音樂指揮家電影迅雷下載

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《熱血合唱團》是由關信輝執導，劉德華領銜主演，盧冠廷、雷頌德、鄂靖文等主演的青春勵志電影。該片講述一位鐵血音樂指揮家，帶領一群因闖禍而被迫參加「熱血合唱團試驗計劃」的廢柴學生們，他們一起面對生命的挫折與挑戰的故事。

『貳』 成龍演的是一個音樂指揮家，但我忘了什麼原因，那個時候他不會指揮，就亂指揮了，是什麼電影

你說的應該是叫雙龍會的電影，一部老片子了，成龍在裡面演的是一對雙胞胎兄弟，一個是音樂指揮家，一個是香港黑社會小混混，挺有意思的。

『叄』 關於指揮家的電影

《八月迷情》，又名《把愛找回來》。
片名：把愛找回來 http://turbocms.zbii.com:889/yl/yldt/images/200816613344.jpg
英文片名：August Rush
國家/地區：美國
區域：歐美
出品：
發行：華納(美)、發行拳(台)
拍攝日期
2006年2月13日 - 2006年4月25日

製作日期
2006年2月13日
導演： 克里斯汀·謝里丹Kirsten Sheridan
編劇：Nick Castle James V. Hart
製片：
主演：弗雷迪·海默爾Freddie Highmore 喬納森·瑞斯·邁耶斯Jonathan Rhys Meyers 凱莉·拉塞爾Keri Russell 羅賓·威廉姆斯Robin Williams 特倫斯·霍華德 Terrence Howard
分級：美國PG
上映時間：2007年11月21日
全部劇組成員：

劇情： 12年前，紐約華盛頓廣場。一首街頭音樂家演奏的「月光舞曲」，同時吸引了美麗的萊娜（凱莉·拉塞爾）和風度翩翩的路易斯（喬納森·瑞斯·邁耶斯）。一個是備受家人呵護的大提琴家，一個是四海為家的愛爾蘭吉他手，然而在那個月光照耀的迷人夜晚，兩個生活迥異的年輕人卻宿命般地陷入了愛河。人生中最浪漫的一夜之後，萊娜和路易斯約定再見，可因為萊娜父親的固執，她卻意外錯過和路易斯的約會。一廂，路易斯以為萊娜毫不在乎兩人之間的感情，心碎得無法繼續彈奏，更最終放棄了自己的音樂事業；另一廂，萊娜不僅失去了愛情的希望，還在幾個月後的一場車禍中失去了她和路易斯未出世的孩子--實際上，孩子被萊娜的父親偷偷送進了孤兒院！
11歲的孤兒伊萬（弗雷迪·海默爾），打小就有著不同尋常的音樂天賦--即便是麥浪上掠過的風聲，在他耳中也會變成美妙的交響曲。雖然一出世就進了孤兒院，但伊萬一直堅信，就像自己想念父母一樣，父母也在世界的某個角落想念著自己，於是他偷偷逃出孤兒院去尋找父母。在紐約大都會里孤單一人的他，跟隨著一個在街頭小子的吉他聲，找到了一個廢棄的臨時庇護所。在那裡，有數十個像他一樣的孩子，而神秘的街頭藝人威扎德保護著他們。當伊萬第一次拾起吉他用獨特方式彈奏，他的才華讓威扎德嘖嘖稱奇。威扎德給他取名為奧古斯汀·拉什，教他音樂，發掘他的音樂天賦，還對他有著遠大的計劃。而奧古斯汀則堅信：音樂一定將牽引他找到失散的父母！

看點：如果這是19世紀，如果故事發生在倫敦，如果孤兒成了一個小賊，如果它由文學名宿狄更斯執筆，毫無疑問，這就是《霧都孤兒》的故事。加一點點奇跡，添一點點音樂，再創造一個魔幻般的現實，現代音樂版「紐約孤兒」就此誕生！
《查理巧克力工廠》、《尋找夢幻島》里強尼·德普的可愛小跟班弗雷迪·海默爾成了那個可憐兮兮的小孤兒，孩子們最愛的笑匠羅賓·威廉姆斯是把手下孩子當搖錢樹的費金，還有個無私的神父同樣在危難時刻幫了小孤兒一把--要是狄更斯再生，沒准治編劇一個抄襲的罪。可能還嫌「霧都孤兒」新編不夠曲折，「千里尋母記」的戲碼也被抓住來了個雙倍乾坤大挪移，自小就被拋棄的孤兒，不僅要四處尋找雙親，這尋人啟事的方法還不是一般的別致--音樂！
沒錯，風吹稻浪能作成音樂、地鐵轟隆能作成音樂、輪胎剎車能作成音樂、嘈雜的笑鬧聲能作成音樂、籃球的彈跳聲能作成音樂、電話鈴聲也能作成音樂，一切在小孤兒的腦中都是美妙的音樂！吉他手父親、大提琴家母親，這小子也天生就是音樂家，這么強烈的遺傳基因，難怪可以用來當作尋人秘方！影片的最高潮，將會是這個11歲的小子在紐約中央公園四萬多名觀眾的面前，指揮紐約愛樂演奏自己創作的交響樂

