英雄電影音樂賞析教案

1. 英雄本色電影音樂賞析論文

我看過不下三次，都是兒童或少年時期。情節基本淡忘，但場面總會記得。如今重看，更加深刻的不單單是動作場面，震撼來自貫徹全戲的兄弟情。

對男人而言，朋友之間的距離，無間的是感情，間隙的唯一是血緣。對朋友的期盼與幻想，「兄弟」二字止於口中，藏在心裡頭。《英雄本色》展現的是兩段情。黑社會大哥子豪（狄龍飾演）與親弟弟阿傑（張國榮飾演）的手足情，還有子豪與阿MARK（周潤發飾演）出生入死的「兄弟」情。英雄有風光之時，英雄也有落難之日。《英雄本色》里大篇幅刻畫的是英雄末路之中表露出的兄弟情懷。

狄龍飾演的黑社會大哥為了弟弟甘願推出江湖，不願因為自己耽誤弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接納和朋友阿MARK所受的屈辱，把他「人在江湖身不由己」的矛盾身心淋漓展現。從戲分上看，狄龍是主角及故事的主線人物。當年周潤發飾演的MARK哥，只屬配戲角色。多年之後，我們記憶最深的，還是這個配戲人物。狄龍的大哥形象內斂，周潤發的MARK哥形象每次出場都具備積壓已久的爆發力。這個角色背後，似乎看到兩個人。

當年的吳宇琛，導演生涯走到低谷。曾經有三年，連拍戲的機會都失去。後來，被迫去到台灣拍無聊的喜劇。鬱郁不得志的人，將積壓心裡多年的感情一次過宣洩，創作出《英雄本色》的腳本。找來同樣鬱郁不得志的周潤發，其時他正被稱為「票房毒葯」。吳宇琛通過幾篇報紙報道得知，真實生活里的周潤發時常將自己拍片賺來的錢，捐獻給孤兒院的小朋友和資助朋友生活。吳宇琛認為，這個深具義氣的人，飾演重情重義的MARK哥角色再好不過。

於是，有了《英雄本色》的組合。情劇主線在子豪角色身上，整部電影情緒上的渲染，MARK哥起到了至關重要的作用。「我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來！」MARK哥口中這份沉鬱已久的吶喊，除了是角色的一句對白，還是兩個真實的男人，吳宇琛與周潤發多年以來積壓在心的郁結摧枯拉朽的一次總爆發。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一團火。每個表情內斂內心有夢的人，都能看到這團火。

話說《英雄本色》是一部黑幫警匪片，不如說這是部激情盪漾不甘為人後的勵志片。更有甚之我認為，在人情淡薄誠信危機的今日，《英雄本色》更可擔當起宣揚友情、親情以及為人處事應重信守義的主旋律影片。

警匪片」可說是港產片中最出色的電影類型之一，最近三套電影《跟蹤》、《男兒本色》與《綁架》，除了繼續展示香港警匪電影的活力和高質素之外，它們在連場火拚和鬥智鬥力的同時，暗地裡亦討論著同一個命題——道德。然而，三者著眼點和信念回然不同，本文正希望圍繞著「道德」這電影題旨，淺談它們各自所反映的道德觀。

就如眾影評所述說，《跟蹤》那份「人在做，天在看」的中心思想昭然若揭。這是一種環宇的道德觀，亦因為「善惡到頭終有報」，我們「行善」才有理性基礎和意義。游乃海曾經憑《大隻佬》(2003)而獲得金像獎最佳編劇獎，他首次執導《跟蹤》已見風范。雖然獨挑大樑，但仍堅守在韋、杜電影中的佛家思想要旨。人的耕耘故然重要，但科技再先進、思維再精密，謀事在人，成事仍然在天。

電影中的狗仔隊對貌似殷實商人的大賊梁家輝亦步亦趨，但棋差一著讓他一再逃脫。後來狗仔隊頭目任達華遇伏重創，他最終沒有死去，可見電影確信「好人有好報」。片末梁被圍捕，專門謀財害命的他雖然未被逮到，卻意外地弊命於一個魚鉤之下，大動脈被刺破一如他的殺人伎倆。至此，我們不難聯想到《大隻佬》中的張柏芝。她前世罪孽太深，盡管今生立志當警察做好人，並在劉德華多番協助下希望逃過大難，可恨結局還是死於非命。前生債，今世償。就如梁雖然在十八年前殺警後逃脫，但「以命抵命」仍是他最後的歸宿。「若然未報，時辰未到」的規條令我們不欺暗室，人類行為時刻被一雙「天上眼睛」所監視，那份超然的是非對錯觀念，是永恆的「天道」，你的「業」隨身而行早晚得報。

另一部電影《男兒本色》由成龍老拍檔陳木勝操刀，電影順理成章成就新一代《警察故事》。它承繼了《無間道》和《卧虎》等電影的討論：「黑社會有否好人？」、「警察沒有壞人嗎？」，質疑傳統警匪片的黑白壁壘。林嘉華是一名受賄高級警察，利慾薰心不惜殺人滅口。謝霆鋒、余文樂等也是「邊緣」雜差，為面子、為復仇而亂沖亂撞濫用暴力。反之，安志傑不忍殺害小孩，最後更自行了斷期盼來生做個好人。飽經戰亂的人在森林社會里弱肉強食，他／她們的黑白功過，慣於安逸的我們到底如何理解呢？

陳木勝說若他不當導演，他該會投考警察。一如既往，他那份「警察=正義」的堅執，仍然在《男兒本色》中隨處可見。房祖名跟哥哥立志做個好警察，最後卻不能倖免於難。好人未必有好報，「天道」不彰，但法治精神已勝過一切。只要他們不辱警察之名，忠於法律，盡管戰死沙場，正義英靈始終永垂不朽。謝、余雖曾被仇恨蒙蔽眼睛，但他們仍能懸崖勒馬，保守了警察的本份而沒有殺人。警察這「公領域」（Public Sphere）社會崗位，替代了《跟蹤》的「天道」去維持人間秩序。換句話說，就是香港人普遍確信的「法治精神」。好人或壞人，在於他／她們有否違法。隨著現世社會的理性化，宗教、天道等人類不能控制的「形意上」信念已未能叫人安居樂業，法律、法治精神、警權隨之成為「道德」保護者。然而，要是察警不再可靠時，你會否如《綁架》中的林嘉欣和劉若英般「靠自己」保護家人呢？

當林嘉欣弟弟被綁架後，警察告訴她：「相信我」，結果她弟弟慘遭不幸。而督察劉若英在處理別人的綁架案時，態度專業、自信、冷靜，指揮若定。世事無常，當肉參變親兒後，她頓時方寸大亂，幾近抓狂。那份抓狂是相應於「天道」（人不作壞事、不可害人）與「法治」（警察犯法罪加一等）而言的。作為母親，為拯救愛兒（甚至只欲尋回屍首），她竟打算綁架小孩。而警察的責任感，也無礙她虐待對頭人丈夫。作為人，她失卻惻懚；作為公民和警察，她知法犯法；但作為母親，她卻發揮了母職最大責任與道德情操，這也是她在家庭這「私領域」（Private Sphere）中的職份。同樣地，林為了責任，不惜綁架富商兒子以期讓病重丈夫出國醫治。對富人來說，他不過失去揮之不盡的身外物；對窮困妻子而言，那卻是親人續命的（唯一）一個機會。

