聽一場音樂做一次的電影

『壹』 能幫我找幾部關於音樂的感人電影嗎

《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！

《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。

《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。

《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。

《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……

《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。

《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。

《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。

《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。

《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
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【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情

·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一

《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!

【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！

【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG

.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.

『貳』 香港有哪些值得一看的音樂片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《莫欺少年窮》

豆瓣8.0分，beyond樂隊唯一一部電影。

如果你喜歡Beyond，如果你也曾有理想，如果你懷念家駒，如果你懷念那已經過往的青春，如果你才剛走入社會，如果你對未來還很迷茫，建議一看。

『叄』 愛爾蘭電影《Once》| 用音樂演奏一場浪漫邂逅

                                                                                           【一場相遇  兩場單戀 

                                                                                                                 沒有開始  無從結束】

                                                                      「愛情發生，結束，然後大家都假裝不知道，這樣一個故事。」

以上是網路對《Once》的簡評概述。正如其所言，音樂是這部電影最大的亮點之一。一開始我也是尋找音樂電影而發現了它，但是看完全片後，我覺得此片的更大亮點在於主角賣花姑娘和街頭音樂家的愛情——不爛俗，不受傷，高山流水遇知音。

朦朧夜色中的萍水相逢，思念之聲中的街頭駐足。他們第一次相遇。她鼓掌後給了他一毛錢，他嫌棄才這么點。除了歌聲，故事開端是如此平淡。

共進午餐，共同演奏。她去他家，讓他幫忙修吸塵器；他去她家，看著她和她的母親，女兒一同生活。

後來他們一起創作，一起演奏，一起兜風，一起傾訴……

卻沒有在一起。

他帶著和她創作的唱片去倫敦找前女友，她和她的丈夫團聚，坐在他臨走前送的鋼琴前彈奏。

整部電影沒有特別出彩的故事，劇中發生的一切都是如此稀鬆平常，不時抖動的鏡頭彷彿告訴你這就是兩個人的普通生活錄像。可是他和她的音樂創作，他們的一言一行，都是如此真摯動人。他們甚至沒有名字，他們只是茫茫人海中平凡的兩個人，因為對音樂的共同熱愛，相遇又離開。

用音樂演奏一場浪漫邂逅

高山流水遇知音的浪漫愛情

越是簡單的故事   越是真摯

他們的愛情沒有那些爛俗的情感套路，沒有毀三觀的出軌越界，他們自始至終都沒有表達「愛」這個字眼，但是他們卻在音樂和心靈上產生了共鳴。相互鼓勵共同創作，卻並沒有互相舔舐傷口。他們都是對生活對音樂充滿熱愛的人，他們是完全的對方的一個過客，分享心事卻不多做停留。最後的故事沒有傷害，沒有遺憾，但當她收到他送她的鋼琴時，臉上流露出的笑容完美地詮釋了兩個人的曾經時如此讓人感動。

電影里的音樂都如此動人：

Falling slowly

If you want me

Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy

When Your Minds Made Up

Lies

Gold

The hill

Fallen From The Sky

Leave

Trying To Pull Myself Away

All The Way Down

Once

Say It To Me Now

『肆』 找一部關於音樂的歐美電影

靈魂歌王
描述美國樂壇國寶級人物"雷查爾斯"（傑米·福克斯飾）的傳記電影。7歲開始雙目失明的他，曾贏得十二座格萊美獎，榮登搖滾名人堂，他涉獵的音樂類型廣泛，包括福音歌曲、藍調、靈魂樂、爵士樂以及搖滾樂等。
1948年他踏上了西雅圖之旅，並在那兒遇見了終身的好友、音樂大師昆西•瓊斯，還組成了自己的三人爵士樂隊。

『伍』 我最喜愛的電影：《音樂之聲》

        《音樂之聲》這部電影，我不知道看過了多少遍，自從我買了VCD影碟機之後，已經三十多年過去了，後來又換了DVD，每年我都會看上好幾遍。美麗迷人的風光，悅耳動人的歌聲，溫馨感人的故事，幽默有趣的情節，每次重溫，都是給心靈的一次撫慰，無論看了多少遍，都感動如初！也許我會年復一年的不斷地反復回顧翻看，它一定會是我這一輩子看的最多次數的電影。

