電影人到中年音樂賞析

❶ 電視劇《人到中年》的片尾曲

是於嘉萌《愛的心花》，我拿電視上放的和網上做了對比，確實是這首，是片尾曲啊~

❷ 人到中年》電影告訴我們了什麼道理

電影說的是一位中年女知識分子的心路歷程。工作生活兩手抓兩手都要硬。但是夢想很豐滿，現實很骨感。時間悄悄爬上你眼角，也逐漸摧毀了你的健康。女兒沒人照顧，生活步入困境。不過結尾還是給人希望的。三十多年後的今天，有沒有解決這個問題呢？沒有，女人還是處在夾縫之中，事業、家庭很難兼顧，有時還是舍魚而取熊掌者也。大多數女性並沒有在事業上再攀高峰，而是逐漸失去了工作的熱情與興趣，整天圍著家庭轉。看來，這個問題短時間內解決不了。現在的醫生金錢有了吧!

❸ 《人到中年》主要講了什麼

諶容，生於1936年，祖籍四川巫山，主要作品有長篇小說《萬年青》、《光明與黑暗》、《人到中年》等。中篇小說《人到中年》是堪容的代表作品，發表於《收獲》1980年第1期。1980年6月出版單行本。獲1977~1980年優秀中篇小說獎。後改編拍攝成同名電影。

1961年，24歲的醫學院畢業生陸文婷被分配到一所大醫院當眼科醫生。她嚴格遵守醫院規章，嚴格要求自己，認真鑽研業務。別的女孩頻頻約會，而她形單影只，默默工作。4年之後，傅家傑這位在金屬研究所專攻金屬力學的「書獃子」闖入了她的生活，兩人相戀並結婚。夫妻倆互相鼓勵互相支持，各自成為業務骨幹。

十幾年眨眼即逝，他們都步入中年。可仍是56塊半工資，一家四口12平方米的房間。沉重的工作負擔，簡陋的生活條件，使陸文婷心力交瘁。一天下午，當陸文婷給3個病人做完眼科手術後終於支持不住而躺下。傅家傑將妻子送至醫院檢查，發現竟是「心肌梗塞」。一個半月後，陸文婷奇跡般地從死亡線上掙扎回來。一個雨後的上午，傅家傑扶著病弱的妻子，迎著朝陽和寒風，艱難地走出醫院大門。作品著力塑造了陸文婷這一外柔內剛、自強不息，舍己為人的中年知識分子典型，及時而較准確地提出應重視中年知識分子的問題。

小說採用意識流動縱橫交錯、穿插鋪排的結構方式，是中篇小說結構上的一次突破。小說格調深沉，構思精巧，語言清麗，詩情閃爍，是反映知識分子題材的優秀作品。

❹ 電視劇《人到中年》的主題曲是什麼

就是叫《人到中年》的，佟鐵鑫原唱歌詞如下： 吃過苦,嘗過甜,
轉眼一下到中年.
好想啥都沒有干,
還是從早忙到晚.
心挺累啊,常厭倦,
想想不都為了錢.
好多菜米油鹽家務事,
陪人總失眠.
人到中年,到中年,
都在爬坡度艱難.
真的有個好身體啊,
家裡外邊依靠咱,
依靠咱.

稱過心,犯過難,
磕磕絆絆到中年.
上對父母盡孝道,
下為兒女想三餐.
忙創業啊,上好班,
摸摸腰間有點酸.
肩挑事業家庭兩副擔,
手腳不能閑.
人到中年到中年,
人生過了才一半.
正是年富力強時呀,
為國為家奉獻咱,
奉獻咱.
人到中年到中年,
人生過了才一半.
正是年富力強時呀,
為國為家奉獻咱,
奉獻咱.
為國為家奉獻咱,
奉獻咱!

❺ 一茶一世界，一曲一人生，人到中年看盡浮華盡顯寧靜安祥的歲月

每當午夜夢回，我總是想到少年時候的樣子。那時候真好，寫完了功課能和小夥伴出去玩上一會。炎熱的暑假裡和小朋友擠在狹窄的室內玩 游戲 機，在充滿了蟬鳴的院子里找棵大樹，鋪上席子，躺在下面你一口我一口地吃西瓜，紅色的西瓜汁淌得到處都是，雖然知道回家又要挨大人的訓斥，卻還是開心。

長大之後我什麼都有了，小時候羨慕鄰居叔叔開的 汽車 買上了。羨慕別人能夠住在摩天大樓里，擁有屬於自己的家也買上了，但是不知道為什麼笑的時間卻越來越少，每天匆匆忙忙地起床，堆起笑臉去跟各種人打交道，時間一下就過去了，轉眼到了而立之年。

現在總覺得很多事情都已經看淡了，有人曾經問過我為什麼如此樂觀，其實是因為音樂喝茶可以幫我處理心靈上的創傷，成為我精神上的安撫。剛開始有些朋友還不理解，等他們到我家來做客，看到我裝修精緻，充滿著悠揚音樂聲舒適又美觀的茶室，坐上幾個鍾之後就明白了。

這個茶室的裝修還是比較簡單的，因為我希望在此處尋回童年的時光，因此在裝修時處處體現了童趣。茶桌放在了窗戶旁邊，周圍是幾個彎背的椅子。桌子的一旁放了盆景，做成了參天大樹的模樣，讓我想起了小時候的暑假。

桌子的正中央放著一個翡翠色果盤，裡面一年四季擺著應季水果，始終散發著淡淡的清香。為了方便休息，就在茶桌的另一側擺放了一張床榻和小小的茶幾。這樣無論是躺在床上還是坐在桌旁都可以喝茶。

茶室的牆壁上只有一幅孩子畫的畫，上面是幾個小孩撅著屁股在樹蔭底下玩彈珠。雖然筆法青澀，卻也更有趣味。全部裝修好了以後，找了幾個童年的摯友過來，他們進門坐了一會，突然頗有感慨地說真像回到了小時候，特別是當純音樂響起的時候，更加煽情。

臨走的時候朋友紛紛問我用來播放音樂的是什麼，我才給他們介紹了放在旁邊的HIFI膽機音響，普通家庭購買音響的時候一定要注意符合家庭的整體裝修風格，這也是我挑選這套原木元素音響的原因之一。作為中年人，大部分時間聽的都是抒情慢歌或者是純音樂，這套音響可以很好地展現出來。

看到音響之後，朋友們也忍不住感慨，看起來小小的音箱居然有如此大的聲量，播放出來的音樂如此清晰動人。這正是膽機組合音響的特點因為整體配套開發而成，所以音箱和膽機的配合度極高，全頻音箱可以把所有的音樂聲還遠，沒有經過任何處理原汁原味的聲音，自然是更能打動人的靈魂。

這套音響給我帶來的感受是無與倫比的，播放出來的音樂也達到了美的極致，讓我從內心產生一種滿足。似乎通過音樂構建出了一片藍色的天空，一處心靈的凈土。茶和音樂是任何人都可以享受的，在這里能夠閑話家常，看淡雲卷雲舒。

❻ 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

❼ 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！

❽ 有哪些音樂成就了一部電影的例子

影片《人到中年》的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她遇到的困難以及她以頑強的意志面對人生的堅定信念，它以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調。音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，並推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。

❾ 求電影《人到中年》中的主題音樂

http://www.dtmtv.net/song/rdzn.rm

找到一首主題歌 杜霏霏的