心理學家Carol Gilligan認為女人的道德觀建立在「關系」之上，一個女人的身份可以是公民、警察、領袖，但她們更加是母親、妻子、家庭照顧者。劉、林二人的綁架和傷人罪行，會否是她們身為母親和妻子的「份內事」呢？其實不止女人，我們的孔聖人早有類近想法。在那個偷羊的故事中，孔子認為兒子不應告發父親偷羊，因那是不仁之舉，有違倫常。可惜得很，依仗「關系」所建立的道德觀，往往會損害普羅大眾的利益，就如中國人的私相授授令貪污成群、群黨相爭。但當母親眼見愛兒遇險，難道她會為著履行「公民責任」而容讓兒子光榮死去？面對切膚之痛，把命運交託天道與律法，就是理性，就合乎道德？

「道德」可能是一份永恆法規，冥冥中自有因果，也可以是人類文明產物，在法治社會中得到維系。但道德，會否也是親疏關系下的權衡抉擇，為救至親，我們已隨時准備不惜一切？

2. 急求！！張藝謀《英雄》影評

毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。

官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。

這樣的口碑差異是值得研究的。張藝謀曾在一次訪談里說，從《英雄》開始，他的大部分電影都不叫觀眾滿意，而原因就是因為他是張藝謀。用他自己的原話就是，「這電影擱在別人那兒，都是好電影」。

這句話也很令人回味，道出了觀眾對於大導演的藝術期待，你是張藝謀，你就應該水平比別人高；同時，也反映出觀眾對於導演「人藝合一」的期待，超生風波，包括接手奧運會開幕式，都讓張藝謀的影迷對於一個藝術導演的純粹性打了折扣。

但話說回來，就《英雄》這部電影本身而言，它真的有國人批判的那麼差勁嗎？

首先，我認為有幾點是可以作為客觀評價這部電影的基礎。

第一，「武俠」的概念是主觀的。沒有一個今天的人是真的生活過在一個「武俠」的世界裡的，也有沒有一個字典或一本教課書來給出「武俠」這一含義的標准解釋。所以，人們對於武俠的理解都是基於文學、美術、影視等人為創造的、間接建構的信息，那麼，這個「武俠」的概念和觀點就是絕對主觀的。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一千個人就有一千個「武俠」，一千個「江湖」。張藝謀拍的是一個自己臆想里的「武俠」精神，所以，有人叫好，有人批評，是很正常的。

第二，「武俠」不是張藝謀成長的世界，也不是他骨子裡的精神。張藝謀是個典型的「中國式」導演，他的成長環境、審美品位、藝術理念，都是很傳統的，中國式的大紅大綠，透露著人多、地大、黃土高坡的壯美和豪情。所以，類似於《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等傳統文化的、鄉土環境的、內陸氣息的、現實主義的電影題材才是張藝謀根子里的東西。他深有體會，包含情懷，所以這類題材的電影他拿捏得當，立意深刻，飽受好評。較徐克這樣的導演而言，《英雄》想表達的武俠世界絕對不是張藝謀的主場，也不是他的專長，所以電影拍得不進油鹽滋味，可以理解。

第三，《英雄》是張藝謀的野心之作。不可否認的，張藝謀拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龍》的影響，他也想拍一個叫西方人大開眼界的視覺奇觀，並進軍好萊塢，最好能拿個奧斯卡。新千年後的張藝謀，已經憑借《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，包括《我的父親母親》在國內獲得了無數的聲譽，已經是國內一線大導演，於是野心放大，想征服國外市場，也是情理之中。這種國內大導演想在國際市場獲得認可的心態在後來的馮小剛身上體現的更明顯。作為一個賣座但不得獎的導演，馮小剛自己也坦言，《夜宴》算是他進軍國外、企圖得獎的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》有一些一以貫之的元素，例如章子怡的形象，譚盾的電影音樂（這三部電影音樂完成了譚盾自己的「武俠三部曲」）。所以，在這個基礎上，我們應該明確，張藝謀拍《英雄》的主要目的是給外國人看的。他選擇了一條自己不擅長走的題材道路，目的是證明自己的視覺藝術控制力，至於結果怎麼樣，我們細細來看。

從很大程度上說，中國內地有一整個時代的電影觀眾都是在張藝謀那寫意又寫實的電影里成長的。例如我爹，是絕對的張藝謀腦殘粉，視鞏俐為心中的第一女神。他的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠》等電影，敘事風格充滿了中原文化的豪氣，講究的色彩和構圖形成了獨特的電影語言。張藝謀的電影注重寓意、象徵意味豐富，這個陝西漢子用朴實的獨白和激情的畫面講述了一些我們文化「根」里的東西，剖析中國的社會、中國人的命運。所以，當2002年，這個黃土地導演用巨星雲集的商業大片描述一個虛幻的「武俠」故事時，人們都驚訝了。無論是題材，還是製作，《英雄》都一反張藝謀電影的常規，打破了人們的預期。

這部電影斥資3000萬美元，成為了當年投資最高的中國電影。在演員陣容上，此片匯集了李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹這一批國際國內知名的當紅影星，就連電影主題曲的演唱者也是天後王菲。這種製作陣容放在今天也是十分可觀的。最終，這部電影在國內的票房高達2.5億人民幣，成為了中國歷史上第一個票房過億的影片，創下了無數個歷史奇跡。兩年之後，電影於2004年八月在北美地區上映，連續兩周奪得票房冠軍，全球票房達到1.77億美元，這種華語電影在好萊塢地區的驕傲成績至今也非常可觀。

所以，就中國電影進程來看，《英雄》毫無疑問是中國電影「大片時代」的里程碑。自此之後，中國電影拉開了商業大片的時代帷幕。砸投資，拼明星，狂宣傳，這開始成為一種商業操作的模式。

於是，電影觀眾在大量的「大投資」、「大明星」、「大爛片」的惡性循環里感到失望，也開始埋怨起這種大片模式的怨始作俑者，張藝謀的《英雄》。

我個人就十分懷念八十年代末中國電影的誠摯時期。有張照片我記得清楚，畫面里有三個光著膀子站在高粱地里的男人，分別是莫言、姜文，還有一個帶著一身黃土、笑眯了眼睛的導演張藝謀。

但話又說回來，撇開導演的個人野心和商業大片的操作，《英雄》作為一部電影又如何呢？

《英雄》的故事情節簡單得幾乎可以不用復述，張藝謀版的「荊軻刺秦王」，在電影語言里描寫了一個「講故事」的故事：刺客無名背負著刺秦的使命來到秦王面前，為了完成自己十年練就的「十步一殺」的絕技，他需要長空、飛雪、殘劍三位刺客的犧牲而接近秦王。電影的整個架構就在無名與秦王二人的對話中產生，回憶和現實不斷交織，真實和謊言相互交錯。幾位刺客的形象在風格化的色彩敘述分支中不斷豐滿成型，秦王的回憶和猜想也推進了故事的進展。最後，無名受到殘劍「天下」概念的啟發，在與秦王面對面的交涉之後，決定為了天下的大一統而放棄刺秦的任務，犧牲自己，最終完成了故事對於歷史上秦國統一天下的結局對接。

這種電影構成和敘事模式展現了自20世紀九十年代以來，在西方世界頗為流行的多視角、分段式敘事，展現了同一故事的不同角度，刻畫了不同人物在同一事件中的各自經歷和感受。在某種程度上說，這種敘事模式給予了觀眾多元化體驗的可能，完整了單一敘事中的情感缺口；同時，在哲學思想上，也表達了藝術家對於「真實」和「體驗」的辯證關系、復雜結構的反思，試圖用多人、多角度的私人化體驗去拼貼一個集體事件的「真實」外衣，從現象學的角度去考量個體和群體的聯系。

