游戲原畫電影

『壹』 電影概念設計和游戲原畫的區別 作者：曲文強

電影概念設計和游戲差別很大。電影是什麼，是每秒二十四張的靜態畫面。電影的原理是一種似動現象。作為電影概念設計師，我們可以充分利用這種似動現象，來為影片做場景設計。
劇本中通常是用簡練的文字描述場景的設定和故事背景，我們需要繪制一幅照片級真實的畫面，畫出最終呈現在銀幕上的效果。
我們對電影語言和鏡頭語言知道得越多，設計的場景越有利於拍攝和講述故事。比如了解了拍攝時間、攝像機角度、鏡頭中發生的事件、燈光氣氛等等，我們就能運用這些更好地設計 以便設計出的東西有利於影片拍攝。
為電影設計場景，最重要的是提供符合劇本的可以多機位拍攝的場景。在開始設計前，你應該仔細考慮一下鏡頭是如何設定的、演員的站位、攝像機怎樣運動、攝像機的取景范圍多大。你必須在設計時把故事元素考慮進去，考慮的越多對後來的製作越方便。
鏡頭中的任何元素都需要向觀眾傳達信息，比如當前在繼續什麼動作、角色身處何地、正在發生什麼環境，周圍的某些重要道具也許就是影片的重要轉折點呢 。
場景設計還要考慮到：
1、空間層次感，好的空間能夠表現適合故事的情緒，是壓抑是壯闊是凌亂層疊還是一馬平川。
2、道具的陳設以及布局，要想到演員的表演，設置些道具來輔助演員。比如打鬥的戲，需要設計有趣的場景配合武打。
3、燈光，燈光的照射范圍和強度和場景是否搭配，場景是否給予燈光充分的空間。
4、色彩，在設計張藝謀的影片<金陵十三釵>中對煤廠、
牛奶廠場景設計中的黑、白、紅的色彩設計，色彩濃烈對比強悍的視覺沖擊力，震撼著人的視覺和心靈，強烈的戰爭殘酷的情緒油然而生。
5、影片的風格，場景的在鏡頭里的形式感造型感。
游戲行業的發展很成熟，國內的幾家網路大公司發展的很好。我自己目前在武漢插畫人學校學習，學習游戲原畫是，國內對游戲的畫面都是要求做出酷的、有趣的設計。游戲設計的方法和思路和電影完全不同，體現在工作流程和用途上。游戲原畫大家也許會更清楚一些，相對門檻比較低。一款網游，場景和角色很多，因此需要對每一個場景道具角色進行方便的識別。多人在線的游戲，對於各個角色的識別很重要。對於三維空間去觀察游戲，美術師需要對每一個場景每一個道具都交代的很到位。於是游戲原畫需要設計的東西很多，時間上也比較急，可能一位原畫師一上午就能設計出好幾套兵器。而電影概念設計師需要花1-2個月才能設計出幾套兵器呢。

『貳』 游戲原畫和影視動畫原畫工作有什麼區別（專業人士回答）

區別。。。這個問題就好像問馬和牛有什麼區別一樣，風馬牛不相及。如果強要說，它們都是動物，都有四條腿，其他全是區別。
你所說的這兩個行當也一樣，相同點是都是畫畫，都用手，其他全是不同點。
不知道從什麼時候開始，國內對這兩個概念混淆的一塌糊塗。既然樓主使用網路，那麼在網路里就應該看到，「原畫」這個詞只存在於動畫製作中，是和「動畫」這個詞相對存在的，將原畫引入動畫製作流程的人是日本漫畫之父手冢治蟲。而」原畫「這個詞本身，對中文來說也是個外來語，是來自日語」原畫「げんが。動畫稱為どうが，都是動畫製作中的兩個環節的名稱，而動畫片稱為アニメ。原畫，是一套動作中的關鍵楨，決定了動作的走向，節奏，幅度，鏡頭運動方式，特效處理，等一系列製作動畫所關鍵的東西。
所謂的「游戲原畫」，是中國在引入這個概念的時候，斷章取義的結果，所謂「原有的畫」的簡稱，在游戲製作過程中，是需要畫很多東西的，這些東西有些，是前期的設定畫，包括人物，建築，物品，武器等。有些，是在製作一系列的場景時，用來給製作人員一個明確的概念，稱為概念圖，或印象圖，效果圖。因為這些東西大多是用電腦軟體繪制的，所以在引入中國後，很多隻能看到表面現象的人，就把這些在製作游戲前所需要畫的「原有的畫」，都稱為「原畫」，後來更有甚者將這種錯誤認識發展到一切用電腦畫出來的畫都是「原畫」，也就是將插畫（日語為イラスト），也歸入了「原畫」中來。

