手繪紅色經典電影海報圖片

㈠ 怎麼看《瘋狂的外星人》海報效仿《ET》

其實這版海報主要帶有致敬的意味。

《瘋狂的外星人》發布了一版「如約而至」海報，海報上，沈騰和黃渤一前一後坐在自行車上，對於兩位非常搞笑非常有意思的演員同框出現，自然是笑點翻倍，讓人從看到海報那一刻就想發笑，期待電影，同時，大家也發現這張海報和斯皮爾伯格的經典科幻片《ET》相似。

我認為，這版海報主要是向大家傳達《瘋狂外星人》對經典影片《ET》的致敬。因為兩部電影在定位上有很多相似，都是科幻片，都有外星人來訪。

首先，兩部電影都是帶有溫情的科幻片。1982年，一部帶有溫情和笑點的科幻片《ET:外星人》獲得大家的喜歡，這部電影在今天也被很多人奉為經典，在那個特效不發達的年代，《ET》憑借超越星球的溫情，輕松、充滿幻想的劇情，讓大家對它念念不忘，被稱為「最有溫情的科幻片」。而《瘋狂的外星人》根據劉慈欣的小說《鄉村教師》改編，讀過這篇故事的人都知道，這篇故事裡講述的是一位鄉村教師盡自己力量所做的事，文明薪火相傳的不易，歷經劫難，蚍蜉撼大樹的渺小而悲壯之感……這篇科幻故事本身就足夠溫情，足夠讓人落淚。

第三，經典之所以成為經典，因為它不管在哪個時代，都能夠感染觀眾，所以經典值得被致敬。在《ET外星人》中，小ET通過發揮它的「神力」讓騎著自行車的孩子們可以脫離地面，躍到天空，這一幕被奉為全片是最經典的一幕，既有科幻片的想像力，也有帶著童心和溫情，這樣的片段值得被致敬，《瘋狂的外星人》效仿這版海報，就是向這部不可超越的經典科幻片致敬。


一部經典電影值得被致敬，一部優秀的電影也可以在致敬和借鑒學習中獲得啟示。《ET外星人》值得被大家喜歡，《瘋狂的外星人》也是值得期待的一部片子。

㈡ 有沒有讓你印象深刻的電影海報

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

㈢ 聽說有個人，設計一個電影海報的報酬需要100萬，是真的嗎

在國內影視業有這么一句話：一張好的電影海報價值2000萬票房。電影海報構成了人們對電影的第一印象，這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了一張海報而去為一部電影買單。國內有這么一位頂級電影海報設計師：他需要提前一個月預約，而且工期長，給出的作品不再返工，並且開價100萬起。但很多大導演仍願意花時間等他的作品，觀眾甚至會為了他的海報，走進影院去看一部爛片。這個設計師叫做黃海，福建人，畢業於廈門大學設計系。

在日本電影《小偷家族》中國版海報中，黃海以浮世繪風格，結合影片經典一幕加入了一把雨傘，形成「家」的感覺。在具有強烈美感之外，也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後，大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。在英國某電影雜志評選的2018年全球最佳海報中，《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。

㈣ 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

㈤ 電影海報手繪設計技法

一.電影海報手繪表現技巧

海報創作過程中手繪技法的運用，需要做到以下三點：

①大膽而新奇的想法，觸動觀者並吸引觀者的注意力。

②獨特、個性的表達方式和強烈的視覺沖擊力。

③單純而又獨特的形式感。

二.線條造型法

①省略法。抓住形象顯著的特徵，強化為輪廓簡化內部結構，以線省略、光影省略的手段，把繁雜的解構單純化，把雜碎部分歸納統一，使不整齊的形象組織秩序化。

②誇張法。在電影海報的造型規律中誇張是必不可少的。誇張是在概括簡化的基礎上進行的，有整體誇張和局部誇張。整體誇張就是抓住形象的整體感覺和主要特徵進行誇張，為了使裝飾形象更加強烈、鮮明;局部誇張是選擇物象的某一部分進行誇張，例如：在人物電影海報中，可以誇張其五官、神態或者配飾等。

