理的瞎編啊!”

關於喜劇創作，麥基說當一個社會不能對其機構習俗和制度進行嘲諷和自我批評時，這個社會就不會笑了。

在當下的中國，我們肯定不能說整個中國社會都不會笑了。只是的確有很多中國人已經不會笑了，尤其是那些道德狂。

為什麼很多道德狂在看喜劇時不但不會笑，反而會破口大罵，甚至做出更激烈的舉動?這或許是因為正如麥基所說的那樣，喜劇在本質上是“一門憤怒的反社會藝術”。

為什麼《情聖》讓很多道德狂感到不舒服?大概是因為這部電影很輕微地攻擊了不斷扼殺男性活力的社會體制。雖然攻擊力度很輕微，但還是讓很多道德狂覺得自己的利益似乎被觸動了。在這些道德狂看來，男性活力就應該被不斷扼殺，男人一定不能有種，男人就應該被實施精神閹割。這樣男人才會老老實實上班賺錢，社會才能充滿正能量，道德狂們就能擁有穩穩的幸福了。

『陸』 喜劇之王觀後感

認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我為大家整理的喜劇之王觀後感範文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待......

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的`老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誣陷，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」

『柒』 喜劇之王電影觀後感

當認真看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我為大家收集的喜劇之王電影觀後感，希望能夠幫助到大家。

我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是只讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙了她。

她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做著演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閑時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還是覺得他十分努力。等到最後攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的.現實：她男朋友是騙她的!但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。

終於，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎麼也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。

五年後，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽說過：「很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功!」是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些小學生受的委屈十倍的多得多!可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的小學生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一說就哭，哭對於我們來說，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。

所以我們堅信：有努力的地方就會有彩虹，努力吧!

『捌』 關於《喜劇之王》觀後感5篇

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。下面是我為大家收集關於《喜劇之王》觀後感5篇，歡迎借鑒參考。

《喜劇之王》觀後感一

對於非電影人的我們來說，何謂好電影?——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以後，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之後的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊「努力，奮斗!」，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背後的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢?

星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。 在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之後，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後，面對柳飄飄的「喂~上次你說養我是不是真的?」發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應「是啊，在等你」。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

電影里，尹天仇反復強調：「其實，我是一個演員。」然而，他在最後卻說：「其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點。」這是多麼寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?

電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼於丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決於皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還願意當乞丐?

另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：「讀過書明事理的人，大多數已經在清廷裡面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。( fan.shuiqq.com)對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。」 韋小寶一點就破：「要反清搶回我們的錢和女人，對不對?復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。」也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?

諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有餘而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。

今年來關於星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情並非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸於電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑鬱。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都誇大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好?

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：「我真的希望大家會喜歡《西遊》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。」看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他製作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：「你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。」

其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。

《喜劇之王》觀後感二

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個「死」字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

你，相信什麼，就能成為什麼。「認真」改變自己，「執著」改變命運。

《喜劇之王》觀後感三

愛默生舉過一個例子：合法喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的大夫，治療他致命的憂鬱症。大夫勸他到戲院去看卡里尼的演出，他答復：「我就是卡里尼。」

幾天在老師的教育下又重溫了一遍周星馳的影戲《喜劇之王》。想起上一次看這部影戲照舊在小時候，誰人時候只以為這部影戲並沒有像周星馳影戲一貫的那種搞笑，甚至還以為這部影戲有點傻，很無聊。影戲中尹天仇一直強調他是一個演員，我誰人時候以為他傻，誰不知道他是一個演員啊!誰不知道周星馳是個演員啊!

愛默生舉過一個例子：合法喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的大夫，治療他致命的憂鬱症。大夫勸他到戲院去看卡里尼的演出，他答復：「我就是卡里尼。」

「我養你啊!」這句看似簡朴而幼稚的話語，內里包括著伊天仇的簡朴而直接的真情。最後，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為抱負而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而墮淚的，這樣一份理睬，對付她真的是簡朴而真摯，無法抗拒。

