一部電影造就一首歌曲

Ⅰ 一部電影中有多首主題歌,稱為主題歌群

兩首以上。
從電視劇《倚天屠龍記》來看影視歌曲中的主題歌群，在影視音樂中主題歌群是指由兩首以上的主題歌曲組成的一個主題歌群組。
兩曲歌曲以群組形式出現，規模較龐大，因此一般只會出現在大型長篇電視劇中。

Ⅱ 賀綠汀創作風格

個人覺得賀綠汀是了不起的音樂家哪~~ 創作的不同風格的歌曲都很優秀這是我以前做關於他的文章時查的資料,也是選自好多地方,當時沒有查網路,
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舉例說明
1.對中國電影音樂的貢獻
賀綠汀的作品藝術結構嚴謹、音樂發展富於邏輯性。
賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。
在賀綠汀的音樂生涯中，在上個世紀30年代為當時的進步電影創作歌曲是其音樂創作中最突出、最有影響力的方面之一。
從20世紀30年代起，我國的電影事業進入了有聲電影時期，當時的電影音樂基本上是以歌曲形式出現的，如聶耳、冼星海、任光、呂驥等作曲家都曾為進步電影創作過優秀的歌曲。在1934年一1937年間，賀綠汀以滿腔熱情投身於抗日救亡的革命洪流中，積極從事進步電影的配樂工作，與當時的左翼電影導演密切合作，先後為《鄉愁》、《十字街頭》、《馬路天使》、《古塔奇案》、《都市風光》、《船家女》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《春到人間》、《荒村夜笛》、《夜曲》等20餘部電影創作了歌曲。其中在當時產生較大影響的有《四季歌》、《天涯歌女》、《西湖春曉》、《春天裡》、《秋水伊人》、《神女》、《新中國》、《為祖國戰爭》等。
《四季歌》和《天涯歌女》是左翼導演袁穆之的電影《馬路天使》的兩首插曲。賀綠汀採用兩首蘇州民歌《哭七七》和《知心客》作為音樂素材，進行改編和配器。《天涯歌女》的曲調採用了流行在蘇南城鎮的民間音樂「剪靛花調」，旋律清新、細致，潤腔細巧，音高裝飾較多，極富江南風格特點。這兩首插曲由當時被譽為「金嗓子」的明星周璇來演唱，在風格上樸素、自然，不矯揉造作，影片一經上映，即刻在社會上得到肯定並迅速流傳開來，至今為人們傳唱不已。
《西湖春曉》是沈西苓編導的左翼電影《船家女》的插曲。賀綠汀寫於1934年，影片描寫了舊中國杭州西湖一位搖船女受黑暗勢力凌辱的悲劇故事。全曲以6/8拍搖晃的節奏型貫穿，借用威尼斯船歌體點明影片所處的典型環境。第一段採用了女高音獨唱的形式，這種單線條的聲線描繪了西湖「淡淡青煙漫山腰」的典雅風姿；第二段作者採用了四部混聲合唱的形式，和聲上運用了開放性大三級處理等手法，著意體現柳浪聞鶯聲、西湖蘇醒的生動氣韻；第三段是全曲的對比段，旋律時而下行迂迴展開，時而又上行大跳，合唱織體改換對位化和聲進行，以交錯的多聲韻律美，來渲染「青山綠水」的畫意；第四、第五段音調倒裝再現第一、二段，構思上微妙地將鋼琴替代人聲、補充「船在畫里搖」的美學情趣。全曲意境深邃，章法嚴謹，技法洗煉，音樂抒情而又具有婉約、沉鬱的氣質。
在30年代的進步電影中，電影歌曲除了創作者，還有根據電影藝術表現需要而從現有歌曲中選配者。這種選歌以配合畫面、故事的形式，成為電影歌曲的一種獨特的創作。它的著眼點不在音樂的新創造，而在於音樂與電影的關繫上。選配作為一種電影歌曲重要的創作方式，造就了不少適於電影的好歌。