③添加法。在原有的形象上添加圖釋打破原型的單調空盪;通過聯想，添加與原圖內容相關的形象。

④變形法。變形法中又有塊狀變形、伸縮變形、扭曲變形和拓展變形。

以上就是環球青藤小編關於電影海報手繪設計技法的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多設計相關內容，歡迎關注本平台，小編將一直陪伴大家左右，和你們共同學習成長。

㈥ 《哪吒》給《你好，李煥英》手繪賀圖，電影人之間都有哪些有趣的互動

“娘，我長大一定有出息”，這是看了《你好，李煥英》後的感觸。

《你好，李煥英》的票房就已經超過了電影了《哪吒之魔童降世》，目前《你好，李煥英》的票房已經達到了50.4億，也是最快達到50億票房的電影。

目前賈玲的這部《你好，李煥英》已經成為中國電影史上票房第二的電影，作為被超越的《哪吒之魔童降世》很大氣，發博文祝賀，並附上了一張餃子導演手繪漫畫。

漫畫也是非常有心有趣，哪吒媽媽騎車帶著哪吒去電影院看《你好，李煥英》這部電影，回來的路上哪吒在後座上哭著說“娘，我長大一定有出息！”兩部影片中主角在海報上其樂融融。

《紅海行動》做的祝賀海報上則署名“來自蛟龍小隊的祝福”“祝魔童哪吒鬧海成功”。

祝福我們國產電影事業蒸蒸日上。

從這些影片每一次超越後的互動不難看出，電影人的用心和謙遜，大家都在為別人祝賀的同時激勵著自己希望自己可以更進一步。

也希望我們國產的影片事業發展的越來越好，可以有更多更優秀的電影人涌現在這個舞台上，也希望有更多優秀的影片來豐富我們業餘生活。

㈦ 電影《紅色沖浪板》發概念海報，這部影片的藝術性怎麼樣

這部影片的藝術性還是比較不錯的。

任何一部影片在進行上映之前，通常都會使用一些相關的宣傳方式。並且通過這些方式讓影片能夠獲得更高的熱度。所以在這種情況下，我們可以看到很多影視劇在上映之前擁有的宣傳內容。然而這些宣傳的內容也會成為觀眾進行評價的內容。

比較期待這部電影。

最後就是從目前的情況來看，這部電影並沒有處於正在上映的狀態。所以在這種情況下，我個人非常期待這部電影能夠早日上映。因為我覺得這部電影所呈現出來的感覺一定是比較精彩的。而且也能夠讓比較喜歡藝術風格的觀眾，在進行觀看這部影片的過程中，能夠擁有一種滿足的感覺。

㈧ 海報設計中的色彩結構法

1.豐富色彩，簡化線條語言。顏色最好不超過5種，根據畫面需要進行填充，而圖形元素則盡量使用簡單的形態或適合畫面氛圍的元素;降低圖形元素的純、明度，選好色彩後，選用較精煉的、簡潔的元素用於輔助和加強整個畫面。

2.簡化色彩，豐富線條語言。通過運用線條來對色塊進行分割，在畫面中盡量採用鋪大色塊，然後用比較豐富而細致的線性元素來點綴;降低顏色的明、純度以凸顯出線條和元素的美感，當明度和純度降低後畫面基調會變得更柔和，自帶一定的高級灰度。

3.電影海報是非常講究構圖和造型的，甚至外形上有圓形或方形的海報作品被創造出來，這就讓我們在考慮色彩與圖形同時也要考慮邊框的構思，電影的內容和風格也要和邊框的設計相互呼應。

4.我們要充分利用不同的紋樣和裝飾語言來豐富畫面，將自然界中的物體分解、歸納、重構，可以是植物、動物、甚至是人，把各種復雜和簡潔的造型語言，通過添加、省略、重疊、移位等等這些手法進行組合，進而形成完整的作品。

5.單色手繪。單色電影海報的成型很大一部分原因是取決於製作材料，其中肌理是一個重要的畫面構成元素，在單色電影海報里，重點是充分了解材料的性能質地，從而掌握製造肌理的技巧，至於色彩，只要不違背作品內容的主題，按照肌理去組織便可。