其它：憤世嫉俗者請迴避！喜歡驚喜者請迴避！如果你在看電影時會琢磨琢磨它的真實可行性，那也請迴避！華納公司這廂開道的，雖不是魔幻小巫師哈利波特，但這個音樂世界卻也神奇得夠可以--音樂小神童自小孤兒，到紐約尋找父母喜得貴人相助，得進朱利安音樂學院，很快就達成在紐約中央公園表演的夢想，偏偏父母也來到這場演奏會，從此一家三口歡天喜地。太多的巧合、太多的假設、太不現實的對白和劇情，絕對有做白日夢的嫌疑！
可偏偏華納又拋出了讓人難以拒絕的「誘餌」：弗雷迪·海默爾、羅賓·威廉姆斯的老少配就夠搶眼了，還有英倫帥哥喬納森·瑞斯·邁耶斯邊彈吉他邊唱歌的帥氣模樣，凱莉·拉塞爾（《碟中諜3》）純白禮服拉起大提琴的高貴氣質，特倫斯·霍華德（《川流不息》）甘當配角，一把好嗓子的黑人小女孩傑米婭·西蒙·納什一唱驚人。而且，「音樂無處不在，只要打開心扉」--小主人公的座右銘更是成了電影絕對的主線，萬事萬物匯成的樂曲、教堂靈歌、搖滾、古典、交響樂...，音樂動聽打動人心的功效，將會被發展到一個極致。

八月迷情(清晰版)
http://www.356248.cn/thread-33237-1-1.html

『肆』 什麼是音樂指揮家

音樂指揮家是一個樂隊的靈魂人物，指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體。

音樂指揮家在台上的作用有以下幾點：

一、提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。

三、臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

四、表現性，增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。

(4)音樂指揮家電影迅雷下載擴展閱讀：

指揮棒是絕大多數指揮的必備，它幫助增加指揮的表現力，並起到節拍器等許多功能。指揮棒最理想者的條件為：木質、質輕、有一定的韌性、棒體直且被塗成白色等。

指揮棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般來講，製作指揮棒有比較嚴格的條件要求，市面上出售的大多是棗木和烏木的，作工很不講究，有很多棒體和手柄只需少許力量就能脫離，選購時應注意。

指揮棒始見於1594年，當時的指揮棒比較像一支打磨光滑的木製手杖，是神父在修女謳歌時所使用的，主要是對節奏的強調，並且被賦予濃烈的宗教意義。而今天較常用的指揮棒，大概在1820年出現，由德國作曲家、小提琴家及指揮家路易斯·施波爾（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引進使用。在此之前，指揮家並不允許使用指揮棒演出。而在很多歐洲地區，指揮棒至今仍被稱為「節奏棒」。

『伍』 義大利愛情電影,一對夫妻,男的是幼兒老師,女的和一音樂指揮家好上了,要離婚,於是補新婚旅行，名字

這個電影的名字叫相遇，是義大利的一個著名導演拍攝的，這個片子還是很好的，值得我們關注

『陸』 「天才指揮家」舟舟到底是什麼水平

舟舟的神話被戳破了。現在的年輕人大多不知道這人。世紀之交的中國，舟舟的形象很常見，他出現在電視和公益廣告里，是那個時代的印跡。

舟舟是唐氏綜合症患者，他的父親是武漢一個歌舞團的小提琴師，因為環境影響，舟舟無師自通地感悟音樂韻律，能指揮交響樂隊。只要音樂一響起，他就隨節拍如癲似狂指揮。舟舟指揮過世界級的交響樂團，也指揮過小學生樂隊。他去過三個大洲五個國家，和許多著名的演唱家同台。在唐氏綜合症患者群體里，舟舟大概是聲譽最高的人。

事實上，舟舟並沒有任何音樂指揮能力。用指揮家鄭小瑛的話說，舟舟只是在跳舞。給他一根筷子，播放音樂，他也能舞蹈。舟舟只是對音樂敏感，他不懂音樂，更談不天才。音樂響起他就興奮，他的「指揮」基本沒有踩到節拍上，更談不上藝術。

從1997年起，舟舟火了十幾年，直到現在還有演出。他本來是普通的唐氏綜合症患者，他有諸多生活不便，也受過頑童欺負，從父母那裡得到的關愛，超過命運相似的同類人。舟舟命運轉變始於一個紀錄片。一個地方電視台的編導偶然發現舟舟喜歡模仿音樂指揮動作，跟蹤拍攝10個月，拍出一部60分鍾的紀錄片。主題是「所有生命都值得尊重」，舟舟則被塑造成對音樂有靈感的天才。

考慮到這種包裝利於舟舟生計，他的父親默許了。舟舟身邊更多是造假者，他們為實現個人目的，精心包裝舟舟「智障天才」的形象。很多人則是沉默的配合者，他們像《皇帝的新衣》里的大臣，並不願意戳破真相。他們一眼就能看出真相，卻不願多說。

更多人像你我，並不懂音樂和指揮，以為舟舟有演奏天才。舟舟被訓練，經常聽交響音樂，他在舞台上的表現，也就很是那麼回事兒。期間雖有鄭小瑛的質疑，可是和贊美聲音相比，顯得太微不足道。