所以，《英雄》的電影模式雖談不上新奇，但卻是中國電影在傳統敘事模式上的突破，也展現了中國導演在西方文化語境和意識形態的影響下產生的藝術實驗。

這種多線多角度的分段敘事成為了《英雄》故事本身的情節矛盾，到底哪裡是真實、哪裡是謊言成為了無名和秦王鬥智斗勇的交鋒，它們的互補和互斥也成為了觀眾思考的主題。

西方導演在使用分段敘事、多角度回憶的電影創作時，多習慣於用文字標題來提醒觀眾，最著名的例子要算鬼才導演昆丁·塔侖蒂諾的《低俗小說》。這部電影由「文森特和瑪莎的妻子」、「金錶」、「邦妮的處境」三個故事，加上序幕和尾聲這五個部分組成。風格化的字體和標題的運用把這五個環環相扣的小故事分隔開來。這種由標題統領的「環形敘事」的結構成為了電影史中的經典，其中標題的運用也影響了好萊塢的類型化影片的發展。這種文字標題的使用既體現了導演的個人風格，更體現出了美國主流文化里受到自六十年代後的「波普藝術」的影響，文字和語言在視覺藝術里的直接參與表達了以廣告為主的大眾文化和商品經濟對於流行文化的入侵。

而張藝謀作為中國導演，在進行風格化的分段敘事時，沒有採用「文字標題」的手段而是使用「色彩」這一元素對不同主體的故事進行分割。這既符合中國文化里內斂寫意的氣質，點到為止而不必點破，也符合導演個人的審美喜好和一貫創作風格。張藝謀的色彩美學在這部電影里發揮到了極致：色彩不僅僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，色彩更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。所以，色彩分段敘事成為了《英雄》的巨大視覺標識，讓人們記住了張曼玉和章子怡在黃色樹林里決斗時的紅衣飄飄，也讓人們記住了李連傑和梁朝偉在碧水山巒上對戰時的俠氣青衣。

電影的色彩分段敘事主要分為四大色塊：

第一塊是黑色主題，主要為無名和秦王在現實主線中的色調，這個黑色的主線貫穿電影始終，從二人的衣服發飾，到秦宮大殿內的擺設，到衛兵大臣們的一眾黑色，都象徵了那個鐵器時代的風貌，秦國的威嚴和歷史的殘酷；

第二塊是無名講述的第一個故事，以飛雪、殘劍在趙國書館的紅色基調為主，紅色映照著這個故事中對於愛欲的描寫，體現著愛、恨、佔有、嫉妒等激烈的人類情感；在另一方面又伴隨著秦軍大部隊的箭雨腥風，紅色象徵著歷史興衰滅亡的血液，而與硃砂這一書寫材料的顏色相呼應，又在情感上體現了導演對於文化血脈這一重要情懷的暗指；

第三塊敘事主要由秦王的回憶和想像講出，以三位刺客的藍綠色調為主，刻畫了一個仙氣十足的境界，水藍色既表現出秦王內心世界的縝密心思、鎮靜強大，又在氣質上體現了殘劍飛雪這一對俠義眷侶的超脫世俗的氣質，在形式上模仿山川、江河的流動與飄逸，也包含了秦王對於俠情義膽的崇敬，對於胸懷坦盪的劍客精神的尊重；

而最後一個色塊是表現真實世界的白色敘述，白色在本意上體現出真實，本質，干凈，統一，既是最簡單的存在，也是最難得的純粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，風可看作是白色的，白色構成了這個復雜世界的基本元素，導演在賦予真實以「白色」的外衣之時，也在對這個意義復雜的存在基本付諸個人化的思考。

這種極其風格化的敘事方法給張藝謀帶來了兩極式的評價。熱愛這種極度寫意化、舞台化表現手法的人對這部電影的贊美滔滔不絕，稱《英雄》成就了電影視覺世界的空前美景，其色彩的運用媲美黑澤明的電影經典《亂》。而習慣於張導早期電影的觀眾則失望於美麗的視覺世界裡缺少了一個震撼人心的故事，對於這種虛無武俠世界的淺層詮釋也讓他們無法在所謂的「天下」概念里找到人物轉變的合理解釋。

而這種「所見」與「所感」之間產生的巨大不平衡正是《英雄》這部電影飽受爭議的原因。

西方觀眾因為缺少對於秦國大一統歷史的了解，抱著對於武俠世界的無盡想像，驚嘆於這個詩意暴力美學里的世界。面對這個他們並不了解、少有熟悉的東方環境和俠義精神，他們選擇完全的相信，賦予充足的尊重。可以說，西方觀眾多是抱著欣賞的態度去觀看這部影片，選擇沉浸和融化在那個美麗而遙遠的精神世界裡。

而對於中國觀眾而言，人們本著對於「荊軻刺秦」的個人歷史觀，對於「武俠」精神的自我理解，對於張藝謀電影的心理期待，都是帶著批判和審視的眼光去觀看這部電影的。還是那句話，西方世界裡，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，而《英雄》放在中國觀眾的眼光里，也正是一千個觀眾就有一千個「武俠」，一千個秦始皇，一千個無名，一千個「英雄」的定義，一千個「天下」的價值觀。這種豐富的背景知識和情理常識讓中國觀眾很難在張藝謀給出的唯一答案里找到最讓自己信服的解釋。

在《悲劇的誕生》一書中，尼采曾將古代藝術分為兩類，一類是阿波羅式的藝術，指的是理智的、規則的、文雅的藝術；第二類是狄俄尼索斯式的藝術，所指的是混亂的、無序的、瘋狂的藝術。

而阿波羅式的藝術代表著知識分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的藝術則源自於人類的心理潛意識。這兩種藝術形式與代表它們的神一樣，都是宙斯的兒子，彼此互不相容，但又無法分割。

尼采認為任何形式的藝術作品都含有這兩種基本的表現性質。而表現主義的基本特徵就是狄俄尼索斯式的：在視覺表現上，它們突出地呈現了鮮艷的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情緒，創作基於感覺，而不基於理性。所以，廣義的講，表現主義是指任何錶現內心情感的藝術。而從這點看來，張藝謀的《英雄》確實用他的藝術手法展現了表現主義的內涵。

電影的濃烈而分明色彩風格化敘事尤其體現了此片的表現主義手法，而這幾段小故事都源自於單一人物的回憶或是想像，這又符合了表現主義的感性特徵，反映了一個私人化的潛意識視角。

所以，從某一層面上說，基於這種私人化敘事的語言要求，邏輯思維和現實反思並不是電影鏡頭要表達的中心，在這種寫意抒情的語言環境下，苛求表現主義電影的現實反思功能是有些多餘的了。就如同其他表現主義電影那樣，張藝謀在《英雄》的故事裡強調的是觀眾的直覺感受和他藝術的主觀創造，不求復制現實、不對現實理性做出評價，崇尚的是一種類似原始藝術的非實在性的、裝飾性的美，並求在濃烈的色彩、強烈的明暗對比中創造出一種極端純粹的精神世界，致使超現實的藝術風格更進一步的發展。

但是，這種基於尼采主觀唯心主義哲學的創作本身就是會遭受到社會質疑的。

這種只表現私人內心、體現情感宣洩的作品從一定程度上講體現了虛無主義精神的本質，在影像世界裡只關注異化精神的表象而不去反思現實世界的矛盾。雖然人類的共性是企圖在現實中找到精神的安慰，逃亡不可避免的沖突，但這種類似精神鴉片般的藝術手法無法揭示生活的真諦，無法給我們的真實世界提出有力的反思。這也是為什麼人們覺得《英雄》這一電影，只有華麗奪目的外表，但無深刻的精神內核的根本原因。

