一部電影主人翁叫白天行

A. 一部電影主人公有時是正常人，有時是頭變成一個著火的骷髏頭。和一輛有生命地獄摩托車。請問電影名叫什麼

惡靈騎士 Ghost Rider (2006-8-4)

詳細劇情 :

曾經，為挽救垂危父親的生命、保護青梅竹馬的女孩洛克希安妮（伊娃·門德斯），他用靈魂為代價與惡魔進行了交易。而如今，已成為摩托車特技巨星的他，約翰尼·布雷澤（尼古拉斯·凱奇），卻絲毫不知自己將為多年前的交易付出不可想像的代價，惡魔已經前來取回屬於它的東西......
白天，約翰尼是個強悍的特技騎士，不斷挑戰史無前例的飛躍距離，是萬千觀眾歡呼的對象；但到了夜晚，在血之契約的詛咒下，他則被魔鬼附身，被迫化身為惡靈騎士，世上唯一一個自如通行於人間與地獄的異類。一身皮裝，身體化為骷髏，布滿刺釘的肩頭斜披著熊熊燃燒的鎖鏈，約翰尼在黑夜中騎乘著閃耀地獄之火的摩托車橫行街頭，替惡魔追捕那些溢出地下世界的窮凶極惡之徒。
痛苦萬分的約翰尼雖然被迫為惡魔執行任務，並遠離一生摯愛--已經成為新聞記者的洛克希安妮，但膽氣十足的他毅然決定直面自己的悲劇命運，讓地獄的詛咒成為力量之源，向那些早該下地獄的混蛋索命，保護無辜的平民！獵捕惡鬼的新一代賞金騎士由此誕生，他將用自己的生命誓死執行非法正義……

B. 白天行是什麼電影

《烈 日 狂 風 野 火》是1978年上映的92分鍾動 作 冒 險片，由孫金源執導，羅烈 、茅瑛等主演。
影片講述了民國時期，軍 閥瓜分了全國各地的個人 封 地，並處以一木倉桿 子自 私的法 律。進入這無 政 府 狀態的騎士是一蒙 面女性，她和所有最腐 敗和殘 暴的軍 閥 做戰 爭，居然發現了軍 閥一直垂 涎的寶 藏 圖的下落。

C. 哆啦a夢哪一部電影主角是大雄的兒子

新番《新番大雄的新娘》，還有就是《大雄的結婚前夜》和《新番大雄的結婚前夜》，另外《新番送給靜香的禮物是大雄》，還有《新番要做個好爸爸》、《新番大雄的兒子離家出走》。以上都是有關大雄和靜香未來生活的事。

他第一次出現在1972年2月號《小學四年級》的短篇，大雄和哆啦A夢，到未來想要去看大雄的未來太太是誰，結果被野比助當成是要冒充他的外星人而揍了兩人一頓。

之後，大雄曾自己到未來去，野比助想要半夜出去看錶演，他就代替他待在家裡。《新番要做個好爸爸》他曾經按照大雄畫的畫，把大雄埋在千年杉下面的時光膠囊給挖出來，使未來的大雄被取笑。《時光膠囊》。

後來，野比助有一次因為不滿爸爸，用時光機離家出走到20世紀的大雄家來。還跟胖虎打了一架不分上下。胖虎很欣賞他，和他一起打棒球，幫球隊獲勝。野比助在45年後會結婚，和妻子坐太空梭到月球去作蜜月旅行《45年後》。

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野比助人物介紹

野比助又譯作小雄、雄之介， 他是大雄和靜香的獨子，長大之後娶了胖虎妹妹技子的女兒小緣。舊版的名字是野比助，水田版則改為野比雄助。

野比助長相與大雄很像，功課也不好，會踢足球，品行極為惡劣。但個性不同較為外向粗暴，其體力則比大雄以及同輩要好，有時欺負朋友，性格與胖虎類似，雖不容易看出，但野比助容易給人一種感覺他也不允許別人欺負朋友或親人。

