㈠ 一部很感人的電影 關於一個音樂家
好像是西部片吧
㈡ 《放牛班的春天》觀後感
認真看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我精心整理的《放牛班的春天》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。這里的教育理念是「行動與反應」原則。
但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。
《放牛班的春天》這看似老套俗氣的故事，卻使很多人在這里找到了一位人生老師該有的樣子，馬修是愛情生活事業上局失敗的最低點的男人，卻用自己的人格，改變了許多孩子的人生。他的愛如拍打的浪濤奔流不息，也似大河中緩緩流淌的河水平靜且有力，在黑暗中照亮前行的遠方，冰冷中溫暖渴求的心房，不強迫，不妥協，不壓抑孩子的天性。正因如此，孩子們流浪的心得以重返家園，疲憊的靈魂得以恢復出生的活力。馬修，一個外貌與內心的紳士高雅毫不匹配的男人，一個擁有遠見洞悉人性的才智，卻做著卑微學監的普通人。即便事業坎坷愛情無望，但他沒有將不得志遷怒於孩子，沒有將得不到的憤懣發泄於他人，對人對事馬修皆是用心良苦，從一而終。
電影講述了一位叫馬修的老師來到一所寄宿學校當助教，在一段時間的觀察下，他了解了拉齊校長的凶暴以及孩子們的無法無天，追求自由的心。馬修老師用音樂激勵孩子們，使他們久已禁錮的心得以釋放，並且領孩子們愛上了音樂，使孩子們的人生有了巨大的改變。孩子們純潔無瑕的心靈，與神聖的音樂，打破了束縛孩子們追求自由的枷鎖。其中，最主要的力量，其實是愛。是愛把誤入歧途的孩子們帶回了正道，馬修老師是這個地獄般的學校變成了孩子們人生的轉折點。
是這個學校針對問題學生開設的學校，覺得一定要用心做老師，其實老師不單單是教授知識，更要教會孩子們一些做人的道理。而身為老師應該在孩子最困難的時候，去尊重、相信、理解、寬容他們。馬修老師雖然僅僅是一位代課老師，他做的事情也沒有什麼驚天動地，也沒有創造什麼完整的教育理論，但他卻是一位偉大的老師，至少在他的學生心目中。
我們應該善於去細心地去觀察我們的學生，發現他們的長處。如果說皮埃爾是千里馬的話，那麼馬修老師便是決定他命運的伯樂了，這要取決於馬修老師對皮埃爾的細心觀察和培養，才讓他做了合唱隊的領唱，並有了展示自己才華的機會，以至於最後成為著名的音樂家。
今天下午的二、三節課，老師決定讓我們看一部電影子——《放牛班的春天》。這部影片主要講的是池塘底教養院的學生和代理老師馬修之間發生的事，這個教養院里的學生個個都十分不聽話，而院長則是一個老古板，一犯錯誤就處罰關禁閉，這使馬修十分反感。為了讓這樣一個班級的學生聽話，馬修成立了合唱團，其中一個叫皮埃爾的學生進了里昂音樂學院，長大後成了世界著名的音樂家。
看完這部電影，我不由得感慨，這是一個怎樣的老師啊！用自己全身心的愛來關心自己的學生，要做到這一點，難道不值得眾人所佩服嗎？這時，一個問題竄入我的腦海——老師是什麼？放學路上我思索著，台燈下我皺著眉頭沉思著。
啊！我懂了，老師就是《放牛班的春天》中給學生帶來快樂的馬修，他便是春天，這個放牛班的春天；老師就是黑暗中的蠟燭，在我們茫然無措時，燃燒自己，為我們指明方向；老師就是人生路上的導航標，一生默默無聞的站在路邊，指引了多少人不再誤入歧途；老師是茫茫人海中的指路人；老師是永遠亮在每一個學生心中的一盞明燈！
台燈下，我刷刷地寫著，在這一刻我懂了許多，老師就是如此偉大、無私，奉獻了自己，成就了他人，這一刻，老師這個詞猛地變得生動鮮活，啊！是就是老師！無法用語言說得清，道得明。此刻，我的心變得澄澈，老師，這盞明燈，在我心中照亮，讓我去分分辨世間的善惡美醜，大愛真情。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱皮埃爾後來成了指揮家，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴派皮諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。派皮諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，派皮諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把派皮諾帶走了。派皮諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉，我十分感動！
