雨中曲電影音樂變遷

㈠ 簡述《雨中曲》作品的音樂特徵與舞蹈風格。 500字左右。

影片的歌舞與劇情完美的結合在一起，再加上金.凱利等主要演員精彩的舞蹈使影片一氣呵成。
《雨中曲》是金.凱利自導自演的一部好萊塢經典歌舞片，雖然在當年的奧斯卡上意外失利，但是在觀眾的心中這部片子無論從內容到形式無疑是一部經典中的經典。
金.凱利作為一代舞王，他的絕妙舞技展示得酣暢淋漓。快節奏的爵士樂，輕盈的踢踏舞，靈活的肢體語言，諷刺誇張的表情，這些都使這部歌舞片類型味道十足，但並不顯得單調重復。 眾所周知，在二十世紀三十到六十年代，世界經濟面臨一場巨大的浩劫，幾乎在一夜之間，一切不安的因素充斥了整個社會。崩潰的股市，失業的遊民……然而作為奇跡的好萊塢電影卻蒸蒸日上，處於崩潰邊緣地人們需要電影來安慰，於是作為眾多類型電影之一的歌舞劇誕生了，起初是百老匯的舞台劇，之後被拍成電影，於是便一發不可收拾。它們華麗充滿幻想，輕松愉快，有一種烏托邦式的自欺其人。當然在當時的情形之下人們需要的就是這樣的一種東西來給自己一點希望。 影片的發展主要是圍繞著片中要從無聲電影改編成有聲電影的《騎士歌王》的前期准備和幕後拍攝的過程及男女主人公的情感發展線索展開的。觀眾在看的過程中彷彿身臨其境的見證了一部電影的誕生，
而恰好這又是一個歌舞片，使得觀眾對自己正在看的歌舞片也充滿了認同感、親切感。講述後台的發生故事是歌舞片普遍採用的劇情，因為觀眾都有一種獵奇的心理，渴望知道後台的拍攝過程及演員背後的事業成敗、感情糾葛等細節。 看完《雨中曲》可以說歌舞片比一般電影更具感染力，歌聲和舞蹈遠超越了言語的表現力，看似委婉的表達實則對心靈更具沖擊力更加容易打動觀眾。
片子以演員的第一視覺給觀眾展示了在當時混亂的年代裡，好萊塢從導演到明星到製片到經紀人之間紛繁復雜的關系，以及人們為了追求最大的經濟效益不惜犧牲一切的醜陋嘴臉。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中運用大量歌舞的表現手法，它是區別於其它類型電影的最主要的特徵。歌舞占據了劇中的重要位置，它既展示出了劇情而且又揭示了主人公的內心世界。
《雨中曲》中出現了大約九段比較完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重華美，總之每段都有其妙處所在，每段都堪稱經典。我們都可以從中了解到必要的劇情以及主人公當時的心情。 《雨中曲》整部影片的沖突不斷，情節跌盪起伏，最後幕布被揭開，真相大白於觀眾面前的一幕無疑又帶有十足的戲劇性，足夠帶動觀眾情緒，使整部影片精彩紛裎。與較為單純故事相同，歌舞片中矛盾更傾於社會中人與人之間的關系，影片以大團圓作為影片的結果，而幾乎所有歌舞片的結局都皆大歡喜，這與歌舞片中愉快輕松的特點是分不開的。這部影片中的歌舞各有特色，這些歌舞場面發生在各種場合，使用日常生活中的道具加強喜劇效果。大部分的歌舞是輕快活潑的，抒發了人物內心的喜悅，但也有唐在《歌舞騎士》最後一幕中所表演的略帶超現實感的歌舞。唐在雨夜中沿街即興表演的那段「雨中曲」凸顯了其單純快樂的心境。表現了他對美好生活的贊美和對未來的憧憬，成為歌舞片中最具有代表性的視覺圖景。 《雨中曲》這部電影所反映的時代是好萊塢電影一次重大革命的時期，電影由無聲走到有聲時期，它真實的反映出了當時好萊塢的一些大公司面對這突如其來的新事物所遭受到的沖擊，以及聲音出現在電影中曲折的過程，使我們對電影的發展有了更多的了解。同時，影片也諷刺了好萊塢的明星制所產生的弊端，為了保住票房而用觀眾們臉熟的卻沒有真水平的明星演戲，而真正有本事的人卻被埋沒。影片中的凱希是幸運的，她在唐等人的幫助下，將自己的實力展現給了觀眾，然而我們不知道還有多少像她這樣的人卻沒有她這么幸運，仍然在幕後默默無聞著......
縱觀全片，整部片子無處不滲透著喜劇的音符，無論是舞蹈的設計還是情節的編排，抑或是圖景的構置，人物的命運都充滿著豐富的想像力，浪漫主義的色彩，和輕快的格調，而歌舞片具有的人物對話和歌舞的雙重表現手法更能夠豐富影片。