但是，這種源自於表現主義本身的界限不能完全否定《英雄》作為電影的藝術價值。相反，《英雄》這部影片之所以在西方世界獲得了歷史性的成功，正是源於此片對於表現主義影像的較好詮釋。在這種創作精神下，故事的文化內涵和人物的精神世界跨越了語言障礙和東西文化的差異，感染了處在不同時間、不同空間中的生命個體。

通常說，表現主義電影的導演都在創作中注重具有象徵意味的造型和視覺安排，在構圖和布景上下足了功夫。這一點在《英雄》中體現的極其明顯。

總的來說，四大色彩板塊的安排就體現了四條人物主線的情緒和意義，這種通過顏色完成的精神暗指是超越語言和文化的界限的，讓中西方的觀眾在情緒和心理上都能讀懂人物的發展和情節的走向。電影的移動影像被設計平面藝術一般地精心對待，對於居中、對稱、平鋪等畫面結構的安排也展現了視覺語言的力量。

例如秦王大殿內的完全對稱象徵了秦王的嚴謹和畫面情緒的緊張，秦王在鏡頭里的居中體現了他至高無上的權威，凝聚了劇情的張力。

而表現主義電影里常用的人物特寫和富有象徵意義的空鏡頭也在《英雄》中有突出的表現。在許多打戲中，導演刻意放緩了電影的鏡頭速度，用慢鏡頭去特寫人物表情，中國功夫在如夢如幻的服飾幫助下成為了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一顰一笑更是讓人記憶深刻，這種放大式的表演增強了影片的風格化和戲劇性。

而對於環境的渲染則可以看做是對於人物行為和人物內心靈魂的解釋，力圖揭示人物行為背後的情緒和社會原因。這一點從導演對於「沙漠」、「山水」、「樹林」等幾個重要場景的安排就可讀出。在大漠中出現的那幾次交鋒，包括最後殘劍飛雪的殉情，都展現了人物個體在大環境里的渺小和悲劇意味，體現了中原歷史的殘酷，人物心境的蒼涼之態。

而在那場無名和殘劍在意念中進行的湖中大戰里，九寨溝的迷人景色更是把這種意念之態推向了極致。在這種如夢如幻的畫面中進行的打鬥更多的是一種禮儀，一種對話，一種對於逝者的尊敬，和一種對於武俠精神的致意。那片山水呈現出永恆的寧靜之態，超脫了個體生命的愛恨情仇，展現了自然之超越人類的廣闊和純粹，這是對武俠意境和中國山水寫意的重要體現。

在這些導演藝術化處理的主觀鏡頭里，客觀的寫實已經不是電影敘述的主要目的，情節和邏輯的分析讓位於情緒和意識的描繪。《英雄》的故事本身就是在探討「講故事」的私人化和主觀性，而電影鏡頭展現的也正是這種藝術處理後的「主觀的現實」。

這種主觀的現實讓西方觀眾簡單易懂地看到了中國山水詩意的美，武俠世界的瀟灑和無奈，中國文化的博大和深遠。在劇情的推進中，還順帶介紹了武功與琴韻的相通，讓西方看到了「大音希聲之境界」；揭示了書法和劍法的相似，傳達了「靠手腕之力與胸中之氣」的統一；同時還展現了中國文化的歷史，秦國統一度量、統一文字、最後統一天下的文化結果，等等這些內容都讓西方觀眾在看得著迷的同時看到了點中華文化的皮毛。

所以說《英雄》作為一部拍給外國人看的電影，我認為它的使命是完成了的。

形式的壯美附帶著中華文明的情韻被西方人欣然接受，這個結果是理想的。如果真的能讓所有中國觀眾也能在這個表現主義的主觀世界裡讀出點現實主義批判的深刻含義，那麼《英雄》也許真的可以成為中國電影史上最完美的作品了吧。

3. 歌曲《游擊隊歌》教案設計

歌曲《游擊隊歌》這是由我國作曲家賀綠汀所作的一首具有進行曲風格的群眾歌曲。下面是我為大家整理的關《游擊隊歌》的教案設計，希望對你們有幫助。

教學目標：

1、了解《游擊隊歌》的相關 文化 及歷史背景，感受抗日戰爭時期游擊隊戰士英勇、豪邁的精神風貌。

2、能辨別歌曲的演唱形式，用輕巧、彈性有力的聲音與他人一起背唱《游擊隊歌》。

3、藉助歌曲展開一次革命傳統 教育 ，引發對革命歷史題材音樂的興趣。

教學重點：

1、 用輕巧、有彈性的聲音背唱《游擊隊歌》。

2、 掌握弱起節奏的正確演唱。

教學過程

課前播放歌曲《咱當兵的人》

一、情景導入

1、師：同學們，大家上午好，這節音樂課由我跟大家一起來上，首先請大家欣賞電影《地道戰》插曲，(師用多媒體播放電影《地道戰》插曲)

師：1942年到1944年，日本侵略軍在冀中平原上“大掃盪”。為了粉碎敵人的“掃盪”，冀中人民在黨的領導下，利用新創造的斗爭方式——地道戰與日本侵略者展開了游擊戰。這節課我們來學習一首歌頌游擊戰士的歌——《游擊隊歌》，同學們了解一下本節課的學習目標。

(多媒體展示教學目標，學生閱讀理解)

二、寓教於樂

1、初步感知：師：同學們請欣賞歌曲《游擊隊歌》，(多媒體播放《游擊隊歌》)

師：大家來了解一下樂曲的創作背景。(多媒體展示)

師：1937 年“八·一三”事變爆發後，作者隨上海文化界救亡隊北上做抗日宣傳，年底到達山西臨汾，創作此曲獻給八路軍全體將士。在首次演唱後就受到熱烈歡迎，隨即流傳。歌曲通過對抗日游擊隊戰斗生活的寫照，表現出遊擊健兒在敵後艱苦環境中蔑視敵人、機智英勇、戰勝困難的革命樂觀主義精神。

師：我們來了解歌曲的作者和他的代表作。

作者：賀綠汀(1903-1999)湖南邵陽人。是一位偉大的作曲家、音樂教育家。他一生創作了大量的優秀作品，主要作品

合唱曲：《游擊隊歌》、《墾春泥》; 獨唱曲：《嘉陵江上》;

鋼琴曲：《牧童短笛》、《搖籃曲》等

2、師：下面我們一起來學唱《游擊隊歌》，首先跟老師來逐句 學 唱歌 曲的旋律。(教師多媒體展示歌曲詞譜，學生進行旋律學唱三遍，)

3、針對節奏 ×× ×× ×× × 和 ×××× 處及變化音，教師指導學生強化訓練掌握。(針對學生不足及時矯正)

師：老師彈奏歌曲的旋律，同學們用“啦”來唱歌曲的旋律。(師先示範一句)

4、歌詞學唱，師：下面我們來學唱歌詞(教師彈唱旋律，學生填唱歌詞，教師及時糾正指導);教師指導學生逐句學唱兩遍;師生一起齊唱歌曲兩遍。(教師及時點撥學生)

5、多媒體播放《游擊隊歌》，讓學生欣賞

師：欣賞歌曲《游擊隊歌》，思考、討論歌曲表達了怎樣的情緒和內容?(學生討論並回答問題)。

師 總結 ：(多媒體顯示)樂曲的節奏活潑，富於變化，曲調輕快、流暢，充滿旺盛的活力，具有鮮明的進行曲風格。歌麴生動地刻畫了游擊戰士機智、靈活、勇敢、頑強的群體英雄形象，深刻地反映了抗日戰爭時期中國人民反擊侵略者的堅強決心。