麗秀美，本性十足，為了生計去作舞女。

影戲向我們報告了六個真實的未成年人犯法案例。個中，《網路黑客，淪為罪犯》這個故事給我留下的印象最深。這個故事講了一個16歲的青少年被電腦這個網路世界深深地迷住了。於是，他的爸爸媽媽乞貸為他買了一台電腦。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想試一試。他操作電腦粉碎了一些公司的網站，導致事情不能照常舉辦，給那家公司帶來了重大損失。最後被警員依法逮捕。看了這個故事，我想：電腦已成為現代高科技產物，人們可以操作網路來查找本身喜歡的對象。而這個青少年卻操作網路干出了一些違法犯法的工作，不單沒有充實地操作電腦，並且還辜負了爸爸媽媽的一片苦心。他們四處湊錢為兒子買了電腦，不就是但願兒子能在這一方面有所成績嗎?可沒想到&&最後，期待他的將是法令的制裁。

學院組織寓目了為建黨90周年獻禮的影片《建黨偉業》，相識中國共產黨的建黨汗青，相識中國近代史上最可歌可泣的一頁。

最近閑暇時間我從頭看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第屢次看這部影戲了，有時候是魂不守舍的用來打發時間，有時候是用來鼓勵本身必然要盡力為空想格鬥，不管念頭奈何，每一次我城市被打動到熱淚盈眶。

這部影片中有位老人家，都已鶴發蒼蒼卻從未放棄過本身的空想，在大鵬的輔佐下實現了本身多年的空想，老人家從心底表暴露真心的喜悅;尚有一個處所很吸引關眾的眼球，那就是影片中的一段插曲音樂「恐高的鳥」，「恐高的鳥長出了翅膀，我想所有的勝利都值得哀痛，尚有所謂的堅定，尚有所謂的空想 尚有幾多的堅定，尚有幾多的空想，那些值得自滿的全都一樣」從這首音樂里，我覺的我們在為本身的空想格鬥的進程里會碰著各類百般的堅苦，可是只要

大概糊口自己就是一場悲劇，生命自己就是無意義的，但我並不肯意認可。糊口不是悲劇，它是一場「屠殺」。我們糊口來做什麼?可能說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的答復是「為的是來征服它」。魯迅的答復是「真的猛士，敢於直麵灰暗的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。大概這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「盡力!格鬥!」

此片開頭以一種排比的方法宣告主角的每次失敗，而每次失利的要害則是主角(周星馳扮演)總能依靠自身本領得到一些境遇，而機會呈此刻他眼前有時也分明掌握，但通常產生意外而自身又過於古板不分明變通，導致被人掃地出門，鬱郁不得志。

《喜劇之王》觀後感四

周日晚上重看《喜劇之王》，星爺，這次讓我想起卓別林。看過《卓別林傳》，卓別林演的也是喜劇，帶淚的喜劇，他的電影都是表現底層人物的辛酸，應該也是他成名前那顛簸流離生活的側面表現。星爺這部電影，有異曲同工之妙。同時，不可缺少的是，人物經歷雖然辛酸，但是仍然存在溫情元素。

「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此?」。「人生就是如此。」《這個殺手不太冷》裡面殺手已然洞悉了一切。但是《喜劇之王》告訴我們，生活仍存溫暖。當兩個落寞的人溫存一晚後，阿仇說出那句「我養你啊」，接著是柳飄飄在的士內淚奔的場景，這個橋段，每次看都感觸很大，我承認，我也淚奔了，真是難得。

枉我在大學還輔修了電影學，其實現在認為，看電影，哪管得了那麼多正反雙打，疊印，景深，手持攝影，長鏡頭，蒙太奇，電影中最重要的，就是打動觀眾的元素。《喜》這部，是星爺的奮斗史，也是充滿人情的愛情史。個人感覺，星爺的最有內涵的電影就數這部了。

《喜劇之王》觀後感五

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個「死」字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

你，相信什麼，就能成為什麼。「認真」改變自己，「執著」改變命運。

『玖』 喜劇之王觀後感900字

喜劇之王觀後感900字

《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。以下是我收集的觀後感相關內容，歡迎查看！

喜劇之王觀後感1

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃？」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

喜劇之王觀後感2

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情......

