電影心理游戲全解析

Ⅰ 《心理游戲》的影評

佐葵(哈爾濱) 發表於：2006-6-24 11:40:19

果然出乎意料的結局。

當時發現這片子是因為它的封面，後來反過來發現「導演：大衛·芬奇，主演：邁克爾·道格拉斯，西恩·潘」，必須拿著。

不過拿的是簡5，封面非常丑，而且背面的的簡介信息都是錯的，不過裡面的片子是對的。

其實整部電影都是邁克爾·道格拉斯在演，但我們並不覺得膩煩，原因是故事所需。可是每一個配角都演的非常好，讓人相信邁克爾看到的及發生的就是真的。

於是大衛·芬奇為我們大肆渲染一個致人於死地並拿走他所有錢的游戲，讓我們投入。

游戲畢竟是游戲，總還是要回到現實中。可是導演卻拿現實給我們耍了一次把戲。

The Game果然是個角色扮演游戲，只不過他扮演的是自己，所有的現實都是游戲中的道具，即使它們那樣像「真的」。

覺得自己是一個把生活假裝成電影或者游戲的人。於是對發生了的事情總覺得沒關系，反正還有再重復的機會。不管Game Over或者The end都沒關系。

這樣真得很不好，生活只給我們一次機會，錯過了就再也來不及從頭。

就像昨天的666，每天都是獨特的一天，都值得紀念，每天都是。

可我們卻總是執著於幾個我們認為特別的數字上。

忽然覺得很有意思，生日之前不久看了這個還被稱為《生日歷險》的片子。

一生就這樣過去了，看似波濤洶涌，實則依然波瀾不驚。說得難聽點，就是渾渾噩噩的似乎毫無意義的過去了。

即使我多麼努力的想讓自己投入，卻始終像個局外人。

如果我也像電影中那樣經歷一個屬於自己的游戲，相信我一開始就選擇自殺了，或者樂觀一點的話，我可能會晚一點自殺，不過肯定比男主角早。

Ⅱ 心理游戲高清完整版

鏈接: https://pan..com/s/1DT49kD4bZKPQKt-_BICu1g

Ⅲ 如何評價《心理游戲》這部電影

看這部電影時，驚悚懸疑的劇情引人不自覺地置身其中，最後峰迴路轉的結局讓人驚嘆原來一切是場游戲。
金錢往往只能滿足自己物質上的需求，親情、友情、愛情等人與人之間的真情才是真正需要珍惜的，是我們內心的財富，使我們獲得長久的幸福感，提高幸福的指數。

Ⅳ 《心理游戲》在你看來，是否可以算得上經典

不知道為什麼這部電影的評分這么低，在我個人看來，這絕對是部足以傳世的經典，就像《肖恩克的救贖》，《阿甘正傳》那麼偉大。我連著看了兩遍，才將電影的脈絡梳理清楚。第一遍，由於電影的情節十分的緊湊，所以完全是被牽著走的。看到第二遍才逐漸有了電影情節的分析。得出結論：導演絕對是在考驗觀眾的電影智商和細節觀察能力。 整部電影對尼克（邁克爾·道格拉斯）的童年陰影刻畫的並不多，其實也不算少，但每次都只有幾秒鍾的時間。一次在見到多年未曾謀面的弟弟之後的回家路上（理所當然），一次在和其中通完電話之後，因為妻子說到了尼克的父親是在四十八歲gone，而尼克正好也是四十八歲。一次在自己的別墅前發現那個木偶的時候，位置也是父親跳樓自殺的位置。再有一次就是在自己從高樓上跳下來的時候。但是父親自殺的童年陰影對電影基調的鋪墊是如此的重要，而且直接引導了主人公的性格發展，導致了他目前精神生活空虛的現狀，為何導演對此卻如此惜墨呢？其實在電影的開始，導演就用了一段兩分多鍾的片頭突出這一點，是尼克童年幸福的回憶，並且用老電影的效果做出來，我粗略估計了一下，電影中對尼克童年回憶的片段加在一起也不過二十幾秒鍾，這是十倍的差距！但是導演卻用這么短的膠片做出來這么強烈的對比。 導演還有一處惜墨如金的地方就是：尼克到底是個什麼樣的人？電影中對尼克性格的刻畫都是通過一些細節來反應的，沒有一個情節是完完全全用來刻畫尼克的性格的，每一個情節都在推動故事的發展，為了保持電影的緊湊，把觀眾的注意力更多的放在「Game」這點上，所以尼克的性格特點只能用細節來刻畫，但是這些細節卻很說明問題。

Ⅳ 誰知道日本動漫《心理游戲》講了什麼

《心理測量者》是由noitaminA頻道企劃、Proction I.G負責製作的10月新番。講述的是維持治安的警察和抓捕犯人的行動部隊「執行官」、以及監視指揮執行官們的「監視官」們一起作為一支隊伍執行任務的故事。
作品最後，系統沒有消失，這個世界依然在運轉，一切的事物仍舊在輪回，只不過人們離真相又近了一步……
在人類的心理狀態和性格傾向都能被數值化的未來。所有的感情、慾望、社會病態心理傾向等全部被記錄並管理，大眾以「好的人生」作為目標，竭力於數值性地實現它。
所有的監控攝像頭都已經被升級和聯網到一體，通過監視人類的色相渾濁程度和聲音、視頻等信息用來計算人類的每個心理狀態和個性傾向所衡量的值，通稱：PSYCHO-PASS（即片名：心理測量者PSYCHO-PASS），它被用作判定人們的思想應有狀態、個人精神本身。通過計算這些數值，系統可以自主斷定一個人最理想的工作，感情，心理壓力，甚至犯罪意圖。
因此，為讓大眾達到「理想的人生」這個指標，人們實現這些數值就變得非常積極。然而，有關犯罪的數值，也就是「犯罪指數」也會被測量，當然犯罪者亦是如此。因此，人們需要不斷地保證自己的指數在正常范圍，否則會被系統認為是潛在犯，將會被"矯正"
心理游戲是美國電影啊