D. 求一部韓國電影片名字講男主角是高中生自學了拳擊格鬥術在夜晚的街區的經歷

神聖的領地 搜Holy land也行

E. 有一部電影，叫白什麼行，我忘了叫什麼了。是有那個鏡頭的……色

導演: 朴信宇
編劇: 東野圭吾 / 朴妍善 / 朴信宇
主演: 孫藝珍 / 韓石圭 / 高修 / 李珉廷 / 朱多英 / 崔秦豪
類型: 愛情 / 懸疑
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2009-11-19(韓國)
片長: 135 分鍾(韓國)
又名: 白夜行：走進白色的黑夜 / Into The White Night
http://movie.douban.com/subject/3822842/

F. 一部電影女主人公白天是老鷹被一箭射中變成人

《鷹狼傳奇》

【簡介】 夜晚，他是一匹狼、白晝，她是一隻鷹、魔咒叫他們永不相聚，一段永志難忘的魔幻愛情傳奇!中古世紀一對相愛的情侶，在嫉妒的大主教從中作梗下，以魔咒將兩人化為永不能相聚的野狼與鷹女。夜晚，他是一匹狼；白晝，她是一隻鷹。兩人註定無法以人形相見，除非能解除加之於身的邪惡魔咒。真愛是否能擊敗詛咒？這是一個充滿刺激、懸疑、動作與冒險的魔幻愛情故事.....

G. 求一部電影的名字

片名：Night at the Museum
譯名：博物館奇妙夜/博物館之夜
導演：肖恩·利維 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
金姆·瑞維 Kim Raver
類型：喜劇/奇幻/家庭/動作
片長：105分鍾

自然歷史博物館絕不是枯燥乏味的，它的珍藏是驚人的：有眼神猙獰的史前生物、兇猛的古戰士，有早已消失的族裔、非洲叢林的動物，還有歷史上傳奇的英雄人物。這些都被凍結在一個時刻，無論時間怎樣流轉，它們都不會改變。

賴瑞(本·斯蒂勒 飾)，一名時運不濟的夢想家，他有很多夢想卻都無法實現。賴瑞相信總有一天他能成就一番驚人事業。當然，這一切只是夢想，現在擺在眼前的是他必須在聖誕節之前找到工作。否則，他的小兒子就將判由前妻撫養。賴瑞不願讓兒子失望，於是在他的努力之下找到了一份工作——紐約自然歷史博物館的夜間警衛。

工作的第一個晚上，他拿著一個超大手電筒和一本詳盡的指示手冊，被孤單地留在安靜得詭異、龐大的博物館里。博物館的老守夜人告訴賴瑞，他的任務就是「確保在晚上沒有任何東西能進出博物館」。賴瑞覺得這個守夜人是老糊塗了，整個博物館除了他一人之外，還有什麼活物呢？

等等！那是什麼聲音？讓賴瑞難以置信的是，那些史前生物和只有故事書里才活蹦亂跳的人物，竟一個一個活起來了！他們包圍著他，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石牆面搗壞了；獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物；三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上；印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下。每天晚上這些活過來的模型都要把賴瑞折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信賴瑞描述的事情，認為他精神有問題。

賴瑞絞盡腦汁，找來館里同樣活過來的紀念雕像——美國前總統羅斯福(羅賓·威廉姆斯 飾)，幫他從這個驚魂夜倖存下來。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，賴瑞決心一定要打贏這一仗來保住博物館，希望可以成為大膽、充滿冒險精神的老爸。他不正是等這一刻、等重大事情發生等了很久了嗎？現在，機會終於到來了！

出場人物
1、新來的夜間警衛

本片的主角是個有點魯莽，但卻擁有一種英雄特質的小人物。製片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有豐富的幽默感，最擅長表現小人物的喜怒哀樂，讓簡單的角色一點都不呆板。他是飾演賴瑞的最佳人選。

[理解角色〕斯蒂勒這樣理解他所扮演的角色：「賴瑞是那種沒有一件事可以做得很順利的人，他總有新的點子出來，可都無法實現。他很擔心失去與兒子的聯系。而現在，就在聖誕節之前，他必須找到一份工作。然後，就是到紐約自然歷史博物館當夜間警衛。他想這一定是個很糟的工作，卻沒想到發生了不可思議的事情。」

從讀劇本開始，斯蒂勒就希望自己可以成為這場冒險的主人翁。他說，「我就在自然歷史博物館五個街區遠的地方長大，而對一個孩子來說，那裡有一種魔法似的氣氛彌漫著。不只因為牆上掛著的畫，也還因為你可以親眼看到古老的東西幾可亂真地站在你面前。」