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的`人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」。

喜劇之王觀後感3

我們正是青少年，每個人都有自己的夢想。即使在實現自己的夢想道路上不能一帆風順，但也要堅持下去。這才是人生。接下來我將為你們講述戲劇之王-周星馳的故事。

香港電影藝人周星馳是一位非常具有影響力的喜劇演員。2002年，他成功轉型，當起了導演。如今，周星馳與成龍，周潤發並稱為「雙周一成」，被視為香港電影的票房的保證。周星馳以無厘頭的的表演方式出名，被影迷，媒體稱為「喜劇之王」，而他本人也成了喜劇的代言詞。

電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影。幾乎所有的影迷在說到這部電影時，都會講到一點—它將悲劇與喜劇融合在一起，讓你在笑的同時發現自己在不知不覺中落淚。這被認為是喜劇的最高境界。

影片中最能打動人的是周星馳的那股真誠。在這部劇中，周星馳飾演了一個很認真的臨時演員—嚴格的說，只是一個跑龍套的。雖然如此，他總是抱著一本《演員的自我修養》研讀，顯得格外敬業。

每天，這個跑龍套的都在片場尋找機會，希望能在攝像機前過癮，只要有一份盒飯吃就心滿意足。他想法單純，但卻又著執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。……他努力爭取每一次演出的機會，一次一次的失敗，甚至一次一次的被他人羞辱，但他從不放棄，永遠都對別人說：「其實我是一個演員」。當別人譏笑他時，當別人把他看作一個跑龍套的並在前面加一個「死」字，他仍保持著平和的心態，執著的向他們強調：「其實，我是一個演員。」

既然別人不給他演戲的機會，這個跑龍套的就努力為自己創造機會。雖然始終不得志，但醉心戲劇的他從未放棄尋找機會，後來終於得以在街坊開設了戲劇訓練班。這就是希望，在心中有一盞永遠不滅的燈。這種積極樂觀的態度使得他從不輕言放棄。

當著名的女明星杜鵑兒請這個跑龍套的配合他排練時，入戲極深生的他拖著鼻涕的動情地說道：「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」這一句戲中之言，卻是周星馳生活的真實寫照。在成名之前，周星馳的境遇是悲苦的，沒有錢，也沒有殷實的家境，得不到人們的尊重，整天為了一盒盒飯奔波。他把這些心酸都拍進的這部電影中。