其中賀綠汀創作《游擊隊歌》就被選為電影《青年中國》的插曲。
1937年抗日戰爭爆發後，賀綠汀隨上海文化界救亡演劇隊到群眾中宣傳抗戰，《游擊隊歌》是1937年底他隨演劇隊到達山西臨汾後創作的。全曲貫穿著富有彈性和活力的小軍鼓節奏型，通過活潑而雄壯的曲調，表現了游擊戰士樂觀的情緒和必勝的信念，塑造了在艱苦鬥爭環境中充滿革命樂觀主義精神的游擊隊員的形象。賀綠汀採用群眾化的語言和通俗化的形式，大膽吸收外國革命歌曲的表現因素(如弱起的小軍鼓節奏，大調式七聲音階旋律，離調的手法等)，譜成了一首結構短小、形象生動的作品，它既有廣泛的群眾性，又有高度的藝術性。這首歌曲被選作為電影歌曲，也使電影的藝術表現力更豐富多彩，同時它也藉電影這一傳播媒介更加廣泛地流傳開來。
賀綠汀在短短幾年間的電影音樂創作，成功地運用了幾乎所有的歌曲形式。音樂風格既有抒情委婉者，也有昂揚、激越者；既有中國民間音樂風格，也有吸收外國歌曲，尤其是外國革命歌曲風格者。為適應電影廣闊的題材、多樣的人物，賀綠汀創造了許多為人民所喜聞樂見的音樂作品。
賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。對抗日救亡歌詠的大規模發展、對社會音樂生活都產生了至為重要的影響。從上世紀30年代起，電影歌曲在音樂家的努力和大眾的關切之下，憑借電影這一有力的大眾傳播媒介及其自身的藝術特點和魅力，成為近代一個新的、重要的聲樂類別。它的出現和迅速發展，同樣是近代中國新音樂文化走向成熟的顯著標志。賀綠汀電影歌曲大量地被廣為傳唱，成為近代深受歡迎的電影音樂珍品。他是近代有較多電影歌曲流傳的作曲家之一，是我國電影音樂文化中的寶貴財富。

2.民族化風格.
民族化是音樂創作的靈魂。世界上任何一個民族，都有自己的思想觀念、生活習慣，都有自己的文化傳統。音樂，是民族文化的重要組成部分，也有著自己發展的軌跡和特點。關於音樂民族化的問題，賀綠汀在理論方面曾有不少論述。他曾說過：「作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的。」[1]「擺在我們面前的嚴重任務是要繼承我們祖先幾千年遺留下來的巨大而復雜的民族音樂遺產，要加以整理發展，創造出無愧於偉大的中國人民的新的中國民族音樂文化。」[2]他還說：「音樂要有民族風格。」「民族色彩愈濃厚的音樂，愈有生氣，愈為全世界其他任何國家民族所歡迎。」「世界上自從有了民族，就存在民族文化互相交流。交流不但不會消滅民族音樂，反而會促進民族音樂的發展。」[3]他進而呼籲：「創造出無愧於偉大 的中國人民的新的中國民族音樂文化。」[4]關於音樂創作如何民族化的問題，他曾專門談到了他創作器樂作品的體會：「我們的器樂作品應當具有強烈的民族特點，特別要表現在曲調寫作上。」他還曾給一位業余作者寫信說：「寫歌曲要向民歌學習，不但學習它的語言、風格，還要學習它的樂曲結構。」