「啊，黑夜，如此的溫柔……」這優美的天籟之音縈繞在我的耳畔揮之不去，那一雙雙真誠熾烈的眼睛彷彿就在眼前……
馬修，到一個寄宿學校報到上崗，成為一名地位平凡的學監，這的校長勢力、虛偽，特別是這里的學生，頑劣、叛逆。但馬修，他是可愛的，他用智慧與胸懷「破譯」了學生們一次次的嘲弄。以此換來了學生們的刮目相看。他更是偉大的，在他眼裡，學生們的劣根性只是表面，他們骨子裡都是純真的天使。他處處為學生著想，並傾心愛護他們、教導他們。
在教育一個故意傷人的學生時，沒有粗暴的採取「行動反應」，而是用語言用道理真正疏導了學生，使其真正懂得了責任與愛。「天使眼睛」是一個外表冷漠叛逆的孩子，馬修真誠地與他溝通，卻屢遭釘子，但決不放棄，並在合唱中是男孩兒找到了人性的美麗與人生的價值。更是在犯罪少年身上，馬修仍然採取了他一貫的原則，用愛給予引導。當少年被誤判再次入獄後，他與校長開展了唇槍舌戰，為此，他也失去了工作，但他，是毫不反悔的。
人常說「將心比心」，但馬修用他的善良及真誠與學生的敵視冷漠作交換，最終換來了漫天飛舞的紙飛機。他成功了，無愧於偉大這個詞。他是我們的榜樣，為人師表，就應本著不離不棄的原則，用愛心與真誠引導學生認真譜寫他們人生的旋律，這才是老師的首要職責。
電影中還有一個畫面給我留下了深刻的印象——馬修在孩子們睡下後，獨自一人在微弱的燈光下寫日記，那黑夜，是如此的溫柔……
剛看了電影《放牛班的春天》，很老套的劇情，看到開始就猜到結局了，不過導演很成功，他用了一些小細節讓整部影片都充盈著一種溫馨感動的氣氛。
馬修是個好老師，不重名利，對學生有愛心、有耐心，感化了那群無惡不作的混世魔王，用音樂讓他們找到了生命的曙光。
這部片子的定義是文藝片，之前我一直沒有清晰的定位過文藝片到底是什麼，不過看了這部片子以後好像有那麼點感覺了。
最感動的應該是馬修被校長開除後離開的那場戲吧。沒有孩子來送他，他在心裡想：孩子們的懂事在我看來更像冷漠。可是當他走到教學樓下時，看到地上成片的紙飛機，撿起來看，每一片上都是孩子們稚嫩的筆跡，每一片上都是他的學生對他的祝福。孩子們反鎖上教室門為他唱歌送行，在窗口伸出小手向他告別。這一切的一切都讓馬修感動不已。
最最讓我欣慰的是最後一個情節的設計——那個最小最可愛的貝比諾被馬修帶走了，而那天剛好是星期六。在二戰中失去父母的貝比諾一直不肯接受這個事實，幼小的他堅信自己的父親會在星期六來接走他，可是一次又一次的失望。最後被善良有愛心的馬修老師帶走，會是最好的結果吧。
影片始終充滿著人性的光輝，最後還貫徹了那個壞人終將不會有好下場的定理，勢利狡猾的校長被舉報被下崗了，讓人不得不感到痛快。
總之，是一部很好的片子啦，中文譯名也很文藝很契合主題。
看了這部電影以後，我只體會到了愛與責任。那幫被關在學校里的還孩子們，或許由於缺乏愛或許由於過於溺愛而被送到那裡。他們叛逆反抗情緒強烈，與所有管理他們的人為敵，整天調皮搗蛋，搞惡作劇。真的像放牛的孩子一樣自由散漫沒有任何紀律性和集體觀念。
那個校長和那個音樂老師就是兩個典型的對比，校長只顧個人利益和名利，而那個音樂老師卻一心為學生只想教好學生，用自己的愛和責任去感化那些學生讓他們發想自己的長處重新振作起來。或許真的是老師的愛心感動了孩子們，有原來和老師作對到最後於老師統一戰線共同對付可惡的校長，孩子們也唱出了最純真的聲音，當那美麗的聲音響徹藏從的時候，老師醉了，孩子們也醉了，所有的人都醉了，多麼美妙的歌聲，像春天的甘露滋潤人的心田。孩子們是多麼的純真，他們終於找回了自我，或會了屬於他們的天地。是愛挽救了他們，是責任挽回了他們，最後那勢力的校長也得到了報應，這才是真正的蒼天有眼。