㈡ 從視聽語言角度分析《雨中曲》這部影片

Singin' in the Rain據說是影史上歌舞片的經典之作，片子誕生於1952年，正是其他國家從廢墟中重建的時期。

(也許只有美國還可以這么開心的在戰後堅信著他們的理想主義，載歌載舞。)

這部片的緣起是米高梅製片亞瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些舊歌「再生利用」，於是要求旗下兩位編劇把它們串成一個故事，並獲得金凱利（Gene Kelly）的同意演出。由於這些舊歌剛好都是在20.30年代，所以他們將背景設定在默片轉變成有聲片的時期，生動描寫了片廠種種妙趣橫生的事情。據說還常有人跑來他們的拍片現場，跟他們分享那段時期的記憶．而他們也詳實的考證了當時好萊塢明星的穿著打扮和片廠的布景設備。

對於我來說，片中的歌舞有點冗長，讓我分心地想起高中時代練啦啦隊的隊形；那種灰姑娘似的溫馨劇情，也常讓我覺得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期攝影棚拍攝的細節，片中可以看見很多棚內的道具、設備、燈光，也可以瞧見影片的排演、特技演員的動作、配音對嘴和早期收音的方式，有一種『幕後花絮』的特殊效果，滿足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被歸類成backstage musical，也就是以劇中劇的方式讓觀眾看到後台的種種。此劇中主角的身分設定為電影主角，所以可以看到電影的製作過程和拍攝效果(特別是聲音)。片中輕松的談論到電影媒體本身的特性和意義，觸及真實和虛構之間的分界(ex:一開始男主角說的話和畫面呈現出來的事實不符、用女主角的口中說出對於電影表演的質疑、男主角死黨唱的Make me Laugh想為電影的娛樂性辯護等等)。透過電影拍攝的過程來突顯出這是一部「有關於電影的電影」。

有人說，『關於電影的電影』是大師或是作者論導演才會觸碰的主題，是嚴肅的對電影致敬及提問。我不太懂它的定義或是深刻內涵，不過我覺得Singin' in the Rain常很巧妙的處理虛實真假彼此對映的趣味，唱唱跳跳，開開心心。比起蔡明亮的『不散』、費里尼的『八又二分之一』或是楚浮的『Day for night』都平易近人多了。

Singin' in the Rain以愛情通俗故事做為第一層糖衣，再加上精采歌舞包裝，已經具商業賣點，然而除此之外，又有許多有趣面向和細膩考究，讓它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窩在家裡看著漫妙的舞姿聽著悅耳的歌聲，就像是欣賞迪士尼卡通那樣不用提心吊膽，有著理所當然的樂觀：邪不勝正、困難終將必克服、離散的也必將團聚、愛情圓滿、事業成功。

(此片適合在每一個疲憊的夜裡，安撫著現實中的憤世嫉俗，催眠到睡著。)

㈢ 美國有部老電影在雨中打傘跳舞是哪部電影

出自電影《雨中曲》。

《雨中曲》是影史上為數不多集娛樂性、觀賞性和藝術性於一身的影片。影片中百老匯風格的舞蹈讓觀眾印象深刻。該片最了不起的地方在於電影手法的高超運用，從演員對白到歌舞場面之間的過渡自然流暢。

1927年，唐(吉恩·凱利飾)和琳娜(瓊·哈根飾)是默片時代一對著名的銀幕情侶。隨著有聲電影的興起，琳娜陷入了巨大的困境。她雖然擁有漂亮的臉蛋和豐滿的體態，可是卻沒有一副好嗓音，在拍有聲電影時洋相百出。

為了給琳娜配上一副好嗓音，唐把凱茜(黛比·雷諾斯飾)引薦到製片隊伍，並讓凱茜為琳娜配音。凱茜的配音加上琳娜美麗的外型，讓琳娜人氣直升；然而沖昏頭腦的琳娜卻不承認凱茜的功勞。琳娜的做法引起了其他製作人員的不滿。在一次隨片登台的表演中，眾人設計讓琳娜出了大丑。

㈣ 影視音樂發展歷史

影視音樂發展的簡要歷程

1
、

默片（無聲）時期

第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒
有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。）

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

2
、

起飛時期

對於電影史來說，
1927
年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合
的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

3
、

專業化時期

上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下
不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（
1960
年），全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。