3.在創作實踐中，賀綠汀的「化」，也有幾種類型，也是在不斷發展前進的。據我掌握的有限素材和粗淺分析，賀綠汀運用民族音樂進行創作主要有以下三種類型：1、改編民歌。如《四季歌》、《天涯歌女》、《東方紅》等，雖說是改編，但已對原始素材作了革命性的加工；2、運用特定的民歌進行創作，如合唱《墾春泥》，管弦樂《森吉德馬》等，這些作品與民間音樂素材有著格調上、氣韻上的神似；3、運用民族音樂素材進行「化合」式的創作。這在賀綠汀作品中是數量最大的，尤以鋼琴曲《牧童短笛》、合唱曲《游擊隊歌》、獨唱《嘉陵江上》為典範。確實，他創作的大量作品，雖然看得出來是采擷了民族民間音樂元素，而且借鑒了西洋音樂的形式、技法，但又找不到具體借鑒哪一首民歌、哪一種形式的痕跡。從這一點來說，賀綠汀堪稱一位創造中國風格現代音樂的大師。

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Ⅲ 有哪些音樂成就了一部電影的例子

影片《人到中年》的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她遇到的困難以及她以頑強的意志面對人生的堅定信念，它以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調。音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，並推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。

Ⅳ 以一部電影為例子,介紹音樂在電影中的作用

評析《勇敢的心》電影音樂

澳大利亞著名影星兼導演和製片人梅爾•吉布森的影片《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片,長達三小時。該片最讓我動情的乃是影片中的音樂。
音樂中運用了蘇格蘭民族器樂，表現出音樂的質朴、純情動人。音樂激發了人們內心深處細微的感情變化，一段段優美的音樂更是催人心魄的讓人感動，使人的心神馳往那一片神秘的蘇格蘭土地。18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是如華萊士私定終身的溫馨場景，還是奮力搏殺的宏大戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂，或是回腸盪氣的弦樂表現的淋漓盡致。以下就是從電影音樂功能的幾個方面來分析《勇敢的心》的成功之處。
一、渲染氣氛
（一）渲染地方色彩
伴隨著深邃、寬曠、幽怨、盪氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，攝影機引導我們的視線穿越於蘇格蘭高地的如史詩般的景色之中：深藍色的山脈覆蓋著一層紫色的天空，天空的邊緣點飾著粉紅色的雲彩；自遠處看去，大大的鵝卵石自山巔渲泄而下，然後沖流入一片深綠色的草原；還有那到處分布的蘇格蘭湖泊，時時映照著穹蒼的變幻。在一片寬廣、黑暗的天空里輕吟著淡藍色的光輝。音樂與畫面天衣無縫的相反相成、潤物無聲，不留痕跡地交待了故事發生的時空。一段旁白又向觀眾說明了故事的發生的歷史背景。短短的不到3分鍾時間里，導演將畫面、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種歷史沉重感的意境。
（二）渲染環境氣氛
威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現六十具屍體那一段。「麥克安德魯斯……麥克安德魯斯！」馬爾康喊著。他們下了馬。音樂漸起，約翰舉起了一把砍柴用的斧頭，然後走到谷倉的門口，把門推開。聽不到裡面有任何聲音。這時陣陣的鼓聲，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張。突然，一隻鳥飛出谷倉，打破這一緊張的氛圍。馬爾康窸窣的腳步聲，又一次緊張起來。原來是小兒子威廉就站在谷倉的門口，正往裡面的屍體瞧。
威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，通過音畫的完美結合，體現了情節的張力。幾個騎馬的士兵手持長矛在四周巡視。威廉騎著一匹高頭大馬出現了。音樂起。（慢動作）威廉策馬緩緩向哨兵走來，馬蹄踩著地上的泥漿（特寫）；躲在暗處的哨兵悄悄尾隨其後。音樂快，畫面慢，鏡頭快速在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間轉換。畫面與音樂的不對稱性，形成了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、牽動人心的影響效果和畫面的沖擊力。（轉為正常動作）突然，威廉從背後抽出一柄三節鞭，打向軍官。還有一對比是環境聲響與背景音樂聲響對比，比如馬的叫聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音都被放大化，以動襯靜。表現了威廉過人的膽識和超人的機智。都在這3分多鍾場景中出色地表現出來。