以上就是環球青藤小編關於海報設計中的色彩結構法的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多設計相關內容，歡迎關注本平台，小編將一直陪伴大家左右，和你們共同學習成長。

㈨ 求這是哪部電影的海報！

澳洲亂世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲亂世情/澳大利亞(港台)
導 演：巴茲·魯赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·傑克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布賴恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美國
地 區：澳大利亞 美國
對 白：英語
評 分：7.0/10 ( 23020票 )
顏 色：彩色
聲 音：數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) SDDS
時 長：USA:165 分
類 型：冒險 劇情 戰爭 西部
分 級：澳大利亞：M 韓國：12 美國：PG-13 新加坡：PG
鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

劇 情：

故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉，為了保護她所繼承的土地，千里迢迢的來到地球另一端的蠻荒之地——澳洲。當她抵達這片一望無際的土地時，她發現除了必須克服陌生環境所帶來的重重挑戰外，還必須和當地粗野不羈的放牧人共同合作，一起橫越北澳洲大陸。
在這趟艱辛的路程中，他們二人一路扶攜相隨，穿越了大半個澳大利亞，領略了迥然不同的壯麗景觀，結識了眾多豪放熱情的居民和當地土著人。同時，他們也開始感受到彼此內心沖突的轉變，一股莫名的奇妙感覺不住湧上心頭。正當他們到達目的地，打算開始一番轟轟烈烈的新生活時，戰爭卻轟然而至。1942年，日軍轟炸澳大利亞達爾文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他們該如何面對接二連三的艱險考驗與戰爭的威脅？這場可歌可泣的愛情與家園保護之旅能否繼續下去呢？
一名英國女貴族，千里跋涉到遙遠的國度，遇到粗獷不羈的當地放牧人，她在心不甘情不願的情況下，同意與他協力拯救她所繼承的土地。他們一同展開這場讓他們脫胎換骨的旅程，橫越數百英里這世上最壯麗卻也最驚心動魄的窮山惡水，並被迫面對日軍無情轟炸……

幕後製作
歷經磨難的史詩巨作
在這部影片開機前的幾個月就已經盛傳巴茲·魯爾曼將有大手筆，然而在好幾個月以後巴茲才第一次向傳媒回應他的最新力作，他說：「這一部電影將會如《亂世佳人》、《走出非洲》、《巨人傳》般宏大，富有史詩般的敘事性。為了拍成這部電影我醞釀了十年，我認為它應該具有歷史素材和史料記載的那種神秘感。」
史詩般的宏大敘事不僅體現在超長的拍攝時間和壯麗的「歷史畫卷」中，也體現在演職人員的信心裡。二十世紀福克斯電影發行公司澳大利亞分公司的常務董事馬科斯·奧利維拉在接受《悉尼先驅晨報》的采訪時表示，他相信有巴茲·魯爾曼的悉心執導，休·傑克曼和妮可·基德曼的出色表現，《澳大利亞》將會成為澳大利亞歷史上最為宏大的一部電影。休·傑克曼在澳大利亞國際電影協會上也聲稱，他在本片中出演的角色將會是他從影以來最為難忘的角色，也是他在生命中應該扮演的角色。
正所謂好事多磨，這樣一部史詩般的巨作在拍攝過程中遭遇了不少的磨難，而這對於巴茲·魯爾曼而言可謂是難忘的記憶，「其間發生了太多的意外，先是談妥的男一號羅素·克勞因為種種原因離開劇組，接下來是演職人員的傷病、食物中毒事件、馬群受流行性感冒感染……最離奇的是我們在拍攝橫穿沙漠的場景時遭遇了一場大雨，而這是百多年來這個地區的第一場雨。」盡管發生了如此之多令人抓腮撓頭的事，這位出色的導演卻拿出了足夠的勇氣和毅力來解決和處理這些問題，在困難面前他表現得相當鎮定和專業，但謙遜地將功勞讓給了其他人，「我一個人是不可能順利度過這么多關口的，是大家的力量化解了危機。妮可在這些異常情況下表現得相當沉著，應該說表現得非常出色，我想這是她作為一個優秀演員的本能表現；誰會想到休·傑克曼會在灌木叢里度宿？但為了掌握角色的心理，體會那種感覺，他就是做到了！」