師：同學們根據樂曲的情緒、內容，有感情地演唱歌曲。

6、分析(多媒體投放)師：歌曲《游擊隊歌》為帶再現的單二部曲式，A段(1-8小節)採用了弱起節奏形式，它巧妙地塑造了游擊戰士勇敢頑強、機智靈活、樂觀豪邁的英雄形象。B段(9-16小節)第一樂句的節奏發生了明顯的變化，顯得沉著、堅定。進一步展現了游擊戰士在敵後艱苦環境中的革命樂觀主義精神。(教師示範唱，講解分析)

7、師：同學們根據老師的分析，分小組比賽演唱歌曲，女生唱A樂段，男生演唱B樂段，我們看哪個小組演唱得好。(指導學生分小組比賽演唱歌曲，小組互相評價，師進行總結性評價。)

8、師：A樂段女生演唱得比較輕快、靈活，B樂段男生演唱得沉穩有力，下面讓我們男、女生一起，用富有彈性和輕快有力的聲音有感情地演唱一遍歌曲。(引導學生結合A、B樂段的對比，用富有彈性和輕快有力的聲音有感情地背唱歌曲，加深對樂曲的理解和表現。) ( 10 分 )

三、實踐創作

師：看課本第11頁的三幅圖畫的情景，同學們分小組模仿表演，表現、體會抗日游擊隊員的戰斗生活。

( 1、夜間伏擊 2、奮勇前進 3、歡慶勝利 )

1、學生分組討論。(每小組選一幅圖畫的內容進行創造)

教師巡迴指導，啟發學生開闊思路，根據自身實際進行創作。

2、學生分組展示表演，表現游擊戰士的機智靈活和英勇善戰，師生針對學生的表演做針對性評價。

四、拓展延伸

師：同學們，你們看過電視《鐵道游擊隊》嗎?學生回答。

師：下面我們再來欣賞一首歌頌游擊戰士的歌曲——《鐵道游擊隊》插曲

《彈起我心愛的土琵琶》，(2分50秒)通過欣賞，同學們看一看他們又是如何展開抗日游擊活動的。(多媒體播放)

師：這節課老師跟同學們一起學唱了歌曲《游擊隊歌》，通過學唱歌曲，我們了解了游擊戰士的革命樂觀主義精神。希望同學們在今後的日常學習和生活中，要充分發揚游擊戰士的樂觀主義精神，充滿自信，克服困難，相信大家，一定都能成為最棒的一個。

【教學目標】

1、知識目標：了解弱起及弱起小節。

2、能力目標：掌握弱起節奏的正確起唱，並能用輕巧、彈性有力的聲音和急吸緩呼的換氣 方法 演唱《游擊隊歌》。

3、情感目標：了解《游擊隊歌》的相關文化及歷史背景，感受抗日戰爭時期游擊隊戰士英勇、豪邁的精神風貌。

【教學重點】

用輕巧、彈性有力的聲音演唱《游擊隊歌》，並自如地表達歌曲的意境。

【教學難點】

1、掌握弱起節奏的正確起唱。

2、連續十六分音符處，演唱要清晰均衡，附點八分音符處要處理好。

【教學過程】

一、組織教學：

播放歌曲《歌唱祖國》，學生邁著自信、豪邁的步伐進入教室。

二、創設情境，導入歌曲：

1、師：正如歌曲《歌唱祖國》中所唱的那樣，我們中華民族歷經了種種苦難才得到解放。接下來請大家欣賞一部電影的精彩片段(播放電影《地道戰》主題曲)，你能 說說 影片反映的是我國哪個時期的歷史背景嗎?

生：——抗日戰爭時期。

2、師：在這期間，中國大地上涌現出了許多的抗日隊伍，有八路軍、新四軍、還有一股武裝力量，他們活躍在敵人的後方，給敵人出其不意的打擊，你知道他們是哪支隊伍嗎?

生：——游擊隊。

3、師：今天，我們就學習一首反映游擊隊員戰斗生活的歌曲——《游擊隊歌》。

三、聆聽體驗，激情感受：

1、初次欣賞，整體感受。

師：請同學們仔細的聆聽，歌曲描繪了游擊隊戰士怎樣的音樂形象?

生：——機智、勇敢、靈活、頑強的英雄形象。

2、二次欣賞，分析歌曲。

師：同學們再來欣賞一遍這首歌曲，然後讓我們從音樂的角度來分析一下這首歌曲的創作特點?(聆聽歌曲，從拍號、節奏、風格、旋律等角度探討)

拍號

4/4拍

節奏

密集、活躍、富於變化。

旋律

輕快、流暢，充滿旺盛的活力。

風格

具有鮮明的進行曲風格。

師小結：《游擊隊歌》的節奏活潑、富於變化，曲調輕快、流暢，充滿旺盛的活力，具有鮮明的進行曲風格。

3、再次欣賞，劃分結構。

師：歌曲的音域、力度在哪裡發生了變化?可以將歌曲劃分為幾個樂段?反映了游擊隊戰士怎樣的思想感情?我們一起再次聆聽這首歌曲找出答案。

生：——音域由低音區到中音區，力度由中弱到中強，所以分為兩個樂段。

師小結：歌曲分A段(第1—8小節)和B段(9—16小節)兩個樂段。歌曲表現了游擊隊戰士神出鬼沒，深入到敵人後方與敵人進行機智、靈活、英勇、頑強的斗爭，生動刻畫了游擊隊戰士在敵後艱苦環境中的革命樂觀主義精神，深刻地反映了抗日戰爭時期中國人民反擊侵略者的頑強決心。

四、合作探究，學唱歌曲。

1、音樂知識：

師：A段採用了什麼節奏形式?

生：——弱起節奏形式。

師：那麼你知道什麼叫弱起或弱起小節嗎?

講解：歌(樂)曲或歌(樂)曲中的某一段由弱拍或強拍的弱位置開始的，叫做弱起。弱起的小節就叫弱起小節，或稱不完全小節。弱起的歌(樂)曲的最後一小節多數也是不完全的。首尾兩小節的拍子相加，為一完全小節，這是歌(樂)曲常用的一種形式。如：《歌唱祖國》就採用了這種形式。

2、節奏練習：

師：我們已經了解了弱起節奏，接下來讓我們一起來看看歌曲的基本節奏型，並一起邊劃拍子邊讀出這組節奏。

4/4 0xx ∣xx xx x xxx ∣xx xxxx x.x x∣

(注意：弱起節奏、十六分音符、附點八分音符)

3、視唱 曲譜 。

(1)找一找，唱一唱。

師：下面，老師再來考考大家的眼力。請同學們找出 歌譜 中與這組節奏完全相同的旋律，並唱一唱。

4/4 0 55∣11 22 3 2 34∣31 2176 7.6 5∣

(注意：弱起小節的起唱、十六分音符要唱得均勻)

(2)比一比，唱一唱。

師：B段分兩大樂句。第一樂句的旋律與A段形成鮮明對比，你能試著把它唱出來嗎?

(自由練習，分組展示，相互糾正)

4/4 33 3 22 2∣3 23 21 76 5∣33 3 66 6∣2 22 3#4 5

比較：3 4 5 ，3﹟4 5

師：4升高半個音使我們在演唱時能夠聯想到戰士的氣勢怎樣呢?

生：——戰士的氣勢更加的高漲。

師：B段第二樂句與A段的第幾樂句基本相似?