[演繹角色] 對斯蒂勒來說，關鍵是保持一顆童心，才能回到小時候，表現出在博物館里的好奇與熱情，他的表演正是以此發展出來的。

雖然演過很多喜劇，但對斯蒂勒來說還是有很多新鮮的東西。「我一直沒有機會演出奇幻類型的電影。為了要拍奇幻作品，反而要保持一種十分現實感的態度，才能讓觀眾相信電影里的一切。就是那種讓你相信賴瑞真的是碰到了這些魔法，古老的生物和傳奇人物真的就出現在眼前。對我來說，關鍵在於要完全地融入故事。」

演《博物館奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面對了許多體力上的挑戰，銀幕上看起來許多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任務。

[導演評價] 不管斯蒂勒是要逃避獅子、匈奴人或小模型軍團，還是和羅賓·威廉姆斯飾演的羅斯福總統的對手戲，或展現給兒子看老爸多勇猛，導演發現這位喜劇演員永遠都充滿活力。導演說：「他看每一件事都從光明和積極的角度去切入，很有朝氣，很容易感染周圍人。」

2、老警衛們：三個老頑童

賴瑞謀得自然歷史博物館夜間警衛的職位，取代了原來博物館的三名老警衛的職位。這三名老警衛可以算是博物館的古董了。為了生動地演繹這三個角色，劇組選了三位老牌喜劇演員，他們都有相當的知名度，包括難以模仿的狄克·戴、很有觀眾緣的米基·洛尼和在舞台劇、電視與電影都有很好成績的比爾·寇伯。

狄克·戴有一種翩翩的紳士氣質；米基則很有魅力，沒有架子；比爾則帶著神秘感。他們出色的傳達出了這三個獨特的角色。

狄克·戴生於1925年，曾拿過五次艾美獎，獲得過美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎得主，並登上好萊塢星光大道。他不但是全世界最受歡迎的喜劇演員之一，而且還有許多叫好叫座的家庭電影經典，如《歡樂滿人間》。狄克·戴很興奮可以飾演賽西爾。賽西爾是原來的夜間警衛頭頭，也是負責「訓練」賴瑞的人。「有這些恐龍、匈奴人和動物，我想會變成一場暴動，當我讀劇本時就知道這是一部適合不同觀眾的電影。所以我說，我一定要當這三人中的一個。和米基與比爾合作，我們三個年紀相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化學反應。」

米基·洛尼生於1920年，他的演出生涯長達83年，在他嬰兒的時候就開始了。1983年，他榮獲了奧斯卡的終身成就獎，這是美國演藝學院的最高榮譽。盡管拍電影遇到許多挑戰，洛尼還是堅持他對電影的愛，一定要拍一部好看、故事感人的電影，而這正是《博物館奇妙夜》打動他的地方，他說：「我想我們需要更多像這樣可以讓整個家庭一起娛樂的好作品。」

三人組再加上比爾·寇伯就完整了。這個臉孔觀眾絕不陌生，這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出。寇伯尤其樂於演出這個有點不修邊幅的老傢伙，他說：「我在電影、電視和舞台劇里都有過許多快樂時光，但這次真是一次最棒的體驗，這里有豐富的劇情、幽默的段落還有即興的發揮，尤其是這個精彩絕倫的好點子！有了我，狄克和米基演起壞人就更得心應手了，而且將搞笑穿插其中。我們外表看起來是一群善良的老人，可是完全不是，因為這樣才有許多有趣的東西在裡面。」

3、博物館講師蕾貝卡

[關於角色] 博物館講師蕾貝卡正在研究薩卡加維亞，並以此做為她的論文題材。她對賴瑞『博物館正上演活的歷史』這一非常「另類」的想法深感興趣。

[關於演員] 蕾貝卡這角色由知性女演員卡爾拉·岡吉諾飾演，這位多才多藝的女演員曾演出《小鬼大間諜》系列電影里的媽媽。岡吉諾非常喜愛這個特別的故事：「有這樣一個故事讓歷史重來一遍，讓過去的事情再次發生，而且還有許多有趣、刺激的東西，真是很特別。」