兩位主演的付出與收獲
當休·傑克曼決定成為片中男一號時，就註定要面臨很多挑戰。由於她扮演的角色是放牧人——從早到晚趕著牲畜上路、隔三個小時就要進餐，這樣的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也決定為此重塑體形。「我開列了『澳大利亞美男』的體形標准所需要的食物和運動項目清單，並照此標准執行。每天凌晨4點起床進食蛋白，而後上床睡覺至6點，再進行體能訓練。」通常這種有規律的「進補」需要一段時間來調整才會習慣，但休·傑克曼非常嚴格地要求自己在短期內適應。「堅持下來我發現這是一種很受用的補充能量的進補方法，我現在的體能已經達到了自身身體素質的極限。」
妮可對休的奉獻精神深感佩服，尤其是對他的騎術贊不絕口。「他的進步令人吃驚，剛開始他對騎術可以說一無所知，但因為他的苦練和永不放棄的精神，到最後儼然已經是一名傑出的牧人了，他是澳大利亞牧人的驕傲。」
在拍攝過程中最令休·傑克曼難忘的莫過於馬群的狂奔。經歷了8個月的強化訓練，他能自如地駕馭一匹馬並能很帥氣地在馬鞍上發號施令，但仍無法鎮定地面對狂奔的馬群。「第一匹馬沖出馬廄時我並未意識到事態的嚴重性，當它的蹄後揚塵落定之後，我才看清楚畜欄內的馬匹都開始蠢蠢欲動，瞬間也與它們的同伴一樣沖了出來。當時我就傻了，不知道該怎麼辦。這時我想起了訓練師對我說過的話，在這個時候沒有什麼能使它們停下來，想辦法逃命才是正確的選擇。在我躲避瘋跑的馬群時，搞錄音的那群傢伙記錄下了我的恐懼。當時我帶著麥克風，那盤錄音帶後來被我們笑成為『驚悚電影』的現場錄音版。如果有興趣去聽，裡面有我不住地發誓和在面對恐懼時最真實的表現。」
與休·傑克曼的恐懼比起來，妮可從片中獲得的啟發就更為具體。拍完該片後，妮可在澳大利亞買下了一個畜牧場。「通過出演片中的薩拉，我懂得了如何做一個出色的女牛仔，現在電影拍完了，但我卻愛上了這種生活方式，我也基本具備了一個牧人的素質和放牧技巧。一旦掌握了這些技巧就會覺得很有樂趣，現在我不單能夠坐在馬背上把馬鞭抽得噼啪作響，我還可以教訓那些離群的牲畜。這真是太難以令人置信了，之前我可是想都沒想過。除了畜牧場我還在悉尼之外買下了個公司來專門打理這個場子，如今他們正在進行育草的基礎工作。」

