恐怖電影類游戲

① 求推薦幾款恐怖類單機游戲！

1. 黎明殺機

   

拓展資料：

1. 作為最能貫徹游戲電影化理念的AVG解謎游戲，在游戲的表現能力獲得極大的解放之後，迅速發展為一個龐大的種類，而恐怖式解謎又以其獨特的魅力吸引了其中大部分玩家的駐足停留。

2. 恐懼是人的七情六慾中的一種負面情緒，但是他為何擁有如此之大的魅力，使人在不斷受驚嚇之後仍然不斷的去追逐這種體驗呢？有人說它是釋放心理壓力的一種手段；

3. 有人說它是健全自己心智的一種途徑；有人說它是對膽量和意志的一種考驗
   

② 手機上的好玩的恐怖游戲有哪些

1.恐怖庄園的秘密

2.僵屍學校2

3.歡樂吸血鬼

4.吸血鬼的冒險:血之戰

5.綠僵屍

6.小小吸血鬼

7.墳墓踐踏者

8.奧秘第一章

9.血腥瑪麗-鬼魂BloodyMary-Ghost

10.黑暗牧場：約定DarkMeadow:ThePact

③ 恐怖向游戲有哪些

1、《生化危機》

《生化危機》是由日本CAPCOM公司推出的電子系列單機游戲。該游戲於1996年首次推出。本游戲成為以喪屍等恐怖元素為主題的游戲中極具影響力的代表作品。

生化危機系列目前共推出了九款正篇游戲，而第十款正在開發中。除了電玩游戲之外，生化危機系列還衍生出了漫畫、電影、小說等多種改編作品。《生化危機》系列的第一款作品於1996年在Playstation和世嘉土星（SS）雙平台上推出。游戲上市後在銷售和評價方面表現極佳。

④ 童年陰影的恐怖威力——交互電影游戲《暴雨》簡評

去年，選了一門心理學的課程。開課前，老師推薦了幾本心理學相關的書。而這些書中的理論雖有不同，但不約而同地指向了一個觀點： 童年對於一個人很重要 。而這款由PS3移植到PC的交互電影類 游戲 《暴雨》，則恰好驗證了這一點：好的童年治癒人的一生，壞的童年需要一生去治癒。

《暴雨》這款 游戲 ，讓玩家可以通過四個人的視角進行 游戲 ，逐步揭開「折紙殺人魔」的犯罪過程，並最終救出男主人公的兒子肖恩。

比起其他 游戲 開局高能的場景，《暴雨》的開頭有接近30分鍾的時間，是讓你代入男主人公的生活：男主是個設計師，家庭美滿，有善解人意的老婆和兩個聰明活潑的兒子。前期看似美滿的劇情，在一家人外出時戛然而止：男主的大兒子在商場亂跑，穿越馬路時被撞上，男主奮不顧身試圖救下兒子，未果，自己反而得了腦震盪昏迷了半年。

等男主醒來，劇情已經推演到幾年後，此時他已經和妻子分居，小兒子肖恩也跟他有了隔閡。為了緩和兩人的關系，男主帶著兒子去公園玩，結果自己突然腦震盪的後遺症發作，醒來時兒子也失蹤了。

隨後，劇情就進入正軌，私家偵探、FBI探員與美女記者三人視角的劇情登場。不過這里不得不說一句，私家偵探與FBI探員的確是帶著動機在進行查案，而美女記者的劇情似乎是為了劇情而劇情，因為失眠而巧遇男主，毫不猶豫幫助受傷的男主治療傷口也就算了，還在不明就裡的情況下，幫助男主躲避警察的追擊，甚至到最後兩人還在男主肋骨斷掉幾根的情況下來了一發.....這也無不折射著一種妥協，一種最初為了銷量做出的一種妥協。

總體來說，《暴雨》的劇情做到了讓人有代入感，但在回過頭來繼續看劇情的時候，就會發現有些地方顯得有些刻意。而這其中，折紙殺人魔的童年陰影，也許就是整個 游戲 最值得深思的地方。