『叄』 游戲原畫概念設計和影視概念設計的區別

其實從CG繪畫角度來說兩者其實有很多相通之處，國內外很多CG藝術家在這兩個領域都很擅長。如果非要說出一些區別，可以分為以下幾個方面：

1. 設計方向：

   影視概念在設計的時候更需要考慮設計的可實現性。

   無論制景材料或者服裝布料，空間的機位預留等問題都要事先考慮，還要以整個影片的風格和劇情去安排每場戲的調性。

   游戲原畫在設計當中需要考慮任務地圖的游戲性規劃，如果是3D游戲則原畫需要考慮復雜程度對於3D是否能在有限資源內實現，在色彩方面要考慮玩家長時間看會不會感覺視覺疲勞等。在設計上，也可以充分發揮想像力做一些炫酷的設計，相對局限來說沒有那麼大。
   

2. 可實現性：

   影視概念設計更注重所設計的產物是否可以在現實生活中製作出來。包括場景，服裝，道具的設計，再細一點，布料是否可以實現設計效果，做舊後的道具是否真實等問題，即使有時使用MP，也要考慮與實景的銜接度和合理性，一切效果最終要呈現到鏡頭前被觀眾檢驗。

   游戲原畫在設計的時候更需要考慮可玩性，在建築的合理性上有些時候不需要像影視那麼嚴謹，更多時候需要考慮引擎的資源量，還有比如碩大的室內空間，如果玩法需要，也可以不用柱子支撐。再比如一些游戲的盔甲和武器比例很大，如果玩法需要，或者造型好看，那麼無需考慮他的動作便利性，畢竟動作都是固定調試好的招式，甚至有些動作還會出現穿模也沒有關系。

3. 影視概念設計在國內大多是跟著劇組進行工作。可能一部戲前期籌備在北京，中期轉場青島，後期又需要去雲南，吃住行幾乎都在劇組，工作幾年說不定可以走遍祖國大江南北。也有一部分的影視工作室或影視公司，有相對穩定的工作地點。工作時間上大都是早9晚9，不過目前國內劇組越來越正規化，很多劇組現在下班都比較早，有些朋友甚至有晚6點下班的，有些還有單休。相信這個行業會越來越正規化。

   游戲原畫的工作幾乎都在游戲公司，也有一小部分是在外包工作室，工作地點幾乎是穩定的，工作時間也相對正規，不過會根據不同公司或者項目進行加班，目前一般國內游戲公司，十個當中有九個加班，這也是不可逃避的一個現實。

4. 薪資待遇的區別，這個具體詳情還是要問專業相關的專業人員~

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   希望我這個回答對你有幫助~

『肆』 游戲原畫，影視動畫和商業插畫 哪個前景比較好

這幾個方面其實都蠻不錯，不過要做好心理准備，現在這方面的人挺多的，要做好競爭准備啊！游戲原畫方面建議著重遊戲場景方向，這方面的缺要大些，不過場景比起角色要難些，透視什麼的。影視動畫的話也分很多方面的，如果是原畫就和游戲原畫挺像的，不過動畫的角色方向要很了解動態原理，後期方面就業方向就蠻廣的，動畫 電影 游戲都需要後期製作的。商業插畫著重於情景的展現，畫的時候要很有故事性，怎麼選擇主要還是看自己對那方面更感興趣、更適合自己，選擇了就要堅持下去。教學機構可以在網上搜索下，這方面的培訓機構蠻多的，最好搜那些比較有名的原畫師、插畫師的博客，如果他們有開班一般會在博客上發布消息，還可以看看他們學生的作品情況來比較選擇。

『伍』 影視原畫和游戲原畫差別大么

游戲原畫和影視原畫的區別在於，像游戲是常用到原畫，‌‌但是影視動畫不常用到，一般影視動畫前期比較常用是分鏡頭什麼的，所以工作性質有些區別。游戲中：建築，NPC，場景都是死的，這個的意思就是說沒有動作。最多也就是有個特效（簡單說就是有個發光啊，旋轉啊，輻射之類的效果）。游戲中又分場景原畫和人物及NPC，一般人物和NPC是一起的。場景原畫就是要有設計概念，手繪基礎就不說了必備的。武漢插畫人的老師告訴你，要把建築的結構，材質，色彩以及特效交代清楚！人物原畫也同樣需要把結構，以及種族特徵，外貌描寫表現出來。衣服和著裝看要求。影視原畫就需要漂亮，因為有製作海報宣傳的用途。但是分工不會象游戲類的這么詳細

看看下面的游戲原畫