生：——B段第二樂句與A段的第二樂句基本相似。

師小結：B段第二樂句再現A段的第二樂句，所以歌曲為帶再現的單二部曲式結構。

(3)完整視唱全曲。(輕聲、慢速、劃拍視唱)

4、學生用Bang模唱曲譜。

師：剛才同學們的表現非常的棒。接下來，老師想請同學們用Bang(也就是模仿槍聲)把這首歌的曲譜模唱一遍，看誰能唱出遊擊隊員個個都是神槍手的氣勢。

5、填唱歌詞。

師：同學們唱的真好!那你們能不能用剛才的狀態把歌詞再試著唱一遍?(學生以小組合作的形式試著輕聲填唱歌詞)

6、教師伴奏，學生跟琴演唱歌曲。

(注意：聲音有彈性、咬字要清楚、換氣記號)

7、復聽歌曲：

師：下面讓我們再來聽聽游擊隊員抗戰到底的決心吧。聽後說一說：歌曲A、B樂段間情緒和力度有什麼變化?我們應該如何演唱才能正確表達歌曲的深刻內涵?(放歌曲錄音)

8、歌曲處理：

(1)A段表現游擊戰士勇敢機智，靈活善戰，力度可弱些，但聲音要輕巧、有彈性。

(2)B段表現游擊戰士英勇頑強、不怕犧牲，有高度的革命樂觀主義精神，力度可以稍微強些，應該帶著一種堅定有力、充滿必勝的信心來演唱。

9、教師用多媒體播放《游擊隊歌》伴奏，並指揮全體學生齊唱。

10、運用不同的演唱方法演唱歌曲。

師：同學們，唱的真棒!你們的歌聲讓老師覺得格外的振奮!那麼，這首歌曲還可以用什麼形式演唱?(男女生分組，一領眾合……)

五、簡介作品的創作背景和作者生平。

1、作者生平及作品：

師：同學們已經學會了這首歌曲，那麼，你們知道是哪一位作曲家創作了這么優秀的音樂作品嗎?他又是在什麼情況下創作的?下面我們就來認識這位偉大的作曲家——賀綠汀。

簡介：賀綠汀(1903-1999)湖南邵陽人，是一位偉大的作曲家、音樂教育家。他一生創作了大量的優秀作品，主要作品有獨唱曲：《嘉陵江上》;鋼琴曲：《牧童短笛》、《搖籃曲》;合唱曲：《游擊隊歌》《墾春泥》等。

2、創作背景：

《游擊隊歌》是賀綠汀在1938年抗戰時期創作的一首抗戰歌曲。

“八一三”事變爆發後，賀綠汀隨上海文化界救亡演劇一隊做抗日宣傳工作，通過與指戰員接觸，他對我軍游擊戰法產生了濃厚的興趣。當時他住在一個冰冷的煤倉里，但是他不畏嚴寒，在一夜之間連詞帶曲寫下了這首著名的軍抗戰歌曲——《游擊隊歌》。歌曲隨即在華北各敵後根據地傳唱開來，並迅速流傳到全國各地。

六、拓展欣賞，情感升華：

師：同學們，《游擊隊歌》一經問世就受到了人們的喜愛，後又改編為 芭蕾舞 ，被引用到大型音樂舞蹈史詩——《東方紅》中。下面，請大家和老師一起來欣賞。

(觀賞大型音樂舞蹈史詩《東方紅》版本的《游擊隊歌》)

七、課堂小結：

歲月的長河流淌著許多難忘的旋律，它們講述著歷史，記載著過去。請同學們回去之後查找一下反映抗日戰爭的一些小 故事 和相關的音樂作品，下節課帶來和大家一起分享，好嗎?

教學目標

1、能夠對革命歷史題材的音樂感興趣，結合《游擊隊歌》了解相關的音樂文化和歷史背景。

2、感受、體驗《游擊隊歌》的音樂內容、音樂情趣，積極參與歌唱、聆聽等音樂實踐活動。能夠用輕快、有力的聲音背唱《游擊隊歌》，自如地表達歌曲的意境。

教學重點

讓學生用輕快、有力的聲音背唱《游擊隊歌》，自如地表達歌曲的意境。

教學難點：

指導學生掌握弱起起唱。

教具准備

風琴、多媒體、音響

教學過程

課前播放歌曲《咱當兵的人》

一、情景導入

1、師：同學們，大家上午好，這節音樂課由我跟大家一起來上，首先請大家欣賞電影《地道戰》插曲，(師用多媒體播放電影《地道戰》插曲)

師：1942年到1944年，日本侵略軍在冀中平原上“大掃盪”。為了粉碎敵人的“掃盪”，冀中人民在黨的領導下，利用新創造的斗爭方式——地道戰與日本侵略者展開了游擊戰。這節課我們來學習一首歌頌游擊戰士的歌——《游擊隊歌》，同學們了解一下本節課的學習目標。

(多媒體展示教學目標，學生閱讀理解)

板書：游擊隊歌 (5分)

二、寓教於樂

1、初步感知：師：同學們請欣賞歌曲《游擊隊歌》，(多媒體播放《游擊隊歌》)

師：大家來了解一下樂曲的創作背景。(多媒體展示)

師：1937年“八·一三”事變爆發後，作者隨上海文化界救亡隊北上做抗日宣傳，年底到達山西臨汾，創作此曲獻給八路軍全體將士。在首次演唱後就受到熱烈歡迎，隨即流傳。歌曲通過對抗日游擊隊戰斗生活的寫照，表現出遊擊健兒在敵後艱苦環境中蔑視敵人、機智英勇、戰勝困難的革命樂觀主義精神。

師：我們來了解歌曲的作者和他的代表作。

作者：賀綠汀(1903-1999)湖南邵陽人。是一位偉大的作曲家、音樂教育家。他一生創作了大量的優秀作品，主要作品

合唱曲：《游擊隊歌》、《墾春泥》; 獨唱曲：《嘉陵江上》;

鋼琴曲：《牧童短笛》、《搖籃曲》等

2、師：下面我們一起來學唱《游擊隊歌》，首先跟老師來逐句學唱歌曲的旋律。(教師多媒體展示歌曲詞譜，學生進行旋律學唱三遍，)

3、針對節奏 ×× ×× ×× × 和 ×××× 處及變化音，教師指導學生強化訓練掌握。(針對學生不足及時矯正)

師：老師彈奏歌曲的旋律，同學們用“啦”來唱歌曲的旋律。(師先示範一句)

( 10分 )

4、歌詞學唱，師：下面我們來學唱歌詞(教師彈唱旋律，學生填唱歌詞，教師及時糾正指導);教師指導學生逐句學唱兩遍;師生一起齊唱歌曲兩遍。(教師及時點撥學生) ( 8分 )

5、多媒體播放《游擊隊歌》，讓學生欣賞

師：欣賞歌曲《游擊隊歌》，思考、討論歌曲表達了怎樣的情緒和內容?(學生討論並回答問題)。

師總結：(多媒體顯示)樂曲的節奏活潑，富於變化，曲調輕快、流暢，充滿旺盛的活力，具有鮮明的進行曲風格。歌麴生動地刻畫了游擊戰士機智、靈活、勇敢、頑強的群體英雄形象，深刻地反映了抗日戰爭時期中國人民反擊侵略者的堅強決心。

師：同學們根據樂曲的情緒、內容，有感情地演唱歌曲。

6、分析(多媒體投放)師：歌曲《游擊隊歌》為帶再現的單二部曲式，A段(1-8小節)採用了弱起節奏形式，它巧妙地塑造了游擊戰士勇敢頑強、機智靈活、樂觀豪邁的英雄形象。B段(9-16小節)第一樂句的節奏發生了明顯的變化，顯得沉著、堅定。進一步展現了游擊戰士在敵後艱苦環境中的革命樂觀主義精神。(教師示範唱，講解分析)