二、抒發人物的內心情感
音樂就其本質來說，是最不善於表現視覺上可以把握的現實世界中有形的客體的，它的最大長處在於高度概括地表現人類最內在的心理體驗，微秒豐富的感情狀態。用音樂抒發人物的內心情感，更是電影藉助音樂的主要目的。①
威廉在參加父親葬禮結束後，遲遲不願離去，這時參加葬禮的一小女孩走到正在啜泣的小威廉面前，手裡握著紫色的薊花要送給威廉。威廉的眼睛望著小女孩的雙眼，淚水禁不住又一次流了下來，是因失去父親還是被小女孩感動而流，我想，這兩方面都有。這時候，背景音樂響起，深情而又富有浪漫、優美、哀怨的情調。從而表現出威廉失去父親後的憂傷和兩小無猜之間純真的相互關愛之友誼。無論環境怎樣惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。
三、深化影片的主題思想
每一部電影都有它所要表達的主題思想。《勇敢的心》的主題是「愛情」和「自由」。電影中的各種藝術元素，都是圍繞這突出主題思想而發揮著各自不同的作用。
例如一曲《Secret Wedding》，見證了威廉與美倫的秘密婚禮，沒有語言，只有緩緩流淌著溪溪泉水和連綿的山巒。在這里，只憑借音樂就達到了深化「愛情」這一主題的作用。讓我們在美輪美奐的美麗大自然風景之中體會他們纏綿、浪漫的愛情。
還有影片的結尾那一曲《Freedom》。當威廉使盡全身的力氣，張大了嘴，用最後的力氣高喊：「自——由！」的時候。鏡頭切換，史蒂芬痛苦地閉上眼睛……，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……這是「愛情」和「自由」的主題都達到高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最後一刻看見了他日夜思念的美倫。這時兩個主題交織在一起，音樂激情且激盪。
本片的背景音樂還有一大特點：音樂類型大部分為時空氛圍型。導演通過富有特定的民族地域特點或時代特徵的旋律，民族的、古代的或特殊的樂器音色，民族的、古樸的節奏，對影片整體時空氛圍產生認同感。從而達到正如法國電影理論家讓•米特里所說「它可以造就有利於從心理上接受一部影片的聽覺環境，使觀眾適應一個夢幻世界，它彷彿把作品嵌入音匣之中，使影片與現實世界隔絕，還有利於感覺的遷移，而這正是希望觀眾做到的。」

Ⅳ 幾乎每部影視作品都會有一首歌陪伴，大家是不是會因為某一首歌去看一部電影呢

我就有~

音樂自古有之，某種意義上，它甚至可以超越文字表達感情的地位。同時它無處不在，電影中也不例外。恰到好處的使用音樂，可以成倍的放大電影畫面所製造的效果。

然後拒絕了他···

這部片子以愛情喜劇元素為主，攙雜著大尺度橋段，細細琢磨之下三觀也有些許問題。可就是這樣的一部電影，卻有一顆小清新的心。男主雖然是個屌絲，但卻可以給女主帶來希望，無論是幫她教訓勢力的老同學，還是逗她開心，都是在用溫柔的方式呵護她。女主雖然沒有特別大的本事，但她總是能用溫柔的方式給予賢勝鼓勵，而不是單純的斥責。

愛情其實沒有什麼特別之處，就像允靜說的一樣，就是這么俗套。可正因為俗套，才會讓所有的俗人都無法掙脫。就像愛情劇中的「歡喜冤家套路」一樣，也不知道什麼原因，人們明知俗套還是會願意去看~

Ⅵ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

冼星海說：「音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。」音樂由情而發，學習欣賞音樂就是學習欣賞美。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。接下來是我大家整理的電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，歡迎大家閱讀！

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的`。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

影片評價

該片中總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了艾米麗這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。

該片讓觀眾重新感受到20世紀30年代法國詩意現實主義的拍攝手法。它採用電腦成像、數字影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數字中間流程等數字技術，成功再現了具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓里的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚艷的配樂也是該片出彩的關鍵。楊·提爾森傾用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個『精神巴黎』。驚艷的電影配樂搭配時而多彩鮮艷時而又恬靜雅緻的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。