        故事發生在一個無憂無慮的見習修女和一個嚴厲的退役海軍艦長及他的七個孩子之間。22歲的瑪利亞是一個薩爾茨堡修道院里的見習修女，她活潑好動熱愛自然喜愛唱歌，卻總是給修道院不斷地找來麻煩，大家都認為她的性格不適合修女的生活。於是，當院長嬤嬤接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求時，她決定讓瑪利亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。瑪利亞雖然不適合做修女卻是一位真正的天使，上校有一顆敏感善良的心，卻緊緊的包裹在冰冷的外表之下，他用管理艦隊的辦法管教孩子們，面對那七個難以馴服、古靈精怪的孩子，瑪麗亞就是一個拯救這個嚴肅地如同死灰一般的家庭的美麗天使，我覺得不必再浪費時間重復敘述故事情節，那太長了，網路那裡全都有。

      有時候我在想，是什麼在吸引我反反復復的觀看《音樂之聲》這部電影？美國百老匯音樂劇的碟片也看過幾部，《貓》、《芝加哥》、《歌劇魅影》、《修女也瘋狂》等等，載歌載舞，音樂美妙，非常喜歡，卻從沒有激起過我要反復欣賞的意願。《音樂之聲》音樂真的是好聽，首首經典，風景美麗得讓人心醉，男主角性感女主角清純，幽默詼諧的喜劇色彩，簡單易懂的劇情、唯美清晰的聲音，純凈，溫暖，美好……。喜愛就像是灰燼堆砌的美麗城堡，看得見卻無法觸摸，只是輕輕地一拂，便成了塵埃漫天的碎片，抬眼望去都化作了晶瑩閃爍的滿天繁星，點點碎片捉在手中卻不知道最愛的在哪裡。是誰怎麼就拍出了這樣一部令人心折與心醉的電影？

        這部1965年由美國著名導演羅伯特．懷斯根據百老匯的同名音樂劇進行改編的電影，一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎十項提名並獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁，扮演瑪麗亞的朱莉·安德魯斯在此片中的優秀表演獲得奧斯卡最佳女主角獎提名。音樂與影像絕佳的契合，誕生了《音樂之聲》這般經典的光影典藏，整部影片到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，優美動聽、流暢生動的音樂，眾多情景交融的歌曲令人沉醉不已。很難相信，一眨眼五十多年就過去了，但其感染力依舊強烈如昔，值得一提的是，福克斯最新修復版的拷貝給了一個如此清晰的《音樂之聲》，全新數字修復畫面和聲音會讓你的心再次融化。不過我建議你一定要看英文原版，即使通過中文字幕，你也會領略到那些經過精雕細琢的台詞，韻律優美，節奏抒情，對白的聲音美麗、清冽、透明、穿透，充滿了藝術的美感。

      《音樂之聲》影片一開始，緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公瑪麗亞初次出現在觀眾的視野，交響樂恢宏壯麗的音響效果與阿爾卑斯山的自然風光相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。音樂帶著我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草原，最後來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上的幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《THESOUNDOFMUSIC》，「我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像雲雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我就來到山崗～」，那歌聲來自風景如畫的奧地利薩爾茨堡，那是莫扎特的故鄉。

        我喜愛電影里的每一支歌曲  ，從開始瑪利亞唱的第一支熱情真摯的《音樂之聲》，到院長嬤嬤與眾多修女用宣敘調的方式幽默有趣的演唱出對瑪利亞的看法，從歡快活潑的《哆來咪》到孩子們演唱的那首俏皮可愛的《晚安，再見》，從輕松詼諧的《孤獨的牧羊人》到無限深情的《雪絨花》。還有在月光的照耀下，艦長淡藍色深邃的眸子，深情地對瑪利亞唱出的真情告白「nothingcomes from nothing ,nothing ever could」，音樂之聲里的歌曲處處讓人陶醉。電影上映五十多年來，這些歌曲傳唱不衰，已經成為經典，我想它還會成為永恆。