互動電影 游戲 ，是讓玩家在關鍵時刻決定劇情的走向，而《暴雨》加入了更多的QTE元素，前期男主尋找兒子的過程，不斷需要玩家按鍵觸發動作，而後期在各種動作情節時，《暴雨》都希望玩家能親力親為，但這一點很打斷 游戲 的節奏：當你正在仔細觀察劇情的時候，迎接你的是一長串的操作，一個失誤就會讓主角陷入困境，這時候對QTE就並非是好感而是厭惡了。也正是因為這一點，在《暴雨》之後發布的《超凡雙人》與《底特律》中就大幅度減少了QTE對於 游戲 節奏的影響。

除此之外，FBI探員的視角還給玩家帶來了全新的玩法，一副類似於谷歌眼鏡的設備，讓玩家可以在使用FBI探員身份時進行實時的計算與分析，甚至對已有的線索進行整合搜集。而這一個備受好評的元素，後來也被加入到《底特律》中，成為了主要的核心玩法。

盡管PC版《暴雨》是2019年6月24日發布的作品，但這個移植於2010年PS3獨佔大作同名產品的 游戲 ，在畫面上的確更符合10年 游戲 的標准。好在，這個 游戲 憑借著劇情和QTE玩法，能夠讓2020年的玩家暫時忽視畫面的落後。

在切換角色的環節，畫面對於主角的臉部刻畫非常細膩，也更容易讓人代入角色，但畫面容易在切換視角時使玩家陷入操作困難的境地，確實有些不該：這些早在PS3時代就存在的問題，在移植到PC上依然沒有解決。

不過，正是因為和其他畫面的對比，FBI探員探案的場景則顯得具有更多科幻元素，也更討喜。

《暴雨》的音樂分為兩種，一種是在劇情突然發生變化出現的急促而又沉重的音樂，特別能夠渲染當時的緊急氣氛。而另一邊，在無關緊要的場景，男主打開櫃子發現一個物品時，這種音樂突然重現，讓我誤以為這是一個推動 游戲 繼續發展的關鍵因素。直到後來無數次聽到這個音樂重復，才意識到，可能在這款 游戲 研發時期，《暴雨》的開發商Quantic Dream還沒有足夠的財力來支撐這款 游戲 細致入微的音樂調教。

總體來說，《暴雨》的音樂恰到好處，但因為長時間使用相同的音樂，總會在細節的微末處給人以疏離感。好在Quantic Dream接下來的兩款 游戲 里，這點做出了改變，而這也有《暴雨》的功勞。

作為一款創造過銷量奇跡的PS3 游戲 ，《暴雨》的成功的確是板上釘釘的事實，也正是《暴雨》的熱賣，讓Quantic Dream有信心去研發接下來的 游戲 ，才有了人氣頗高的《底特律：變人》。而這款發布至今已有10年的 游戲 ，是否值得上手品玩，就看你是更注重劇情，還是更注重畫面與玩法的革新。從心理學研究的角度，這是一款值得推薦的 游戲 ，畢竟，每個人都可能有童年陰影，避免被童年陰影所吞噬，需要一顆強大的內心和繼續熱愛生活的勇氣。

世界以痛吻我，要我報之以歌

⑤ 十大恐怖游戲排名

《暗黑破壞神》 、《拳皇》 、《魔獸爭霸》 、《CS》 、《英雄無敵》 、《超級瑪麗奧》 、《仙劍奇俠傳》 、《實況足球》、《合金裝備》、《英雄聯盟》。

游戲是所有哺乳類動物，特別是靈長類動物學習生存的第一步。它是一種基於物質需求滿足之上的，在一種特定時間、空間范圍內遵循某種特定規則的，追求精神需求滿足的社會行為方式。

游戲有智力游戲和活動性游戲之分，又翻譯為Play，Pastime，Playgame，Sport，Spore，Squail，Games，Gamest，Hopscotch，Jeu，Toy。現在的游戲多指各種平台上的電子游戲。