從校長對老師說的那話中，也讓我對教師這個職業有了全新的認識，跟確切的說是對音樂教師這個職業有了全新的認識，我想說我選這音樂教育專業我不後悔，我覺得當老師難，當音樂教師更難。需要更多的責任與愛，我們不是學監，我們是園丁我們是成就夢想的工程師，我們是用心工作的職業者。沒有誰可以蔑視我們，因為愛讓我們始作俑者，因為愛讓我們甘於奉獻。我們是音樂教師不是學監，我無悔。
這部電影主要講了一個老師很喜歡合唱，他就來到一所寄宿學校。
這所學校的校長很兇，也很濫用體罰。學生一做不好什麼，他就讓學生關禁閉、擦地板，甚至是舔腳趾。這位老師看到了，就到了他的教室。剛開始，學生們都喜歡惡作劇，比如在人體骨骼上讓它叼支煙，在他的鞋底上塗上玻璃膠……
有一次，他進宿舍的時候，聽見學生們在唱侮辱他的歌。但是，他並沒有生氣，而是耐心的教他們。最後，老師找到了他們的愛好，他叫學生們唱一句歌，二分出他們的高、中、低聲部。
從此，他們班成立了一個合唱團。
不過好景不長，他們班轉來了一個很不好的學生，他嗜酒，抽煙，打算教壞老師的學生。不過老師沒有受干擾，反而發現了一個唱歌的天才。
幾個月後，一群聽課的女教師來到了學校。聽到了他們的表演，覺得棒極了。
最後，老師與校長發生了糾紛，說不應該用提發來教育學生。他們吵了起來，最後，校長打算解僱他。他的學生們為他唱了最後一次歌，然後，他就離開了這所學校。
最後，校長辭職了。因為他濫用體罰。
我看完了這部電影，覺得：只要自己做自己的事，就會等到希望，雖然善人有時會倒霉，但結局總是善良的人獲勝。
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著克萊門老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深處……
克萊門是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這里有一所學校是教養院，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里是家常便飯，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。但是院長不喜歡克萊門的性格把克萊門開除。但後來皮埃爾成為了音樂家。院長則被教育局開除，因為總是體罰學生讓學生受苦，一點知識都學不到。
如果我是一名老師，我會感受到體罰、罵同學、亂冤枉同學是不可以的。這不是問題的解決方法，要向克萊門老師學習；站在同學的方面的感受是：看上去有些老師壞有些老師好，但是大部分都是好的。我們要體諒老師。
這次，我看了一部電影叫《放牛班的春天》。
這部電影主要講了一個音樂老師叫馬修，來到一個學校，那個學校很不好，學生也很不聽話，一個老師在為馬修說這個學校的教師在那在進醫務室的時候，醫務室的門打也打不開，後來馬修本來被校長叫到辦公室的時候，忽然為馬修介紹的老師被學生給陷害了，在打開門的那一瞬間，為馬修介紹的那個老師被一把斧頭砍傷了眼睛，後來校長叫馬修去敲鍾教大家集合，後來學生集中在教學樓的門口，校長說如果在三秒鍾之內，兇手站出來，否則每一個人都要去禁閉室里個，關6個小時，3秒鍾過去了，沒有人站出來，校長讓馬修來點名，點到誰誰就去禁閉室里關6個小時，可是第一次點到的是全校最好的學生，有一天馬修發現自己的皮夾里的東西全不見了，是被一群學生拿走了，那3個學生在廁所，就這樣一天一天的過去了，後來馬修在這個學校生活的日子，他走了，在准備上車的時候，他的音樂助理跑來叫他帶他回去，馬修接他走的那一天，正好是星期六。
今天下午，我看了一部電影《放牛班的春天》。開始時我並沒有看懂，有一點兒漫不經心、迷惑不解，可看完時我卻感慨萬分、感動不已。
噢!「放牛班」中的「放牛」二字也就是「放羊」的意思，指的是那些行為品德不好的學生。面對這樣一群「放羊」的學生，通常的老師總是會搖頭嘆氣，表示無能為力。可是新來的馬修老師卻創造出了一個奇跡，他用音樂打開了孩子們封閉的心靈，幫助他們走進了自己快樂的春天。