7、師：同學們根據老師的分析，分小組比賽演唱歌曲，女生唱A樂段，男生演唱B樂段，我們看哪個小組演唱得好。(指導學生分小組比賽演唱歌曲，小組互相評價，師進行總結性評價。)

8、師：A樂段女生演唱得比較輕快、靈活，B樂段男生演唱得沉穩有力，下面讓我們男、女生一起，用富有彈性和輕快有力的聲音有感情地演唱一遍歌曲。(引導學生結合A、B樂段的對比，用富有彈性和輕快有力的聲音有感情地背唱歌曲，加深對樂曲的理解和表現。) ( 10 分 )

三、實踐創作

師：看課本第11頁的三幅圖畫的情景，同學們分小組模仿表演，表現、體會抗日游擊隊員的戰斗生活。

( 1、夜間伏擊 2、奮勇前進 3、歡慶勝利 )

1、學生分組討論。(每小組選一幅圖畫的內容進行創造)

教師巡迴指導，啟發學生開闊思路，根據自身實際進行創作。

2、學生分組展示表演，表現游擊戰士的機智靈活和英勇善戰，師生針對學生的表演做針對性評價。 ( 7分 )

四、拓展延伸

師：同學們，你們看過電視《鐵道游擊隊》嗎?學生回答。

師：下面我們再來欣賞一首歌頌游擊戰士的歌曲——《鐵道游擊隊》插曲

《彈起我心愛的土琵琶》，(2分50秒)通過欣賞，同學們看一看他們又是如何展開抗日游擊活動的。(多媒體播放)

師：這節課老師跟同學們一起學唱了歌曲《游擊隊歌》，通過學唱歌曲，我們了解了游擊戰士的革命樂觀主義精神。希望同學們在今後的日常學習和生活中，要充分發揚游擊戰士的樂觀主義精神，充滿自信，克服困難，相信大家，一定都能成為最棒的一個。

4. 《英雄》影片分析怎麼寫啊

分析電影的 劇情，人物性格，心理。然後影片內涵，社會背景，影射的一些事情== 然後在簡單介紹下影片相關的即可

5. 《英雄》表達了貝多芬怎樣的情感

「自由」，一直是貝多芬心目中不可顛覆的信念。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，受到了「狂飆運動」的思潮影響，在法國大革命的前幾年就已經逐漸形成了成熟的民主主義思想。1789年，法國資產階級革命進步的思想意識給了貝多芬極大的啟發，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎——深信人類的平等，追求正義和個性的自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾在自己的札記中寫道：「自由！！！能有什麼東西比它更是人們所需要的呢？」「我愛自由甚於一切——即使在王座面前也不會背棄真理！」「在藝術界里，如同在一切偉大的創造里一樣，自由前進就是目標。」這就是貝多芬的創作誓言。而他也正是遵循著這一誓言創作了許多不朽的篇章，從而實現了他「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利」的革命英雄主義理想。
貝多芬一生的創作在作曲技術上有許多新發展，例如他擴充了奏鳴曲式結構，加強了它的表現力。他的主題、過渡、副主題都連接得很緊湊，若一氣呵成。轉調也更自由，打破了過去各樂章之間以及主題與副主題之間的調性關系的陳規，使調性色彩更加豐富。貝多芬以感性來駕馭理性，以內容來牽制形式。但是由於調性過於激進，使得很多人第一次聽到他的音樂時都會自然地掩耳。有人形容貝多芬的音樂會使人產生或不安、憎惡、痛苦或激烈的情緒。但這正是他喚起人們靈魂深處永無止境的渴望的方式。也正式浪漫主義的本色。
貝多芬的創作構思廣闊，形象宏偉，對比鮮明且感情深邃。他在創作中的獨創精神是他人所無法比擬的。正是源於這樣的創作風格，他在處理奏鳴曲式的時候，偏重於採用擴充的方式並加以豐富的創作形象。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同一個時代。海頓的音樂是永遠同斗爭絕緣的，他的作品具有高度的感性抽象力並對人類生命中的人性體現賦予浪漫主義的理解。而莫扎特卻追求那駐於內在精神之中的超人的神奇的東西，我們在他音樂中洋溢著的陽光和青春活力的歡樂背後，也能感受到一種痛苦、憂郁和感傷。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。
1802—1812年是貝多芬創作的成熟時期，成為了他的「英雄年代」。然而這一時期也是貝多芬遭受最大痛苦的時期。貝多芬從1796年開始便感到了聽覺的日漸衰弱。1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治的時候痛不欲生，幾近宣布音樂生活的結束。作為一位音樂家，有什麼能比失聰更令人難以消受的？貝多芬把耳聾的殘酷事實看作是死亡對生命的威脅，並在極度悲哀和恐懼之中暗自寫下了著名的《海利根城遺囑》，貝多芬想了結自己的生命，沒有聽覺無疑是逼他走進痛苦絕望的深淵，殘缺的生命要怎樣才能使他繼續堅持藝術的信仰？
幸運的是貝多芬用他對藝術和生活的熱愛戰勝了個人的痛苦和絕望，憑著對藝術的堅持和驚人的意志走出了痛苦的陰影。苦難變成了他創作的力量和源泉。《英雄》交響曲就是在這樣一種精神中爆發出的前所未有的生命洪流，它是在精神近於崩潰時點燃起的生命火花，不僅標志著貝多芬精神狀態的轉機，也是標志他創作的「英雄年代」的開始！
所有偉大藝術家的創作都是一種本能的沖動，而這種無意識的沖動是因為感到某種壓迫著他的力量，而這種無法抗拒的力量又支配著他去行事。從這一意義上說，《英雄》是對此所做的最完整而又最極端的詮釋。它正是一種喚起了對無限的渴望，要打開通往不可能之域的沖動。《英雄》是貝多芬深陷痛苦時創作的，也正是他置於死地而後生的勝利象徵！
《英雄》完成於1804年展示了從黑暗走向光明勝利之路的整個歷程，表現出了貝多芬深層的情感和豐富激烈的對比。
從第一樂章開始，便為我們展現了一幅宏偉壯觀的戰斗圖景。它以雄偉、果敢的總奏和弦開始，緊迫且恢弘，體現了英雄意志的充沛和銳不可當的氣勢。在一段簡短引子嚴峻有力地沖擊之後，河堤被沖決了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩盪盪沖擊海洋，各種樂器奏出的聲音匯成一股激流，強烈地沖擊著每個人的心弦；中間情緒雖有所緩和，但英雄意志的激流仍然沒有停息，驚慌的沙沙聲，悲戚的申訴，崇高的籌思，以及勝利的呼喊，仍是樂曲的主旋律。
羅曼•羅蘭曾這樣描繪這一樂章：「這是一幅龐大的壁畫，在這里，英雄的戰場擴展到宇宙的邊界。而在這種神話般的戰斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重又長出肩膀；意志的主題重又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……不可勝數的主題在這漫無邊際的原野上匯成一支大軍，無限廣闊地擴展開來。洪水的激流洶涌澎湃，一波未平，一波復起；在這浪花中到處涌現出悲歌之島，猶如叢叢樹尖一般。不管這偉大的鐵匠如何努力熔接那對立的動機，意志還是未能獲得完全的勝利……被打倒的戰士想要爬起，任他再也沒有氣力；生命的韻律已經中斷，似乎已瀕隕滅……我們再也聽不到什麼(琴弦在靜寂中低沉地顫動)，只有靜脈的跳動……突然，命運的呼喊微弱地透出那晃動的紫色霧幔。英雄在號角聲中從死亡的深淵站起。整個樂隊躍起歡迎他，因為這是生命的復活……」
復活的英雄戰勝了敵人，勝利凱旋。一切都染上了喜悅的光彩，緊張不安的呼喊第一次消聲匿跡，尖銳而激動的音調，轉化為安寧、悅耳、素樸而歡樂的音響。困難已經克服，斗爭以勝利告終，現在只是歡呼與狂舞！
第二樂章是著名的「送葬進行曲」，這一部分宛如死亡臨近的壓迫，沉鬱卻又激亢的情感幾乎讓人屏息以聆。英雄死了，音樂速度變得緩慢，並由激躍轉化為沉思與悲哀。小提琴在低音區發出的低微的音響，抒情詩般的旋律，像浮雕一樣構成一幅庄嚴肅穆的葬禮行列。悲痛之中，人們又開始回憶英雄生前的戰斗業績，明朗的英雄性旋律取代了傷悼的情緒，我們似乎又聽到了軍號和戰士的吶喊聲，似乎又看到了戰場上拼殺和刀光劍影。這是對英雄業績的緬懷，對英雄功績的贊頌。英雄雖死，但他獲得了永恆的榮譽，他所殉身的事業勝利了。緬懷英雄業績，人們更為悲哀，音調時斷時續，送葬的人們已泣不成聲了。
第三章漸漸遠離了沉痛的死亡問題，弦樂器發出隱約的沙沙聲，起初微弱卻呈現出無比的朝氣。緊接著，在激昂愉快的情緒中，活潑、清晰的基本主題象激流一樣直瀉，前進！
最後一個樂章以希臘神話故事的普羅米修斯精神為主題，把英雄的不屈不撓，發揮地淋漓盡致，使短暫的音符如火花般激越、崩進。整個樂章聲勢浩大、熱鬧、隆重，人們盡情地跳著各式各樣的舞蹈，慶祝英雄的勝利和凱旋。
貝多芬真心擁護法國資產階級革命，並於1802年開始創作這首交響曲，准備奉獻給他所崇拜的拿破崙。1804年總譜完成時扉頁上寫著「題獻給拿破崙•波那巴」，但當他聽說拿破崙稱帝的消息後，勃然大怒，撕掉了扉頁，同年十月出版時總譜改成了這樣的標題：為紀念一位偉大的人物而寫的英雄交響曲。這些更證明了貝多芬一生嚮往自由、平等、博愛的理想，更明確了《英雄》這部作品的深刻主題。
貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用「通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——獲得勝利」加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。曾經，他激勵、鼓舞了人們的鬥志，如今他依然感動和振奮著我們！