電影音樂的主要特徵

1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術，
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。

2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的（早期的電影音樂例外）。

3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制，
隨劇情發
展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常
不能超過半秒鍾）。

4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
（包括混
合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制
約。

電影音樂的主要功能

1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理，
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。

2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理
變化，體現內心潛台詞等。

3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展，
成為影片結構不可缺少
的組成部分，
包括刻劃人物的復雜內心矛盾，
表現人物之間的外部沖突。

4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。

5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）
出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。

㈤ 電影《雨中曲》的影評

《雨中曲》是音樂歌舞電影的傑作，也是一部關於好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作。20年代末期開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。這部電影被公認為影史上最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凱利一個人在雨中邊舞邊唱的「雨中曲」，更是歌舞片中的經典，呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準。可以說影片在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映方面，已臻化境。

故事描述表演歌舞雜耍出身的吉恩．凱利投身電影圈，有了更上一層樓的發展，然而跟他搭檔演出的女明星卻因嗓音奇差無比，只好由吉恩的女友戴比．雷諾茲作幕後配音。觀眾搞不清楚狀況，還對女明星敬佩有加，令她勝利沖昏了頭，不承認黛比的貢獻。結果在一次隨片登台的表演中，眾人設計讓女星出了大丑，黛比也反敗為勝。1927年，好萊塢的一個晚上。大明星唐在參加完一個影片的首映式後，陰差陽錯地與青年女子凱西相遇了。凱西對唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐卻對嬌小聰慧的凱西萌生愛意。當時的好萊塢正在為即將到來的有聲電影而進行著各種嘗試。輝煌電影公司也准備把唐和他影壇情侶琳娜主演的影片《決斗騎士》拍成有聲片。但有聲技術的不成熟讓《決斗騎士》一片慘敗。就在大家沮喪之際，百老匯歌舞演員出身的凱西卻提議，為什麼不拍歌舞片？這個主意讓大家興奮不已。不會唱不會跳的琳娜的說唱由凱西配音替代。片名已經改成《歌舞騎士》的《決斗騎士》加進了許多現代舞蹈，公映後，觀眾反應極為熱烈。當琳娜向觀眾致詞時，觀眾覺得她的聲音和影片的不一樣。觀眾大嘩，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凱西在幕後唱，琳娜在幕前假唱。「雨中曲」優美的旋律回盪在大廳，此時，唐拉開大幕，兩個歌者同時亮相，觀眾知道了誰是真正的明星……唐和凱西擁抱在了一起。

看完了這部電影以後，我終於了解到為什麼自1960年以來《雨中曲》便經常被列為影史十大佳片的名單之中；為什麼這部電影不僅屢次被聲譽卓著的英國「視與聽」雜志選為影史十大影片，而且是有史以來唯一被選入的歌舞片；為什麼即使是形象端正的勞勃瑞福在《法網神鷹》這部電影，看到電視播出《雨中曲》時，也忍不住跟著旋律、拿著雨傘，表演他不太發達卻難得一見的歌舞細胞；米亞法羅和伍迪艾倫尚未分手前，也在《愛與罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外賣、然後躲在剪接室里，邊吃邊看《雨中曲》；為什麼就連三大男高音在美國聚頭演唱的時候，都不忘唱首《雨中曲》的主題曲「致敬」一下……

《雨中曲》這部電影的好，是用言語無法表達的。在看網上的評論時就有這么一段話：「看了這么多年電影，心裡的最愛一直是它，每當陰雨連綿時，也總是提了一把黑傘，學著吉恩. 凱利踏上幾步，然後再深吸一口氣———生活真的是很美好啊！」

《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩．凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都只能用「嘆為觀止」四字來形容。除此之外，劇情本身也相當精彩，以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史的這個重要階段。

㈥ 雨中曲上映70周年，還有哪些唱跳片段讓你印象深刻

雨中曲是米高梅電影出品的歌舞片，此片以美國好萊塢從默片時代銜接到有聲片時期為環境，敘述了好萊塢演員唐與合唱團女生尼恩中間的感情故事。1952年3月27日，電影在國外公映。1989年，此片被英國我國影片備案部個人收藏於美國國會公共圖書館。2006年，此片被美國電影學《雨中曲》是米高梅電影公司出品的歌舞片，該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景，講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的愛情故事。