今天的舟舟不火了，演出機會不多。倒不是因為真相被戳破，而是時間流駛的力量。從成名至今已過二十年，舟舟四十歲，身高還是一米五，身體也變胖，臉上特有的純真表情基本消失——換句話說，舟舟不再「上鏡」，請的人也就少。舟舟父親的年紀已經80歲，需要照顧舟舟，也無力再陪他奔波演出。

4月中旬時，舟舟又進行了一場殘疾人藝術團的演出。他還是被當成音樂指揮家，只不過風光不再。有媒體報道四十歲的落魄中年舟舟，很多人指責說：「人家挺不容易，為什麼媒體要黑，你讓人家以後怎麼活？」其實舟舟早就沉寂了。他的生活也有保障，並不至於窮困潦倒。媒體只是說出真相。一個曾經承載感動的偶像，沒有什麼天才，他只是普通的殘疾人。他需要的是真實的關愛，而不是浮誇的吹捧。

舟舟智力上有缺陷，他無須承擔道德責任。至於舟舟背後那些人，他們只是關愛舟舟和殘疾人，沒有謀私利成分嗎？舟舟身邊有一位演奏者，他早年策劃大量演出，在舟舟登陸美國演出之後，他移民出國了。除此之外，還有哪些人受到傷害呢？

我認為，對音樂指揮真誠熱愛的人們，他們面對舟舟事件時，都會五味雜陳。

音樂無門檻，殿堂音樂卻是藝術，音樂指揮更是一門專業。它對指揮家有造詣要求，肢體和表情都要傳達含義。表演者要和樂隊練習磨合，才能提供高水準的演出。舟舟的表演竟被稱為「天才指揮家」，你讓這個行業辛勤學習的人怎麼想？

假的東西不會是美好的，尤其當它想讓人們付出真 情感 ，就更應該小心。在這件事情里，舟舟沒有受傷害。作為唐氏綜合症患者，確實不該由他背負道德責任。舟舟落寞屬於必然，作為名人，他的後半生應該不會過得太差。

上個世紀末，美國好萊塢「反智電影」風行一時，《阿甘正傳》是代表作。這種電影下，善良、純真和執著被高度推崇，而聰明、專業和精英主義受貶斥。一個常見做法是，在低智愚笨中尋找「人性的閃光」。舟舟走紅有沒有這方面背景呢？在那個互聯網還不發達的時代，理性的探討很難阻擋刻意的煽情。現在很多人知道了，患唐氏綜合症不會有奇跡，智力殘疾不會誕生天才，真正的藝術需要專業訓練。先要真實，再談感動，這才是我們面對世界該有的態度。

個人認為，舟舟有一定音樂節奏上的天賦，但要說能跟知名指揮家相提並論，就太誇張了。他只是某些人的消費品。

身患唐氏綜合征的天才指揮家舟舟曾經大紅大紫過，一度是舞台上的風雲人物。如今已經40歲的舟舟過得並不好，演出銳減，身體也出現很多問題，母親去世，年邁的父親不知還能照顧他多久。

舟舟是愚人節出生的，原名胡一舟，是個先天性愚型兒，智力只相當於幾歲的孩子。一次偶然的機會，舟舟被發現擁有過人的指揮才能，從此走上了指揮台。

真正讓他紅起來的是一部電視記錄片《舟舟的世界》，10個月的跟蹤采訪拍攝才誕生了這部時長60分鍾的記錄片。這部片子講述了舟舟和音樂的故事，全新的角度令人感動。該片獲得了很多獎項，舟舟也隨著片子變得盡人皆知，一下子成了名人。各種演出邀約也隨之而來，他和劉德華、施瓦辛格同台演出過，並多次出訪國外。那段時間是舟舟最幸福的時光，可以說是名利雙收。

不過，當人們對舟舟的演出不再感覺新鮮時，他就褪去了光環，從名人回歸到需要幫助的弱勢群體。這就說明，舟舟的指揮水準並非那麼神乎其神，只是「身患唐氏綜合征患者」身份的反襯，讓他顯得指揮方面有才華而已，但離「指揮家」級別還有差距。

從大約十年前開始，舟舟的演出就開始銳減，現在基本一年演不了幾場，這直接影響到他的生計，因為除了這個他不具備其他謀生的本領。更為嚴重的是，舟舟的身體也開始出現問題，他患上滑膜炎、關節炎和痛風，病痛厲害時身體都不想動彈。舟舟的母親已經離世，父親快80歲了，他最發愁的就是自己走了以後，誰能替他照顧舟舟。

（文/LZ）

站在台上，順著音樂的節奏一通比比劃劃，就是這樣的水平！而這種水平，他會，我們也會！

其實從他當年進入大眾的視野，並正式站到舞台中央的時候，我們就已經發現了那個秘密：他根本不是專業的指揮家，他的所謂指揮功夫也只是跟隨著音樂的節奏瞎比劃，說白了，也就是一個加強版的菜鳥水平。只是他殘疾人的身份，讓我們不願意去捅破那層窗戶紙，或者說，因為他是殘疾人，也讓我們降低了對音樂指揮的評判標准。

