國外電影燈光器材展會圖片

❶ 微電影夜景拍攝技巧

微電影夜景拍攝技巧

在微電影拍攝當中，實景中拍攝夜景有三種處理方法：夜晚拍夜景、黃昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我為大家整理的微電影夜景拍攝技巧，歡迎參考~

微電影夜景拍攝技巧

夜晚拍夜景

採用的是偏自然光效的拍法，因為實景空間的.限制，擺燈困難，不允許使用較多的燈光器材，因此最方便的方法是使用高感光度膠片、低照度。在充分利用環境光源現有光的基礎上，進行少量的人工光處理。

在人工光處理上，需要加強環境現有光源的強度，我們可以將60W的燈泡換成300W—500W,將一般油燈燈芯加粗，或使用「多燈芯」燈具，有時則用小的電光源代替油燈燈芯。總之加大光源強度，以便直接利用光源光線做環境和人物的主光。

其次，還可以利用人工光照明攝影機附近牆面，模仿環境反射光做環境和人物的副光使用。這種方法既方便，又省器材，實用而且光效真實。

黃昏拍夜景

在拍攝過程中一般有兩種情況：如果室外景物空間較小如院落、房屋、牆門、樹木、花壇等，可以用燈光照明，在夜晚拍攝。但是當室外空間廣闊如遠山、原野、城市、遠景等，則無法用燈光照明，必須採用黃昏時刻利用天空餘暉照明景物進行拍攝。實景黃昏拍夜景與外景黃昏拍夜景相似，先布置好室內夜景光效，然後等待天空散射光暗到一定程度，進行搶拍。

實景中需要白天拍夜景

一般有兩種情況：一是通過門窗看到室外景物的鏡頭較多，這在一個黃昏時間難以拍完;二是當夜景鏡頭較多時，一個晚間也無法完成或者晚間無拍攝條件(如房間主人晚間要睡眠，不同意拍攝等)時必須在白天拍攝。

在實踐操作中，前一種情況拍攝相較難度較大，因為要降低室外靜物的亮度使其達到夜景拍攝的需求。其方法是利用大張灰色濾光片，將門窗蒙罩，擋暗室外景物亮度。而室內按夜晚拍夜景布光法布光即可。後者相較於前者比較簡單，只要把門窗全部遮擋掉，不透光線即可。

❷ 從北京電影學院表演系畢業的都有哪些明星

北京電影學院表演系畢業的明星如下：

王志文、胡亞捷、孫松、常戎、張建棟、龐好、羅鋼、陸劍民、張鳴鳴、紀玲、相峰、麥小琴、楊莉莉、王大為、陳大明、田少軍、金宏、王建軍、高寶寶、寇振海、唐國強、宋春麗、姜黎黎、郭凱敏、肖雄、李鳳緒、王全安、邢岷山、孔琳、郭曉曉、胡曉光、錢雁秋、張子健、張嘉譯、劉奕君、陳兵、王昌娥 、蔣雯麗、許晴、邵峰、楊青、劉江、米學東、趙燕國彰 、李婷、俞飛鴻、朱宏嘉、邵兵、柳雲龍、王茜、王朔王勁松、黃磊、姜武、趙寧宇、閭漢彪、賈妮、謝蘭、李琳、高鑫、王新軍、丁軍、袁立、劉威葳、李易祥、徐靜蕾、劉孜、謝潤、劉琳、林龍麒、金巧巧、蔣勤勤、富大龍、向進、向能、蔣竹青、陳創、陳紫函、林靜、劉紅雨、初星一等。

拓展資料：

一、前身史略

中國人民抗日戰爭初期，中國共產黨領導的延安電影團攝制了《延安與八路軍》的影片後，電影團團長袁牧之奉黨中央的指派於1940年夏攜帶該片的全部底片赴蘇聯莫斯科進行後期製作。袁牧之在蘇聯期間考察了莫斯科全蘇國立電影學院後，受到了很大啟發，產生了中國要發展人民電影事業也需要辦一個「中國自己的電影大學」的初衷。

隨著中國人民解放戰爭的迅速進展，為迎接全國解放培養和積蓄幹部，根據中共中央東北局的指示，當時，人民電影事業的唯一基地，東北電影製片廠從1947年初開始，先後辦了四期電影幹部培訓班，先後培養了520餘名幹部，其中440名幹部參加了電影工作，70餘名參加了部隊及地方文化工作。這些訓練班堅持的辦學方向和教育方針為建立中國自己的電影教育事業積累了經驗。