4、博物館主管麥菲博士

[關於角色] 麥菲博士是賴瑞的主管。麥菲博士既保守又狹窄，不希望任何事情出錯，所以這個新來的警衛讓他很傷腦筋。飾演麥菲博士的是知名的英國喜劇明星瑞奇·葛維。

[關於演員] 葛維最高興的是可以和本·斯蒂勒有對手戲：「和本合作很有意思，我們的角色之間軋來軋去，張力很強。他是我的屬下，是那種不停出亂子的人；而我是主管，可是發生了一連串的事使我手足無措，這些反而讓我的下屬變成了英雄。」

5、活過來的博物館「居民」

▲ 美國前總統羅斯福(蠟像)

賴瑞即將在博物館度過一個瘋狂、難忘的夜晚。在一片混亂之中，賴瑞發現了一個特別的人，可以幫他搞清楚到底發生了什麼事。這個最佳向導來頭不小，他是美國歷史上赫赫有名的人物、學識淵博、第26屆美國總統——泰迪·羅斯福。

[關於角色] 羅賓·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因為他身上有著真實、平易近人的氣質。威廉姆斯說：「閱讀羅斯福總統的東西會使你了解他是怎樣一個自律、嚴謹而又充滿領袖魅力的人。能夠詮釋這樣一種人格特質真是太榮幸了。」

隨著威廉姆斯對劇情的深入研究，他對羅斯福的尊敬也與日俱增，尤其是他那種神采奕奕、相信什麼事都可以做到的積極態度。「他感染並鼓舞賴瑞：『你可以作到，假如你可以讓這里回歸秩序，從此就再沒有什麼能難倒你』，羅斯福給了賴瑞許多古老但永遠有效的建議。」

到了拍片現場，羅賓·威廉姆斯玩得比誰都開心。他對《博物館奇妙夜》淋漓盡致的想像力毫無招架能力。「究竟入夜以後的博物館是什麼模樣，始終是人們好奇的東西。想像著栩栩如生的這些展覽品會突然有了生命是多麼不可思議。我非常喜歡縮小的模型軍團那段，因為我收集模型，而且常想像著假如這個尺寸的世界是活的那會怎樣呢？」

[演員本·斯蒂勒的評價] 本·斯蒂勒說：「羅賓·威廉姆斯可說是唯一勝任這角色的演員，他的喜劇感是天生的，可是他很謙虛，為了扮演好羅斯福，他像學生一樣勤讀歷史，希望把羅斯福總統表現得更傳神。他的深刻演繹使這位歷史人物更加真實。」

▲ 印第安婦女

[關於角色] 賴瑞在博物館里打交道的歷史人物包括薩卡加維亞——肖尼河的印地安婦女。這是美國重要的「路易與克拉克路線」(1804年兩人共組27人探險隊深入蒙大拿州，穿越落基山脈抵達太平洋，這是白人第一次進入原來只有印地安人和熊的土地)的重大發現。《博物館奇妙夜》中薩卡加維亞用她知名的技術幫助賴瑞讓失控的博物館重新物歸原處。

[關於演員] 這位勇敢的女人由剛崛起的年輕女演員米索·貝克飾演，這是她第一次演出好萊塢電影。她說：「這位女士聰明又有才華，對於找東西很有一套，她幫了賴瑞大忙。這部影片集合了一切我所夢寐以求的東西：好萊塢的魔術、超大的攝影棚、奔跑的野生動物、珍奇古怪的東西。還有什麼比這更令人興奮的呢？」

▲ 埃及王

[關於角色] 對古老自然史興趣濃厚的演員雷米·馬樂扮演埃及王，這位年輕的埃及演員的臉孔常出現在電視影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年輕國王即將在這個晚上醒來。

[關於演員] 關於埃及王的傳說和形象已經被制式化了，馬樂很高興有機會做出更立體的詮釋：「也許觀眾的期待是那些法老王和詛咒的東西，但你將在銀幕上看到有活力而且更有故事脈絡的表現，看到一個年輕人他也想要擁有一段他的冒險，這是很新鮮但又不背離傳統的。」

▲ 中南美卷尾猴

它是博物館里的麻煩傢伙，別看它體型迷你，搗起蛋來可是神通廣大。這只叫Dexter的猴子不是計算機動畫，是一隻叫克里斯托的真實卷尾猴飾演的

幕後花絮

◆背景篇

故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始

影片的核心是一個經常在我們腦海里閃現的念頭：當我們在博物館里瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃里走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？

《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱贊不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭·崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。