在 體育 賽場上，我們會偶爾看到這種景象：一個殘疾或身患絕症將不久於人世的孩子，提出自己想去參加一場職業足球賽或籃球比賽，在經過某個球隊的同意後，他身著職業球服來到了比賽現場，並代表該隊進行持球進攻。而他們的對手，則不約而同的擺出了毫無作用的象徵性防守，任由這個孩子將球打進。然後孩子退出比賽，正式比賽重新開始，而剛才的那個進球，當然也不算入比賽成績。

用好聽一點的話來說，這叫尊重殘疾人，用難聽一點的話來說，大家只是在用寬容的心態去欣賞一場鬧劇！而舟舟也同樣是如此的狀態。

1998年，隨著著名紀錄片《舟舟的世界》的熱映，全世界都認識了這個對音樂有著特殊敏感性的孩子。當然，此時舟舟的年齡已經達到了20歲，但由於是先天性型兒，他的實際智力完全低於6歲以下，即便未來成為老人，他也依舊是特殊的「孩子」。而在紀錄片中，他被塑造成了一個隱居高手，一個精通音律卻深藏不漏的世外高人。在攝像機的鏡頭下，他揮舞著指揮棒優美的指揮著專業的樂隊，但在各種剪切和鏡頭的頻繁轉換之下，他有沒有跟得上樂隊的節奏、樂隊內多個音律組的配合他有沒有協調好、甚至他到底是不是一個專業的指揮家，這些實際情況我們都無法在這部紀錄片中觀察到，只是紀錄片的旁白避重就輕的告訴我們：他應該能做得到！

紀錄片的熱映和獲獎，讓舟舟火了！各種演出的邀請函從四面八方而來，劉德華與其合影、施瓦辛格與之握手，舟舟幾乎如同武俠小說里的虛竹張無忌一樣，在一夜之間就由菜鳥變成了頂級高手。但只要是正常人，我們就都能明白，這種玄幻的故事根本就不可能在現實中發生。尤其是當舟舟第一次真正站在大眾舞台上的時候，連剛剛進入音樂學院的新生在面對他的指揮時，心中也忍不住發出了笑聲：什麼指揮家，就是瞎比劃！

大家都看到了那層皇帝的新衣，但出於眾所周知的原因，誰也不願意說破，畢竟誰也不可能跟一個孩子較勁，更別說那還是孩子唯一的夢想和喜好。就算平常陪自己家的孩子玩，我們經常也要扮演成孩子，而舟舟也是個孩子，我們就不能再當一次孩子嗎？

但陪孩子玩耍只是一時的興趣，哪個正常人也不會永遠把自己扮演成孩子，隨著舟舟的熱度逐漸淡去，在民間選秀的舞台上，各種俊男靚女紛紛湧出，一個又一個的賣慘人設層出不窮，多方面的對比之下，長相抱歉且智力無法提升的舟舟，又怎麼可能混得下去？觀眾不願意戳破那層皇帝的新裝，但也不會再繼續看下去。

如今22年過去了，舟舟已經42歲，父親也年過古稀，如今的舟舟仍然保持著穩定的智商和指揮技能，但在失去市場的背景下，沒有大型演出來對他進行邀請、也沒有 娛樂 明星願意與之合影。等待他的，也只剩下每年幾台次的殘疾人業餘音樂表演，一切都重新回到了現實。

當然，對於永遠不懂人情冷暖的舟舟來說，一切並沒有發生變化，他仍然還在音樂的陪伴下，繼續堅強的活下去！

我不懂音樂，按理不應該來這里評頭品足。

但我愛聽交響樂，也常去戲院音樂廳欣賞。書童跟書生時間長了，也識了幾個字。所以大著膽子說幾句。

當初剛看舟舟的指揮也是很佩服他的。但事後靜思，越想越不是那麼回事。因為一個樂團里的每位演奏家，如果需要都可以擔任一下臨時指揮。因為音樂家們都會根據樂章的進程而互相主動配合來完成演出，一般非資深觀眾也不一定看得出什麼問題。因為是音樂家們本身就會演。如這時候讓從小就在音樂環境里生活的舟舟來指揮他們，當然也會順利的完成演出。因為還是演奏家們在遷就他，而不是他真的指揮了樂手們幹了些什麼。

一個指揮家他的指揮藝術主要還是在創作，藝術構思，配器，各類樂器的進入與退出上，根據樂章的要求及指揮對音樂的理解和再創作來進行的！這些工作不是演出那時的比劃，而是排練和排練之前的辛勤付出。演奏時大家都根據事前指揮的意圖和音樂的進程順理成章的進行而已。這時指揮的作用主要是儀式感，按事先的設計進行提示和讓大家步調一致。

這時讓舟舟來露臉比劃肯定不會有多大問題，還是那句話，藝術家們沒他 也會按原來的指揮意圖進行演奏！如這時換上原來的指揮再來一次，那現場氣氛和演奏效果肯定不是舟舟指揮時能比擬的！舟舟之所能指揮了一二十年的音樂會演出，還是演奏家們主動配合的結果。不是舟舟指揮了他們，而是他們的精彩演奏給了舟舟一個比劃的機會，，，，，！

如果因此就說舟舟就是一個天才指揮家，那麼還要卡拉揚，小澤征爾，李德倫，尹升山，鄭小英這些指揮家干什麼！舟舟能創作出類似於交響音樂"沙家浜"，"打虎上山"那樣的經典作品嗎？肯定不可能！只能說，音樂演奏家們為舟舟獻愛心而以！