該片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都艷舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

該片其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。艾米麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在觀眾身邊

Ⅶ 一部電影中有多首主題歌稱為

一部電影中有多首主題歌稱為插入曲。根據查詢相關資料信息顯示，主題曲顧名思義就是代表該作品主體的歌曲，只有一首，常見電影中會在不同的情景下出現不同的音樂或歌曲，稱為插入曲、片頭曲或片尾曲。

Ⅷ 一首歌創作和製作要經過多少個步驟

可能你聽說過一部電影復雜的製作流程和嚴苛的製作標准，但你或許少有了解一首歌曲的製作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只記住了他動聽的旋律，但其之所以成功的背後也是經歷了許許多多的日夜，各種步驟打磨而成……

1.作詞/作曲
作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲(比如企業歌曲)，要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買斷歌詞，把詞作者換成自己，而只找人作曲。
詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有四聲和韻腳，詞要為曲「折腰」。
詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人(不一定是歲數大的老年人)，基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。
2.打小樣
當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的"打小樣"指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。
如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標准，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標准收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。
3.編曲
編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。
編曲人編完曲，通常也用MIDI錄制出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲的人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是3分鍾，哪怕有的 軌只有幾秒鍾，其餘的地方是空白，也要按3分鍾全導出來。一些編曲的人在導出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。
編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜;節奏吉他，只標注和弦;華彩，有時要打譜，有時只標注和弦和風格注釋，由吉他手即興。打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。
4.請樂隊(含指揮)和歌手
主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。
5.錄棚
一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。
錄音師錄棚時，先錄制真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄制的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄制歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。
錄制歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄制合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。
錄合唱，是每一個聲部都分別錄制，男聲、女聲也要分別錄制。比如一首合唱歌曲，女聲有4個聲部，男聲有4個聲部，就要分別錄到8個軌上。這不是分別唱8遍、 錄8遍的意思。為了錄成8軌，可能要
唱、錄幾十遍或上百遍。碰到錄棚狀態不好的歌手、演員，一個人就得錄20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地錄，最後全憑混音師幫他合成為一首天衣無縫的成名曲、打榜歌等等。
6.混音
歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌(包括伴奏分軌、樂器、人聲等)進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。
混音就是在機房中，而不是演出現場，通過對混音台各功能的運用，把錄制的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現出劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否 則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、扁平，欠著點飽滿感和生命力。
混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。最後由製作人審定混音師完成的作品。
7.製作母帶
製作人將完成混音的音頻文件交給母帶工程師，對作品做最後一次塑形，製作成數字或模擬的母帶。有時，混音台連著CD刻錄機，可直接將母帶刻成CD。此環節可以由混音師兼任。製作人拿到母帶，標志歌曲的音頻製作過程完畢。如果主顧驗收通過付掉餘款，則合同執行完畢。主顧將CD交到音像出版公司，即可進行出版發行。
8.製作視頻
如果製作影視作品或MV，則將CD交付視頻製作團隊。
以前錄制一首歌，必須去專業的錄音棚。近些年出現了很多私人工作室，其實就是私人搭的數字錄音室。把一個幾十平米的房間做一下符合錄音條件的裝修，然後安裝錄音設備和電腦，請來錄音師、混音師(有的音樂製作人親自操刀)就可以開工了。
私人數字錄音室的製作成本比專業錄音棚的低不少。專業的錄音棚既可以做數字錄制，也可以做模擬錄制。我本人更偏愛後者。雖然聽上去在技術上，模擬沒有數字先進，但模擬做出來的歌更有人味兒，更有感情，更柔和，更自然。數字做出來的歌會有些生硬、銳利，因為它畢竟是計算機按固定程序指令計算並執行的。不過，非專業人士的耳朵根本區別不出來一首歌是用數字還是用模擬方式製作的。這其中的區別就好似，你在電影院看用膠片拍的電影與數字攝影機拍的電影那樣，或者你用膠卷拍的照片和你用數碼相機拍的照片那樣。