⑥ 恐怖游戲有

第一名：零

《零～ZERO》於2001年發售，它有別於過去主流的美式恐怖游戲，這款純正日式風味的恐怖游戲，藉由日系古老陰暗建築的場景、令人毛骨悚然的背景音效、日本怪談式的故事背景，加上以鬼魂、幽靈為敵人的設定，一推出立馬引起很大的轟動。柔弱的女性主角，用攝影機拍照除靈的設計，帶給玩家的恐懼感也是無與倫比，甚至當許多玩家針對每一代做出評價時，都不約而同指出《零～ZERO》是系列作當中最恐怖也最難的一款。

在製造恐怖氣氛或者是游戲CG的表現上，《零》恐怕是最能體現恐怖一詞含義的游戲。從這款游戲中，我們可以看到《午夜凶鈴》、《咒怨》的影子。你永遠不知道鬼的出現是在何時何地，突然間的恐怖足以讓人窒息。

第二名：寂靜嶺

《寂靜嶺》系列游戲由Konami公司於上世紀末開始發行。該系列游戲注重角色塑造、氣氛營造和心理暗示，劇情以類似電影手法展開，游戲進程中不同選擇將影響結局。劇情的主導權完全掌握在玩家手中。《寂靜嶺》以營造壓抑和恐怖的氣氛見長，該游戲給人一種極度壓抑的感覺，因為《寂靜嶺》中所論述的內容多半涉及對於人性善惡、人倫道德等方面的思考和探討，其中還涉及到宗教、心理學、神秘學等方面的內容，玩家們經常會猜測游戲中的事物是否影射了現實生活之中的問題與事件。

第三名：生化危機

《生化危機1-4》最原始粗糙的畫面卻能給予人恐怖的純粹感，生化危機的意義無疑是劃時代的，它的出現讓大家真正的在游戲上體會到了恐怖。恐怖的喪屍、無人的警察局、荒廢的街道、從你頭上爬過的未知生物......這些經典的場景給予玩家無疑是有著巨大沖擊性、恐怖感和好奇心的。

第四名：極度恐慌

《F.E.A.R.》已經發布了兩代，以出色的畫面以及恐怖的鏡頭著稱。將帶領玩家從第一人稱的角度，進入一場滿載動作元素和豐富劇情的秘密軍事任務中，並透過多變的環境設定，讓您導出屬於自己的精彩動作巨片。

⑦ 十大恐怖游戲

十大恐怖游戲主要包括，寂靜嶺系列、零系列、生化危機系列、異形大戰鐵血戰士、毀滅戰士、黑暗之蠱、永恆黑暗、網路奇兵2、鍾樓等游戲特點 提到浣熊市、寂靜嶺、皆神村這些耳熟能詳的地方，不知道留下了多少玩家的驚懼與心跳！

作為最能貫徹游戲電影化理念的AVG解謎游戲，在游戲的表現能力獲得極大的解放之後，迅速發展為一個龐大的種類，而恐怖式解謎又以其獨特的魅力吸引了其中大部分玩家的駐足停留。

恐怖游戲相比恐怖電影那樣的被動接受更近一步，玩家的自由度也更大，甚至由於游戲中的操作不同也會有不同的結局，而且身臨其境的體驗感更加逼真，這也是恐怖游戲的最大魅力。

第一：視覺表現類

以塑造各種恐怖，惡心的怪物（「生化危機」中的喪屍可謂經典）為主題，在視覺效果上狠下功夫，以玩家的視覺為突破口，特意營造一個「惡心，血腥」的恐怖冒險世界來等待玩家的探索。大體上是一種「刺激感很強」的「超現實視覺表現」，玩家只要在初次接觸後適應了，同類的作品對玩家造成的沖擊應該不大了。

第二：氛圍營造類

「恐怖冒險類游戲」從字面上就可以了解，這類游戲主要是營造一種「壓抑，窒息」的氛圍,配合「黑暗，混沌」的環境和「詭異，縹緲」的音效對玩家的「心理防線」發起輪番沖擊。盡管都是些界乎於「現實」和"超現實"間的怪物充斥其中，盡管在視覺沖擊上稍遜於「視覺表現類」的「恐怖冒險類游戲」。