表面看去，丹丹的"指揮"真的"很好「，這可能是以他出生音樂家庭有關，長期耳聞目染，和一定的遺傳因素，所以我個人任為，恰好是這些因素對他形成了條件反射！

大家好！我是網路歌手崔其波。舟舟的神話被戳破了。現在的年輕人大多不知道這人。世紀之交的中國，舟舟的形象很常見，他出現在電視和公益廣告里，是那個時代的印跡。
舟舟是唐氏綜合症患者，他的父親是武漢一個歌舞團的小提琴師，因為環境影響，舟舟無師自通地感悟音樂韻律，能指揮交響樂隊。只要音樂一響起，他就隨節拍如癲似狂指揮。舟舟指揮過世界級的交響樂團，也指揮過小學生樂隊。他去過三個大洲五個國家，和許多著名的演唱家同台。在唐氏綜合症患者群體里，舟舟大概是聲譽最高的人。
事實上，舟舟並沒有任何音樂指揮能力。用指揮家鄭小瑛的話說，舟舟只是在跳舞。給他一根筷子，播放音樂，他也能舞蹈。舟舟只是對音樂敏感，他不懂音樂，更談不天才。音樂響起他就興奮，他的「指揮」基本沒有踩到節拍上，更談不上藝術。
從1997年起，舟舟火了十幾年，直到現在還有演出。他本來是普通的唐氏綜合症患者，他有諸多生活不便，也受過頑童欺負，從父母那裡得到的關愛，超過命運相似的同類人。舟舟命運轉變始於一個紀錄片。一個地方電視台的編導偶然發現舟舟喜歡模仿音樂指揮動作，跟蹤拍攝10個月，拍出一部60分鍾的紀錄片。主題是「所有生命都值得尊重」，舟舟則被塑造成對音樂有靈感的天才。
考慮到這種包裝利於舟舟生計，他的父親默許了。舟舟身邊更多是造假者，他們為實現個人目的，精心包裝舟舟「智障天才」的形象。很多人則是沉默的配合者，他們像《皇帝的新衣》里的大臣，並不願意戳破真相。他們一眼就能看出真相，卻不願多說。
更多人像你我，並不懂音樂和指揮，以為舟舟有演奏天才。舟舟被訓練，經常聽交響音樂，他在舞台上的表現，也就很是那麼回事兒。期間雖有鄭小瑛的質疑，可是和贊美聲音相比，顯得太微不足道。
今天的舟舟不火了，演出機會不多。倒不是因為真相被戳破，而是時間流駛的力量。從成名至今已過二十年，舟舟四十歲，身高還是一米五，身體也變胖，臉上特有的純真表情基本消失——換句話說，舟舟不再「上鏡」，請的人也就少。舟舟父親的年紀已經80歲，需要照顧舟舟，也無力再陪他奔波演出。
4月中旬時，舟舟又進行了一場殘疾人藝術團的演出。他還是被當成音樂指揮家，只不過風光不再。有媒體報道四十歲的落魄中年舟舟，很多人指責說：「人家挺不容易，為什麼媒體要黑，你讓人家以後怎麼活？」其實舟舟早就沉寂了。他的生活也有保障，並不至於窮困潦倒。媒體只是說出真相。一個曾經承載感動的偶像，沒有什麼天才，他只是普通的殘疾人。他需要的是真實的關愛，而不是浮誇的吹捧。
舟舟智力上有缺陷，他無須承擔道德責任。至於舟舟背後那些人，他們只是關愛舟舟和殘疾人，沒有謀私利成分嗎？舟舟身邊有一位演奏者，他早年策劃大量演出，在舟舟登陸美國演出之後，他移民出國了。除此之外，還有哪些人受到傷害呢？
我認為，對音樂指揮真誠熱愛的人們，他們面對舟舟事件時，都會五味雜陳。
音樂無門檻，殿堂音樂卻是藝術，音樂指揮更是一門專業。它對指揮家有造詣要求，肢體和表情都要傳達含義。表演者要和樂隊練習磨合，才能提供高水準的演出。舟舟的表演竟被稱為「天才指揮家」，你讓這個行業辛勤學習的人怎麼想？
假的東西不會是美好的，尤其當它想讓人們付出真 情感 ，就更應該小心。在這件事情里，舟舟沒有受傷害。作為唐氏綜合症患者，確實不該由他背負道德責任。舟舟落寞屬於必然，作為名人，他的後半生應該不會過得太差。
上個世紀末，美國好萊塢「反智電影」風行一時，《阿甘正傳》是代表作。這種電影下，善良、純真和執著被高度推崇，而聰明、專業和精英主義受貶斥。一個常見做法是，在低智愚笨中尋找「人性的閃光」。舟舟走紅有沒有這方面背景呢？在那個互聯網還不發達的時代，理性的探討很難阻擋刻意的煽情。現在很多人知道了，患唐氏綜合症不會有奇跡，智力殘疾不會誕生天才，真正的藝術需要專業訓練。先要真實，再談感動，這才是我們面對世界該有的態度。大家說對嗎？歡迎評論。