這部電影有兩個地方讓我很感動。第一次是合唱團在表演時，領唱莫郎奇因為犯錯被罰正沮喪地站在一邊，他以為老師不會讓他唱了，可當第一小節唱完後，馬修老師突然轉身示意他開始獨唱，莫郎奇高興極了。他帶著一種驕傲、一種幸福和一種寬恕後的滿足感唱完了歌曲。從他的眼神里，馬修老師讀出了莫郎奇第一次學會了感激。
第二個讓我感動的地方是，馬修老師被校長開除，他很傷心。沒有想到的是，一雙雙小手在窗戶里向他揮動著告別;一架架從窗口飛出的紙飛機上寫著孩子們的真心祝福，馬修看完了這些紙飛機，不再傷心，他感動、幸福……
回家後，我又看了一遍這部電影，眼前總能浮現出孩子們天使般的笑臉，聽到他們天籟般的歌聲……
這個星期老師給我們看了一部電影，很有意思——《放牛班的春天》。故事是有一個老師和一群學校的孩子展開的，故事情節很感人，也讓我感到傷感……
教師可以造就一個人，同時也可以毀掉一個人，我在課上看了這部電影《放牛班的春天》，讓我感觸很深。因為電影特性把故事情感表現得很生動，電影里的孩子們的無法無天但又被這種教育制度壓迫得可憐無助。孩子們都有愛玩的心裡，但是教育制度卻是截然相反的，所以就有了反抗，幸好老天還是派人來解救他們了。
馬修是一個禿頭的老師，他其貌不揚，但人不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。所以孩子們，也開始改變了，他們也愛音樂，在音樂中獲得快樂。
看完電影很長時間後，孩子們那純潔的天籟之音還久久地縈繞在我的心頭。這就是影片的味道，使人的心靈受到震動，也受到了洗滌。這部影片形象地刻畫出了孩子們的心理，最後在馬修老師走的那極為平淡的環境中，紛紛揚揚落下的紙片和從窗戶伸出的許多隻能看到半個胳膊的小手卻讓我極為震撼，這就是被感化的心靈。憂郁的小佩皮諾最終也跟著馬修老師離開了學院，找到了屬於自己的溫暖。讓人喜悅和感傷。
放牛班的春天——天真純潔、可愛善良，每一個音符中都帶有春天的氣息，讓我們感受這春天的`氣息，這來自天堂的美妙聲音……
其實我很喜歡看電影，但是總有些把電影當作故事會看的感覺，或哭或笑地跟著鏡頭進入別人的生活，關機後又繼續自己無聊的日子，並沒有想過去寫下那些電影帶給我的思考。今天，老師給我們觀看《放牛班的春天》，讓我們寫觀後感，我剛開始並不知道怎麼動筆，可是細細品味一下那些美麗的畫面留給自己的感動。不為什麼，或許為了自己重新嘗試有大腦的感覺，筆這才落下。
我並不是第一次看這部電影，以前同學也推薦我看過，很多人都喜歡善良的馬修老師，喜歡莫翰奇天使般的面孔，喜歡他如天籟的聲音，而我駁斥，卻是那個永遠等待星期六的孩子——貝比諾。
貝比諾有什麼？他沒有強悍的身體保護自己，也沒有莫翰奇那樣的天賦，連吃飯還得用珠子去的盤子，睡覺還要付錢，智商很低，無法明白馬修冒險提醒的手勢，以為被槍決的元帥是打錯死的，故作聰明，套近乎得來的「5+3=53」的答案讓他喜笑顏開。但他有愛，他知道他的爸爸已死，但他依然趴在鐵門上等待，春天來了，馬修老師會在他睡覺的時候替他掖被角，會警告孟丹不要靠近他，會從他這個助手裡接過觸手可及的東西。春天真的來了，所以他才會帶著傻笑當著眾人的面向馬修告莫翰奇的秘，是愛給了他勇氣，依然是愛，給他勇氣與馬修老師坐上通往幸福的班車。
誰說我們一定要聰明？我們或許不會用嗓音去吟唱動人美麗的歌曲，但我們可以用愛去感受生命中美好的時光。
《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂創作者——克萊門特·馬修來到號稱「池塘之底」的學校擔任學監時發生的故事。這里有一群被大人稱作「壞孩子」的學生，有一位殘暴、只顧自身前途的校長，體罰在這里司空見慣。為改善這種狀況，馬修組織了學校合唱團，並讓這些孩子們唱他所創作的歌曲，一切彷彿給學校致以新的活力，給孩子們新的生機。
這部法國電影在全球斬獲許多獎項，精彩之處也數不勝數。現在就讓我們一起深入剖析這部電影吧!