負責編劇的是托馬斯·萊諾恩和勞伯·卡藍。兩位編劇看過書後，大為贊嘆：「我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！」

童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。「我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這里下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。」

接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。

設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館里的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館里的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：「我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。」羅斯福的格言：「失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕」可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。

◆製作篇

打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！

《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德·佩爾和服裝造型師雷芮·艾波。

▲ 電影的美術設計

美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚里，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！

一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。

[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。

[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影里非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓·威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用綳帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。

[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻准確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本·斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細致的工作。

演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為贊嘆。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。

▲ 電影的服裝造型

服裝設計雷芮·艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。

艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕克夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細致的研究。

艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》里讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。

[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米·馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：「由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。」

[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬制的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的准確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。

▲ 電影的化妝特效

《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞·莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。

▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶

當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。

為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆·瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。

特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲里被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的布景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。

VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行模擬，再掃描進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。

◆ 花絮篇

▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本·斯蒂勒有親近關系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜·米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：「能和老媽一起演戲真酷！」

▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德·佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：「地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加庄嚴。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狽地滑跤。」

▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。

▼ 為了幫助本·斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩·萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。

▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的念念台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子

在新浪找到的介紹
應該就算這部電影了
我看過
感覺還行
挺好看的

H. 有一部美國電影的男主角白天做醫生晚上做殺手叫什麼

你描述的劇情，可能是美劇《嗜血法醫》
這位醫生的童年遭遇不幸，致使他有心理疾病
晚上不得不做殺手
但是，他只殺惡人

I. 有沒有人讀過 the soloist 這本書，中文是獨奏者， steve lopez 寫的，可以描述一下這本書兩個主人公的友

獨奏者，2009上映的美國電影。該片講述的是：納薩尼爾·埃爾斯是一個音樂天才，但卻不幸患有精神分裂症。無家可歸的他晚上就在街頭露宿，白天則四處演奏。《洛杉磯時報》的記者斯蒂夫·洛佩茲對埃爾斯很感興趣，他仔細觀察埃爾斯的一舉一動，將其寫進了自己的專欄里，同時也在此過程中與埃爾斯成為了好朋友。在他的幫助下埃爾斯重新找回了自我，而就在兩人相處的過程中，各自的生活也都發生了很大的變化。

《獨奏者》（The Soloist）講述了傑米·福克斯所飾演的一個患有精神分裂症的音樂天才埃爾斯由於無家可歸而流落街頭，每天在街頭演奏自己的小提琴，洛杉磯時報的記者Steve Lopez（小羅伯特·唐尼 飾）發現了他並對他很感興趣，於是Steve Lopez便仔細觀察埃爾斯的一舉一動，將其寫進了自己的專欄里，同時也在此過程中與埃爾斯成為了好朋友。……從最初懷抱挖掘新聞素材的職業心理，到最後拋家舍業地幫助對方重新走上舞台，洛佩茲與這位街頭大提琴獨奏者的奇妙友誼就此奏響。 值得一提的是，該片的劇本由Susannah Grant編寫，僅用28天便成稿，劇本是根據Steve Lopez在報紙上所發表的文章所改編，夢工廠負責發行，影片將於2008年11月21日感恩節檔期上映