Ⅸ 這些年，你心目中哪些電影的主題曲比電影本身火

作為一個很喜歡聽歌，且聽歌很雜的已過中年的80後老男人來說，在超現實的工作壓力面前，唯有聽歌可以解憂，唯有聽歌可以解愁，今天盧老師就來叨叨這些年，哪些主題曲比電影還火？

這些年，哪些年？要真說起每一年，盧老師得累攤在床上，簡短點，談談近十年的吧！

2008年，盧老師還在上大二，那個時候一直忙著在校園里各大藝術社團里折騰，但是依然很關注當前流行歌曲。記憶中很有FEELING的歌曲莫過於Eason的這首《不要說話》，這首歌是陳奕迅專輯《不想放手》里的一首歌曲，這張專輯打破了以林夕黃偉文為主的創作格局，Eason與很多人合作，嘗試了不同的曲風。尤其這首與小柯合作，採用了小柯典型的調調，低音部分尤其適合陳奕迅的聲線，低低的不間斷的流動的旋律，配合敘述感覺的歌詞，平靜又溫暖，副歌部分的旋律上口易記，歌曲整體的旋律性很好，是讓人聽到第一耳就會愛上的好歌。歌詞雖無特別之處，但也朴實真切的寫出了暗戀的那份情愫。所以一舉拿下了第13屆中華音樂人交流協會年度十大金曲的榮譽獎杯。可是有多少人不知道，這首歌也是電影《時尚先生》的主題曲。可《時尚先生》到底又是什麼鬼呢？說實話盧老師也是找了度娘才知道有這個電影。顯而易見，歌曲比電影火的不止一條街，整整拉了電影好幾條街。

噓不要說話專心聽歌

2009年，盧老師最喜歡的一首歌，當屬張靚穎演唱的這首《畫心》了，這首歌開篇部分由張空靈的人聲吟唱，直接把聽眾帶進來那個詭異的故事情節中，將劇中人物那種疑惑、糾結、悲傷表達的淋漓盡致。整首歌長達七分鍾，漸近式的編曲風格將影片所勾勒出的驚艷凄冷的魔幻風格逐步表現出來，在配器上使用大量弦樂，配以張靚穎純熟的演唱，讓整首歌聽起來磅礴大氣，且具有很大的遐想空間。張靚穎柔美的嗓音和旋律的絲絲入扣，凄美的歌曲完整的再現了一段讓人感傷唏噓的古典悲劇。歌曲中間加了不少張靚穎優美的聲線海豚音，更是將歌曲推向了意想不到的制高點。當時這首歌曲所演繹的電影《畫皮》也是在電影界惹起了不小的風浪，不過至今盧老師都未曾看完。所以盧老師也很糾結不知道是《畫皮》造就了《畫心》，還是《畫心》成就了《畫皮》？

畫心

「我手拿流星彎月刀，喊著響亮的口號，前方何人報上名兒，有能耐你別跑」這首歌曲《大笑江湖》應該算是2010年電影主題曲中比較火的了，整首歌曲，從譜曲到作詞，無一不透漏著東北人固有那種逗比式幽默。演唱者小沈陽也是繼《不差錢》火了之後有續著火了一把，每每參加綜藝節目都不忘將這首歌拿出來溜溜。盧老師，在東北讀的大學，說實話對於東北人的那種幽默是打心眼裡的稀罕，那說話，那唱歌，那辦事，那叫一個敞亮。雖然大街小巷，理發店、按摩店各種小場所都能聽到這首歌，但終究還是淹沒在大眾娛樂的塵埃之中，未獲獎也未登上大雅之堂。但是笑聲卻在娛樂圈裡彌漫了整整一年。盧老師覺得，這首歌和電影相比，並不是電影捧出了歌曲，而是電影硬生生的給歌曲拍攝了一個長長的MV場景。