學校的校長為了壓制住「難纏」的孩子們，採取體罰，關禁閉的手段。校長就像池塘中的水，被送來的孩子就如同被關在池塘之底，被壓抑的無力喘息。仔細想，採取體罰和關禁閉的手段真的能「治好」這些孩子，讓他們不再頑皮搗蛋嗎?顯然是不能的。在影片中我們可以看到，這些孩子只是暫時被壓制住，壓根就沒有起到實質效果。蒙丹最後火燒校園是本影片的重大轉折點，也是本片高潮，這時我們可以更加清晰地明白，這種教育方式的劣根性——他無法告訴孩子什麼是真正的希望與善良。
不只是作為教育工作者的校長，很多的家長為了減少麻煩，教育孩子往往採用最直接的「竹筍炒肉」形式。根據班杜拉的觀察學習理論，人格就是在觀察榜樣、模仿榜樣的過程中形成的。父母是孩子的第一榜樣，如果採用打罵式教育，不但不會解決根本問題，反而會形成一種打罵可以解決一切問題的心理，無法擁有正確的價值觀，形成易怒人格，甚至可能走向犯罪。
沒有看過影片的內容介紹帶著疑問開始了觀看……
影片給我印象深刻的是主人翁馬修老師（一位落魄的音樂家）來到了一所問題孩子的學校（孩子都是被家人放棄管教，被老師貼上問題孩子標簽的孩子們），通過自己的教育方式關注、激勵、賞識、平等、尊重每一個孩子，孩子們在這位善良老師的言傳身教下都發生的翻天覆地的變化，他們變得沒有那麼叛逆、沒有那麼無可救葯！相反每個孩子神上都有閃光點，如：馬修老師讓每個孩子試唱低、高音的分配，就連最叛逆的孩子蒙丹也被發現是最好的中音。
讓每個孩子都找到自己的價值所在，讓每個孩子都知道自己存在這個集體的意義讓他們都參與音樂表演中，孩子們得到賞識都很開心也很配合一起合唱。
他也非常關心孩子的生活，比如孩子們有很長時間沒有洗熱水澡了，他就去找校長反映，校長冷漠他就和別的老師一起想辦法解決了，這更像是一個父母對孩子的關愛！
在和唱團就要在伯爵夫人面前演出時，他故意冷落皮耶爾讓他承受一下挫折教育，合唱團不是離開他不行的，正式演出又給你孩子閃亮的機會，讓孩子校學會的感恩和珍惜！
反思我們自己在教育孩子的過程，是否也這么用心，用情，用愛在教我們的孩子，去了解我們的每一個孩子？說教不如做給孩子們看，繁星閃閃顆顆璀璨！每個孩子都有閃光點，做為老師要給孩子犯錯改正的機會，並做正確的引導。
㈢ 胡軍的新片《音樂家》好看嗎
電影《音樂家》由國家一級導演西爾扎提·牙合甫執導，張遂遂、哈依夏·塔巴熱克聯合編劇，胡軍、袁泉、別里克·艾特占諾夫、阿魯贊·加佐別可娃等多位優秀演員聯袂演繹。影片講述了上世紀40年代，音樂家冼星海因戰爭滯留在哈薩克，並得到偉大作曲家拜卡達莫夫及其家人的幫助，度過生命中最後一段歲月的傳奇經歷。
《音樂家》在敘事結構、鏡像造型以及主人公命運與性格的刻畫上，讓人們的心靈為之深受震撼。自北京國際電影節展映以來，《音樂家》口碑一路看漲，不少觀眾稱直戳淚點。
㈣ 有哪些超級感人的關於老師的 電影
十部講述老師的感人電影
1.放牛班的春天
：才華橫溢的音樂家馬修成了向鄉下一間男子寄宿學校的助理老師，這里充斥著體罰
高壓
馬修試圖改善這里的情況，但是事情進展的並不順利，有著天使的面孔和歌喉和令人頭疼性格的皮埃爾總是製造麻煩，最後看諄諄善誘的克萊門特如何把皮埃爾的音樂天賦發掘出來
2.山區女教師：越南的經典電影，講述一個山區女教師的故事