Ⅵ 《心理游戲》的影評

1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。

2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。

3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。

有一種愛，停不下，也到不了

假如雨季去又來評論:《第三種愛情》

我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。

4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。

5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。

6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。

7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。

8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。

9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。

10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來

11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。

12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。

13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。

14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成

15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。

16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。

17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。

Ⅶ 如何評價大衛·芬奇的電影《心理游戲》

影片的劇情圍繞著弟弟送的生日禮物俱樂部游戲卡展開，生活在嚴謹現實世界中的男主起初對游戲並不感冒，卻還是出於好奇接受測試並在不知不覺中成為了真正的玩家。神奇的是經過種種惡作劇後的他發現這款簡單的游戲帶來了許多離奇事件， 不但真槍實彈而且計中有計甚至連弟弟都是這個連環計中的棋子。但可怕的是即便他動用各方力量調查游戲的內幕也因對方手段太過高明而只是徒勞，甚至生活也慢慢失控變得混亂而詭異。

Ⅷ 電影心理游戲到底是什麼意思

一位舉足輕重的大人物，因為童年時目睹父親的跳樓自殺而留下不可抹去的心理陰影（又是一部關於童年創傷記憶的電影，好萊塢偏於此道）。他因此脾氣暴躁、冷漠自私，婚姻失敗，兄弟之間貌合神離。在弟弟一次似乎無心的精心安排下，他帶著好奇的心情走上了一條莫名其妙的凶險之途。遭遇一連被人監視、跟蹤、追殺、迫害的事件，一切都在別人的掌控之中，自己不明所以又深陷囫圇，被逼無奈只好拿起手中的槍去尋找幕後真凶。百般周折後，這一巨大陰謀似要漸漸浮出水面了――一個詐騙團伙的精心策劃之舉。然而，然而，這如此逼真、如此勞民傷財、如此驚心動魄的遮天謀略卻是另有所圖！
就其敘事結構上，這部片子多少與《香草天空》有幾分相似之處，主人公同樣置身於一個身不由己的險境中，經歷著巨大的惶恐與無奈，被無名的手左右著又要在無力中尋得解脫，可他們最終得救了，他們結束了童年的創傷走出了困境獲得了重生。不同的是《香草天空》中大衛是在夢中歷險而《心理游戲》中的尼古拉斯則是在現實場景（游戲）中搏鬥，但對尼克來說這無疑是一次惡夢般的體驗。
此類電影或者說此種敘事方法可以讓我們感覺到針對同一故事有兩個導演的敘事套路：戲里的導演和戲外的導演交織在一起。戲里的導演是CRS公司，戲外的導演是電影真正的導演大衛·林奇。在這一陰謀/故事當中，可以說只有一個真正的角色那就是尼古拉斯，其他人物基本上只是起到一種道具的功用，是一種「道具角色」。因為CRS公司的雇員和他們手中的槍一樣其實並無區別，他們的行動為假是在表演，只有尼古拉斯是在親身歷險，經歷一次膽戰心驚、死裡逃生、精神肉體都雙重摺磨的痛苦體驗。一如《香草天空》中大衛之於L.E公司。
從游戲/夢/電影的角度講，我姑且將之稱之為元電影，同樣是一個由虛擬到真實的過程。
但最終尼古拉斯獲救了。當我們看到尼他見到其前妻伊麗莎白時，不無感慨的、由衷傾的傾訴道「我知道你為什麼離開我，我要向你道歉，我冷落了你沒有關心你，我希望你能原諒我」。一次真誠的、發自內心的懺悔，就如同一個身患絕症又重獲新生的人，深深的覺醒了，大有一種「如果上天能給我一次重新來過的機會，我會對你說那三個字」此類的感慨。如此再加上一個「大衛式」的空中墜落，童年回放，一切便皆大歡喜。
另外，本片也如《香草天空》，如美國的眾多影片一樣始終隱含著一個關於現代世界財富與資本的主題。在社會經濟每況愈下的情形下，底層人民時刻面臨失業的威脅，而這些資本大佬們為了讓自身獲得圓滿不惜嘔心瀝血上演了這一無疑足夠昂貴的拯救游戲。就連尼古拉斯本人看到帳單時都不由驚嘆一句「oh,my god」。道格拉斯和芬奇說：「影片故事在向世人展現出金錢與權力的虛無縹緲」，但我想這恰恰是一個反諷，他們所展示的更是金錢所具有的魅力。

弟弟這么做其實是為了挽救和幫助哥哥，你沒有看懂這部影片。

Ⅸ 美片《心理游戲》的主要內容

好看不