當然本身舟舟也有這方面的天賦，有這方面的音樂細胞，悟性比正常人還高，假設一竅不通，也不可能推舉他成為天才的代表。盡管不識譜，但至少他知道手中的指揮棒是隨著音樂的節奏揮動的，該快的快，該慢的慢，不是在那胡亂的擺動，而且經常聽曲子，曲調節奏都印在腦子里了。

所以他是有點基礎的，只是在這個基礎上，通過包裝宣傳以後，起到了一個推波助瀾的作用。再加上天生愚型，專業人士和演奏家們對他的要求標准降低了，覺得像他這樣能做到這樣已經非常了不起了，遠遠超出他的能力極限了，不能再要求他什麼了。

當然作為外行人，一竅不通的門外漢，更不可能對他要求什麼，甚至我說句實話，就算他指揮的再離譜，在那瞎指揮，我們也發現不了什麼，反正看上去有模有樣的。

總的來說巨大的反差更能引起別人的注意，大衣哥就是這樣火的，草帽姐也是這樣火的，還有那放羊漢子-阿寶。現在有些參賽選手仍然步他們的後塵，在舞台上一心想營造出一種「意想不到」的效果，然後一唱成名。所以一上台把自己整成一副憨傻樣，一問三不知，一臉的懵逼。然後隨著音樂的響起，一張嘴嚇人一跳，直接給人的感覺，哦，簡直了，傻子都比我唱得好，真叫人羨慕！其實有一些並不是他們唱的有多好，是巨大的反差帶來的效果，是人們自覺不自覺的把他們的演唱水準降低了。如果一登台西裝革履，甚至扎著蝴蝶結，就跟上海灘「許文強」似的，然後一口標準的普通話，向觀眾介紹自己曾經在哪裡當過駐唱，當過歌手，還參加過很多次小型比賽，拿過很多獎，那麼觀眾自然而然對他的要求就高了，就算唱得再好也不感到驚奇了，好像一切都在情理之中，甚至開始挑毛病了。

不過現在觀眾已經不吃這一套了，玩「反差效應」行不通了，玩個一次兩次的還行，同樣的 游戲 玩的次數多了就不新鮮了，趕緊換個花樣吧。

我亇人認為這是音樂指揮台上一大悲哀，若大的樂隊，會讓一個先天愚知兒上台指揮，真是不可思慮！

曾被稱為天才指揮家的智障兒童舟舟，如今已經40多歲了。他現在還年邁的父親生活在一起，母親已經於幾年前去世。曾經的媒體寵兒，曾經在舞台上指揮樂隊的無限風光，現在幾乎和他沒有什麼關系了。

現在很多人對舟舟的印象，是他站在指揮台上看似專業地指揮樂隊演奏的樣子。那麼，智力本來就有缺損的舟舟，真的會指揮音樂嗎？他是如何做到的呢？

舟舟原名胡一舟，他生在音樂家庭，父親是武漢交響樂團的低音提琴手。舟舟生下來幾個月，父母就獲知了他有智力缺陷的消息，如同遭遇晴天霹靂。舟舟的智力與正常人相差很多，直到八歲才能數字數到5。

這樣的孩子，更多時間只能跟著父母，沒有辦法去上正常的學校。於是，很多時間里舟舟就跟著爸爸一起在排練廳待著。

長期泡在樂隊排練場，舟舟逐漸對音樂有了一些感覺，尤其最感興趣的是樂隊指揮的動作。在偶然的機會里，大人們讓他模仿指揮的動作，舟舟竟然認真得學得有模有樣，令周圍人感到有些吃驚。原來，這個孩子長期看著大家排練，尤其注意指揮的動作，他把很多動作都記了下來。

接下來，一部紀錄片改變了舟舟的命運。1997年，湖北電視台紀錄片編導偶然發現了武漢交響樂大廳外的舟舟，對他無師自通的「指揮」才能產生了好奇。

10個多月的跟蹤采訪拍攝後，一部60分鍾的紀錄片《舟舟的世界》誕生。鏡頭通過展示舟舟在舞台上的表現，以及生活中的樣子，讓觀眾感覺到所有的生命都是值得尊重的。 這種人道主義關懷是沒有問題的，但由於舟舟的名氣越來越大，很多不切實際的追捧也隨之而來，很多時候舟舟都被稱為音樂天才和神童，逐漸就顯得有些名不副實了。

一個智力有缺陷的孩子被民眾賦予更多美好，這本身不是什麼壞事，樂於傳播這件事的人們就像今天轉發朋友圈的人一樣，是在努力彰顯自己的善良。

但客觀上這件事對音樂的專業性產生影響，舟舟其實更多是憑借記憶力記住了指揮的動作，然而動作只是指揮的一種表象，指揮者在演奏之前和成員們的溝通，臨場的一些發揮，舟舟是做不到的。而對於樂手們來說，很多時候也只能陪著舟舟玩兒，他們並沒有嚴格按照舟舟的動作進行演奏。