3.天那邊：美麗女大學生許曉萌和劉科飾演的戀人江可可在大學畢業後，一起報名志願到邊遠山村裡的水咕嚕小學支教，並且相約堅持三個月。在天的那邊，他們與吳軍飾演的羅老師和山裡一群可愛的孩子相識，圍繞著三尺講台經歷了一段充滿挑戰與歡樂的生活，對人生的選擇也發生了巨大的轉變。羅老師操著一口湖南方言學英語、江可可滿村偷雞解饞等都是該片另人捧腹的片段。
4.鳳凰琴：何群的《鳳凰琴》極為真實地再現了山區民辦教師的艱難處境。既使人們深切地感受到忍受著睏乏的物質條件而獻身於農村教育事業的民辦教師的崇高，更使我們感到在教育戰線存在的諸多問題：資金匱乏，投入太少，弄虛作假，人才斷層，不正之風嚴重。影片喚起了人們對改善現狀的思考。該片獲1993年第13屆金雞獎最佳故事片獎。
5.死亡詩社：「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓?威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……
6.生命因你而動聽：片子的主角賀倫先生酷愛音樂，他曾擁有一支自己的樂隊，並曾參加小型巡迴演唱，他有一個宏偉的夢想――創作屬於自己的交響樂。然而固定的工作是必須的，他需要穩定的收入，因為他和妻子有了愛的結晶。在妻子的支持下，已步入中年的賀倫解散了樂隊去學校教書，同時用課余時間繼續進行交響樂創作。
但是賀倫的第一堂課沒有想像中的順利
7.美麗的大腳：孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
8.燭光里的微笑：上海市邊緣棚戶區的潘家弄小學教師、體弱多病的王雙鈴又接了一個亂班。但是王雙鈴的愛心深深感動了孩子們，全班的面貌大有改變，她帶著同學們去郊遊看海，為了不使腿傷未愈的路明掉隊，王雙鈴背他爬山，過度的勞累使她再次發病，靠在山石上，她永遠閉上了雙眼。孩子們滿懷悲痛，自發地在班裡舉行了追悼會。在王老師生前最喜歡的燭光里，孩子們彷彿再一次看到了老師那親切的微笑。
9.蒙娜麗莎的微笑
：對於女性的幸福進行了探討。衛斯理學院有才能有個性的女學生們，在一位女老師的帶領下，努力尋找自身幸福的真正含義。因為這些女學生自己在如何幸福――學業還是家庭之間苦苦掙扎，於是難免向對象物投注同樣的思索，於是鄧斯特演的走入無愛婚姻的女學生後來憤怒地對婆婆說，蒙娜麗莎的笑只是表面的，我不會以虛假的微笑維持這段婚姻，我要離婚。她決定讓自己笑，不對別人笑。
10.馮志遠：1985年的一天，馮志遠正在上語文課時，突然眼前一黑，什麼也看不見了。從此，他進入了一個黑暗的世界。失明後，但他的心，依舊被學生牽著。他向校長提出了一個要求：請給他安排課程，他要用自己掌握的知識，去繼續點亮學生們心中的燈。學校在他再三的要求下，為他安排了歷史課。
關於馮志遠，這樣感動人的事情很多很多42年彈指一揮間，年屆70的馮志遠身體越來越差。他，不得不離開講台。
馮志遠要走了。街道兩邊站滿了送行的人群。一雙雙送別的眼睛裡飽含著淚水。
㈤ 找一部外國電影，很感人，核心人物是一個老音樂家和一個孤兒的故事
法國電影：苦兒流浪記 Sans famille (2000) 電視電影
劇情：
雷米從小和養父母生活在一起，生活的艱難讓養父做出了把他賣掉的決定。盡管養母芭芭拉媽媽非常疼愛雷米，但還是無法改變丈夫的決定，只能眼看著10歲的小雷米和賣藝人維達里先生漸漸遠去。