尤其是男主角虜獲女中歡心後雨中歡欣鼓舞的情景，從這一刻起見到道路路燈都是會浮想到這一電影片段。敘述了人氣值大牌明星唐一直備受膚淺女搭擋的困惑，了解他碰到喜愛演出的尼恩，在有聲電影的改革中，唐揭穿搭擋的好笑相貌，真真正正和尼恩來到一起。看了這部影片之人是否可以激起自身兒時一些美好記憶，是一部非常值得人復古的好看的片子…針對那樣一部看電視劇，它的舞蹈情節現如今來看全是復古的加分項目，十分好玩的演出。且撇開這種一部分，影片在說故事的一部分也進行的非常好。開局交待唐的身分後，他的歷經，他的困惑也緊跟著交待清晰。隨後女生出場，開演風波，再用有聲電影改革促進小故事，十分整齊的戲劇作品構造。

㈦ 下雨天一個黑人拿著傘在街上跳舞

《雨中曲》又名《萬花嬉春》，它不但是音樂歌舞電影的傑作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉變為有聲片時代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。主角是性感的珍·哈根、有才氣卻只能在幕後配音的黛比·雷諾以及由金·凱利飾演的投機的功利主義者。
盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞方式表達減低了尖銳性。伴隨著主題曲「Singing in the Rain」，金·凱利獨自表演的那場戲巳成為經典畫面。他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優美舞蹈融合於一的電影大宴。

㈧ 雨中曲的影片評價

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。該片呈現出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準；吉恩·凱利在雨中邊舞邊唱《雨中曲》的場景更是成為歌舞片中的經典。在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市報》評） 。
該片不僅是音樂歌舞電影的傑作，同時也是一部關於好萊塢影壇秘密與艱辛的佳作（《南方都市報》評） 。從整體構思來看，影片可以說是一次關於電影套層結構的精巧實驗。影片幽默的情節能吸引各個年齡層的觀眾。片中所體現出的對於默片時代的致敬以及對於歌舞片類型的熱忱都讓這部電影成為可以傳代的精品（南方網評） 。
《雨中曲》被譽為美國國寶級影片之一。盡管這部電影是用批評的態度來反映好萊塢的面目，但是導演卻採取輕松愉快的歌舞表達方式來減低影片的尖銳性。金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都非常出色。片中人物的心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾得到集動聽歌曲、優美舞蹈於一體的視聽享受。除此之外，影片的劇情也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史中的重要階段（新浪網評） 。
《雨中曲》是影史上為數不多集娛樂性、觀賞性和藝術性於一身的影片。影片中百老匯風格的舞蹈讓觀眾印象深刻（時光網評） 。該片最了不起的地方在於電影手法的高超運用，從演員對白到歌舞場面之間的過渡自然流暢（巴茲·魯赫曼評） 。

㈨ 1952年上映的電影《雨中曲》為何會被很多人喜愛

首先是整體的色調，色調差距很大，暖的很暖，冷的很冷，但是飽和度又沒有那麼高，整體會給人一種真實場景下的舞台感。其次是音樂和情節的配合，這段音樂節奏感很強,一定程度上讓唐的舞蹈更具有欣賞性，同時夜更好地表現了唐抑制不住的喜悅。

1）《雨中曲》於歌舞片的標桿意義，在於將歌舞」形式完美運用到影片各個層面，打破了與現實生活完全對立多存在舞台、劇場與虛擬化空間的壁壘。作為一種敘事思維滲透進生活細節中，唐在聚光燈下自述自己的過去，歌舞段落的閃回插敘，再現從接受音樂戲劇到特技替身摸爬滾打的成長對唐經歷用歌舞形式藝術化再現。《雨中曲》給歌舞片帶來的魅力恰恰在於，突破了傳統歌舞片中的刻板單一、與情節的高度割裂以各種形式參與影片整體表達中。讓現實生活、虛構想像、舞台藝術、電影藝術統一，凱西通過有聲片的配唱獲得尊重的故事，說明了每一個電影工種、電影人都值得尊重。

㈩ 結合雨中曲，電影從無聲到有聲經歷了哪些變化

參考的：
中國的無聲電影向有聲電影的轉變，起步比西方先進國家晚得多，也經歷了更長得多的時間。它經過從蠟盤發音到片上發音，從部分段落有聲，到只配音樂、音響、歌唱而無對白的配音片，最後再到完全的有聲電影的過程，時間長達五六年。
中國初期有聲電影探索主要表現在人們對聲音的真實感和環境展現等方面並不十分重視和強調，而把較多注意力放在聲音在創作中起的作用和表現性應用方面。在這里，聲音首先是被作為一種蒙太奇因素來看待的。這與這些創作者在默片後期的視覺因素的探索在方向上是一致的。1936年以後，有聲電影完全取代默片。從此對有聲電影藝術的探索便更多地集中到了聲畫蒙太奇的結合方面。