由《英雄》感受貝多芬的巨人風格
http://hi..com/%C8%CB%BC%E4%B4%CA%BB%B0123/blog/item/1457711773e1ea5bf3de3210.html

6. 《英雄》電影介紹及評析

導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空) 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉

一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法
。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。
製作公司：中國電影集團公司 北京新畫面影業有限公司 發行公司：北京新畫面影業有限公司 銀都機構有限公司 精英娛樂有限公司
獲獎情況
美國影評學會最佳外語片獎；
多倫多影評學會最佳外語片獎。 第53屆柏林國際電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎。 第75屆奧斯卡最佳外語片提名。 第22屆香港電影金像獎： 最佳攝影； 最佳原創電影音樂； 最佳服裝造型設計； 最佳美術指導； 最佳動作設計獎； 最佳視覺效果獎； 最佳音響效果。

電影評論
在商業與藝術之間的宏大影像敘事 《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。《英雄》明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論。 關於《英雄》的主題，一直是爭論的焦點。電影《英雄》的題材來自「荊軻刺秦」的故事。自從《史記》以來，「荊軻刺秦」的故事一直被人稱頌，其中獨立個體抵抗強權的精神更是其中的內核，而「俠」也被定義為「以武犯禁」，武俠文學和後來的武俠電影的社會功能都是用俠的形象在一定程度上沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感。而20世紀80年代以後，周曉文和陳凱歌都對這個題材進行了影像化重寫，其中對主流意識形態的反抗和對親王等歷史人物的心理重構，都反映了現代性啟蒙敘事對電影影像的影響。但是，在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾心態。可以說，《英雄》體現出當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立的要求並列地組織到故事中，是這部影片的獨特創意。作者提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權者與無權的挑戰者。作者用各種電影手段極力在道德上平衡這兩種人的關系。這反映了作者自相矛盾的英雄觀，他試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合。無名用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種敘事或許牽強，卻極具象徵性，體現出作者的良苦用心：影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。無名、殘劍之類不可能用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的觀念。應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思的，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。 《英雄》在藝術和商業結合上也有著相當的創新。除了「羅生門」式的敘事策略，借鑒好萊塢的大片模式，對武打場面、影像畫面設計、視聽效果等方面也都頗有新意。可以說，《英雄》是一場視覺上的盛宴。所有關於中國的視覺符號，《英雄》里都不遺餘力地再現：圍棋、書法、劍、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍樓宇、漫漫黃沙、青山碧水、紅牆綠瓦。就色彩而言，《英雄》中，是「紅」與「黑」的對立和碰撞。「黑」是秦朝的代表顏色，象徵著宏大敘事的壓力，主流意識形態的威嚴，而影片以紅色隱喻國仇家恨，以紅色象徵火山爆發前的內在力量，以紅色宣示一種劍俠特有的矢志與抱負。影片伊始，即表現秦國的強大軍隊、蓋世的宮殿建築、濃煙而沉穩的黑色。黑色衣著的嚴肅的秦王頭頂黑冠、腳穿黑靴、身穿黑甲，穩坐黑色龍柱的黑色秦宮，豪氣不凡，莊重威嚴。在描寫俠客的片段中，鮮艷奪目的紅色則占據著絕對統治地位。殘劍、飛雪及如月等人物的服裝均為紅色，與少暗紅色的場景空間熔鑄為一體，形成烈火般的紅調，給觀眾以極強的視覺沖擊力。例如，如月誓為主人報仇一節，與飛雪在胡楊樹林中生死對決。在這場戲里，急速運動的敵手中劍身亡，血眼看世界，使畫面和空間變赤，頗有驚天地泣鬼神的意味。在聽覺方面，《英雄》也把武俠片的音效提升到一個新的境界。影片配樂是著名音樂人譚盾。他不再像以往武俠片那樣強調刀劍、拳腳、飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的配音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現「綿長」「幽遠」的意境，更強調聲音的質感。充分容納各種具有表現力的細節化聲音段：不僅有鼓聲、琴聲、伊扎特帕爾曼的小提琴，甚至是各種在武俠場面中的自然聲音。這些克制後表達出的已經令人大開「耳」界。例如，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袂揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音。槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印象深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水利到躍出水面後撲面而來的空氣感等等。 《英雄》帶來的電影產業化運作的模式也是頗有啟示的。從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，《英雄》呈現給人們的，是一整套迥異於國產電影以往操作路數，卻又完全符合商業規律的市場化電影運作範式。《英雄》上映2個月，國內票房就達到2.4億元人民幣，毫無疑問，《英雄》獲得了國產電影空前的商業成功。從某種程度上說，《英雄》是中國電影產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。 《英雄》在中國電影史上的幾個第一 1，使得國產電影的票房第一次在本土打敗了進口的電影（主要是指好萊塢電影） 2，第一次打破了以前計劃經濟遺留下來的不合理的票房分配製度，提高了國產片投資方的票房分配比例，從而增加了投資方的投資信心和積極性。 3，打破了電影音像版權的單方壟斷價格，使得音像版權的價格上升了幾十倍。 4，第一次使中國電影在北美市場戰勝了好萊塢大片，連續兩周成為北美的票房冠軍。