這就像前段時間馬雲指揮樂隊一樣，樂隊的成員們完全不信賴馬雲的動作，但迫於場面也只能姑且為之。樂手之間的默契只能是，忽略馬雲的動作和表演。

當然這樣說可能顯得對舟舟有些殘忍，但事實基本就是如此，要知道舟舟的智力水平是很低的，如果音樂指揮都是這樣的智力水平，樂隊演奏就無法完成。連舟舟父親也明白，其實這都是樂隊老師們在陪著舟舟玩兒。最早媒體的報道差不多也是這樣的基調，只不過後來被越捧越高，舟舟他們也承擔不起了。

光環褪去之後，如今舟舟已經42歲人到中年，他的老父親已經將近80歲。 兩人如今在深圳殘疾人藝術團工作和生活，舟舟偶爾還是會登台，參加一些象徵性的演出，大部分時間都宅在屋裡玩手機，過著和音樂基本無關的生活。

舟舟的父親患有糖尿病，隨著年齡越來越大，他最放心不下的就是身邊需要人照顧的舟舟。

什麼水平都沒有，他是一個被無知人推上去的「人才」，舟舟絕對是一個笑話，一個智障人怎麼可以指揮呢？只是大家看他比劃的比較好，誤以為他就是人才，稀里糊塗推上去了，後來已經名聲鵲起，不好交代了，就一錯再錯的下去吧。

舟舟現在是徹底消失了，原本他應該踏踏實實的在父母的陪伴下慢慢過日子，突然被弄到聚光燈下，他絕對是不知所措，現在再也看不到了，這種人就是這樣的結局，只能是曇花一現，沒有什麼文化底蘊，靠什麼執掌江山，難道我們這些無知的人嗎？

竟然給他弄了一個天才指揮家，肯定是天才，他是無師自通，關鍵是他是在指揮還是在比劃，沒有人敢於說破，大家都明白，他是名人推薦出來的，即使錯了大家還是睜一隻眼，閉一隻眼，值當沒有看見，誰也不好意思打破。

如果真是天才只能越來越紅，怎麼就消失了呢？原因就是靠蒙，靠騙，靠名人引薦，其實舟舟就是一個笑話，不管怎麼說曾經登上過舞台，也算值了，畢竟指揮過很多大伽，不知道那些曾經被舟舟指揮過的人現在做何感想，是懊惱還是悔恨呢？

大家都知道舟舟就是一個唐氏綜合症患者，智力都沒有一個孩子健全，怎麼就能是指揮家呢？玩弄人生，侮辱大家的智商，就是一個笑話。

舟舟的指揮水平成為「天才指揮家"，純是中國音樂領域中的悲哀！！！！若問是屬於哪個檔次，能排在等外就不錯了！〇〇從世界出名的老一輩指揮家(赫伯特.馮.卡拉揚，小澤征爾，祖賓.梅塔等)，及中國早期嚴良堃，楊洪年等，以及現代中外著名的指揮家身上不難發現，都有著各自特色的指揮藝術！拿舟舟的指揮套路與真正指揮家相比，簡直就是隨心的欲的瞎比劃！毫無藝術可言！

『柒』 這兩天學習沒有什麼動力想找幾部有關學習或者生活方面的勵志類電影（要迅雷下載的）

推薦四部我看過的

一 《死亡詩社》
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……

二 《放牛班的春天》
世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

三 《驕陽似我》
小鎮青年韋肯庭個性不羈自我，其實擁有驚人記憶力和數學天份，數學系教授有心提撥，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對心理輔導特別抗拒，直到遇上桑恩教授。兩人由針鋒相對發展成為互相激勵的好朋友，更例韋開放自己。

四 《美麗心靈》
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

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《指揮家》是由瑪利亞·彼特斯執導，克里斯蒂亞娜‧德‧布奧恩、本傑明·溫賴特、斯科特·特納·菲爾德主演的愛情、勵志、音樂電影，於2021年1月22日在中國大陸上映。該片由真實人物經歷改編，講述了史上首位女指揮家安東尼婭‧布里克的傳奇一生的故事。

『玖』 世界四大著名音樂指揮家是哪四位

卡拉揚（Herdert von Karajan，1908--）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein ，1918--）、貝姆（Karl Bohm,1894--1981）、小澤征爾(Seiji Ozawa，1935--)

• 簡介：

1. 卡拉揚（Herdert von Karajan，1908--）奧地利指揮家。

   生於薩爾茨堡。自幼學鋼琴，曾進維也納音樂學校和薩爾茨堡的莫扎特音樂學院學習。他的指揮生涯先從小城烏爾姆開始，1934年考上亞 歌劇院的指揮才漸獲名聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也納愛樂樂團和維也納樂友協會管弦樂隊指揮。

   1949年起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫敦愛樂樂團常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團的終身常任指揮，1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指導，1967--1969年任巴黎管弦樂團的音樂指導。人們稱號了為'歐洲音樂的總指導'。

   他也是拜羅伊特、薩爾茨堡音樂節的主要人物。1967年開始主辦他個的音樂節--復活節音樂周。他有驚人的指揮技巧，與樂隊配合如水乳交融，通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏，將音樂准確而強有力地傳達給聽眾。近年來可以說正在邁向其指揮藝術的頂峰。

   