絢爛異常的服裝服飾
《澳大利亞》打開了一扇窗戶，我們得以一覽澳洲美景，這自然成為天然的帷幕。但電影畢竟是人工雕琢之產物，究竟這扇窗戶擦得有多亮堂，關鍵在於美工設計。在導演妻子、美術指導凱瑟琳·馬丁一手設計的「紅幕布三部曲」中，服裝與布景如絢爛的萬花筒折射在鮮艷的畫面上。《澳大利亞》延續著凱瑟琳對居室設計的濃烈著色，製造了史上最盛大的一次服裝發布會，更是憑借澳洲得天獨厚的自然風光，構建了本片廣袤的幕布。無需人工的刻意雕琢，便營造出寫實卻華麗的電影氛圍。
2001年，凱瑟琳為《紅磨坊》五十年代的浮華巴黎縮影設計製作了480套服裝。七年之後，當故事從巴黎搬到遼闊的澳洲平原，投資不僅翻了一番，服裝數目更是漲了四倍——她硬是將自己練就十六年的手藝，遍布在了約2000件服裝中。讓性格像衣服一樣穿在抉擇身上，而非皇帝的新裝，是凱瑟琳的設計原則。「在大多數電影中要表達現實，首先帶觀眾通過視覺得到第一信息，然後才輪到語言來強調信息。」當影片擁有了2000套服裝，也就擁有了更為細膩的語言。
妮可爾扮演的角色來自保守的英國，初來澳洲的她提著prada旅行箱、穿著Ferragamo鞋，依然保持著歐洲的端莊和正式。直到在愛情的催化下，她的服裝終於在階層之間進行了交接，變得更為寬松和樸素。從最初的英國華貴到流落澳洲的遺孀，從雍容華貴的打獵裝到戰爭時期的平民裝，就必須體現由繁復到簡潔、由華麗到素雅的全過程。再加上休·傑克曼那看似一樣，實則變化無窮的牛仔裝，2000套對於一部歷史巨制而言，理所應當。其中，妮可爾的中式服裝亮相相當搶眼。故事發生的30年代，正值亞洲風尚吹遍澳洲。凱瑟琳借用中國元素，包括剪裁、顏色、布料，設計中西合璧的服裝。片中的妮可爾身穿紅色旗袍，頭戴白梔子花，引來居民的駐足，更是讓粗漢傑克曼傾心不已。
除服裝外，凱瑟琳的美學觀點還遍布影片中的場景、居室設計，甚至小飾物等等細節。「鮑恩鎮會成為理想的取景地，是因為我們在濱海區的碼頭旁發現兩塊廣大的空地，宛如命運女神眷顧，達爾文碼頭與鮑恩碼頭面對同一方向，所以我們在兩個場地的採光能夠配合。」凱瑟琳說道。
這座五英畝大小的場景，費時十周搭建，包括一間兩層樓酒吧、一座中國城、泥土路、仿古的電線桿與街燈，還將現存建築重新裝修，讓它們融入虛構的場景。「剛開始我們認為達爾文位於陡坡，而我們這城鎮卻在平地，這一點很具挑戰性，」凱瑟琳說道，「然而，這卻能讓我們將所有達爾文元素濃縮在一個較小的地理區域里，依舊能傳達出規模感、深度與氛圍，讓這座城鎮活過來。」
同樣，影片中莎拉卧室同樣夢幻，但置身於澳洲這個還未完全被工業染指的地方，凱瑟琳採用了更自然和諧的裝飾藝術。她一直著迷於植物學和動物學，因此，卧室充滿了迷人的自然氣息。室內擺放著鳥類標本、土著文物等各種收藏，床頭以花束點綴，地面鋪著植物圖案的地毯，都體現了優美的澳大利亞生態。

花絮
·羅素·克勞曾是影片男主角的人選，但由於20世紀福克斯打算削減其片酬以減少影片預算迫使羅素·克勞最後離開了片組。
·超過1500匹野馬被用於該片的拍攝。
·本片大部分的主要拍攝鏡頭歷時9個月。
·由於本片拍攝時間過長，在拍攝期間劇組誕生了不少於15個新生兒，包括女主角妮可·基德曼的女兒。
·本片是導演巴茲·魯爾曼繼2001年執導音樂劇《紅磨坊》之後的第一部故事長片。
·本片的演職人員大多數都是澳大利亞人。
·導演巴茲·魯爾曼預測本片中僅12歲的澳大利亞童星布蘭登·沃特斯將是好萊塢的明日之星。
·據傳，由於電影拍攝時間過長影響整個製作進度使導演巴茲·魯爾曼如坐針氈。
·影片以30年代的澳洲達爾文港為背景，當時亞洲人約占當地人口的30％，燈籠、中文字並不罕見，妮可爾的戲服中不乏旗袍，呈現移民社會風情。
·妮可詮釋的是貴族，戲中更換多套服裝，包括馬裝、旗袍、獵裝等十餘套，配件也是經典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo為她量身訂制的皮鞋，手上則拎著Prada皮箱和化妝箱。
·休·傑克曼為扮演牛仔天天健身，每隔3小時進食，半夜還得起床補充蛋白質，原本高瘦的身形鍛煉成勇猛肌肉。

演員表：

Shea Adams ....Carney#3
休·傑克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布賴恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大衛·蓋爾菲利 David Gulpilil ....King George

外文別名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
FRAME RATE *** : 23.976 fps
RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
RUNTIME ****** : 02:45:28
LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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