中華人民共和國誕生後，周楊、夏衍以及袁牧之、陳波兒等新中國電影事業的領導人，面對舊中國遺留給電影園地的斷壁殘垣，規劃對它的改造、建設和發展時，感到需要一大批演工農兵、寫工農兵的電影專業人才。

在一時還沒有條件辦起「中國自己的電影大學」的情況下，委派陳波兒從實際出發規劃實施。於是人民電影教育事業開始了它的初創階段。在陳波兒的領導下，謝鐵驪、巴鴻、王賡堯等經過籌劃，並經文化部、中宣部和周恩來總理同意，於1950年6月創建了中央文化部電影局表演藝術研究所（簡稱表演藝術研究所）。並於7月初在北京、南京、上海等地開始招生。

二、教學建設

北京電影學院錄音實驗室是全國高校唯一獲得國際聲音權威——杜比公司資格認證的實驗室；建築面積近7000平米的攝影棚已經投入使用；具有從電影拍攝到後期製作全流程教學和科研設備，學校生均教學科研儀器設備值達到11萬元。

北京電影學院的影視實驗中心一直承擔著學院教學實習任務。在電影藝術專業教育和教學中，創作實踐教學是一個重要的特色，影視實驗中心正是這個特色的扮演者，也是這個環節的實施者。

全中心劃分為四個科：影像實驗科、綜合劇場科、影音資料科和實習器材科，在四個科之下細分為視頻實驗室、演播實驗室、照相實驗室、計算機室、實驗劇場、放映中心、影音資料室、語音室、拉片室、多媒體室、攝影器材室、燈光器材室、服裝道具室13個教學實習部門。