大笑江湖

2011年可真算讓草根出身的筷子兄弟著實火了一把，帶著他們飛起來的應該屬於那首《老男孩》了，這首歌是由日本歌曲《謝謝》，由筷子兄弟重新填詞而來，前半部分主要寫不能向自己深愛的女孩表達心聲，害怕被拒絕而只能將一肚子的話埋在心底。表現出一種喪失夢想，沒有目標而又十分自卑的小人物心理。中間部分主要寫轉眼之間，自己青春不再，經歷了人世間的酸甜苦辣、離合悲歡，消磨原來的志氣，丟失了曾經的理想。赤裸裸的對於過去的懷念，後邊部分是整首歌的高潮部分，起承轉合，雖然感慨人生無常，但是記憶永遠是一筆無價的財富，對過去的人也依然充滿著悠長的懷戀和深深的祝福。後來，這首歌基本成了KTV里吶喊之時必點的曲目，當然比起《大笑江湖》，這首歌還是有一定水準的，也拿下了華語金曲獎2010年度十大華語金曲的榮譽稱號。至於同名電影《老男孩》，盧老師只想說小成本電影真心拍的那叫一個山寨。誇他一下網路電影都真真不為過，如果讓我去評，盧老師寧願只有這個歌，沒有這個電影。

老男孩

2012年，虐心的講，盧老師真心一下子說不上來哪個電影歌曲能夠放到檯面上，讓老師叨叨一會。如果真要硬拉胡扯，那我不得不說這首田馥甄演唱的《LOVE》了，這首歌歌型很特別，歌詞簡單卻意義深遠，很獨特，特別適合HEBE獨特的個性。提起這首歌，不得不講講這個簡單的歌詞所蘊含的深意，這首歌的歌詞內容主要傳達了關於愛的話題，闡明了如果想要愛別人，那就得先愛自己。這么說盧老師怎麼覺得有點自私的意味。因為在愛的世界裡，似乎大家更崇尚愛別人超越愛自己，為別人犧牲那才叫大愛。令人遺憾的是HEBE並沒有讓這首歌大紅大紫，僅歌曲的作曲人王治平憑藉此首歌獲得「第22屆金曲獎」最佳單曲製作人獎。關於這首歌的出處同名電影，至今未曾看過，連故事情節都一無所知，唯有這首歌的旋律回味無窮。

LOVE

2013年盧老師最喜歡的一首歌就屬電影《小時代》里的主題曲《時間煮雨》了，這首歌耐聽不僅僅是因為緩緩吟唱的旋律，而且歌詞也寫的如詩如歌，很鮮明的沿襲了郭敬明式的小清新風格，用大自然中眾多的景物，春夏秋冬，風雨霜雪來表達時間的流逝，歌名一個「煮」字更是將時間演繹的形象逼真。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同，美好的事物都是曇花一現，美好的人也會在剎那間從你的圈裡消失，青春的記憶也如小鳥一樣一去不復返，然後那些年的天真，浪漫卻一生都無法忘卻，懷念美好，相信美好，那些年純純的友誼永遠不被辜負。這首歌的優美旋律和優美歌詞讓這首歌獲得了第四屆樂視盛典年度電影金曲和酷狗十年音樂盛典最熱搜索獎兩個大獎，可圈可點。但是出處電影《小時代》雖然後來也出了續集，但是負面的影響是主導，盧老師覺得不如這首主題曲。