維達里像對待自己的孩子一樣教雷米拉琴認字，兩人在賣藝的旅途中產生了深厚的感情。與此同時，一個神秘的人卻一直尾隨在他們身後，這個叫吉奧的人竟是雷米的親叔叔。事實上雷米的親生父母是伯爵及夫人，生父去世後，只有一歲大的雷米被叔叔偷著遺棄在街頭，為的就是要繼承雷米父親的伯爵頭銜及巨額財產。雷米的母親一直在尋找雷米的下落，為了不讓她找到雷米，吉奧威脅曾經參與過遺棄雷米的幫凶夏爾並讓他殺死雷米。
陰差陽錯，雷米和母親相識又分離，與維達里也失散，但雷米並沒有為此一蹶不振，他支撐著幼小的身體一路賣藝尋找母親。在經歷了各種磨難後，雷米逐漸成長，但不變的是他的單純和善良。正是他純潔的心靈感染了夏爾，夏爾幫助雷米逃離了吉奧的追殺，自己身受重傷。雷米終於找到了母親，維達里也跋涉千里趕來，但迎接他們的並不是重聚的喜悅。吉奧企圖殺死雷米，維達里及時感到，將雷米救出，卻因為在和吉奧的搏鬥中傷勢過重，永遠地離開了雷米，只留下他的狗卡比和賣藝用的手風琴陪伴雷米度過以後的日子。
改編自法國作家耶克特·馬洛（Hector Malot）於1878年出版的小說 Sans famille。同名動畫片的片名為：星仔走天涯。
視頻地址：
http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjA0MDIzNzY=.html
㈥ 求幾部關於音樂家的電影。
《翠提春曉》The
Great
Waltz(1938)
導演：
朱利恩·杜維威爾
Julien
Duvivier
維克多·弗萊明
Victor
Fleming
...
主演：
路易絲·賴納
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
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青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
本片獲第11屆奧斯卡（1938）最佳攝影獎。約瑟夫．魯頓伯格在本片中以高超的攝影技巧，將許多動人的場面拍得美不勝收。
本片是關於奧地利作曲家——「華爾茲王」約翰·施特勞斯的音樂傳記片。主要介紹了施特勞斯因酷愛音樂而被解僱後專門從事華爾茲舞曲的創作，他的舞曲得到古典派的蔑視，但同時也得到平民的歡迎，及有關他與妻子波蒂和皇家歌劇院卡拉·唐納之間的三角關系。青年時代的斯特勞斯酷愛音樂，卻因上班寫曲被開除。在女友波蒂的鼓勵下，他嘗試在咖啡館演奏自己創作的作品。後來他結識了譽滿維也納的女歌星卡拉，並在卡拉愛的影響下，寫出了著名的《維也納森林》和《只有你》。波蒂出於妒忌，持槍來到劇院，但卻被卡拉的歌聲和斯特勞斯的音樂所感動，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特勞斯的知音，於是主動找到卡拉，表示願意成全他們。卡拉被波蒂的品德所感動，毅然告別斯特勞斯，孤獨地乘船沿多瑙河而去。
《貝多芬傳》
《一曲難忘》肖邦和李斯特同時彈奏，背對背，還各騰出一隻手來握手，簡直太酷了
《她比煙花更寂寞》
英國大提琴家——杜普雷
《馬勒傳》
紀錄片《肖斯塔科維其反戰交響曲》