   • 拓展資料：指揮家的基本資料

   二十世紀偉大指揮家系列從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始，並在同一張唱片里收錄了魏因加特納指揮的布拉姆斯第四交響曲的錄音和里查.斯特勞斯作為指揮家演繹他自己作品的錄音。 我們將在這里聽到主觀靈感派的尼基什和客觀原譜派的魏因加特納在音樂處理上的巨大區別。尼基什的指揮藝術被稱為是催眠術，他指揮的貝多芬第五交響曲的錄音是歷史上的首次貝多芬交響曲的錄音。而魏因加特納的貝多芬交響全集的錄音也是歷史上首次貝交全集的錄音。魏因加特納和布拉姆斯私交甚篤，他的布拉姆斯交響曲演奏被稱為是最接近作曲家本意的演繹。

   在19世紀，作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵，精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。隨著單純打拍子的時代成為歷史，新一代的指揮家涌現出來，他們發展出一種清晰有效的指揮手勢，一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。

   『拾』 音樂指揮家

   音樂指揮可以說是一門和音樂聯系在一起的技能，需要後天培養，當然如果天賦比較好就會比其他人指揮的好，也可以說是天才。要想成為指揮，最簡單的只要能掌握住節奏 打好節拍就算指揮了，下面詳細說下：
   
   1.指揮：通過手勢、身體動作以及面部表情，駕馭和控制樂隊和合唱隊表演的音樂家。自19世紀以來，已成為音樂團體必不可少的藝術領導者。其職責為指示速度、力度、分句及樂器進入，控制樂器間的平衡和音樂的氣息，並挖掘作品每一細節的表情含義。
   
   2.音樂指揮：指各類管弦樂隊、合唱隊等集體性的音樂表演時，站在樂隊或合唱隊前面手拿指揮棒、並結合肢體語言指示如何演奏或演唱的人。指揮者右手持指揮棒（合唱指揮一般不用指揮棒）掌握和速節拍度；左手主要表示強弱等樂曲表情。臉部表情、頭部以及身體的動作，也是指揮的一個方面。指揮者是演奏作品的解釋者和藝術指導，演奏（唱）人員必須按照其意圖來表達。
   
   3.【音樂指揮的作用】
   音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士·列文曾說：「指揮棒也是一種樂器。」有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。
   
   音樂 指揮在台上的作用有以下幾點：一，提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。三，臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。四，表現性，增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。
   
   4.如何指揮：
   作為合唱的指揮，在自身要求與技術要領等方面是非常嚴格的，以下結合我自己的多年指揮經驗和《歌唱祖國》這首樂曲的要求給你提供一點參考，不足之處還請方家指教：
   一、指揮的任務與要求：
   1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。
   2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現的某些問題並加以糾正。
   3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節奏感。
   4）有一定的音樂理論知識，能夠准確地理解、分析和處理作品。
   5）有一定的組織協調能力，以便於隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。
   二、指揮基本動作及要求
   指揮的動作應該准確、簡潔、美觀大方，易於被了解，富有表現力：
   1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
   2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善於運用眼神和面部表情來啟發合唱隊，協同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發音不準的情況。
   3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低於腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現力。
   三、簡單技巧
   1）開始。《歌唱祖國》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍為預備拍，第一小節為弱起小節。合唱開始時，第一拍應打出空拍（提示拍，合唱隊不演唱），即雙手應從上往下至最低點，起唱時間應從該最低點上升時開始，此時為第二拍。注意雙手上升時要清楚有力，以對合唱隊作出明確的提示。
   2）歌曲行進當中，雙手和手臂的動作應依拍子的強、弱、快、慢、連音、斷音等作出適當的提示，這些提示應體現在雙手和手臂動作的輕、重、緩、急、柔和、平穩、果斷以及動作的幅度大小當中，必要時可突破常規，以大幅動作來展現歌曲的激烈情緒。當然這一切都必須建立在動作節拍准確這一基礎之上，注意在整個樂曲行進中，應始終堅持強拍動作由上往下，弱拍由下往上連貫進行這一緊要原則。
   3）結束。樂曲的終結，往往給人留下很深的印象，要指揮好樂曲的終結，使整個作品得到完整的表達。
   在指揮結束樂句時，動作要果斷、准確，使飽滿的情緒貫穿到最後一個音符。《歌唱祖國》的結束音延長至三拍半，在指揮演唱該音時，應在前一拍的基礎上，左手不向下落反向上，手心側向右上方，手臂向上抬起，作「托住」手勢，指揮合唱的延長音。右手指揮合唱隊演唱最後三拍，至最後半拍（空拍）前稍頓後迅速猛力收回（兩手同時收回至胸稍上位置），有力結束該曲。
   四、幾點注意事項
   1）動作的准確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。
   2）即興發揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。
   3）指揮者的面部表情是調動演唱者情緒的有力工具，必須給予高度重視，但面部表情反映出來的必須是歌曲本身的情緒和力量，僵死、刻板的面部表情是指揮者最大的敵人，面部表情平和放鬆是指揮者的密友。
   4）指揮者的自信心往往是成就一個合格指揮的主導因素，但盲目自信的結果可能會適得其反，所以指揮者必須在平時加以苦練，以從技術上給自信心以充分支持。
   5）熟知和准確掌握樂曲旋律、節奏是指揮成敗的關鍵，而這一切又離不開靈敏的聽力和對樂曲思想深度的洞察力。