劇情介紹
對於《洛杉磯時報》的記者斯蒂夫·洛佩茲（小羅伯特·唐尼），這個艷陽高照的春天一點沒有喜慶的味道。婚姻泡湯了，卻沒有死黨噓寒問暖；出門散心，也能摔得一頭青包；更慘的是，就連他如今唯一的寄託--工作，也怎麼干怎麼不順心，真是倒霉了喝涼水也能粘牙！唉，與其閉門造車煩得要命，不如騎著自行車出門遛遛，沒准還能找到額外靈感。停停走走，越過無數棕櫚樹，不知不覺中，他到了洛杉磯最老的城市公園--珀欣廣場。一陣悠揚的小提琴聲，讓他不由自主地駐足。 在街心的貝多芬塑像下，坐著一個膚色黝黑的街頭藝人。他身邊有一輛橘色的手推車，雜亂地堆著所有的家當，而手中破破爛爛的小提琴上，僅有兩根琴弦維系。然而就是這雙毫不起眼的手，卻拉出了令人難以置信的美妙篇章。或許是一時好奇，或許是職業敏感，又或許只是閑來無事，斯蒂夫和這個名叫納撒尼爾·艾爾斯（傑米·福克斯）的音樂天才閑聊開來。接下來，他瞠目結舌地發現，如今潦倒街頭、無家可歸的納撒尼爾，不但患有精神分裂症，還曾就讀著名的朱利安音樂學院，一度讓音樂界人士驚為天人！ 絕佳的新聞素材！在多方考證應證了納撒尼爾的故事後，斯蒂夫對他產生了濃厚的興趣，並開始仔細觀察他的一舉一動。納撒尼爾的風餐露宿，他的艱難度日，他的才華埋沒，更別提他本主修大提琴和貝斯，甚至從沒有學過小提琴這種事實，都一點一滴被寫進了斯蒂夫的專欄里。日復一日的接觸，兩顆本來寂寞的心靈漸漸碰撞出了深厚的友誼。納撒尼爾的執著和單純，讓斯蒂夫重新找回了自我。而為了幫助納撒尼爾走出陰影，完成他再次走上舞台的心願，斯蒂夫不惜竭盡全力。某年某月某日，當攝人心魄的琴聲終於在迪斯尼音樂廳奏響，兩個獨行者的人生也如同鳳凰涅磐，從此改變了軌跡.......
編輯本段影片看點
劇照本片講述的故事十分簡單：音樂天才納薩尼爾·埃爾斯在朱莉亞音樂學院深造的第二年(大提琴家馬友友是埃爾斯的校友)，患上了精神分裂症。患病之後，精神恍惚的埃爾斯再也無法完成學業，可是為了維持生計，他只能在洛杉磯街頭靠拉大提琴艱難度日。當一個天才即將被埋沒時，生活事業都不甚順利的洛杉磯時報的專欄作家斯蒂夫·洛佩茲（小羅伯特·唐尼 飾）偶然發現了他。被他的琴聲吸引，對埃爾斯的音樂非常欣賞，逐漸兩人變成了很好的朋友，洛杉磯時報專欄里介紹埃爾斯的音樂，讓很多愛好音樂的人認識了埃爾斯和他的音樂。 納薩尼爾·埃爾斯（傑米·福克斯 飾）打扮古怪的黑人，曾在著名音樂學府紐約朱麗葉音樂學院學習並前途大好的他，卻因為精神分裂症結束了事業，從此流落街頭靠賣藝糊口。斯蒂夫將他的故事寫成《生活有它自己的見解》發表在《洛杉磯時報》上。斯蒂夫甚至想幫助納薩尼爾重回舞台，但他混亂的精神狀況已經不堪重負，兩個人的友誼面臨著考驗。 以登堂入室演奏為最終夢想的天才黑人大提琴師，因受精神分裂症所困擾而淪為無家可歸者，直到熱愛藝術的記者斯蒂夫·洛佩茲發現了他-連馬友友都忌憚三分的「大師學弟」內森尼爾·艾爾斯。從最初懷抱挖掘新聞素材的職業心理，到最後拋家舍業地幫助對方重新走上舞台，洛佩茲與這位街頭大提琴獨奏者的奇妙友誼就此奏響。 「怪癖天才」一直是好萊塢熱衷表現的題材，更是奧斯卡青睞的對象，比如《雨人》、《心靈捕手》等等電影。此類影片大都遵循著「勵志」路線-正常人幫助怪癖天才融入生活，並在這個過程中重新到尋找到生活的意義。《獨奏者》也屬此類，但導演喬·懷特並沒有止步於此，兩個人充滿沖 獨奏者