       電影里的劇情安排，畫面拍攝，優美的音樂和秀麗的風光，神奇無處不在。畫面為音樂增添了活力，而音樂又為畫面增添了光彩，整個畫面充滿了節奏感，《音樂之聲》堪稱音樂影片之精品。當我走在薩爾茨堡老城的街道、花園、教堂、廣場的時候，耳畔就會廻響起《音樂之聲》里美妙的歌聲，影片音樂與畫面在我眼前不斷流動，我彷彿看到瑪利亞提著吉他琴盒奔跑在薩爾茨堡的街道，她為自己唱歌鼓氣，瑪利亞帶著孩子們在城市裡穿梭，在山頂草地上奔跑，乘坐在馬車上唱歌，沿著薩爾茨河騎行，銀色月光下玻璃雨亭美輪美奐的剪影。

       電影里值得贊嘆的地方太多了，對於一部已成經典的優秀電影，無論什麼樣的評論在銀屏面前都是蒼白無力的，電影里我印象很深的有這樣一句話：當主關上門時，他會打開一扇窗。WhenLordcloses the door, somewhere he opens the window.那就不要再去看評論了，還是趕快打開屏幕去欣賞這部永恆的經典吧。

『陸』 你有沒有因為一首歌曲而去看一部電影

音樂的力量是無窮的，可能我們不知道音樂的創作背景，甚至不明白歌詞的意思，可是那些餘音繞梁的旋律一次次的打動我們的心，讓你不自覺的想要流淚，想要跟著哼唱，想要了解的更多。

我是一個愛聽音樂的人，一個人發呆的時候，或者是在旅途當中，都喜歡帶著耳機聽音樂，好像那一刻就是我一個人的地老天荒。

「請君三尺劍，烽火城頭瀝肝膽，借君三十年，繁花萬里好江山」，曾經的理想隨著韓非的離去而湮滅，然而烽煙猶在，干戈未止，天下紛爭永無盡頭，天下英豪，抵不過流沙聚散，空餘滿目斷碑殘垣。而那個驚才絕艷的男子，也只不過是史冊簡牘中的寥寥數筆罷了。

電影中的好音樂有很多，《一生所愛》，《倩女幽魂》，《當愛已成往事》等等，聽聽音樂，看看電影，也許你會得到更多感動。尤其是那些堪稱經典的作品，總能讓你收獲些什麼。

『柒』 總有觸動心靈的那一首音樂，不得不看的音樂片有哪些

《聽見下雨的聲音》

女主人公尹希婭出生在一個穆斯林家庭，這個小鎮上的人對於女性充滿了不尊重的情感，就如家暴成性的父親總是百般踐踏母親的尊嚴，並且對於女兒身的尹希婭也漠不關心。

尹希婭夢想成為一個優秀歌手，但是母親除了滿足某些小需求外，根本無法實質性地改善她的生活，更沒有勇氣離開這個家、沒有勇氣支持她的夢想。渴望一展歌喉的尹希婭在視頻網站上以「神秘巨星」為名，穿上罩袍上傳自己的唱歌視頻，很快她就吸納了一群粉絲，視頻在網路上火速傳播，就連政客、明星、音樂導演也紛紛轉發她的視……

『捌』 關於音樂的電影或電視

強烈推薦《八月迷情》！！是我今年看過的最美的電影之一！

還有《音樂之聲》，《雨中曲》，《歌劇魅影》，都是關於音樂的很經典的電影~~

具體資料這里都可以查到：http://www.mtime.com

『玖』 希望大家推薦幾部經典的法國音樂電影。謝謝。

《音樂會》
音樂會的劇情簡介 · · · · · ·
30年前，Andreï Filipov是蘇聯最著名的指揮家，是著名的Bolchoï交響樂團的靈魂。但是因為他拒絕與幾位猶太音樂家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作關系，他在事業的巔峰時被開除了。這一切全都是因為布里玆涅夫訂下的法律！此後，Andreï仍無法忘情於Bolchoï，於是他仍在那裡任職，作為一句……清潔工人。
某天晚上，正當他在整理經理的辦公室時，突然來了一封傳真：Théâtre Châtelet邀請這支著名的交響樂團去巴黎演出。於是他計上心頭：不如召集昔日的夥伴，頂Bolchoï之名去巴黎演出如何？