第三：美式風格

「恐怖冒險類游戲」較為「血腥，壓抑」，線條較粗，這類作品受「基督教」的「善惡」文化影響較深。視覺表現力較強，CAPCOM的「生化危機」，「鍾樓系列」和KONAMI的「寂靜嶺」系列都是其中的佼佼者

第四：日式風格

「恐怖冒險類游戲」對角色，場景和音樂，音效的刻畫較為細膩，特別是音效方面的表現尤為出色，「未見其影」而「先聞其聲」有「立竿見影」之奇效。這類作品受「佛教」的「因果」文化影響較大。純和風派的「零ZERO」是當中的佼佼者，SCE作品「屍人」也屬於這類風格。

第五：人物角色類

「恐怖游戲」中人物也有一定的影響，首先，就人物的裝備、打扮來說，對「恐怖」一詞也有一定的說明。

其次，人物的立場，有的時候這一刻人物還是正方角色，下一刻卻是反方的角色，人物的角色多變性也對游戲的「恐怖」存在一定的影響。

⑧ 改編自恐怖電影《異形》的一款游戲——《魂斗羅》

說起《魂斗羅》那真是一代人的回憶啊，《魂斗羅》是一款卷軸射擊類 游戲 （卷軸射擊類指的是 游戲 的背景看起來像是卷軸在卷動人物在卷軸中從左向右移動）。它自從1987年出了第一代之後，接著一直出到2011年整一個系列，所以我想大多數人都有接觸過這個 游戲 吧。

游戲 中有兩個重要的主角，一個是藍色的比爾·雷澤另一個是紅色的蘭斯·比恩，而這兩個人物我們定睛一看就會發現他們的樣子是那麼的熟悉，因為他們的原型就是施瓦辛格和史泰龍，這兩位都是我們熟知的著名的壯漢和演員。

除了人物來自電影明星，其實這個 游戲 的故事背景也是根據電影改編。或許很多人只知道人物改編自電影明星卻不知道劇情背景也是改編自電影，而這電影的名字說出來大家可能還會大吃一驚，因為這 游戲 改編的是美國在1979年上映的科幻恐怖電影《異形》。

不知道大家有沒有看過《異形》，燈塔本人是非常喜歡這種類型的科幻恐怖電影，《異形》的一整個系列也像《魂斗羅》一樣很多都很經典。《魂斗羅》加入了《異形》元素，將經典與經典相融合相碰撞所以很快就深入人心成為了大家所喜愛的一款 游戲 ，再後來FC上的兩部《魂斗羅》更是影響了一代又一代的年輕人，那時候魂斗羅簡直就是所有同時代 游戲 中的佼佼者， 游戲 玩家無一不被魂斗羅深深吸引，到了我小時候，大家還非常喜愛這款 游戲 ，所以魂斗羅還一直是90後的回憶。

那麼這款 游戲 的火爆程度到底有多少呢。當時《魂斗羅》火爆全世界，在國內的人氣更是居高不下，而這就給了一些 游戲 產商和盜版商可乘之機，他們將一些其他 游戲 改名為魂斗羅，諸如：1989年出品的FC 游戲 《霹靂神兵》被一部分盜版卡帶稱為《魂斗羅七代》；

1992年出品的FC 游戲 《魂斗羅力量》更改人物頭像後被稱為《魂斗羅六代》等還有許許多 游戲 都被改了名字，這不就是明顯的趁熱度嗎。

再說這么多年過去了，就是現在還有許多 游戲 解說和 游戲 視頻的博主在做關於《魂斗羅》的 游戲 視頻，有時候我們也會用手機載下當初的經典版本在手機上耍耍，因為我覺得在那之後在沒有此類 游戲 有魂斗羅快樂了。雖然如今出了個《魂斗羅：歸來》。