突和諒解的深厚友誼和他們的精神世界才是電影探討的重點。小羅伯特·唐尼和傑米·福克斯出色的演技更是影片的亮點，二人或者都能憑本片斬獲一個奧斯卡提名。《贖罪》中的電影音樂令人印象十分深刻，貫穿其中機械、卻急促不安的打字機節奏直抓人心，將古典和現代融合得浪漫憂傷。此次駕馭音樂家題材的電影，相信喬·懷特更會游刃有餘。從提名奧斯卡最佳作曲的《傲慢與偏見》到斬獲奧斯卡最佳作曲的《贖罪》，喬·懷特對音樂的理解力、控制力有目共睹，「按此趨勢，有朝一日必定入圍奧斯卡最佳導演」的流言也早已鋪天蓋地。然而令人措手不及的噩耗卻在秋季襲來：內部試映結束後焦點影業決定放棄《獨奏者》的發行工作，而轉交給派拉蒙夢工廠，原定於2009年底上映的本片也將揮師明年4月下旬——也就是暑期檔開閘之前的全年最冷的那個周末上映。
編輯本段媒體評論
影片傳達出的人生態度很積極，對於這一點，我們感到很欣慰。 ——《洛杉磯時報》 小羅伯特·唐尼回歸了他最擅長的文藝喜劇，通過《獨奏者》，可以看到他的實力在什麼地方。 《獨奏者》的故事有一些過於理想化，只是當我知道這個故事的確是真實的之後，我明白了一點：這個世界的確是充滿希望的。 《鋼鐵俠》之後的小羅伯特·唐尼越來越讓人認同，《獨奏者》里的他將會進一步刷新觀眾對於他在大銀幕上的印象。
編輯本段幕後花絮
影片講述的是一個真實故事。2005年4月，斯蒂夫在《洛杉磯時報》的專欄上描寫到他在貧民窟碰巧遇到賦有才氣卻流落街頭患有精神分裂症的納撒尼爾·安東尼·艾爾斯。納撒尼爾憑著驚人的藝術能力拉著只有兩根弦的小提琴在街頭上賣藝。不久，斯蒂夫開始寫關於他們自己的故事並發表在自己的專欄中，由此得到一大群讀者的關注。 之後，斯蒂夫將他與艾爾斯這不尋常的際遇寫成書並於2008年初出版，而反映這個真實故事的影片《獨奏者》將於2009年4月17日正式上映。面對這一切，斯蒂夫回想到：「當我四年前在洛杉磯市區遇到一位拉著只有兩根弦的小提琴的街頭音樂家時，我並不確定我是否要寫他。但隨著我了解他更多，一個專欄接一個專欄地發表，然後就有了一本書《獨奏者》，接著則拍成電影，由小羅伯特·唐尼扮演真實的我。」 盡管許多製片人都對這故事表示感興趣，但卻是魯斯·克拉斯諾夫和蓋瑞·福斯特這一製作組合取得作者斯蒂夫的信任。他們在看了斯蒂夫的專欄後，都被故事所感動。魯斯說：「我不記得有哪個報紙新聞能夠像斯蒂夫所寫關於納撒尼爾的故事那樣打動我。這是關於兩個男人的故事，一個遇到麻煩和被社會遺棄，一個則看起來非常成功，然而斯蒂夫卻看到他從未見過的熱情。我對這個故事感興趣是因為斯蒂夫不僅僅講述一個流浪者的故事，他更深層地觀察我們生活的動機和根本。他抓住故事中的每一個人物的真正核心。」 蓋瑞補充說：「當我們看到專欄後，我們覺得能將它拍成電影。這部電影關於愛，關於啟示和關於人們能夠互相幫助的力量。這是我們想要的。我們看到的是一個改變生活的友誼。納撒尼爾幫助斯蒂夫更多地看到他自己的人性，而斯蒂夫給了納撒尼爾生活的希望，而不再是坐在隧道里拉奏只有兩根弦的小提琴。同樣吸引我還有就是這個故事發生在洛杉磯和探察了這個城市的許多面貌，從市區的美麗到貧民窟的灰暗。」 不久之後，他們與斯蒂夫達成了協議，並與夢工廠共同合作製作該片。他們決定由獲奧斯卡提名的知名編劇蘇珊娜·格蘭特來擔任這部影片的編劇，曾經她根據真實的故事編寫的影片《永不妥協》贏得一片喝彩和成為獲獎的熱門電影。為了激發她的興趣，魯斯他們只是將一部份專欄發給她。「當我看了這些專欄，我就知道我不想讓任何人去接觸這個故事。」她說到看到專欄後的反映時，「我只知道我要寫這個故事，設法傳達素材中讓所我激動的東西，對我來說是個挑戰。」很快，蘇珊娜對散文變成電影的構造有了大概的想法。