段周星馳的執著是單純的、堅強的。就好比他所扮演的那個跑龍套的，只要導演沒有喊「卡」，也要繼續演下去。

每個人都有夢想，並且都在努力地追尋自己的夢想。當我們身處魔種困境時，不能輕言放棄。

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『拾』 喜劇電影《情聖》影評3篇

導語：在各路大片相繼受到口碑爭議之際，《情聖》以它四天破兩億的票房數據和網友、影評人的紛紛好評，成為歲末年初電影市場的一匹黑馬。下面是我收集整理的關於《情聖》的觀後感影評，歡迎大家閱讀參考!
電影《情聖》自12月30日上映以來，除了票房勢頭迅猛外，電影《情聖》的口碑更是爆棚。不僅在各大購票平台上獲得8.6的平均分，位居同檔期國產片評分第一，更是獲得不少影評人的點贊。
毒舌電影寫到：「它確實是近期國產片唯一驚喜，它的搞笑不是靠網路段子、熱詞，而是更多地依賴情節鋪墊、埋梗、引發誤會和反轉，最後讓人恍然大悟，會心一笑。」獨立魚電影評價稱：「看完之後，很多觀眾會覺得眼前一亮：閆妮原來這么美!
這些優秀的喜劇演員，演技全程在線，演員氣質跟影片中的原有角色十分貼合，在看的過程中沒有任何尷尬和跳脫。觀影過程中不管男女老少，都笑得像個間歇性神經病，大概是因為有共鳴吧。」
觀眾也是愛不釋手，紛紛寫下觀後感：「「全程不停地笑，看完感慨萬千」、「笑抽了!難得的喜劇，今年看過最好看的電影」、「很適合年輕人看，尤其是朋友聚會看最歡樂!」更有網友形象描述到：「精彩紛呈，笑料不斷，大家快帶另外一半去看吧，深受教育啊!」
不得不提的是閆妮的演技真太厲害了，前腳我剛看完她演的王媽深不可測，後腳我就來到《情聖》看到她演的大老闆，小女人。閆妮作為主角公司的老總，事業女強人，演出的是一個動不動就有奇怪暴力傾向的「女神經」。而她做事的一切動力來源就是男人，誤會了肖央，因此刮車、倒咖啡、砸辦公室，然後竟然去搜索「男人喜歡的東西」而搞SM，主動獻身，最讓人驚訝的是當他發現其實愛自己的是艾倫時，立刻興奮地接受了這個設定而再一次獻身，內心很狂野。
盡管這是一部喜劇電影，起到的是社會解壓閥的作用，設計精巧的故事結構，讓絕大多數男人過了次出軌癮，如果把這些形式的東西一概抹去，電影情感的核心也就躍然眼前，那就是——心跳。
一個已婚男人，「唧唧復唧唧」生活在一片波瀾不驚中毫無意義地重復著。終於有一天他有了自己的幻想，幻想對象是公司的試衣模特——yoyo。千辛萬苦，終於去泰國找到了yoyo，和yoyo去看太陽馬戲團，去逛野生動物園，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初戀幻想一樣，讓這個單調乏味的中年人感受到活著的滋味。
這分明就是一場動了心，動了情的戀情，雖然上不了檯面，但是沒有什麼比真心實意的感動更美更真的了。電影就是這樣苦心孤詣地告訴男人們：瞧!這就是你的女神，你和她生活了幾天，你已無可救葯地愛上了她，你平淡生活的大廈將傾，你已經無法挽回了。
可是很多東西是不敢見光的，比如婚外情，因為電影敘事在道德上無法站住腳跟，於是編劇給男性觀眾們一個回歸現實的台階下，醜化yoyo，說yoyo是黑老大的女人，有污點，不清純，都是騙術，都是狡猾。說她為了男主角肖瀚的權勢，為了獲得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡覺的。
《情聖》這部電影，讓我想起了《夏洛特煩惱》。兩部電影，都是近年來非常搞笑的喜劇，但也同時都觸碰了「中年之癢」的這個話題。確實，很多男人在漫長的婚姻中，或多或少都會有這么一點想要探索「牆外」的非分之想，如何正視這樣的想法，是個很嚴肅的問題。
在各路大片相繼受到口碑爭議之際，《情聖》以它四天破兩億的票房數據和網友、影評人的紛紛好評，成為歲末年初電影市場的一匹黑馬。電影《情聖》改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了中年已婚男人面對中年危機的現實故事，觸發社會話題熱度，引發男女觀眾爭鋒。
就這個話題，《 搜今日影評今日影評》特邀影評人陳剛探討《情聖》背後折射的現實生活。在節目錄制過程中，針對影片中的故事情節和人物心理，陳剛和主持人瑤淼分別從男女性角度出發，持不同看法，針鋒相對，氣氛熱烈。瑤淼表示，看完電影很反感大男子主義，憤怒之情油然而生，而陳剛則稱，電影中所展現的男性的中年危機很現實，這是對生活的無奈，他對影片中的幾位男性的處境感同身受，看完之後五味雜陳。
《情聖》由宋曉飛、董旭執導，肖央、閆妮、小沈陽、喬杉、艾倫、代樂樂、常遠、李成敏等主演。該片改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了肖瀚在好兄弟的出謀劃策下，輾轉於三個女人之間，經歷了一系列囧事的故事。該片於2016年12月30日在中國上映，截止目前收獲票房4.16億，排片量佔比21.2%。
在《 搜今日影評今日影評》節目錄制現場，影評人陳剛和主持人瑤淼針對影片中的故事情節和人物心理產生了爭執。瑤淼稱，看過這部電影之後很排斥大男子主義，編劇、導演對於「精神出軌」這件事並沒有反思，他就是在宣稱男人就是這樣的。陳剛則解釋到，作為一個中年男性來說，我看到的是感同身受的東西，影片可能不是有意忽略女性。
瑤淼表示，從男性的角度來看，這部電影的男主人公是完全可以被原諒的，因為一切都是他做的一個夢，並沒有真實地發生，但是在女性觀眾來看，這樣的精神出軌，其實也是不能夠被容忍的。陳剛則稱，很多人都嚮往「執子之手，與子偕老」的婚姻狀態，但其實在它背後，在整個婚姻過程中間，他們也經歷了很多，經得起風雨的婚姻才是理想的婚姻。
陳剛表示《情聖》主要針對的是已婚且事業小成，過著循規蹈矩的生活的男性受眾。盡管男性應該更喜歡這部電影，而女性則有可能在看完之後對婚姻有些失望，但「知己知彼，百戰不殆」，女性觀眾也應該看。作為一名男性觀眾，陳剛稱自己在觀看電影的過程中，感受到字字誅心。「它非常現實主義，表現的是男性在循規蹈矩、周而復始的生活當中，逐漸失去了對生活的熱情，失去了他的理想熱情，他需要生活的原動力，而愛情可能就是這個 *** ，是慾望的一種表現。整個影片其實就是一個男性的一個夢境，就像一次夢中情人的經歷。」