《玫瑰人生》
玫瑰人生的劇情簡介 · · · · · ·
有著「小麻雀」之稱的法國國寶級歌手艾迪特•皮雅芙（瑪麗昂•歌迪亞飾），她有著傳奇的一生。皮雅芙的童年顛沛流離，先是被母親拋棄，然後被父親送到妓院由祖母撫養，隨後在父親從軍隊退役後，又被強行帶走隨馬戲團演出生活。再之後皮雅芙跟隨父親賣藝為生，街頭初啼並到成為一名酒吧賣唱的少女。
正式登台的皮雅芙順利成為一名歌喉迷人的明星，演唱了許多膾炙人口的歌曲。然而她的情感卻一再受挫，尤其是和拳擊手馬塞爾（讓-皮埃爾·馬丁斯飾）的情感經歷。她的晚年每況愈下，最後死於肝癌。

《指間的旋律》
指間的旋律的劇情簡介 · · · · · ·
鋼琴師朱莉葉特和丈夫皮埃爾分手後，帶著女兒朱麗住在小鎮上，靠給別人的孩子上鋼琴課和為樂隊演奏手翻樂譜維持生活。朱麗從小在媽媽的影響下練習彈琴，12歲時就已經顯示出很高的演奏天賦。皮埃爾在鎮上開了一家小酒店，每星期和女兒見一次面。朱麗每天勤奮練琴，演奏水平提高很快。當朱莉葉特發現女兒的演奏技藝超過了自己時，心靈陷入了極度痛苦的矛盾之中，她憂郁得難以自拔。朱麗很理解母親的心情，把自己彈奏的樂曲錄音放給病塌上的母親聽，喚醒母親對她的愛以及對生活的希望。在父親的鼓勵下，朱麗參加了音樂學院的入學考試，實現了她嚮往已久的藝術之夢。

《我心遺忘的節奏》
我心遺忘的節奏的劇情簡介 · · · · · ·
深愛母親的Tom從小就希望像母親一樣，成為一位優秀的鋼琴家。但是自從母親過世之後，他和父親的關系就漸漸疏遠起來，琴藝也荒廢了。
盡管對自己見不得天日非法工作感到很厭煩，Tom還是走上了父親的老路，任職於一家不正當的房地產公司。
28那年，Tom遇到了母親的鋼琴老師。在老師的鼓勵下，他決定重新學習鋼琴。同時，他也和父親的再婚對象見了面，兩人相處得並不愉快。
由於無法在其他人面前彈琴，Tom沒有被正規的鋼琴學校錄取。一個中國人介紹他到自己的朋友那裡學琴。剛到巴黎不久的Miao-Lin和Tom無法用語言溝通，但是音樂漸漸讓兩個人取得了了解。
為了工作搞得失眠的Tom沒有通過鋼琴考級，同時，他的父親也被人暗殺……

<只愛陌生人>
只愛陌生人的劇情簡介 · · · · · ·
專門研究種族音樂的法國浪人，因為一盒錄音上的一把獨特歌聲，來到羅馬尼亞一條吉卜塞人鄉村，希望能找尋得到那位女歌手。然而其目標隨著在鄉村遇上不同的人、碰上不同的事，不知不覺起了變化。沿途風光明媚，有笑有淚，乍喜乍悲，有吉卜塞人血統的導演東尼加列夫個人自編自導，更包辦監制和配樂，以流麗的影像和動人的聲音，加上一群非職業演員，譜出一段觸動觀眾靈魂的旅程，乃其「吉卜塞三部曲」的終章，也被認為是他的最佳作品。

還有：《冬之心》 《午夜旋律》 《一路平安》......
提供的不一定都對你的胃口，自己慢慢欣賞吧！

『拾』 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。