她從不同的角度去揣摩兩個男人所遭受事情之間的關系，和他們之間的友誼如何使他們到達一個他們從沒想像過的位置。她說：「我總把《獨奏者》看作是一個愛的故事，一個偉大深厚友誼的故事。這個故事關於兩個人不管這城市有多孤獨也嘗試著去溝通，和他們之間內在的區別。還有一點就是，現在並沒有很多是關於男人之間友誼的電影。」 最終，蘇姍娜對兩個人物角色和一些環境做了改變。她為了增加專欄記者的孤獨感而創造了一個同在《洛杉磯時報》工作的前妻這個角色（現實中，斯蒂夫有個美滿的家庭，而且妻子並不是同一家公司工作）；將納撒尼爾兩個姐姐變成一個；為了保持電影的敘事步調，適當調整了兩個人友誼的發展時間。同時，為了使電影更具真實性，蘇珊娜花了相當長的時間與斯蒂夫、納撒尼爾一起，親自了解他們。她說到：「他們都是很好的人，能和他們在一起很難得。」 在導演選定方面，攝制組接受夢工廠執行總裁施耐德的建議，選擇了年僅36歲、近年來迅速竄紅的英國導演喬·懷特來擔任影片的導演。喬·懷特憑借他的處女作《傲慢與偏見》在年輕導演中脫穎而出，而第二部同樣改編自文學作品的電影《贖罪》則在第65屆金球獎中獲得劇情類最佳影片獎和英國電影電視學院獎的年度最佳影片獎，並獲得第80屆奧斯卡金像獎的最佳影片提名。喬·懷特因此成為了現今最搶手的導演之一。 喬·懷特以前從來沒在美國製作過電影，因此能以新鮮的視覺來呈現洛杉磯面貌的這個機會激起了他的興趣。在簽約前，喬·懷特飛到洛杉磯與製作者們更深入地討論劇本，同時利用這個機會自己一個人去了貧民窟。這個經歷給他帶來深刻的影響和改變了電影的方向，並且燃燒起他想將這城市人們所看不見的豐富人性展示出來的渴望。他說：「我親自去了貧民窟和流浪者收容所。收容所提供了將近200個房間給流浪者，其中包括了納撒尼爾現在所居住的。在貧民窟見到的人們也是我接受這部電影的一個原因。」他接著說到，「他們親切，有禮貌，有趣，是我所見過最正直的人。我希望他們出現在電影里能給電影帶來真實性，同時也希望能為他們做些事情。這些人在美國社會是被剝奪公民權的人，通常不具有發言權。我希望我們的電影能給他們說話的權力說出他們的心聲。」為呈現納撒尼爾真實的生活環境，影片工作人員發動了美國各大收容所，僱用了450名流浪者參加了演出。 電影街頭音樂家納撒尼爾一角由曾憑借電影《雷》獲得奧斯卡影帝的傑米·福克斯扮演，專欄記者一角由憑借《卓別林與他的情人》獲得英國電影電視學院獎最佳男主角及奧斯卡最佳男主角提名的小羅伯特·唐尼扮演。他們倆人都親自見過納撒尼爾和斯蒂夫本人，了解他們的性格特性，以便能將現實人物的精神更好地表現在影片中。由於影片中的斯蒂夫與現實中的斯蒂夫的背景不同，小羅伯特獲得斯蒂夫的建議下根據劇情重新塑造斯蒂夫這一角色。而傑米作為影片中的音樂家，他必須具備音樂家的基本素質。公司特別聘請了華裔大提琴演奏家洪本倫和小提琴演奏家愛麗莎·帕克分別負責教導傑米拉奏大小提琴教導工作。傑米花了幾個月的時間學習指法、運弓法和拉琴的正確姿勢等。 《獨奏者》另一重要的激動人心的事就是音樂使斯蒂夫與納撒尼爾建立起獨特的友誼。影片的配樂由憑借《傲慢與偏見》獲得奧斯卡提名和憑借《贖罪》獲得金球獎和奧斯卡最佳配樂獎的作曲家達里奧·馬里安奈利負責，配樂靈感主要來自於貝多芬的第三交響曲和第九交響曲。之所以會想到貝多芬，是因為他似乎說出了納撒尼爾熱愛音樂的核心，而且貝多芬是現實中的納撒尼爾敬畏和為之著迷的作曲家之一。正如導演所說，貝多芬的音樂包含了所有人的各種各樣的情感。貝多芬同樣身患疾病，卻從未放棄對音樂的熱愛，這一點是與納撒尼爾相似的。