無聲電影音樂

⑴ 無聲電影的現場音樂

播放默片幾乎時時都需要現場的音樂，1895年12月28日，在盧米埃爾電影於巴黎的首映中，有了第一位現場鋼琴師。一開始，人們一直認為音樂不可或缺，對氣氛或培養觀眾情緒都是非常重要的；很多小鎮或住宅區的戲院都有琴師。在1910年代開始，很多大城市開始有管樂師，或整隊管弦樂團。大量的戲劇管樂和調音器，都能夠有效刺激觀眾的情緒。
給默片的樂譜多是即興創作的。可是當播放正片變得非常普遍時，由琴師﹑管弦樂師﹑指揮和戲院本身演奏的默片音樂，便匯集起來。1915年，格里菲斯的劃時代大製作《一個國家的誕生》時，幾乎所有的樂曲都是由J.C.比爾撰寫的；由那時候開始，原創﹑專為該電影而寫的樂譜就愈來愈普遍了。
在默片的高峰時期，電影製作是僱傭最多樂師的行業（至少在美國如此）。而有聲電影的出現，加上當時正值大衰退時期，他們的生計受到非常嚴重的破壞。
很多國家的電影業界都嘗試用其他方法把聲音帶入電影。在巴西，早期的電影配有清唱表演﹑小型歌劇，或有歌手在後台配合唇形唱歌。在日本，電影除了有現場音效，還有辯士（弁士），為電影作出現場的配音和評論。弁士成為了日本電影的重要元素，他們也為外國電影（大部份是美國電影）提供翻譯。他們的受歡迎，是其中一個默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡爾戴維斯這一類的作曲家，就是專門為默片製作管弦配樂的。

⑵ 無聲電影有背景音樂嗎

有。
電影之初是一種被稱為「默片」的無聲電影，所謂「無聲電影」並不是默默無聞的，它是伴有音樂的。當時的影片由於沒有音效聲，環境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關窗戶聲、或打雷聲等；至於人物對白的部份，多以樂器演奏的形式來配合呈現，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，因為人類的感官需要接收上的平衡。對此，德國電影學家漢斯艾斯勒曾有一段獨到的解釋為：「音樂正足以當作影像的解葯，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應……，因此音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除觀眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。」正如人類通常的感覺經驗必然是視聽同時進行的，沒有了音樂的電影，或是沒有了圖象的電影，就如同一個聾子或者瞎子，給人的感覺是不完整的，不適應的。正如漢斯艾斯勒所說，電影音樂並不是導演或者某一個天才的突發奇想，它是那麼自然的出現，是觀眾欣賞電影的需要，是電影的一個不可或缺的組成部分。正是音樂讓多彩多姿的電影畫面變得更有說服力，更讓觀眾有身臨其境的感受。

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《無聲電影》是一首由易家揚作詞、David Gates作曲、Ricky Ho（何國傑）編曲，王傑演唱的歌曲

⑷ 無聲電影 歌詞

歌曲名:無聲電影
歌手:王傑
專輯:蘇醒

王傑-無聲電影
看雲在藍天飛
在玻璃窗前的我等一杯咖啡
孤單很美，我的夢在向後退
回到多年前的公寓內，帶著耳機聽CD
黑夜的滿天星，那一年心裡的夢
它是那麼珍貴
聽風在耳邊吹
我看著高樓下的一對又一對
愛情很美，我和她天南地北
有些愛我再也不能給
為了什麼忙啊忙，我醒了又昏睡
忘記誰都很困難，我一個人面對
這些年的生活
我用孤單拍自己的一部無聲電影
希望不再流眼淚
和時光乾一杯
在多年之後的我學會了欣賞
下雨很美，冷鋒中濕透的背
誰在拿著雨傘等著誰
關於以前的問題，我已經閉上嘴
關於以後的日記，我決定寫了沒
這些年的生活
我用孤單拍自己的一部無聲電影
希望不再流眼淚。

http://music..com/song/815523

⑸ 無聲電影特點

默片非常依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。現今大部份的觀眾，或許會認為默片中對身體語言的倚重是膚淺和裝模作樣。正因如此，默片中的喜劇通常比戲劇受歡迎，因為過態的演出在喜劇中比較自然。可是，有些默片是演得頗為含蓄的，這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣，很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。1、有畫面 2、影片本身不發出聲音 3、劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達 4、拍攝和放映的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。播放默片幾乎時時都需要現場的音樂。依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想

⑹ 電腦沒聲音了 只能看無聲電影 音樂不走了 是怎麼回事啊

如果是筆記本的話，可能筆記本內置小喇叭壞了，送到維修部換一個即可。台式電腦的話先看一下是不是靜音，如果不是，請查看音箱的連接線是不是鬆了，卡緊沒有、如果確認完好，請啟動設備管理器查看音效卡驅動，如果驅動沒了，請重新裝音效卡驅動即可、如果沒有原裝驅動盤，可以下載驅動人生，安裝，啟動，檢測，更新驅動即可、

⑺ 影視藝術音樂在形態上可以分為有聲源音樂和無聲源音樂嗎

是的，客觀音樂亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而zhuan門創作的音樂。

對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。

(7)無聲電影音樂擴展閱讀

音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。

導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

⑻ 音樂在無聲電影和有聲電影中有什麼作用

最重要的作用就是渲染氣氛，增加所要表達的情緒，如果所要表達的是開心的氣氛，可以放開心的音樂，但如果是悲憤的則可以放一些較激昂的！總之一部電影有了音樂，使它所要表達的情感跟強烈，也增加了它的魅力！

⑼ 無聲電影與有聲電影的區別是什麼

一、出現時間不同

1、無聲電影：出現於1860年左右，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

2、有聲電影：出現於20世紀20年代。

二、特點不同

1、無聲電影：沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影，默片非常依賴大量的身體動作和面部表情，好讓觀眾知道和了解角色的內心思想。

2、有聲電影：觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對白、旁白，以及解說、音樂。

三、製作方法不同

1、無聲電影：早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術。

2、有聲電影：有些默片是演得頗為含蓄的，這取決於導演的取向和演員的演技。默片中的過態演出通常都是演員在舞台表演中培養出來的習慣，很多知道新媒體的取向的導演都不鼓勵這種演法。

⑽ 無聲電影是如何與聲音合成在一起的

音樂，它將你的影片從影片生活中孤立出來。它是一種威力強大的修正劑。有很多被音樂馬虎地修補過的電影！人們用音樂去淹沒電影。這就是不讓人們看到這一點，即畫面中空無一物。不要伴奏音樂，不要支撐或加強的音樂。
休止是音樂之必須，但並非音樂之成分。音樂便依託於休止之上。音樂的休止，通過一種共鳴效果而實現的無聲。最後一個詞的最後一個音節就像一個延長音。 我只是在最近才漸漸地取消音樂，我將無聲看成作品的元素，當做激動的手段。
竭盡所能，挖掘出靜止和沉默所傳達的東西。 在空白之上建造你的影片，在無聲和靜止中建造影片。 要在畫面、聲音和無聲中找到一種親緣關系。給其一個外表，在一起互相喜愛、選擇了各自位置的外表。