時間煮雨

2014年，電影《匆匆那年》火了，歌曲《匆匆那年》火了，王菲又火了。其實很難講，是歌手成就了歌曲，還是歌曲帶火了電影。總之，那叫一個火火火火。就說首歌，林夕作詞，梁翹柏作曲，王菲演唱。說心裡話都是由這三個相關領域的大仙級別的人物去做了這首歌，如果不火，真心都對不起觀眾，而不，對不起盧老師。盧老師當初一聽說王菲要出單曲，那可真心垂涎三尺。完了，跑偏了。老師一談起這些天後級的歌手雞凍了。這首歌的歌詞戳人，MV戳淚，直接引發了觀眾對於青春的集體共鳴，竟然有網友經不住呼朋喚友，相約一起還緬懷青春，我的小心臟啊，你能夠想像這歌曲有多大影響力。演唱一首歌很容易，但真正的有感情的演繹一首歌真心不容易。歌詞，歌曲、歌手真正合拍了，那才真正的直擊人心。這首歌不僅榮獲了多項大獎，而且後來被很多歌手翻唱，然而盧老師覺得都真真是不如原唱演繹的動聽。王菲嗓音的空靈真是文藝界無人可比，期待下一次菲姐出現的時候依然是踩著金曲而來，匆匆的來，匆匆的去。

匆匆那年

2015年，電影《何以笙簫默》上映，不記得劇情，似乎好像都是匆匆過濾的電影。然而電影的主題曲《默》的確算是一首好歌。這幾年，娜姐一直在綜藝節目露相，真真的未再出過幾首好聽的歌曲，但是這首旋律簡單干凈，演繹入味走心，主歌部分的低吟淺唱，情感豐富，副歌部分，演唱者那英通過留白和悠揚的尾音，給人留下了意味深長的回憶感。整首歌陰陽頓，此起彼伏，感情也是一波衛平一波。悲涼的演繹，淡淡的情緒，那姐就是這樣通過這么多年的經歷和感悟，將一個女人於歲月沉寂後的孤單、落寞的灰色情調演繹的淋漓盡致。這首歌也不同樣是天後級歌手的演繹，同樣只是一首單曲，同樣也獲得了不少的獎項。盧老師在這里只想說，如果可以那就去聽聽這歌吧，至於電影可以快進著看看劇情是可以的。

默

看了這么多，稍稍消停一會，聽一首2016年的電影主題歌，靜靜的聽。「我要，你在我身旁。我要，你為我梳妝，這夜的風兒吹，吹得心癢癢我的情郎。。。。。。」有沒有內心有一種無以名狀的東西在打架，不，確切的說聽了這首歌，整個人都想騷動起來。這歌詞，單說開頭兩個字，都能讓人浮想聯翩。如此這般，怎能不直擊人心。不是盧老師心裡污濁，真心連專家都覺得整個歌曲的整體氣質都很撩人，真心直癢癢。原唱任素汐，說實話，盧老師聽歌這么雜的人，也真心是第一次聽這個歌手的名字，不過這首歌的確演繹的不錯，她的演繹似應和，似嘆息，柔和，沁人心脾。拿了動感101年度金曲獎的這首歌算是實至名歸。不過這首歌的出處電影《驢得水》傳說是相當不錯，不過盧老師也沒看過。索性就認為歌曲火與電影。

我要你

叨叨了這么多，談談眼前這一年哪些電影的歌曲比較不錯。說實話，電視劇里的插曲今年成名的的確不少，不過電影中的插曲能叫上號的還真不對。盧老師博覽各大歌曲網站，覺得如果排號的話，得給這首歌排個號。那就是電影《乘風破浪》的插曲《別送我》。之所以推薦這首歌，是它的確有幾分韻味。這首歌改編自美國民謠《500 miles》，韓寒填詞，陳鴻宇等演唱。這首插曲的歌詞前半段，表達了一股瀟灑的別離之情，但後半段卻顯露了主角真實的內心想法：愛人啊，請送我，我不舍你，卻依舊要離開。完美闡述了近期歸鄉遊子們的內心世界，離開家鄉常年在外闖盪好不容易回家一趟，卻又是短暫的幾天，然後依然得奔赴他鄉，想走又不想走的糾結和矛盾，對家人的戀戀不舍都表達的急切貼切，走吧！走吧！人走要學著長大！

別送我我怕我會捨不得

好了，盧老師叨叨完了，你們呢？你們心中哪些歌曲比電影還牛逼呢？盧老師期待你們的推薦！