北京電影學院青年電影製片廠，既是學生電影創作實踐的組織指導單位，又是教師藝術創新實踐的生產單位，能夠進行正規的商業電影生產，創作了大量優秀的影片和學生畢業作品。

網路--北京電影學院

❸ 電影在開拍前要准備什麼工作

籌備期各部門主要准備工作：

在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：

（一） 導演部門

導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。

（四） 錄音部門

錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。

（五） 製片部門

製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。由製片部制定拍攝計劃。

最後印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本。演員全部到位，然後就可以准備開機儀式了。

❹ 愛的替身的影片製作

出品公司：
天銘嘉業文化傳媒投資有限公司
北京星河明亮文化投資有限公司
聲音製作
北京聲動嘉音音頻技術有限公司
數字中間片
寧波異彩影視技術有限公司
攝影燈光器材
恆運影視器材
膠片洗印
北京華柯電影洗印有限公司 導演唐曉白：《愛的替身》是我拍的最痛苦的一個電影，因為在拍攝期裡面，我幾乎陷入了故事本身。一個生活的意外，象多米諾骨牌一樣不斷產生連鎖的效應，痛苦在放大，當事人的情感不斷糾結，家庭關系也完全不再能回到從前的軌跡。這樣的電影拍起來有一種痛，當然拍完之後你覺得這種痛已經轉化為藝術的美，但拍的時候卻異常辛苦。
在電影里，男女主人公為了解決一個悲劇，卻導致了另一個更加無法彌補的錯誤，對我來講，這種過程驚心動魄。我想，這種反差幾乎就是無數現實的寫照，而人的善惡美醜在這種寫照里用一般的價值觀、倫理觀幾乎難以進行簡單、武斷的評判。就象在《愛的替身》這個電影里，你可以深深進入故事，但你很可能直至看完最後一個鏡頭，也無法說出在因一個交通意外層層糾纏的兩個家庭、四個男女裡面，誰更加無辜，誰更加沒錯，誰又應更加受到懲罰？即便是你自己，如果你身陷在這樣的情境，也必和他們一樣，深感宿命、無奈，卻又不得不抗爭，盡管有時你都不知道這個行為會給自己帶來怎樣未知的命運。《愛的替身》就是這樣的作品，它反映了生活之重，倫理的復雜，命運的無常和意外........ 導演 唐曉白
出生於四川，成長於北京，畢業於北京大學西方語言文學系，後進入中國藝術研究院獲得戲劇學碩士學位。1997年起開始參與影視創作。1998年，於中央戲劇學院學習導演課程。2001年創作及導演首部電影《動詞變位》，同年獲得瑞士洛加諾電影節最佳導演特別獎、2002年香港國際電影節國際影評人聯盟特別推薦獎。2008年創作及導演的《完美生活》入圍威尼斯電影節地平線單元並榮獲溫哥華 電影節最佳電影龍虎大獎和香港國際電影節數碼電影金獎。2011年導演中國、義大利合拍大型紀錄電影《隱居者的天堂》。紀錄片代表作有《都市.僧人》、《摩梭也瘋狂》、《邊貿街的日與夜》等。
編劇 韓 傑
2002年畢業於北京師范大學藝術系影視製作專業。短片《過年》獲2003年北京大學生電影節學生組最佳故事片獎及首屆北京國際DV論壇最佳故事片獎，參展2003年釜山國際電影節短片單元。2006年由他編導的電影《賴小子》獲第35屆鹿特丹國際電影節最佳影片金虎獎及第30屆香港國際電影節數碼競賽銀獎。2008年應西班牙巴塞羅那當代文化中心之邀拍攝關於上海的短片《床》。最新導演作《Hello ! 樹先生》於2011年的上海國際電影節中得最佳導演獎項。
攝影師 黎耀輝
香港著名攝影師。為《武俠》（陳可辛導演）、《十月圍城》（陳德森導演）、《傷城》《頭文字D》《無間道》（劉偉強導演、麥兆輝導演）、《2046》（王家衛導演）等多部知名電影的攝影師。1999年憑借餘力為執導影片《天上人間》榮獲斯德哥爾摩國際電影節最佳攝影。2004年憑借王家衛執導電影《2046》獲第二十四屆香港電影金像獎最佳攝影、第49屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳攝影。2005年紐約影評人協會電影獎最佳攝影、2006年美國國家影評人協會電影獎最佳攝影。
主演 成泰燊
1997年畢業於中央戲劇學院表演導演混合本科班，在美國知名文化刊物《村聲》雜志正式公布的2005年度世界百大演員的排名名單，成泰燊是此榜單中惟一一名中國內地男演員。2001年主演的《海鮮》（朱文導演）獲得第23屆南特三大洲國際電影節最佳男主角獎；2004年主演的《世界》（賈樟柯導演）在第61屆威尼斯國際電影節正式競賽單元獲得最佳男主角提名；2010年分別出演著名影片《白鹿原》（王全安導演）和《山楂樹之戀》（張藝謀導演）；2011年出演電影《美錯》（岡薩雷斯導演）獲得第83屆奧斯卡最佳外語片提名；2006年主演熱播電視劇《狼毒花》（於光榮導演）。
主演 楊舒婷
新晉演員，畢業於解放軍藝術學院表演系2004級本科，有八分之一俄國血統，曾在《隱居者的天堂》（唐曉白導演）、《黑白李》（潘鏡丞導演）等多部影片中擔任女主角。
主演 梁 靜
從解放軍藝術學院畢業後，在鳳凰衛視做起了主持人。後來從事演藝事業。代表作有《誰動了我的幸福》《殺生》（管虎導演）、《向日葵》（張揚導演）、《血戰到底》（王光利導演）、《二次曝光》（李玉導演）等等。電影《警察有約》（徐耿導演）在2003年中國電影金雞獎獲得最佳女配角提名獎。2004年獲得中國電影華表獎最佳新人獎。
主演 高錦
畢業於解放軍藝術學院，從小在山西大同長大，1997年從山西電影學校考入北京軍區戰友話劇團（現為戰友文工團），出演過多部話劇，小品，電視劇等； 曾獲全國小品大賽最佳表演獎。曾參與《大城市，小寶馬》（曲藝導演）、《士兵突擊》（康洪雷）、《鄉村警察》（劉繼書導演）、《我們的連隊》（李俊岩導演）等著名作品的演出。

❺ 電影的成本都用在哪裡了電影真這么奢侈

電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊

A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。

B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。

C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。

D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。

就目前中國電影來看，科幻片跟戰爭片，軍事題材的影片成本是最高的，一般都是至少3-5億左右；接著就是我們的香港警匪片，有一些槍戰場面成本大概都在2億左右；就目前而言成本比較低的主要集中在喜劇和愛情影片上面，大概1億左右，基本上3000萬，7000萬左右的都有！如果是新手階段，選擇投資的電影可以考慮受眾群體廣的喜劇，成本低，容易創造票房黑馬，像我們的《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》都取得了不錯的成績！

希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！

❻ 影視燈光器材有哪些

有影視燈光、燈具懸掛系統軌道、燈光控制器等。

虛擬演播室燈光

影視平板燈一般常用作：背景光、頂光、

影視聚光燈一般常用作:輪廓光

功率不同，用途也不一樣

❼ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